Home
искусство XX века [entries|archive|friends|userinfo]
[жживой учебник искусства]

[ [XXART] | info ]
[ [ВНИМАНИЕ!] | С мая 2008 учебник доступен только участникам, поэтому для просмотра новых статей запишитесь в сообщество ]

Links
[Links:| [ СОДЕРЖАНИЕ ] ]

[Апр. 18, 2008|10:10 am]

drawshiron
[Tags|, , , , , , , , , , ]

Тадеуш Кантор
Tadeusz Kantor
Польша [1915-1990]
 польский театральный режиссер, живописец, график, сценограф.

http://www.ddg.art.pl/kantor/ - это живопись и графика Кантора
http://www.cricoteka.com.pl/pl/- хороший сайт об авторе

  • В 1939 закончил Краковскую художественную академию
  • В 1942—1944, в условиях оккупации, организовал подпольный Независимый театр, где ставил пьесы Ю. Словацкого и С. Выспяньского.
  • В 1955 с группой единомышленников создал в Кракове экспериментальный театр-мастерскую «Крико-2» (в начале 30-е годов здесь действовал авангардный театр «Крико»), на сцене которого были осуществлены его главные, прославленные по всему миру постановки: «Умерший класс» (1975), «Велёполе, Велёполе» (1980), «Пусть сгинут артисты» (1985), «Я сюда уже никогда не вернусь» (1988), «Сегодня мой день рождения» (посмертная премьера 1991).
  • В 1980 создал творческий архив-музей «Крикотека», который по нынешний день собирает, издает и распространяет материалы, связанные с жизнью и творчеством режиссера, деятельностью его театра
  • В 1986 получил премию нью-йорских критиков за лучшую постановку на Бродвее
  • В 1989 был удостоен во Франции Ордена литературы и искусства
  • В 1990 был удостоен Большого креста за заслуги в ФРГ

Сценические поиски Кантора глубоко повлияли на театральные эксперименты Ю. Шайны, Е.Гротовского. Ему посвящены глубокие работы Я.Котта.


Подробнее:
В 1933–1939 учился в краковской Академии художеств на факультете сценографии у профессора К.Фриша. Находясь в этот период под влиянием символизма и экспериментов немецкого Баухауза, Кантор уже в стенах Академии показал (всего единожды) спектакль по мотивам пьесы Смерть Тентанжиля М.Метерлинка, в котором действовали марионеточные фигуры Служанок, и в котором уже тогда проявилось его тяготение к . Движение в этом направлении определило весь дальнейший творческий путь Кантора и как сценографа, и как мастера пластического авангарда, и как режиссера. 


Сначала он заявил о себе именно в режиссерском качестве, поставив и оформив в годы немецкой оккупации спектакли созданного им самим Независимого театра Балладина Ю.Словацкого (1942) и Возвращение Одиссея С.Выспянского (1943). В Балладине он утверждал особую роль на сцене предмета, который перестал у него выполнять функцию вспомогательного реквизита, а «был существом, наравне с актером, был актером! Предмет – АКТЕР!», а в Одиссее ввел понятие «реальность наинизшего ранга», которое было применимо для стилистики не только этого произведения (спектакль исполнялся в полуразрушенной комнате, среди подлинных предметов, взятых из окружающей оккупационной действительности), но и всех последующих постановок Кантора в Крико 2 


 Чуть позже родилась идея симбиоза предмета (взятого из «реальности наинизшего ранга» или специально сочиненного) с фигурой актера, воплотившаяся в разного рода «био-объектов» (по определению Кантора): например, человек с куклой, изображавшей его самого в школьном возрасте, или человек с дверью, с фрамугой, со стулом, с тюком и т.п., – как единый сценический образ. 



Создать Крико 2 Кантор смог только в середине 1950-х, когда наступила польская «отепель». В период официального господства эстетики «соцреализма», он имел возможность работать только на государственных сценах и только как сценограф (проявляя и в этой сфере свое стремление к Театру Художника), а одновременно в мастерской занимался экспериментами в области живописи. Тесная взаимосвязь между визуальным творчеством и сценическим характеризовала искусство Кантора и в дальнейшем. Каждый спектакль из цикла Игры с Виткевичем (по мотивам пьес С.Виткевича) становился воплощением того или иного направления пластического авангарда, которое одновременно претворялось художником и в его визуальном творчестве: демонстрировалось на выставках, в форме его объектов, инсталляций и акциях-хеппенингах и перформансах, а также формулировалось в его манифестах. Так, спектакль В маленькой усадьбе (1961) – это, по терминологии Кантора, «театр информель» (то есть «бесформенный»), Сумасшедший и монахиня (1963) – «театр нулевой», Водяная курочка (1967) – «театр хеппининговый», Красавицы и уродины (1972) – «театр невозможный». 

