|
RuGuru - masters of photography
|
|
|
| Знакомимся. George Steinmetz |
[Ноя. 12, 2009|01:19 pm] |
George Steinmetz родился в Беверли Хиллс в 1957 году. Проживает в New Jersey (США) с женой и тремя детьми. Джорж известен своими уникальными фотографиями, сделанными с параглайдера (парашют с мотором). За свою 25 летнюю карьеру Джорж неоднократно становился призером World Press Photo, Pictures of the Year, Overseas Press Club, Life Magazine's Alfred Eisenstadt Awards, National Science Foundation и др. National Geographic и GEO Magazine постоянно публикуют его фотографии.
( +42 фото )
|
|
|
| Alfred Stieglitz |
[Ноя. 13, 2009|02:26 pm] |
Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz, (1864-1946) был тем человеком, который практически в одиночку втолкнул США в мир искусства XX века. Талантливый галерист, он первым познакомил соотечественников с модернистской живописью и взял на себя миссию воспитания американской художественной элиты. Страстная борьба Стиглица за признание фотографии одним из видов искусства в конце концов увенчалась его безусловным триумфом.
( +++ )
Gallery, 70 photos
|
|
|
| Pierre Javelle & Akiko Ida |
[Ноя. 13, 2009|05:30 pm] |
Продовольственный рай: съешь меня 
Мини–скульптуры Пьера Жавеля и Акико Ида (Pierre Javelle & Akiko Ida) больше, чем реальность. Это жизнь в параллельном мире, где крошечные человечки играют в теннис на яичном поле, покоряют мухоморы и разрабатывают месторождения сахара.
( Read more... ) |
|
|
| Evelyn Hofer (1922-2009) умерла в возрасте 87 лет в Мехико |
[Ноя. 13, 2009|10:30 pm] |
Evelyn Hofer in 2006
Image: nytimes.com
Evelyn Hofer (1922-2009) умерла в возрасте 87 лет в Мехико. В сделанных ей фото можно найти все жанры живописи: портрет, натюрморт, пейзаж. Для нее характерна выверенная, точная композиция, потрясающая чувствительность к свету, фактуре, форме.
Эвелин Хофер родилась в городе Марбург, в Германии. Ее отец занимался фармацевтическим бизнесом. После прихода к власти Гитлера семья переехала сначала в Женеву, затем в Мадрид.
Так же, как Лизет Модел, Эвелин мечтала стать пианисткой. Она пыталась поступить в Парижскую консерваторию, но принята туда не была. Оставив идею о музыкальной карьере, она начала учиться фотографии в Цюрихе и Базеле.
После прихода к власти Франко в Испании, Эвелин Хофер эмигрировала в Мексику. Ее карьера фотографа началась в Нью-Йорке, куда она приехала в 1946 году. Там она работала вместе в Алексеем Бродовичем, арт директором журнала "Harper's Bazaar".
В 1959 году сделанные ей фотографии в числе работ других фотографов были опубликованы в литературно-историческом путеводителе Мэри Маккарти "Камни Флоренции". Они получили высокую оценку критиков, и вслед за успехом книги она начала сотрудничество с английским писателем В.С. Притчеттом.
Эвелин Хофер делала документальные фотографии во многих странах: Ирландии, Испании, Швейцарии, США. Большинство из них были опубликованы в туристических путеводителях, а также они вышли отдельной книгой в издательстве Стейдла.
Source: nytimes.com
Другие фото Эвелин Хофер можно найти здесь, здесь, здесь и здесь.
Flowers Villa Medici, Rome, 1982
Image: m-bochum.de
( ++++++++++++++++++++++++++++++++++ ) |
|
|
| Francesco Giusti. Стиляги по африканки |
[Ноя. 11, 2009|12:07 am] |
Francesco Giusti живет и работает в Риме. Недавно он занял первое место в конкурсе Viewbook Photostory за этот фотосет. Об этой серии фото он говорит следующее. В стране Congo-Brazzaville есть движение SAPE деятельность которого не прекращалась даже во время военных годов. Когда-то при оккупации французами Конго, родился миф, что молодые люди обслуживающие поселенцев должны элегантно одеваться. А в 1922, Andre Grenard Matsoua стал первым конголезцем, вернувшимся из Парижа одетым как настоящий французский «Господин», и произвел настояний фурор среди сограждан.
