| |
|  A Los Angeles Crime Saga.У «Схватки» очень долгая предыстория. Майкл Манн написал первый вариант сценария еще в середине 70-х, за годы до своей первой режиссёрской работы. А в 1989 году он же снял для телевидения своего рода эскиз будущей криминальной классики, боевик «Лос-анджелесская схватка». Если посмотреть сейчас на отрывки из того фильма и сравнить их с тем, что снял Манн спустя девять лет, они покажутся не более чем смешными. Но очевидно, «Схватке» было ничуть не хуже от того, что ее планировали почти двадцать лет и сняли к ней прототип. Когда снимаешь фильм, о котором мечтал столько времени, ошибаться не хочется ни в чем. Тебе не нужен ни один неправильный кадр, ни один плохо справляющийся с работой актер, ни один нелогичный сюжетный ход, и тебе не нужно, чтобы зритель заскучал хоть раз за 170 минут хронометража. Впрочем, как не бывает на свете ничего идеального, так и у Майкла Манна, в конце концов все-таки не получилось идеального кино. Но он, чёрт возьми, сумел подобраться к идеалу довольно близко. ( Read more... ) | |
|
|  Посмотрел сегодня фильм "Страх и трепет". ИМХО - эпик фэил. Фильм повествует о бельгийской девушке, мечтающей о Японии, которая пошла работать в японскую корпорацию Юмимото. Девушка имела диплом переводчика, но ей поручили более примитивное занятие - обслуживание офиса путем разливания кофе. 1990 год. Ничего удивительно для японской компании, такие вещи случались. Шанс выбиться из этого у неё был. ( Read more... )З.Ы.: Но книгу мб всёж прочитаю, по которой фильм делался. А то вдруг так же как и с 99 франков выйдет, где несмотря на убогий фильм книга была относительно интересной :о) | |
|
| Когда-то давно в детстве я посмотрела ленкомовский телеспектакль "Тевье-молочник" с Леоновым, а дальше и Шолом Алейхем, и этот мюзикл выпали из моей жизни на много лет. Естественно, про понимание сути тогда, много лет назад, когда я еще пешком под стол ходила, и речи быть не могло, но то, что происходило на экране, запомнилось вплоть до малейших деталей. Найдя в сети американский киновариант этого мюзикла (1971 год), я с большим азартом скачала и посмотрела. Начинается фильм просто удивительным скрипичным соло на крыше... Ради одного этого эпизода уже стоит посмотреть фильм... Рассвет в украинском селе Анатевка и незамысловатый мотив, который, может быть, и не произвел бы на вас такого впечатления, если бы его играл скрипач, двумя ногами крепко стоящий на земле... Но это "Скрипач на крыше"... ( Read more... ) | |
|
|  Впервые об этом фильме я узнал только тогда, когда несколько лет назад вышел одноимённый ремейк с исполнителем одной из главных ролей оригинального фильма Майклом Кейном. На этот раз у него появилась возможность сыграть ровно того персонажа, в которого она хотел преобразиться ещё 37 лет назад. Обычная, казалось бы, история. Муж жены приглашает домой её любовника, зная о намерении того её увести, пытается узнать благонадежен ли тот и выяснив, что материальные средства не позволят в полной мере обеспечивать любимую женщину, предлагает провести определённое мероприятие с целью увеличения дохода одного и успокоения другого.. Смотря на то, как перед нами обыгрывается завязка невозможно себе и представить к чему она выльется буквально через несколько десятков минут. Подобные броски сюжета из стороны в сторону, но при этом в рамках отдельно взятого помещения, очень свойственны театральным постановкам. Поэтому нет ничего удивительного и в том, что данное изумительное кино (а я считаю именно так) поставлено по пьесе. ( Кажется, ещё чуть-чуть, ещё самую малость, и перед нами предстанет не фильм, а... ) | |
|
|  Нет, правда, то ли психоаналитики переквалифицировались в голливудских сценаристов – к примеру, в прошлом году, когда сценаристы бастовали, то ли им – психоаналитикам – скоро будет нечего делать. Голливуд мощно осваивает смежную область и один за другим выбрасывает на экран все новые и новые сеансы групповой психотерапии. Пациентам такое лечение обходится гораздо дешевле, а эффект группы может сделать его еще и более действенным, чем одинокие часы на койке психоаналитика.
Чудной фильм «Люблю тебя, чувак!» выглядит поначалу просто глупым заигрыванием с гомосексуальной темой – с глупыми хихиканьями, попытками спрятаться в кустах при первом же прямом вопросе и вообще, не понятно, для чего нужный, если уже есть на свете такие взрослые и серьезные вещи, как «Горбатая гора».
Молодой человек (его играет Пол Радд, маленькая собачка – всегда щенок, в юных женихах Пол Радд ходит уже лет пятнадцать) собрался жениться и вдруг выясняется, что друга-то у него и нет, так кто же будет шафером, кто же будет – о ужас! – держать обручальные кольца! Непорядок!!! И этот без пяти минут молодожен начинает методичные поиски лучшего друга, которые – судя по первой трети фильма – вот-вот приведут его в ряды сексуального меньшинства. Хи-хи-хи!