Кроме собственных работ и коллективных акций труппы, Тадеуш Кантор ставил Шекспира, гротескные драмы С. И. Виткевича, использовал прозу Б. Шульца, драмы В. Гомбровича, произведения мирового изобразительного искусства (Веласкес, Рембрандт).

В 1965 по стипендии Фонда Форда Кантор побывал в США, познакомился с нью-йоркским художественным авангардом. В 1969 «Крико-2» стал открытием на Фестивале современного искусства в Риме, был приглашен на гастроли в Париж и Лондон.


«Внеформальный», «нулевой» театр Тадеуша Кантора, его «театр смерти» (названия основополагающих манифестов режиссера), где наряду с актёрами выступают предметы и куклы, а границ между жизнью, сновидением и небытием, как и между театральными жанрами, не существует, направлен на подрыв обыденных условностей и мифов, включая национальные стереотипы, усилием индивидуальной памяти и средствами безудержной импровизационной игры, близкой хеппенингу.

Заключительный период творчества Кантора – цикл под общим названием Театр Смерти, все персонажи которого уже ушли из жизни и теперь вызывались на сцену из небытия воображением режиссера. Цикл образовали пять постановок: Умерший класс (1975), Велополе, Велополе (1980), Пусть сгинут артисты (1985), Я сюда уже никогда не вернусь (1988) и Сегодня мой день рождения (1990). Все эти спектакли создавались уже не как театральное воплощение пластического авангарда (чем по своей форме являлись «игры с Виткевичем»), а как фантазии на тему личной судьбы самого художника («персональной исповеди», по его словам), его близких, а также искусства в условиях тоталитарных режимов 20 в. Каждое произведение цикла являлось сложной композицией из актерских фигур, био-объектов и предметов «наинизшей реальности», – драматичнейшие не только по их визуальному содержанию, но и по вербальной и музыкальной структуре, которые формировались Кантором из текстов польских писателей и библии, из разрозненных реплик и фраз, из молитв и напевов, из звучаний старых танго, вальсов, маршей. И во всех спектаклях на сцене рядом с актерами (изображавшими людей, образы которых рождались в памяти и воображении художника), присутствовал и он сам, единственный еще живущий на этом свете. Он наблюдал за происходившим действием, вносил коррективы и был безмолвным (или произносившим слова своего текста по радио), но главным персонажем каждой из своих сценических «исповедей». 


Завоевав мировое признание (спектакли польского мастера были показаны на крупных международных фестивалях и практически во всех странах – кроме Советского Союза), созданный Кантором первый в 20 в. Театр Художника прекратил свое существование вместе с уходом из жизни своего творца. От него остались только видеозаписи (в том числе в специально снятом А.Вайдой фильме Умерший класс), которые, вместе с обширным материалом изобразительного и литературного творчества мастера, хранятся в архиве его музея, краковской Крикотеке. Театру Художника

Умер 7 декабря 1990 в Кракове во время последней репетиции спектакля Сегодня у меня день рождения


Сочинения Т.Кантора: Les Voies de la creation theatrale. XI. Paris, 1983; Les Voies de la creation theatrale. XVIII. Paris, 1993; Le theatre de la mort. Lausanne, 1977, 1985; Metamorphoses. Paris, 1982; Wielopole,Wielopole. Krakow, 1984; Ein Reisender – seine Texte und Manifeste. Nurnberg, 1988; Leziori milanes. Milano, 1988; O douce nuit. Paris, 1991; Ma creation, mon voyage. Paris, 1991; A Joumey Through Other Spaces. Berkeley, 1993.