Сегодняшние члены SAPE считают себя художниками и уважаются всем обществом. Члены SAPE вносят легкое очарование в их скромную окружающую среду с помощью собственного стиля и безупречной одежды. У каждого члена SAPE есть собственное эксцентричное и забавное прозвище и набор жестов, отличающее его от всех остальных. Элегантность не единственное важное требование. Каждые выходные члены SAPE, собираются в барах и фешенебельных данс-холлах, устраивают парады на улицах под аплодисменты прохожих. Эти наполненные экспромтом парады уже стали частью городской культуры и выражением любви к красоте и протеста насилию.( Я не лягу под стилягу +8 ) |
|
|
| Claudine Doury |
[Ноя. 8, 2009|12:13 pm] |
В 2004 году в Париже вышла книга «Артек - летом в Крыму». Автор этого альбома удивительный французский фотограф Клодин Дори. Сегодня это одна из самых знаменитых и титулованных фотографов Европы (обладательница приза «Ньепса» за 2004, «Ворлд пресс фото», 2000 и Оскар Барнака, 1999). И очень приятно, что среди ее работ есть большая серия посвященная Артеку, над которой она работала с 1994 по 2003 год.
( + )
|
|
|
| Max Dworkin |
[Ноя. 3, 2009|09:14 pm] |
Американский фотограф Макс Дворкин (Max Dworkin) в 2006 году получил степень бакалавра по специальности "Фотография" и с тех пор несколько раз участвовал в выставках молодых фотографов в разных городах Америки. По работам Макса видно, что он любит ночь, дым и прыгающих людей, а иногда ему неплохо удается остановить мгновенье.
( + )
|
|
|
| Julia Margaret Cameron |
[Ноя. 6, 2009|03:23 pm] |
 Julia Margaret Cameron (June 11, 1815 - January 26, 1879) was an English photographer who was devoted to the artistic cutting photographic portrait and scenic representation of allegories that surround the stream of photography academicista.
He came to exhibit at the Exposition Universelle of 1870, and his work was recognized posthumously, along with that of Lewis Carroll, with its claim by the photographers of Pictorialism, and the support of the Bloomsbury literary group and his great-niece Virginia Woolf.
( +++ ) |
|
|
| Robert Bergman (1944). Фотопортрет |
[Ноя. 3, 2009|02:46 am] |
Robert Bergman (1944) в 65-летнем возрасте получил должное внимание. Коллекция его портретов одновременно представлена в двух очень престижных галереях: в Национальной Галерее Искусств в Вашингтоне и в P. S. 1, отделении Музея Современного Искусства (MoMA). Произошло это после долгих, растянувшихся на десятилетия, безуспешных попыток фотографа заинтересовать своими работами американские галереи.
Роберт Бергман делает фотографии с шестилетнего возраста. Он учился живописи и пишет абстрактные картины. В 1985 году он вставил цветную пленку в фотоаппарат (до этого момента он делал только черно-белые фото). Сделал он это, как он говорит в интервью, "от одиночества и безысходности".
Его цветные портреты имеют несколько особенностей: все объекты вырезаны таким образом, что на фото отсутствует какая-либо информация о месте и обстоятельствах, в которых фото было сделано; так же у фото нет ни названия, ни словесной информации о человеке. Любовь фотографа к живописи очевидна — достаточно посмотреть на соответствие тональности лиц, одежды и фона.
Интервью Роберт Бергман закончил замечательной цитатой Матисса.
Интервью опубликовано здесь.
Когда умирающего Матисса навещал один молодой человек и он повернулся, чтобы уйти, Матисс сказал: "Запомните одну вещь: берегите свою наивность. Настанет день, молодой человек, когда у вас не останется ничего, кроме нее. А я тем временем буду упаковывать вещи для следующего мира."
...
У Матисса есть еще одна замечательная фраза. "Тот, кто хочет быть художником, должен сначала отрезать себе язык."
1989
( +++++++++++++++++++++++++++++ ) |
|
|
| Фотографии World Press Photo |
[Окт. 5, 2009|10:16 pm] |
Агенство World Press Photo открыло свои фотоархивы для просмотра.
Сайт архивов "World Press Photo" .
Архивы организованы по годам, шикарная возможность увеличения фотографий, до приличных по Интернет меркам размеров.
Есть поиск фото по стране, по автору.
Хорошего просмотра! |
|
|
| navigation |
| [ |
viewing |
| |
most recent entries |
] |
| [ |
go |
| |
earlier |
] |
| |
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/community.gif){kind=small}
ruguru