( Читать дальше... )
| |
|
|  Director: Lucio FulciWriter: Dardano Sacchetti, Elisa BrigantiCast: Tisa Farrow, Ian McCulloch, Richard Johnson, Al Cliver, Auretta Gay, Stefania D'Amario, Olga KarlatosИтальянский хоррор начала развиватся в конце 50-х с помощью готических фильмов и джалло (триллер). Интерес к зомби-хоррорам возрос в Италии одновременно со всем миром - в 1968 году, когда Ромеро снял фундаментальный "Night of the Living Dead". Лючио Фульчи в это время снимал довольно удачные фильмы-джалло, самые известные из которых это "Ящерица под женской кожей" и "Семь нот в темноте". Тогда он даже не подозревал что известность ему принесут именно зомби-хорроры. Режиссером "Zombi 2" Фульчи стал из-за нужды в деньгах, запросив при этом все же скромный гонорар т.к бюджет фильма и так был ограничен. Сценарий написал Дардано Саккети, который пожелал что бы его имени не было в титрах. Видимо посчитал что написал что то очень жесткое ) Фильм снимался нелегально в Нью-Йорке и легально в Санто-Доминго. Бюджет экономили по полный, поэтому в фильме снимались настоящее полицейские. То что фильм стал классикой было неожиданностью для многих, как и огромные кассовые сборы. Кроме того "Zombi 2" самый комерчески успешным фильм Фульчи. Это стало возможным благодоря продюссеру Уго Туччи, по решению которого фильм был назван "Zombi 2" т.к ромеровский "Рассвет Мертвецов" шел в Италии под названием "Zombi" ( Read more... ) | |
|
|  Режиссёр: Рон Ховард
В ролях: Рассел Кроу, Рене Зельвегер, Коннор Прайс, Ник Смит, Мэттью Дж. Тэйлор, Пол Джаматти, Брюс МакГилл, Крэйг Бирко, ...
Успех – это как высоко вы смогли отскочить после того, как ударились оземь. (Генерал Паттон) Мужиками надо быть не только в кризис! (Реплика после просмотра) В основу фильма положены реальные события из жизни легендарного боксера-тяжеловеса Джима «Бульдога» Брэддока.  Расцвет, сокрушительное падение, и снова стремительный взлет его профессиональной карьеры пришелся на годы Великой Депрессии, так что выбитому из седла Джимми пришлось хлебнуть многого. ( Read more... ) | |
|
|  Посмотрев "Пианист" и заинтересовавшись творчеством Романа Полански решил посмотреть одну из его лучших или даже лучшую наравне с историей о еврее в варшавском гетто ленту "Чайнатаун". И знаете, что? А ничего. Абсолютно. Очень крепкая и сильная лента. Но не шедевр. Никак не шедевр. Не поймите неправильно, это отличное кино, просто отличное. Но ставить её в один ряд по уровню выделки с "The Pianist", что и сделали пользователи IMDb явно не стоит. Благо, то каким образом авторы сценария: Роберт Таун и сам пан Полански (увы, неуказанный в титрах) смогли собрать воедино историю, разложенную на множество маленьких фрагментиков и собрать из неё большую и красивую картину – достойно восхищения. Ни разу не возникает чувства, что какие бы то ни было сюжетные ходы придумывались в попыхах и не сказывались на важных ключевых сценах. Ведь как бывает. В процессе работы над сценарием автор может придумать сюжетный ход, связанный с некоторыми центральными действующими лицами, и в корне меняющий историю. Но добавить необходимые реплики в случившееся ранее события и описать эмоции героев, которые могут за этим последовать, он забывает. Так и получается, что перед зрителем предстаёт не полноценный фильм, а как будто бы склеенный воедино сериал, каждый эпизод к которому писал отдельный сценарист, понятия не имея, что там пишет другой. ( Отрадно, что в «Чайнатаун» такого не происходит... ) | |
|
|  О блэксплуатационном кино сложилось устойчивое мнение как об экранном пережевывании несмешных шуток на заезженные темы расизма и политкорректности. Немало поспособствовали такому восприятию фильмов, снятых черными о черных и для черных, недавние неловкие ремейки голливудских ремесленников. А ведь в этом полузабытом жанре были созданы удивительные картины, напрямую обращенные к тем из сегодняшних зрителей, кто пытается обрести национальную идентичность и вырваться из плена разорванного сознания. Вот почему я решила составить свою 10-ку лучших блэксплойтейшн-фильмов. ( Read more... ) | |
|
| Я читала этот роман Айры Левина еще в детстве, и впечатлилась им, помнится, до чрезвычайности. Тут тебе и заговор сатанистов вокруг наивной героини, и предательство тщеславного мужа, и явление дьявола, и внезапные смерти, и... в общем, очень захватывающе. Об экранизации я знать ничего не знала, как-то мимо меня прошла эта картина Романа Поланского, являющаяся второй частью его "квартирной трилогии". И добралась я до "Ребенка Розмари", спасибо торрентам, буквально только что. В целом, это типичный пример иллюстративной экранизации, когда фильм работает на первоисточник, стараясь макисмально приблизиться к тексту, положенному в основу. Я подобный подход только приветствую. Миа Фэрроу в роли Розмари очень естественна. Это милое, не слишком обремененное рефлексией, двадцатичетырехлетнее дитя. С детским желанием быть хорошей девочкой для своего "папочки" Гая. Так явно она демонстрирует готовность подчиняться, так искренне хочет заслужить его одобрение, и ни в коем случае не стать для него "обузой", что, глядя на её танцы на цыпочках, не знаю чего хочется больше - плакать или смеяться. Гай, кстати, очень интересный персонаж. В фильме, однако, это банальный подлец. Образ плоский, как доска. Хотя, обыграть его можно было с разных сторон. ( Read more... ) | |
|
| Фильм «Комедиант» в некоторых фрагментах воспринимается как хроника времени и лишен каких-либо кульминационных эпизодов. Арчи (Лоренс Оливье) в тысячный раз выходит на сцену, шутит, бодрится, поет песенки, затем снимает грим, и уже дома играет роль мужа несчастной, жалкой женщины, сына престарелого певца, отца самостоятельной дочери и неприкаянных сыновей. Как и в пьесе, так и в кино мы знакомимся сначала с Билли Райсом (Роджер Лайвсей) и Джин (Джоан Плоурайт), только встреча дедушки и внучки происходит не на улице в шумной толпе, а дома. Но сперва мы видим Джин, гуляющую по городу и с любопытством рассматривающую афиши, где объявлены выступления ее отца. В пьесе при разговоре с дедом она не сообщает ему истинную причину своего приезда. В фильме же нам подробно показаны ее взаимоотношения с женихом Грэмом, даже то, о чем при чтении пьесы остается только догадываться. Читая пьесу, мы можем лишь представить себе жизнь Джин в Лондоне, нарисовать ее портрет и портрет ее жениха. В фильме же режиссер предложил нам уже готовые образы, от которых трудно уйти впоследствии. Лондонская жизнь Джин изображена очень подробно, вплоть до ее разговоров с женихом, которые в пьесе отсутствуют. ( Read more... ) | |
|
|  Японский фильм «Ушедшие» на недавнем московском международном кинофестивале шел в программе «Азиатский экстрим». Но экстремального – в обычном смысле слова – в нем ничего нет. Кроме места работы главного героя. Зато азиатского, японского – сколько угодно.
