СИНЕ ФАНТОМ

Режиссер: Ольга Дарфи
В ролях: Андрей Кузичев, Владимир Скворцов, Мария Беккер, Денис Ясик, Анфиса Чехова
Производство: компания “Russian World Studios”

далее...

«Хаотичный Хулио»

Название: Беспокойная Анна

Оригинальное название: Caotica Ana

Год выпуска: 2007

Жанр: Комедия, драма, мелодрама

Выпущено: Испания

Режиссер: Хулио Медем

В ролях: Мануэла Валлез, Шарлотта Рэмплинг, Бебе Реболледо, Эш Ньюман, Николя Казаль, Рауль Пеня, Джеррит Грэхэм, Матиас Хабих, Льюис Омар, Антонио Беллидо

Великий гений поэтического элитарного кинематографа оказался еще и любителем фекальных постмодернистических актов. Режиссер обосрался. Не надо воспринимать это как метафору. В прямом смысле этого слова его героиня и главная богиня во всем пантеоне обосралась и прямо на лицо своему партнеру по фильму. Впрочем, с этим великим поэтическим актом дефекации связан весь фильм: сначала соколу накакали на глаз и он за это заклевал несчастную голубку. Но как оказывается – это гениальный образ Хулио Медема, решившего разом в своей новой картине переплюнуть, или скорее пересрать Дэвида Линча и его Малхолланд Драйв. Видите ли его героиня – коллективное сборище толпы несчастных убитых богинь и женщин. Только если у Линча нам для этого нужно напрячься, то в «Беспокойной Анне» нам все объясняют на словах, рассказывая неустанно о всех тех женщинах, которые живут в самой Анне. Все эти превращения завернуты в упаковочку от Гринуэя – «Отсчет утопленников» - в картине ведется строгий отсчет от 10 до 0. Зарешав этой считалочкой свой фильм Хулио Медем преподносит это как проникновение в самые глубокие бездны сознания, которые Медем иногда нам показывает: например, когда Анна была воплощением богини жизни у индейцев – в кадре перед нами корчится в стрип-пляске, обряженный в какой-то костюм травести из перьев, мальчик словно вышедший из бара «Голубая лагуна» - травести обряжен в пеньюар с неким намеком на индейское одеяние, но такое чистое, что скорее подойдет для продажи в секс-шопе, нежели чем для ритуалов древних майя.

«Страсти по Дионису»

«В плену у Ганнибала Лектора»

Название: Молчание ягнят

Оригинальное название: The Silence of the Lambs

Год выпуска: 1991

Жанр: Триллер / Детектив

Выпущено: Orion Pictures Corporation

Режиссер: Джонатан Демме

В ролях: Джоди Фостер, Энтони Хопкинс, Скотт Гленн, Роджер Кормэн, Чарлз Нэпьер, Дайэн Бэйкер, Кэйси Леммонс, Энтони Хилд, Брук Смит, Тед Ливайн

ПРОТОКОЛ:

С 1991 года и выхода «Молчания ягнят» прошло уже достаточно времени чтобы выросло новое поколение, но ни прошлое ни настоящее до конца не оценили этот шедевр. Недавно вышедшая 4-я часть о самом Ганнибале мало чем уже напоминает изначальный оригинал. С тех пор, как агент Старлинг увидела Лектора – пошла погоня за этим персонажем. Всё бы как обычно: сиксвеллы и твикстеллы – если бы ни то кем является Ганнибал Лектор. Маньяк, который промышляет людоедством? Извращенный интеллектуал, который в своих играх с жертвами наслаждается тотальной властью? Сколько ни перечисляй его характерные черты, перед нами сам ужас и зло, если отдаться привычным представлениям. Люди, которые из века в век говорят о христианской морали, о доброте и праведности теперь с замиранием сердца и возбуждением ждут, когда же появится очередная часть о людоеде?

Почему общество, кичащееся своей добротой и либеральностью, так жаждет хотя бы два часа видеть тотальную власть зла? Чего же хотим мы, идентифицируя при просмотре фильма себя именно с Ганнибалом Лектором? Пожирать людей и тотально властвовать над умами и душами – если кто-то не желает знать правду о себе, то далее читать не рекомендуется, ибо правда без купюр и в ней никто не найдет морали.

Рецензия Екатерины Лоно

Фильм финского режиссера, прежде всего, рассказывает об одиночестве. Главный герой, никчемный одинокий мужчина, из-за всех сил старается принять участие в жизни окружающего его мира, но миру он совершенно не нужен. Более того, этот мир обходится с ним довольно жестоко, обманывая и разочаровывая.

В последствии оказывается, что характер его далеко не так прост, как могло показаться в начале.

Прекрасное построение кадров, цветовые гаммы и удивительная правдоподобность, безусловно, заслуживают высокой оценки.

