Рене Клер о кино – теория и практические советы.
Время против кино:

Кино живет под знаком относительности. Авторы, актеры, произведения и заложенные в них идеи исчезают слишком быстро. Кажется, будто кинематограф – механизм, улавливающий минуты жизни, - бросил вызов времени, и время страшно мстит ему, с удвоенной скоростью стирая все, что имеет отношение к экрану.


О раскадровке:

Автор фильма тот, кто делает раскадровку сценария, руководит съемкой и осуществляет монтаж снятых сцен.
По-моему, две последние операции должны целиком вытекать из первой. Раскадровывать фильм – значит не просто написать порядковые номера перед обозначением планов, это значит изложить ход действия, развить действие в упорядоченных сценах, чередованием планов выделить какие-то места в тексте сценария, найти образы, более красноречивые, чем фразы, разметить, под каким углом будет производиться съемка, установить приблизительную продолжительность картины и, наконец, проделать работу, которую, имел в виду Расин, когда говорил: «Моя трагедия готова; осталось только написать ее».


Залог успешного фильма:
Цитирование клером Александра Арну:

Надо, наконец, понять, что конечная цель кино состоит не в том, чтобы ослеплять нас чеками, миллионами долларов, скверной риторикой и живыми картинами, но в том, чтобы таинственным образом открыть новую точку зрения на небо, создать наивно сверхъестественный образ. Тень облака, скользящая по долине, лист, гонимый ветром, вращение шатуна – этого достаточно, если мы доверимся регистрирующему аппарату и если мы покажем все это в хорошей ритмической взаимосвязи. Мы опять возвратились к трем яблокам Сезанна. Три яблока, а перед ними – в кино, как и в живописи, - три вещи, которые нельзя купить: глаз, ум, чувство. Больше ничего и не нужно, и, однако, как редко встречается это единство.


Об Американской промышленности и маркетинговых ходах:

Американская промышленность более чем любая другая, зависит от суждения публики. Если бы говорящий фильм не понравился публике, вероятно, Голливуд отступил бы, какие бы огромные убытки ему не грозили. Что и происходит, например, в рекламной компании в связи с выходом на экран того или иного фильма. Если первые результаты проката фильма посредственны, правила игры обязывают прекратить расходы на его рекламу – всякая сумма, израсходованная с этого момента, рассматривается как дополнительный убыток. Если же, наоборот, первые результаты проката превосходны, средства, отпускаемые на рекламу, сразу увеличиваются.
В зрительных залах, как и в магазинах, клиент всегда прав.


Об истинных творцах кинематографа:

Для нового средства выражения в кино нужны новые люди. Этих людей за исключением отдельных случаев, мы не найдем среди тех, кто посвятил себя литературе и театру. Они уже искалечены, они потеряны для кино, из которого они, конечно, могут извлечь для себя материальную выгоду, но взамен не могут привнести ничего духовно нового. Мы найдем их среди тех молодых людей, которые из любви к кино соглашаются на самую неблагодарную работу в студиях и после целого дня изнурительного труда еще находят время сочинять сценарии, не надеясь, что их станут читать директора студий. Мы найдем их среди тех, кто страстно любит кино, любит его ради него самого, а не как благородный источник дохода. Мы бы могли найти их немедленно, если бы продюсеры согласились рассматривать фильм не как иллюстрацию к тому, что происходит на подмостках сцены и продается в книжной лавке, а иначе…


О художественности в кино:

Кино было создано для передачи движения, это неоспоримо, однако об этом слишком часто забывают. Главная задача современного поколения – вернуть кино к его истокам и, значит, освободить его от ложной художественности, которая его душит. Было ошибкой так поспешно провозгласить кино искусством. Если бы его рассматривали как промышленность, искусство от этого только выиграло бы. Разве у современных автомобилей была бы их прекрасная, удивительная форма, если бы конструкторы думали о том, как украсить их наподобие карет, а не о том, как добиться наибольшей скорости движения? Косность же наших суждений заставляла нас подходить к кино с критериями других искусств.
Ни одно художественное новшество не представляет такого интереса для кино, как технический прогресс. (1924).


Об эстетики кино:

Если существует эстетика кино, то она была изображена одновременно с кинокамерой и фильмом братьями Люмьер во Франции. Она сводится к одному слову: «движение». Внешнее движение предметов, воспринимаемое зрением, к которому сегодня мы добавляем внутреннее движение может родиться то, о чем так много говорят и чего так редко достигают, - РИТМ.
Поэтому когда братья Люмьер захотели показать достоинство своего чудесного изобретения, они показали на экране не мертвый пейзаж и не диалог немых персонажей – они показали нам «Прибытие поезда», «Атаку Кирасиров», и конечно «Политого поливальщика». (!924).


О вечности кинопроизведения:

Даже если кинопленка не пострадает, что останется от фильма со временем?
О фильме прошлых лет говорят, что он устарел. А ведь он остался неизменным, если не по форме, то хотя бы по духу. А мы, мы изменились. Кино есть и, несомненно, долго будет искусством настоящего. Мы принадлежим времени, которое проходит. Его творения принадлежат времени, которое не проходит. (1970).


Цитаты:

- Чтобы стать автором фильма, необходимо пройти через ученичество, побыть простым подмастерьем.

- Мы любим кино не столько за то, чем оно является, сколько за то, чем оно будет. (1926).

- Критика может играть роль огромной важности. (1970).

- Только наводящие скуку дилетанты все еще верят, что должны существовать два кино: одно для масс, другое для так называемой элиты.



Из книги Рене Клера «Кино вчера, кино сегодня» 1970 года.