Наш интерес к Японии растет. И очарование всего японского – тоже. Не через совершенную элекронную теле-радио-технику проник в нас этот интерес. Может быть, через суши? Сначала везде появились суши-бары, потом – школы японской каллиграфии, потом – шоу японских барабанщиков, кимоно как домашняя одежда, раздвижные стены в квартирах, низкая мебель и пуфики в гостиных. Мураками и Миядзаки. Такеши Китано. Аниме на каждом школьном портфеле. Мы знакомимся ближе.
Фильм «Ушедшие» Йохиро Такито, мне кажется, расскажет вам о Японии и о японцах то, что вы хотите узнать. Если вам вообще интересна эта тема. Кто живет рядом с вами на Земном Шаре. Насколько они удивительно другие. И насколько – удивительно такие же. Чего вы увидите в фильме больше – зависит от вас. Сходств или различий.
( Читать дальше... )
| |
|
|  Не хочу чтобы это звучало как моя очередная рецензия на фильм. Потому что врятле ее таковой можно вобще назвать. (учитывая что я строчу))) И все же, назовем это моей субъективной критикой. Не знаю, многие ли смотрели фильм Кит / Keith, от которого все, кто его все-таки посмотрел, как я понял, отзываются только лестно, говоря что это, наконец, та самая молодежная мелодрама (драма), которая я� �ляется не заеженой в своем жанре, а напротив, особенной, не новящевой, без приторного хэппи-энда и бла-бла-бла.. По крайней мере такие выводы я смог сделать по результатам просмотра многочисленных однотипных ревью на КИНОПОИСКЕ, и в сети, оценке фильма - 8.5.. Что для КИНОПОИСКА, и подобного кино - редкость. По мимо всего прочего все мои знакомые от этого фильма были в восторге. По моему, все как раз таки на оборот. Как искренний приверженец драм и особенно хороших меланхоличных мелодрам скажу, что этот фильм мне показался простой неудачей из попытки сделать из очередной простой киношной задумки, что-нибудь "этакое". В Ките все равно не было совсем ничего нового. Скорее всего это можно охарактеризовать, как нечто вроде хитрости: "не сделаем новое, а просто поменяем кое-что местами, это добавим, на то надавим - и совсем новую вещь втарим!" - как бы не так... Мало того что фильм получился определенно нудным, так в придачу попытка режиссера сделать кино немножко "не таким", "не стандартным" в своем роде, только ухудшило его. Мне это представилось как желании � создателей перелепить примитивную, хоть порой, как правило милую молодежную мелодраму, в некую, очень далекую пародию арт-хауса. Максимально угодить зрителю, но как-же примитивно... ( Read more... ) | |
|
|  Уолтер Ковальски (Клинт Иствуд) восьмидесятилетний ветеран войны в Корее и корейцев этих ненавидит всей душой. Так уж случилось, что по соседству проживает целое семейство хмонгов. Хмонги это такая азиатская народность. У Уолтера есть 2 сына, с которыми отношения у него явно не ладятся. Суровый ветеран живет в Детройте, а это не самый спокойный район, поэтому наличие всяких преступных группировок в районе представлено очень богато. Местные отморозки начинают вербовать соседского паренька в свои стройные ряды и в качестве обряда инициации требуют угнать автомобиль Уолтера Гран Торино. Но ребята даже и не подозревает насколько крут и суров старикан. ( Read more... )
| |
|
| Год: 2009 Страны: Германия, Дания, Швеция, Франция, Италия, Польша Режиссер: Ларс фон Триер В ролях: Уиллем Дефо, Шарлотта Генсбург
Рецензии и отзывы на картину «Антихрист» похожи на массовое увлечение символизмом, алхимией, теологией, психопатологией, юнгианством и оккультизмом. В кои веки в фильме режиссер употребил название Эдем и пишущая братия вцепилась в это словечко – благо народ знает, что в Библии есть такое – и, кажется, всех сразу охватил синдром гностиков-толкователей. В рецензиях постоянно читаешь «картина переполнена символизмом» или «в фильм вплетен тайный язык алхимии». Некоторые допускают даже домыслы о глубоких оккультных занятиях Триера и так почти в каждом отзыве, неизменно начинающемся словами «Сегодня я посмотрела Антихриста». «Религиозный символизм, переглубинная метафора» - многим видится даже апокалипсис и это вообще ржачь. Где уважаемые зрители нашли в картине хоть одну пентаграмму? Там даже нет символа Уробороса, хотя подразумевается. Через один отзыв употребляется: «насыщенно мистериальными символами». Расшифровать же свои глубочайшие измышления авторы воздерживаются – это видимо какой-то вид импотенции. Из любопытства запрашиваешь подобных знатоков оккультизма: «Расскажите, пожалуйста, какие такие символы в картине настолько глубоки и что они значат?» ( Читать полный разбор фильма! ) | |
|
| "Уууу, Майкл Бэй представляет. Новый фильм "Взрыыыыв"! Вас ждет много потрясающих взрывов и крушений в новом фильме Макла Бэя "Взрыыыв"!" Вспомнился тут эпизод из робоцыпы..... ( Читать ещё ) | |
|
|  США, Франция, Великобритания Режиссер: Кевин МакДональд
В главных ролях: Рассел Кроу, Бен Аффлек, Рэйчел МакАдамс, Хелен Миррен, Робин Райт Пенн, Джейсон Бейтман, Джеф Дэниелс, Michael Berresse, Гарри Дж. Ленникс, Джош МостелЕсли звездный состав актеров, представленный в характеристике к фильму, вас еще не убедил в том, что стоит посмотреть, во что же столь именитые актеры играли на съемочной площадке, я попробую заинтересовать вас еще парой слов :) ( Read more... ) | |
|