Гоголь (Москва. Столешников пер.) 1 августа, пятница.

19.15-22.45| Смотрим музыкальное видео JAMIROQUAI High Times Singles 1992-2006 + Exclusive Jay Kay Interview .
Лидер группы Jamiroquai – Джейсон Кей (Jason Kay) родился 30 декабря 1969 года в английском городе Манчестер. Большую часть своего детства он провел в разъездах, на которые в силу своей профессии была обречена его мать - Карен Кей (Caren Kay), певица ночных клубов и телеведущая. Отца своего он никогда не видел, знает только, что тот был португальцем, играл на гитаре и любил быстрые машины. Учился Джей плохо, а в пятнадцать лет ушел и из школы, и из дома. Он ночевал на улицах, промышлял карманным воровством и периодически устраивался на самые странные работы ... подробнее ...

Билингва (Москва. Кривоколенный пер.) 2 августа, суббота.

14.30| Жены оркестрантов. Режиссер Арчи Майо.
Второй и лучший из 2 - х фильмов с участием оркестра Глена Миллера, украшенный исполнением нескольких знаменитых джазовых композиций. Простой сюжет, но оживленный яркими диалогами, так как жены оркестрантов совершают поступки не только полные любви, но иковарства на протяжении путешествия оркестра. Особо стоит отметить потрясающий номер танцоров братьев Николс "I`ve got a Gal in Calamazoo".
16.00| История Гленна Миллера. Режиссер: Энтони Мэнн, Марианна Казенная.
В годы учебы в Колорадском университете Гленн Миллер (Джеймс Стюарт) влюбляется в Хелен Бергер (Джун Эллисон). Получив диплом, он устраивается на работу к Бену Поллаку (который в фильме играет самого себя) и через некоторое время дает свой первый концерт из оркестровой ямы Бродвейского шоу. Он женится на Хелен, но в первую брачную ночь, к изумлению молодой жены, отправляется на джем-сейшн в Гарлем с Джином Крупой и Луи Армстронгом. Позднее в Бостоне, в танцевальном зале, управляемом Сайем Шрибмэном (Джордж Тобиаш), Миллер совершенствует свое искусство и благодаря случайности становится знаменитым...

Вход свободный!
Спасибо за помощь в проведении проекту T-Design. 
 

«Мечта о трагедии»

Название: М. Баттерфляй

Оригинальное название: M. Butterfly

Год выпуска: 1993

Жанр: Драма

Выпущено: Geffen Pictures, Miranda Productions / США, Канада

Режиссер: Дэвид Кроненберг

В ролях: Джереми Айронс, Джон Лоун, Барбара Зукова, Эннабел Левентон, Сидзуко Хоси, Иан Ричардсон, Ричард МакМиллэн, Вернон Добчефф

Одна из самых пленительных картин о Востоке в которой показываются не замызганные и уже потрепанные экзотические красоты, а в которой режиссер открывает нам образ Востока тонко и беспощадно. Еще в титрах перед нами проплывают предметы восточно-азиатского характера, словно паря без притяжения к земле, оторванные от земного и легкие как сама мысль, как дух необъяснимой любви, как полет пленительной бабочки-баттерфляй.

Кроненберг уводит нас в прошлое – далекие 60-е коммунистического КНР. Пред нами рутинная служба героя Джероми Айронса, работающего бухгалтером во французском посольстве. Рутинная же и история жизни его, среди пыльных папок и бесцветной толпы на улице. И вот герой из этой серой прибитой пылью повседневности оказывается на приёме в шведском посольстве. Замученный разговорами он наконец переводит взгляд на сцену и видит восточную диву, глаголющую арии из оперы «Мадам Баттерфляй» - ему является пленительная, чистая, притягивающая красота. Она поет о моряке, женившемся, а потом бросившем ее. Прождав своего западного завоевателя три года, Баттерфляй кончает собой – Рене не может оторваться от этой трагедии.

Что ж, трагичность всегда притягивала западное мышление и душу. Трагедия – это сама форма мышления европейской цивилизации, сама ее колыбель, берущая свои корни из древней Греции. Поэтому-то Рене так и притягивает голос и образ восточной дивы. И свет от белого кимано мадмуазель Сонг падает на лицо главного героя, как смертельный поцелуй.