инфо взято из Википедии и отсюда

ссылка2 comments|Оставить комментарий

[Апр. 6, 2008|04:07 pm]

shabohin
[Tags|, , , , , , , ]

Мерет Оппенгейм
Meret Oppenheim
Германия, Швейцария [1913-1985]

 художница-сюрреалистка


В 1932 приехала в Париж, познакомилась с Джакометти, Маном Рэем, стала музой сюрреалистов, приняла участие в их выставке (1933). Выступала моделью для серии фотографий ню Мана Рэя. После нескольких очаровательных и неуверенных работ она представила в 1936 свой первый «сюрреалистический объект» — «Завтрак в меху», обеспечивший ей известность 


Впоследствии выступала как театральный художник.

ссылкаОставить комментарий

[Мар. 30, 2008|12:48 pm]

shabohin
[Tags|, , , , , ]

Филипп Халсман
Philippe Halsman
США [1906-1979]

выдающийся фотограф серидины ХХ века, родоначальник сюрреализма в фотографии. Серия фотографий Филипп Халсман «Прыжок» стала классикой фотоискусства. В эту серию вошло более 200 портретов известных людей совершающих прыжок

Филипп Халсман родился в еврейской семье в Риге. Халсман получил образование в Германии в университете Дрездена, где он изучал электротехнику. В сентябре 1928 произошел трагический случай, когда во время прогулки с Филлипом в Австрийских Альпах его отец Мордух упал с большой высоты и погиб. Свидетелей происшествия не было и Филипп был осужден на 10 лет за отцеубийство. Случай приобрел мировую огласку и в защиту Филлипа выступили многие знаменитости, среди них Альберт Эйнштейн и Томас Манн.



 В результате после двух лет тюрьмы Филипп был освобожден на условиях, что он навсегда покинет Австрию. Так он оказался в Париже, где скоро приобрел известность как фотограф, публикуя свои работы в журналах «Vogue», «Vu» и «Voilà». 




К этому периоду относятся его портреты Андре Мальро, Поля Валери, Жана Пенлеве, Марка Шагала, Андре Жида, Жана Жироду и Ле Корбюзье. С началом Второй мировой войны спасаясь от нацистов осенью 1940 года Филипп Халсман перезжает в Нью-Йорк, где в 1941 году он знакомится с Сальвадором Дали. Филипп Халсман поддерживал творческие и дружеские отношения с Дали в течении 30 лет. К этому периоду относится его знаменитая фотография «Dali Atomicus».



В 1945 году Филипп Халсман был избран первым президентом только что созданного Американского общества журнальных фотографов. В американский период жизни когда он был штатным фотографом журнала «Life» Филипп Халсман создал фотопортреты Альберта Эйнштейна, Сальвадора Дали, французского комика Фернанделя, Бриджит Бардо, Анри Матисса, Анны Маньяни, Софи Лорен, Мэрилин Монро, Уинстона Черчилля и Джона Кеннеди.


 
ссылкаОставить комментарий

[Мар. 9, 2008|04:39 pm]

shabohin
[Tags|, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ]

ссылка15 comments|Оставить комментарий

[Мар. 8, 2008|12:51 pm]

shabohin
[Tags|, , , , , , , , , , , , , , , , ]

 Мэ́тью Ба́рни
Matthew Barney
США [1967]
Часть 3
[в основе статья из серии 23 режиссера на Радио Свобода]

CREMASTER CYCLE
[
http://www.cremaster.net/]


 

Возможно ли дешифровать все тайные образные коды в эстетической системе "Кремастера"?

 Нэнси Спектор: Я думаю, что декодировать каждый элемент в принципе невозможно, и, мне кажется, сам Мэтью не считает нужным этого делать, потому что суть искусства - просто создавать это чувство изумления, восторга. Так что, думаю, зритель может в полном смысле слова наслаждаться "Кремастером", совершенно не ощущая всю стоящую за ним историю. И большинство зрителей именно так и делает.

Дмитрий Волчек: Выставки Мэтью Барни, на которых демонстрировался "Кремастер", европейская и американская критика оценила восторженно. Но способен ли обычный зритель найти верный путь в бесконечных зеркальных лабиринтах цикла, насыщенного эзотерическими символами?