|  Пересмотрел на днях фильм " Догма" - предшественник нашумевших "Джея и молчаливого Боба", с ними в одних из главных ролей. Фильм оказался выше всяческих похвал, и я его помнил совсем другим. Он оказался далеко не таким пошлым, тупым и грубым, каким казался. В этот раз юмор мне целиком и полностью понравился. Но сейчас, после нашумевших " Ангелов и Демонов" и " Кода Давинчи" - это произведение можно смотреть как пародию на эти фильмы, причем пародии - очень и очень грамотные. Совершенно неожиданно в этом фильме я наткнулся на весьма тонкий, но очень жесткий юмор на тему католицизма, веры, бога и т.п.. Почти как " Жизнь Брайана" труппы Монти Пайтон. Более того - если воспринимать фильм всерьёз (а почему бы и нет, если воспринимать всерьёз два выше упомянутых фильма), так вот если воспринимать его всерьёз - фразы героев (ангелов), о вере, о боге, и так далее - имеют определённый смысл как пища для размышления. Главное не воспринимать их слишком серьёзно :о) Вопщем я ставлю фильму аж 9/10, и советую посмотреть всем, кто смотрел фильмы по Дену Брауну и не слишком остался доволен - смех обеспечен. | |
|
|  «Пианист» Романа Полански, получившего за эту работу Оскара как лучший режиссёр, это потрясающая картина, достойная стоять во всех учебниках по киномастерству напротив слов «мощно» и «сильно», заменяя их как синоним. Цель – показать события второй мировой в Варшаве, Польше, от лица одного человека. Показать это максимально правдоподобно, ни единым кадром не стесняясь в выразительных средства. И цель эта была полностью достигнута. Великолепнейшая игра Эдриена Броуди, также получившего за эту работу Оскар, лишь усиливает эффект полного погружения в отображаемую реальность, и заставляет верить, что то, что происходит по ту сторону экрана, будто находится от нас за стеклом, и действительно происходило когда-то много-много лет назад. Это потрясающий и удивительный эффект, воспроизвести который в истории кинематографа удавалось только единичным лентам. Но при просмотре не раз возникала другая мысль. Мысль, что Роману Полански всерьёз стоит задуматься над тем, чтобы снимать… экшны. Да-да, не удивляйтесь, именно экшны. Потому как динамичные моменты, коих в фильме не так уж и много, отлично передают настроение кадра и сняты просто потрясающе! И в фильмах ориентированных в первую очередь на зрелищность такое увидишь очень не часто. Хочется пересматривать эти сцены по много раз, дивясь тому как великолепны они выписаны. Как персонажи к ак будто бы по нотам играют пьесу, очень живую пьесу, или как шахматисты разыгрывают свою партию. ( Однако должен предупредить!.. ) | |
|
| Затащи меня в ад: Иногда они возвращаются«Я тебя победила, старая сука!»- фраза из фильма Всё-таки как это замечательно, когда влиятельные и успешные режиссёры, за свою долгую карьеру поработавшие не в одном жанре и поставившие не один блокбастер, берут и в один прекрасный день возвращаются к тому, с чего когда-то начинали. Сэм Рэйми, король жанра ультрамалобюджетного трэшака, подаривший нам когда-то прекрасную трилогию о зловещих мертвецах, за последние двадцать лет снимал и триллеры, и вестерны, и драмы, а также начал и продолжил серию экранизаций одного небезызвестного комикса. Но однажды, несмотря ни на что, он должен был вернуться. А разве есть для этого лучшее время, чем сейчас, когда жанр хоррора переживает вполне ощутимый кризис, а твой последний фильм для многих стал разочарованием? ( читать дальше ) | |
|
| Необходимо вспомнить название фильма о взаимоотношениях в западной школе. Помню лишь, в конце картины сообщается - кино основано на реальных событиях, которые также нашли отражение в аналогичных постановках школьных театров. В конце показывают отрывки из этих постановок. Если не ошибаюсь, действие происходит в США и немного напоминает "Боулинг для "Колумбины"" (это не "Слон" Гаса ван Сента). Идеи? Сообщество ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/community.gif) kinovopros не помогло. | |
|
|  "Life is great… without it you’d be dead"я не знаю, как писать об этом фильме. наверное потому, что в рамках одной рецензии довольно непросто охватить весь спектр эмоций, возникающих во время просмотра. поэтому начну с истории. Gummo - фильм режиссёра Harmony Korine, 1997-го года, получивший на выходе рейтинг NC-17, то есть лицам до 18-и просьба расслабиться. в то время, когда я на него наткнулся, мой затяжной творческий кризис совпал с огромным количеством свободного времени. тогда я ставил на закачку по несколько фильмов в день и смотрел ежедневно от двух до четырёх. в частности, наибольший процент составляли фильмы, которые не рекомендуется смотреть за обедом. про которые "фу" говорят. именно тогда я успел посмотреть Cannibal Holocaust, Ходоровского, разнокалиберный японский трэш-хоррор и им подобные физиологически неприемлимые картины, поэтому я думал, что мой так называемый мозг уже способен переварить всё, что угодно. я ошибался. Gummo - это был единственный раз, когда я решил скачать фильм за его рейтинг, и кроме рейтинга не знал о нём ничего. Gummo - это единственный фильм, который я практически выключил во время просмотра, ибо было невыносимо. при том, что в фильме нет ни насилия, ни обнаженки. и снят он без садизма над зрителем. невыносим именно льющийся с экрана поток реальности. ( ::: был такой городок в Штатах. Ксения, штат Огайо... ::: ) | |
|
| С 7 по 11 июля проводится киновикторина «Кино во всех форматах».