«Ах, если бы вы знали, из какого сора рождаются стихи, не ведая стыда»

Название: Пианистка

Оригинальное название: La Pianiste

Год выпуска: 2001

Жанр: Драма

Выпущено: Wega Film

Режиссер: Михаэль Ханеке

В ролях: Изабель Юппер, Анни Жирардо, Бенуа Мажимель, Сюзанна Лотар, Удо Самель, Анна Сигалевич, Корнелия Конгден, Томас Вейнхэппел, Георг Фридрих, Филипп Хейсс

Знаменитую картину «Пианистка» Михаэля Ханеке принимают за все что угодно: фильм о извращениях сексуального характера, о расстройстве психики, том как жестока человеческая природа, какие мерзкие и ужасные бывают у людей наклонности. Но никто не задается вопросом: а собственно для чего и почему такой сильный и серьезный режиссер как Ханеке решил взяться за тему сексуальных извращений? И почему роман, по которому снят фильм, получил Нобелевскую премию? Фильмецов об отчаянном сексе полным-полно – они просто валятся как спелая вишня на нас из витрин dvd магазинчиков. Чем же на самом деле так примечательна эта картина? Что за глубокий посыл кроется в ней, за который ее одарили столькими наградами?

Искусство, в особенности музыку, соотносят с высшим прекрасным началом, с гармонией и какой-то небесной белокрылостью. Известна даже фраза «музыка небесных сфер» - это самое чудное сияние струится из Мира невидимого. Но давайте попробуем вглядеться в фильм Ханеке и разобраться, что же он хотел сказать, связав весь фильм с героиней Изабель Юппер, разум которой находится в сумерках.

Само название картины говорит, что речь идет о музыке и искусстве. С самого начала, с первой сцены, мы видим Эрику и ее мать находящимися друг с другом в очень странных отношениях: мать следит за дочерью уже не первой свежести, как за малолетней неудовлетворенной нимфеткой. И в принципе с самого начала становится ясно, что речь не о психологических вещах – для этого клиническая картина слишком очевидна в фильме. Ханеке не использует в своем кино столь прямых сюжетов. Да и исследование патологий семейных отношений, без переноса на другую сферу происходящего, вряд ли интересует режиссера.

Грубо говоря, рассказывая в картине об одном, режиссер переносит это на другую сферу. Эта сфера – модель взаимоотношений художник – произведение искусства. Вот такая метафора действительно заслуживает внимания.

Довольно милый мультик, трогательный по-своему. Думаю, к нему не нужно относиться очень серьезно, ведь снимался он детской фабрикой грез. Так что для детей - довольно подходящее кино.
Понравилось не только то, что его могут смотреть дети, но и есть над чем подумать взрослым. Да, картинка будущего довольно сюрреалистична, особенно зная природу человека. Но все же есть в ней некоторые моменты, к которым постепенно многие идут. И "интересы" людей в жизни, их "стремления", и сама идея общества оторванного ото всего (не только от Земли). И роботы, которые берут на себя управление всем. Пусть в основном и по программе.

Особенно понравилась "психушка".

Луна. Объект поклонения поэтов и шизофреников, влюбленных и одиноких людей.  Она огромна и в тоже время отражается в капле росы. Океаны подвластны ее командам. С ней говорят животные и птицы. Это поиск истины, отражение жизненной энергии и маяк для лунатиков. Это поэзия.

Феллини снял картину по роману «Поэма о лунатиках» о людях, гуляющих по крышам, слушающим голоса колодцев и ночующим на кладбищах. Это безумный, удивительный фильм, словно неуловимый узор на стекле, словно танец огня завораживает и открывает удивительный мир потерянных в себе людей.

«Мужчины в своем естестве»

Название: Загадочная кожа

Оригинальное название: Mysterious Skin

Год выпуска: 2004

Жанр: Драма

Выпущено: Desperate Pictures

Режиссер: Грегг Араки

В ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Брэйди Корбет, Элизабет Шу, Чейз Эллисон, Джордж Уэбстер, Рэйчел Настасия Крафт, Лиза Лонг, Крис Малки, Дэвид Ли Смит, Билл Сэйдж, Райли МакГуайр

«Мальчики хотят гордиться пенисом своего отца,

 так, чтобы они могли гордиться своим собственным,

желают быть мужчинами не меньше своего отца».

Джордж Франкл

«Неизведанное Я»

Правильное и адекватное название этой картины в переводе с английского звучит как «таинственная кожа» - казалось бы слова-синонимы, но синонимы говорят о том, что режиссер Грегг Араки имеет ввиду в своей картине некое таинство, а не загадку. Разница есть безусловно, ведь загадка это игра, таинство, один из путей познания Мира и его первооснов. Пожалуй, самым адекватным вариантом было бы оставить оригинальное английское звучание «мистерия»…. Даже скорее «мистерия в прикосновении» больше передает основной посыл самого фильма.

Картина Араки начинается с атмосферы волшебства – тонкой и хрупкой по истине ангельской красоты: в белой пелене света мы словно слышим голос таинственного источника – неизведанной души. Это летят леденцы. Режиссер предупреждает, что за «ерундовой» формой леденцов лежит посыл о нечто возвышенном, хрупком и почти святом.