Нэнси Спектор: Я не думаю, что это элитарная работа. Мне кажется, она доступна и понятна любому, кто готов потратить время на ее постижение. Этот цикл очень нравится молодежи, потому что содержит множество ссылок на понятную им поп-культуру. Но я думаю, что любой, кому интересны элементы словаря пышного зрелища, спорта, географии может найти путь внутрь и по-настоящему насладиться визуальными и звуковыми элементами цикла. Символизм "Кремастера" многослоен и может показаться очень сложным, но знать каждую деталь совершенно необязательно. Конечно, и выставка, и каталог, который мы сделали, подробно объясняют весь материал, так что теперь он общедоступен. Но совершенно не обязательно знать всё, чтобы понять проект.

Дмитрий Волчек: В каталоге нью-йоркской выставки Мэтью Барни содержится глоссарий "Кремастера", подготовленный Нэвиллом Уэйкфилдом. В статьях этого словаря - от "острова-ануса" до "зомби" - ключевые образы фильма Барни комментируются с использованием цитат из работ Ницше, Фрейда, Лакана, Батая и Балларда, а также архитектурных справочников, исследований по мифологии, истории мормонов, описаний масонской символики, газетных репортажей и биографий бизнесменов. Вот несколько примеров:


Кровавая баня.
В некоторых древних тайных обществах кровавая баня в буквальном смысле использовалась в связи с представлением о плодородии, возрождении и воскресении. Она также входила в ритуал очищения. Одним из ритуалов был таураболизм. Инициируемый сжимался в яме, покрытой решеткой, на которой приносили в жертву увитого цветочными гирляндами быка. Горячая кровь обливала адепта, и тот жадно пил ее, убежденный, что таким образом родился заново на двадцать лет.

Снегомобиль "Полярис". Алан Хеттин и Дэвид Джонсон, партнеры в основанной в 1944 году компании "Хеттин, Хойст и Деррик" в 53-ем году во время охоты решили, что следует найти иной способ, помимо лыж, для перемещений по снегу. Модель первого снегомобиля "Полярис" была разработана в 1954 году.

Смерть. Необходима сила воли, чтобы осознать связь между обещанием жизни, скрытым в эротизме, и чувственным аспектом смерти.

Противогаз. К имперсональности обычной маски противогаз добавляет деперсонализирующие аспекты заводского труда, подразумевающего повторение, серийность, конвейерность. Таким образом, противогаз не только обобществляет идею "выразительности", но и возвращает творчество вспять, к идее труда.

Тюремное родео. Необычное и в то же время очень важное родео проходит в федеральных тюрьмах Техаса и Оклахомы. Оно проводится в октябре четыре воскресенья подряд. Это любительское соревнование, поскольку все его участники - заключенные. Оно является частью реабилитационный программы для людей, которых общество воспринимает как изгоев. 

Зомби. Невыносимое давление на легкие, удушающие испарения влажной земли, цепкость савана, жесткое объятье гроба, тьма абсолютной ночи, тишина, точно под толщами вод, невидимое, но осязаемое присутствие Червя-победителя - все это, сопряженное с мыслями о ветерке и траве наверху, раздумьями о дорогих друзьях, которые поспешили бы на выручку, если б ведали о нашей судьбе, и осознание, что об этой судьбе они никогда не узнают и что наша участь такая же, как у действительно умерших, - все эти размышления наполняют сердце, которое все еще бьется, невыразимым ужасом, недоступным даже самому изощренному воображению.

Дмитрий Волчек: Следует пояснить и само слово "Кремастер". Это мускул, поджимающий и опускающий мужские яички в зависимости от температуры и эмоциональных переживаний. У Барни этот термин связан с идеей гендерной неопределенности, которая свойственна плоду в первые семь недель развития. 

CREMASTER 3
[2002]

Все темы цикла сходятся в третьей части, которая была закончена позднее прочих. Действие происходит преимущественно в Нью-Йорке, в сценографии доминируют цвета ирландского флага - оранжевый и зеленый. В центре фильма - здание корпорации "Крайслер", которое Барни отождествляет с масонским храмом. 

Небоскреб оживает, превращается в организм, архитектурное пространство наделено психологическими и физиологическими характеристиками. В глоссарии "Кремастера" небоскребу посвящены несколько статей: 

 Небоскреб "Крайслер". Волнистые, высотой в три этажа, сделанные из черного гранита входы в здание похожи на занавес, готовый открыть таящееся на сцене великолепие. Треугольный холл, отделанный красным марокканским мрамором - один из самых экстравагантных в американском офисном здании. Эстетика чисто экспрессионистская - нелепые, сбивающие с толку углы, приглушенные светильники из оникса и узорчатые стены броского оттенка Rouge Flambe.