Условия участия просты: нужно верно ответить на пять вопросов, связанных с кино, ТВ, телефоном, Интернетом, услугой «СТРИМ ТВ». Победители - а это первые 10 участников, приславших правильные ответы на все вопросы, - станут обладателями двух билетов на одну из самых долгожданных кинопремьер этого года, которая пройдет в формате киновечеринки, организуемой «КОМСТАР» в одном из московских кинотеатров.
Итак, отвечаем на вопросы (анкета участника и вопросы смотрите под катом), отправляем по адресу pr@comstar-uts.ru и, если удача на вашей стороне, получаем 2 билета на премьерный показ «Гарри Поттера и Принца-полукровки»! По результатам викторины мы обязатеольно свяжемся со всеми победителями и расскажем, как получить приз! Встретимся 16 июля на нашей киновечеринке! Спешите: число билетов ограничено! Они достанутся тем, кто первыми даст правильные ответы на все вопросы викторины. ( Read more... ) | |
|
|  страх и неприятие - две разные вещи. многие фильмы, которые можно назвать физиологически неприятными, могут не быть страшными в привычном понимании этого слова. реальный страх гнездится в человеческой психике совсем в других образах, часто не зависимых от чувства опасности. может быть поэтому самым страшным художником я назвал бы не Гойю и не Бэкона, а писавшего народную жизнь Брейгеля. самым страшным в кинемотографе - "Кроликов" Линча. самым страшым в мировой анимации - Les jeux des anges польского аниматора Walerian Borowczyk... Les jeux des anges - в буквальном переводе "Игры Ангелов" - это даже не анимация, а что-то вроде визуального повествования. при практически полном отсутствии действия всё, что мы видим - это меняющееся положение "глазка". представьте себя в кресле из "Заводного Апельсина", с насильно открытыми глазами, вынужденным созерцанием, зафиксированным углом зрения. вся динамика состоит только в перемещении самого кресла по заведомо обусловленным траекториям, где у вас опять же нет выбора - куда смотреть и что видеть. ( ::: в анимации вы попадаете в мир, населённый трубами, стенами и железной дорогой... ::: ). | |
|
|  Ночь, улица, большой многоквартирный дом и девушка с двумя чемоданами. Она здесь явно впервые. Некоторое время стоит в замешательстве, потом заходит в дом. Что будет дальше, целиком зависит от рассказчика. А поскольку рассказчиков в фильме Вуди Аллена двое, комик и трагик, выдуманная ими девушка Мелинда будет проживать в нем сразу две жизни грустную и веселую. Причем история трагика порой будет очень смешной, а история комика наоборот. По мнению Аллена, радость и печаль в жизни неразделимы, и только от нашего взгляда на мир зависит, грустно нам будет или весело.( Мой отзыв... ) | |
|
| Школа волнуется, раз Наши дни. Физрук обычной немецкой школы Райнер Венгер разрабатывает свой учебный курс по анархии, но такой же курс хочет вести занудный профессор – член школьного совета. Венгеру приходиться взять вместо анархии курс автократии. Но вместо того чтобы вяло отбарабанить свои учебные часы, учитель со свойственной ему увлеченностью творчески подходит к разработке курса. На первом занятии он спрашивает учеников (обычную современную шпану, сосущую пиво, курящую травку и рисующую на витринах магазинов знак «Анархия»): - Как по-Вашему, возможно ли в наши дни возрождение автократического режима?Мальчишки и девчонки скептически отмахиваются: - Мы для этого слишком образованны…А Венгер под невинными предлогами (гимнастика, четкость мысли, игровые моменты и голосования) один за другим вводит все атрибуты настоящей автократии – центральную фигуру, униформу, символику и образ внешнего врага. И вот уже ученики, посещающие курс Венгера, образуют сплоченную группу, в которую можно вступить, но из которой нет выхода (девочку, отказавшуюся носить на уроках «униформу» - белую рубашку, синие джинсы – из соображений «мне рубашки не идут», бывшие школьные товарищи показательно игнорируют и обличают в ней врага). Проект получает название «Волна», и эта волна приобретает всё более впечатляющие масштабы и угрожающую силу. Современную антиутопию, изображенную в «Волне», так не снимал еще никто. ( Хайль Венгер? ) | |
|
| В июньском номере журнала «Максим» в списке 40 наших главных разочарований на 13-м месте значилось «отечественное массовое кино» с пояснением «Каждый раз думаешь: вдруг получилось? Вдруг терпимо? И каждый раз зарекаешься: больше - ни ногой». Я не знаю, имели ли в виду авторы цитаты фильм «Человек, который…» (вряд ли), но к нему подходит удивительно точно. Зачем я вообще его пошел смотреть? Ну, в главных ролях Егор Бероев, Екатерина Гусева и Максим Суханов. А, и еще в основу положена книга какого-то знаменитого писателя, которая выиграла какую-то литературную премию (позже выяснил, что речь идет об Игоре Сахновском, финалисте премии «Русский Букер») «Человек, который знал всё» (Россия, 2008)  Судя по тому, что в зале мы были вдвоём – всех остальных эти поводы посмотреть фильм не впечатлили. ( Далее здесь ) | |
|
|  Так уж получилось, что самый известный фильм Майка Ли "Тайны и ложь" (Главный приз Каннского фестиваля), я посмотрела после большинства его других фильмов. Манера режиссёра была мне уже хорошо известна, поэтому смотреть было легко и приятно. Допускаю, что кому-то, кто фильмов Ли не видел, "Тайны и ложь" могут показаться скучными, затянутыми и вообще "кино ни очём". Действительно, никакого экшена, никаких замысловатых поворотов действия, простое течение жизни. Многие воспринимают Майка Ли как социального режиссёра, и это справедливо. Но не менее важна в его творчестве и другая составляющая - поэтическая. Конечно, эта та поэзия, которую называют поэзией будней или поэзией мелочей, но менее очаровательной она от этого не становится. Английская литература, а вслед за ней и английский кинематограф особенно силён в этом жанре. Жизнь обычной английской семьи - маленькие тайны, которые оборачиваются вовсе не безобидными скелетами в шкафу, нарушенные взаимосвязи, потаённые и явные обиды. Формально перед нами столь любимая Ли "женская история", но в итоге созидательная роль мужчины, рискнувшего сказать правду, тонко чувствующего и милосердного оказывается как никогда велика. Неслучайно его сотрудница говорит ему: "Я бы хотела иметь такого папу, как ты". | |