Сны о небоскребе "Крайслер". Человеческое тело в воображении сновидца предстает в виде дома, а отдельные органы - в виде его частей. Во снах с оральной тематикой прихожая с высоким сводчатым потолком символизирует ротовую полость, а лестница спускается из горла в пищевод.

Игла "Крайслера". Четыре узкие амбразуры в пирамидальных стенах обращены к четырем сторонам света. Прямо над головой - маленький люк, за ним - небольшая лестница, следом еще один крошечный люк, точно для Алисы, и еще одна лесенка, ведущая в погребальную тьму иглы. Игла - это очень высокая и тонкая пирамида, которую венчает громоотвод. Внутри иглы почти не слышен вой ветра, и вы ощущаете спокойствие, очарование и восторг.

Дмитрий Волчек: В декорациях "Крайслера" разыгрывается масонский миф о Хираме Абиффе, строителе Храма Соломона, который знал тайны вселенной и был убит, когда отказался открыть секрет. 

Архитектора играет знаменитый скульптор-минималист Ричард Серра, а ученика, вступающего в ложу, сам Мэтью Барни.


 1930-ый год. Действует сухой закон, Манхэттен во власти организованной преступности - синдиката, в Нью-Йорке более 260 масонских лож, небоскреб корпорации "Крайслер" почти достроен. Повествование начинается глубоко под фундаментом здания, воздвигнутом на месте древнего захоронения. Полуразложившийся труп женщины, убитой четырьмя выстрелами в сердце, пытается выбраться из могилы.

 Это - Гэри Гилмор: благодаря трюку Гудини он не умер и преобразился в женщину. Пять молодых людей проносят живой труп через вестибюль небоскреба и сажают в роскошный автомобиль "Красйлер-Империал". 
Тем временем, инициируемый наполняет бетоном лифт в здании, для того, чтобы перетянуть противовес и попасть на этажи, где заседает масонская ложа. 


А в другом здании - нью-йоркском музее Гуггенхайма - разворачивается игра, зашифрованный аналог как масонского посвящения, так и всего цикла "Кремастер". Хард-рок группа в духе начала 80-х исполняет песню на масонский текст. Среди актеров - модель и чемпионка олимпийских игр для инвалидов Эми Мулленс. Она мечется на прозрачных протезах по спирали спроектированного Фрэнком Ллойдом Райтом здания музея, временами превращаясь в леопарда. 


Мэтью Барни:
Эми Моуэнс представляет здесь свою собственную инкарнацию, выступает в качестве модели и бегуньи. Мы создали для нее платье, сплетенное из тефлона и совершенно прозрачные протезы ног. Нарисованный на полу гроб с топором и пятиугольником олицетворяет череп со скрещенными костями - символ третьей ступени посвящения, ранг Мастера. Чтобы стать Мастером масон должен метафорически воспроизвести смерть Хирама Абиффа, то есть убить себя, уничтожить свою низшую сущность. Человек рождается на свет как неограненный камень и должен обтесать себя до идеального куба. Персонаж Эми - своего рода подмастерье - на третьем уровне подмастерье должен убить себя, и персонаж Эми олицетворяет одну из его сторон. Любопытно, что биография Эми в чем-то параллельна моей, учитывая мой опыт модели и спортсмена. В фильме она играет несколько ролей, и в "Кремастере 3" представляет Новообращенную, и на этот раз тоже отражая персонажа, которого играю я - то есть подмастерье.


[Третья часть Кремастера состоит из четырех действ, в небоскребе Крайслер, 

на скачках с лошадьми-зомби, 

в мифологической Ирландии 

и музее Гуггенхайм.

 Часть в музее представлена в виде игры. Главный герой с помощью скалалазного оборудования перелазит по стенам музея с этажа на этаж. На каждом этаже происходит свое действо.]