|
|  Помните фильм Д.Кроненберга "Мадам Баттерфляй" (1993) - тот, где не первой молодости французский дипломат (Джереми Айронс) влюбляется в приму пекинской оперы (Джон Лоун), долгое время не понимая, что это - мужчина? Оказывается, француз до сих пор жив, а китаец Шу Пей ПУ умер на днях в возрасте 70 лет. ( А вот как все было в действительности... ) | |
|
| Молчание близких Ким (Энн Хэтуэй) – бывшая наркоманка – выходит из психиатрической клиники, чтобы посетить свадьбу своей сестры Рэйчел. На свадьбу в дом, где выросли сёстры, съехалось полно гостей – семья живет приготовлениями к торжеству. Первое время появлению Ким все рады; потом мелкие взаимные претензии обнажают скрытые конфликты, уже много лет раздирающие семью на части. Режиссер картины Джонатан Демме до этого отличился, в основном, «Молчанием ягнят» - гениальным фильмом про Ганнибала Лектера, который никто не смог потом превзойти. История про свадьбу Рэйчел – снова про молчание: это снятая почти в документальном ключе семейная драма про поиск виноватых. ( Умереть или стать лучше ) | |
|
| Ну и начнем пожалуй, сразу хочу отметить, что первая часть получилась определенно лучше этой, как-то все скучно получилось, по сравнению с первой. фильм идет более двух часов, началось как бы еще терпимо, но под середину и конец я уже начинал засыпать, с мыслями, когда же это все кончиться. Сюда добавили юмор и разные небольшие приколы, что в первой части я практически не видел, из-за этого фильм стал каким-то несерьезным, вроде бы надо собраться судьба мира решается, а герои улыбаются и смеются. ( Читать далее... ) | |
|
|  США Режиссер: Энн Флетчер
В главных ролях: Сандра Баллок, Райан Рейнольдс, Мэри Стинберген, Крэйг Т. Нельсон, Бетти Уайт, Дэнис О`Харе и др.Отличный фильм. На меня даже накатывает легкая волна грусти, как подумаю, что Сандре Баллок уже не 25ть лет, и совсем скоро она будет совсем неуместно смотреться в вот таких легких романтических комедиях... Но пока ( Read more... ) | |
|
| Пародии можно смотреть по-разному. И эффект от них совершенно разный. ( Read more... ) | |
|
| Из всех эпатажных, эксцентричных, пограничных образцов фильмографии, из тех, которые не просто щекочут изощренные нервишки молоденьких буржуа, еще остались подлинно «чернушные кинокартины». ( Read more... ) | |
|
| Почитал отзывы в сети про Класс Канте, написанные как раньше говорили "под копирку", а теперь говорят "шифт-инсерт". В основном про "мимезис" в том тупом смысле, который придали этому слову постмодернисты -- как "подражание (?) действительности (?)". Отражает Класс либо французскую систему образования, либо в целом французское общество. При том, что Класс - яркий пример совершенно противоположного тренда, когда кино перестает быть энтертайментом или зрелищем, а становится чем-то средним между исследованием и социальным действием, хотя случилось так, что Класс, благодаря Каннам, стал и раскрученным зрелищем тоже. ( Read more... ) | |
|
|  Великобритания Режиссер: Nicolas Winding Refn
В главных ролях: Том Харди, Мэтт Кинг, Келли Адамс, Katy Barker, Edward Bennett-Coles и др.В одной из "рецензий" прочла о том, что это "малобюджетное, независимое, но очень увлекательное кино"... Что ж возразить на эти эпитеты?.. ( Read more... ) | |
|
|  Этот фильм - своего рода инструкция по получению/ неполучению грин-карты, составленная из пересекающихся жизненных историй сотрудника иммиграционной службы Макса (отличная роль Харрисона Форда), его напарника Хамида (К.Кертис), адвоката Дениз (Эшли Джадд) и ее не слишком щепетильного мужа-бюрократа (Рэй Лайотта). Плюс истории иммигрантов разных национальностей и культур. Здесь будет все - нелегальное пересечение границы и облавы на гастарбайтеров, потерянные и поддельные документы, борьба с мнимым терроризмом и школьная ксенофобия, столкновение культур (порой с летальным исходом), чиновничья упертость и доброе сердце Макса, помогающего нелегалам. Результат борьбы за заветную грин-карту непредсказуем, а сам процесс может быть каким угодно - от грустно-ироничного еврейского анекдота про раввина и музыканта Гэвина (оччень впечатляющий Джим Стерджесс) или эротических приключений начинающей модели - до трагических отзвуков 11 сентября в школьном сочинении со всеми вытекающими последствиями. Автор сценария и режиссер - Уэйн Крамер - и сам иммигрант из Южной Африки, отсюда - такая пронзительность и щемящая искренность иммигрантских историй. Никакой сентиментальности и романтизма "Грин-карты" П.Уэйра (той самой, с Ж.Депардье и Э.Макдауэлл), но 113 минут от экрана невозможно оторваться. Enjoy! | |
|
| В прокат без всякой помпы вышел фильм, который, по моему скромному мнению, может претендовать на звание одного из лучших (пока) прокатываемых фильмов в этом году. Речь идет о картине под названием "Push" (толкай), которое почему-то перевели как "Пятое измерение" (ладно измерение, но почему именно пятое?) Сюжет пересказывать не буду, он в достаточной мере бредов для того, чтобы его можно было без всякой присущей подобным пересказам иронии выразить в двух словах.