Дмитрий Волчек:
Сочетание несочетаемого - "встреча швейной машинки и зонтика на операционном столе" - типичная примета сюрреализма, и резонно предположить, что предтечами Барни были режиссеры-сюрреалисты, в частности Ганс Рихтер. Нэнси Спектор с этим выводом не согласна. В ее эссе о творчестве Барни, слово "сюрреализм" не встречается. 
Нэнси Спектор:
Я не думаю, что есть определенная сознательная связь именно с этим периодом в искусстве. Я думаю, что фантастическое - с волшебными сказками и особым магическим сознанием - безусловно, предшествовало сюрреализму. Я думаю, что кому Мэтью обязан - так это художникам семидесятых, которые работали с проблемами материальности, выносливости и восприятия. 
 
ссылкаОставить комментарий

[Мар. 5, 2008|04:12 pm]

shabohin
[Tags|, , , , , , , , ]

Альфред Кубин
Alfred Kubin
Австрия [1877-1959]

представитель романтического направления экспрессионизма, наряду с Бархалом и Нольде.
Сложно выполненные рисунки, смешанные из графических средств изображения и материалов (темпера, тушь, отмывка, уголь, перо, сангина и др.), очень атмосферные. 



Темные, спектральные, символические фантазии. 



Можно легко выстроить цепочку  представителей этой эстетики и этой эпохи: Чюрленис, Нольде, Кирхнер, художники "новой вещественности", Мунк, Кольвиц, Кокошка и Шиле



Кубин самый загадочно-тревожный из них, главной темой его работ было несогласие духа и чувств, и конечно тема Смерти, которая смотрит на зрителя со всех работ мастера. Он создал циклы графических работ, посвященные этой тематике: "Пляска смерти" (1915), "Новая Пляска смерти" (1947), "На краю жизни" (1921), "Демоны и ночные образы" (1926) и т.д. 



Художник рано столкнулся со смертью, и это наложило отпечаток на всю его последующую жизнь. Подобно Мунку он еще в детстве потерял нежно любимую мать. В 1896 он совершил попытку самоубийства на ее могиле и в течении целого года после этого страдал от тяжелого нервного расстройства. В своих рисунках он давал выход страданию.
 


Яйцо 

Главным произведением его творчества стал написанный и иллюстрированный им роман Другая сторона (Andere Seite).

Он также иллюстрировал Достоевского, Гауфа, Гофмана, Тракля, По, Кафку и др.

Вместе с В. Кандинским Кубин стал одним из основателей знаменитой группы художников "Синий всадник".




 

ссылка3 comments|Оставить комментарий

[Мар. 3, 2008|04:55 pm]

d_i_v_i_ne
[Tags|, , , , , , , , , , ]

Ман Рэй
Man Ray
США [1890-1976]

Aмериканский художник, фотограф и кинорежиссёр.
Ман Рэй изучал искусство в Нью-Йорке, где увлекся фотографией Альфреда Стиглица. Благодаря Стиглицу Рэй познакомился с европейским авангардизмом
В 1918 начал всерьез заниматься фотоискусством и кинематографом, экспериментировал с различными технологиями (фотограмма (райография), соляризация и др.). Вместе с М.Дюшаном и Франсисом Пикабиа Ман Рэй основал нью-йоркское отделение дадаизма, выпустил первый и единственный номер журнала «Дада в Нью-Йорке» (1920). В 1921 переехал в Париж.



Вместе с Хансом (Жаном) Арпом, Максом Эрнстом, Массоном, Миро и Пикассо участвовал в коллективной выставке сюрреалистов в парижской галерее Пьер (1925). Снял несколько авангардистских фильмов («Морская звезда», 1928, по стихотворению Р.Десноса, и др.). Создал фотопортреты Джойса, Г. Стайн, Ж. Кокто, серию ню, для которой позировала художница-сюрреалистка Мерет Оппенгейм (1934). Вместе со своей ассистенткой Беренис Эббот открыл фотографию Эжена Атже, введя его в круг внимания сюрреалистов и более широкой публики.



 В 1963 был принят в игровое сообщество авангардистов «Коллеж патафизики», созданное в память Альфреда Жарри.



Работы Man Ray с обнаженной натурой, съемки моды и портреты были революционны и открыли в истории фотографии новую страницу.


инфо взято
тут
больше картинок тут

 

ссылка1|Оставить комментарий

navigation
[ viewing | most recent entries ]