Меньше всего я бы рекомендовал опираться на мнения разных кинокритиков, моментально присвоивших фильму такие ярлыки, как, например, "супергеройская франшиза на японской фактуре" или "блокбастер про людей Х, снятый как бы Вонгом Карваем" и т.п. Не то что бы это все было полным враньем, но и полной правдой эти остроумные определения не являются. Лично для меня это кино по эффекту оказалось равнозначным первой "Матрице" (не зря же там даже слово "матрица" употребляется), а не красиво снятому комиксу. В Push тоже совершенно неожиданно для зрителя обычный мир предстает совсем в ином виде, чем мы все привыкли его видеть каждый день, но в отличие от Матрицы, среди его героев нет ни одного "обычного" человека, которому по каким-то причинам приоткрылась тайна бытия.
В конце концов, даже если отбросить в сторону огромную интересность картины Push, которая смотрелась на одном дыхании, и милую играющую всеми красками начинающей матильды Дакоту Фэннинг – удача фильма состоит в том, что он задевает ту самую струну в человеческой душе, что постоянно озадачивает каждого ее обладателя вопросом-надеждой: "А вдруг я являюсь чем-то большим, чем просто человеком?" | |
|
| Это тот редкий уникальный случай, когда я пишу пока не о фильме, но об отношении к нему окружающих. Почему? Да потому, что ситуация – SOS! То, что вы увидите в «Антихристе», покажется вам как минимум кощунственным. Например, посягательство Триера на вдохновение Тарковским при создании своего шедевра. Но остановитесь, подумайте: ведь возможно все, что происходит и даже все смачные подробности поступков и поз, кошмаров героев – метафора.
· И отрезание себе клитора ножницами. · И то, как Шарлотта Гинсбург пытается убить своего мужа, ударяя его по стоячему члену деревянной доской. · Ввинчивание в медленно протыкаемую ногу колеса.
( Сполера, огромные красивые картинки и непристойности Триера! ) | |
|
| Вот и завершился 31-ый Московский Международный КиноФестиваль. Подведены итоги, названы победители. Всего в программе фестиваля было показано 200 фильмов. Их посмотрело около 40 тысяч человек. Обладателем «Золотого Святого Георгия» - главного приза фестиваля - стал «Петя по дороге в Царствие Небесное» режиссера Николая Досталя. Фильм рассказывает историю поселкового юродивого Пети, вообразившего себя защитником правопорядка. Разубеждать мнимого стража жители окрестностей даже не пытаются, и во многом еще и потворствуют его фантазиям. ( Read more... )Посмотреть церемонию закрытия можно на сайте Omlet.ru. | |
|
| Два мега-блокбастера про роботов вышли в прокат этим летом, и вопрос "кто кого заборет?" волнует многих. Роботы (в том числе и гигантские и человекоподобные)Безусловно, роботы - главное в этих фильмах. В Т4 роботы суровые, хорошо прорисованные и их мало. Харвестеры, мотоботы, терминаторы - все они по-своему прекрасны и удивительны. Идея терминатора с человеческим сердцем хороша (хотя и не нова). В целом - роботам зачет. В Трансформерах роботов дофига, их тысячи, они чуть ли не в каждом кадре. Но качество их сильно различается. За здоровенного зверюгана-герострата, рушащего культурные ценности (пирамиды) - твердая пятерка. Основные герои (Мегатроны, Оптимусы, автоботы) сделаны отлично и дерутся как следует. Всевозможные мелкие кофеваркоботы придуманы неплохо, но нарисованы средненько. Отдельно позабавили праймы, похожие на говорящие деревья во "Властелине колец". А вот блондинкобот подкачал. То есть, пока он выглядит блондинкой - все отлично, дайте две. А когда превращается в железяку, это уже не так красиво, да и прорисовано сомнительно. С другой стороны, поведение блондинкобота характерно: вместо того, чтобы, как полагается десантнику, усыпить героя уколом снотворного или ловким ударом в сонную артерию, блондинкобот хватает героя железным языком. От такого еще ни один парень не засыпал. В общем, по роботам: Т4 1:1 Трансформеры ( Читать больше... ) | |
|
| Калифорнийский юноша стартовал в жизни не с самых лучших позиций: мама,- разбитная разведенка, работающая секретаршей ( с соответствующей зарплатой ); папа, не проявлявший интереса ни к сыну, ни к секретарше, но сумевший принять участие в ограблении банка и севший в тюрьму. Тем не менее, "медленным шагом, робким зигзагом", Тоби пробился в киноэлиту, где по-моему, прекрасно себя чувствует. Женушка - Дженнифер Майер - редкостная красавица ( фото под катом ), но зато - дочка ведущего продюсера киностудии Universal Studios Рона Майера. Так что живут счастливо. Родили двоих детей. Лучший его фильм ( имхо ) - The Cider House Rules , если кто не смотрел - очень советую. Сегодня у Tobey Maguire - день рождения, 34 года. Мои поздравления! Актер он, по-моему, очень хороший. ( фрагменты текста Олега Чистякова, подробнее поясняющие особенности формирования характера г-на Магвайра, а также несколько фото ) | |
|
|  “Morete Alla Francia, Italia Anela” (“Смерть Франции, вздохни Италия”) – так расшифровывается аббревиатура «мафия», которая возникла ещё в 13-ом веке, когда народ Сицилии поднялся на вооружённую борьбу против французских захватчиков. Трилогия «Крёстный отец», на мой взгляд, одно из лучших произведений, передающих частичку истории, законов и нравов мафии.
( Read more... ) | |
|
| Сегодня спешу поделиться впечатлениями от просмотра пары фильмов, которые меня поразили в самое сердце. Знаете, есть такие фильмы, после просмотра которых хочется немедленно с кем-нибудь их обсудить? Я за последнюю неделю посмотрел сразу два таких фильма. Точнее подобные эмоции вызвал только второй, но почти сразу вспомнился первый и я понял, что один другой прекрасно дополняет. Итак.. Ничего кроме правдыNothing But the Truth (США, 2008) Рейтинг IMDB – 7,5 из 10 Я прошу… Нет, Я ТРЕБУЮ, чтобы этот фильм посмотрел каждый российский журналист или тот, кто таковым себя считает. КАЖДЫЙ! Посмотрел, и потом задал себе один-единственный вопрос: «А журналист ли я?». И если ответ на вопрос будет честным, то 95% его себе задавших, должны будут заплакать и уйти из профессии. Слышите вы, акулы пера и орлы микрофона!? ( Далее здесь ) | |
|
|  Скажу честно, "Код Да Винчи" я не понял, поэтому не помню о чем он. Сему факту способствовал просмотр по ТВ с бесчисленной рекламой, которая ой как бесит. Но на ДВД брать желания никакого не было и до сих пор не появилось. Собственно об "Ангелах и Демонах". Неплохо, даже хорошо, даже круто. Не радуют нас в последнее время такого рода приключениями. Из подобных фильмов на ум приходит только "Сокровище наций". В глаза конечно бросается как Хэнкс постарел, но держиться молодцом для своих лет (52, если не изменяет память). Задумка с коллайдером тоже интересна. Наконец-то придумали аналог банальной бомбе. Ей на замену пришли атомные частицы(физики, поправьте если я не прав), а на смену таймеру - уровень заряда батарейки=) Вот до чего доводит желание избегать стереотипов. Явно Дэн Браун постарался, хотя всё может быть... МакГрегор тоже отличненько вписывается в роль священника, белая полоска ему к лицу=) А любители неожиданных развязок оближут пальчике, здесь таковая имеется. Незнаю как обстоят дела со связью с источником, но видно книжку читать интересней (как поговаривают на многочисленных форумах). Еще очень сильно режет слух так называемый "итальянский акцент", который один в один совпадает с озвучкой Сосисочки из "Сезона охоты". Вот ведь каламбур, смотришь серьезный фильм, но услышав речь итальянки-детектива пробивает на смех=) Не бейте сильно, но фильм мне понравился, посмотрел бы еще что-нибудь подобное... Кто посоветует, а?) | |
|
|  Только что с премьеры, други мои! Вымокшая, уставшая от 10-сантиметровых каблуков и толкающихся аккредитантов, но переполненная благоговением перед мастером патологического кино. Все благодаря гениальной дирекции ММКФ. Премьерный показ «Белой ленты» проходил в вокзальных условиях. Началось все с того, что за день до премьеры с 11 утра уже якобы были проданы все билеты на приличные места – по моим наблюдениям в зале их заняли подростки с пирожками и назойливая мошкара прессы, прогулявшая свой законный пресс-показ.
Что можно написать о картине после двух с половиной часового просмотра, когда субтитры идут в окошке под экраном, напоминающем табло отправки поезда Москва-Питер-Москва? Сам фильм шел на отдельном экране – в голове от такого аттракциона отменное похмелье, вместо положенного анализа. К особым чудесам организации: задержка сеанса на пол часа. Звук проверяли и субтитры: табло переливалось репликами из фильма. И как результат – закрытое метро по любезности организаторов фестиваля. Зато на сцену минут на 20 выводили как цирковую зверушку одного из главных героев фильма под бдительным патронажем продюсера. Нескончаемо улыбались, сверкая керамикой и грозились ввезти в Москву примата-Ханеке. То, что фильм об истоках фашизма и том, откуда берет корни любой современный терроризм – а именно из чересчур догматичного протестантского воспитания и религиозного фанатизма – это Ханеке разболтал в каком-то интервью, подхваченном всеми рецензентами (еще бы: так облегчить им работу). Разболтал, чтобы не остаться непонятым. Ощущается некая тяга режиссера раскодироваться. Вспомним его «Код неизвестен», ключи к которому так никто и не подобрал. Написать анализ на это действительно достойное творение возможно лишь хотя бы при нормальных условиях просмотра, с чем нас как обычно обломили. Релиз на dvd «Кино без границ» себе огребло, а вот когда его выпустят – тайна за семью лентами.
( Осторожно, почти спойлеры, большие скрины и интересные впечатления! ) | |
|
| Farewell and adieu to you fair Spanish ladies
Farewell and adieu, you ladies of Spain
For we've received orders for to sale back to Boston
And so nevermore shall we see you again... К фильмам о самых различных монстрах, любящих всячески пожрать людишек, нам с вами давно уже не привыкать. Они выходят каждый год вот уже несколько десятилетий, в основном минуя большой экран, и сразу отправляясь на полки DVD-магазинов. Снимаются в них преимущественно актёры в лучшем случае класса "Б", спецэффекты всегда смехотворны, а сюжет, если он есть, обычно можно описать одной фразой. В этой фразе и содержится простая как бревно идея, которую десятилетиями брали многие режиссеры и каждый раз не оказывались способны сделать с ней хоть что-то достойное. В крайнем случае получалось бездумное одноразовое развлекалово от ремесленников вроде Ренни Харлина, но дальше этого дело не шло, и "Челюсти" вот уже 34 года, как та самая гигантская акула, гордо плавают посреди бесчисленного планктона. ( Читать дальше ) | |
|
| Сегодня в рамках Московского Международного Кинофестиваля будут показаны "Антихрист", "Голландия", "Прошу убежища" и другие фильмы (польностью расписание можно посмотреть на Omlet.ru.  Фильм 2009 года (Франция - Италия - Германия - Дания - Швеция - Польша). Режиссер: Ларс фон Триер. Сценарий: Андерс Томас Енсен, Ларс фон Триер. Актеры: Шарлотта Генсбур, Уилльям Дэфо. ( Read more... )Все рецензии на фильмы также можно прочитать тут: http://mmkf.omlet.ru/shows | |
|
| |
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
