Advertisement

Обзоры альбомов альт. музыки by darkglare [entries|archive|friends|userinfo]
Обзоры альбомов альт. музыки by darkglare

[ website | AltMusic.com.ru ]
[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ archive | journal archive ]

(no subject) [Jan. 1st, 2012|12:00 am]

darkglare
оглавление )
link

Arch Enemy - Stigmata (1998) [Aug. 20th, 2008|07:45 am]

darkglare


1. Beast Of Man
2. Stigmata
3. Sinister Mephisto
4. Dark Of The Sun
5. Let The Killing Begin
6. Black Earth
7. Hydra (*)
8. Tears Of The Dead
9. Diva Satanica (*)
10. Damnation's Way (*)
11. Vox Stellarum
12. Bridge Of Destiny


выпущенный спустя два года после своего предшественника, второй альбом Арч Энеми принес им мировую известность в рамках металла... Stigmata (думаю, Майкл Эмотт должен был сделать кровавое пюре из участников одноименной российской группы за то, что они испоганили название этого альбома существованием своих невыразимо ужасных песен :D ) - это, по большей части, апдейт Black Earth в плане качества и небольшой шажок назад в плане самого материала... за продюсирование взялся известнейший Фредрик Нордстрем, что фактически дало гарантию очень хорошего качества звука; сменился ударник группы (здесь это Петер Вилдоер), появился полноценный бассист в лице Мартина Бенгстона... вокал Йохана Лиивы, разительно отличавшийся от звучания всех вокалистов в классическом мелодик-дэсе, абсолютно лишенный не только скримовых интонаций, но и в целом имевший больше общего с рыком грув-трэшевого фронтмена, чем с типичным дэтовым гроулом, звучит на Стигмате более уверенно и четко... и он действительно был хорош для группы и придавал ей дополнительной оригинальности, хотя спустя пару лет Майкл Эмотт найдет замену Лииве в связи с тем, что ему, якобы, "не хватало агрессии"...

но все же Стигмата является несколько менее уверенным диском, чем дебютный релиз команды... вступительная песня Beast Of Man, несомненно, заставляет вспомнить "открывашку" первого альбома, все фирменные знаки Арч Энеми на месте... далее, впрочем, следует двухминутная инструменталка, одноименная с альбомом - довольно спорное решение, поскольку она слишком рано начинает замедлять обороты... вслед за ней идет боевик Sinister Mephisto, а затем длинная, эпическая Dark Of The Sun, опять же, хорошая песня сама по себе, но начинающая придавать диску несколько затянутый оттенок... игра на высшем уровне, но сами риффы менее свежие и яркие по ср. с Black Earth... все последующие песни (за исключением пары добавленных в последнюю треть альбома бонус-треков) преодолевают отметку в пять минут, и начинает сказываться то, что у группы нет достаточного числа идей для каждой песни, чтоб поддерживать их "на плаву" в более "прогрессивном" формате... самыми ударными треками, в конечном итоге, оказываются та самая вступительная Beast Of Man, а также почему-то оставленная только для японского издания Diva Satanica... впрочем, это не значит, что остальные песни слабы - ничего общего, просто они довольно средние по меркам самих Арч Энеми... техничность и прекрасные соляки присутствуют в каждой вещи, но композиции зачастую оказываются слишком пространными, чтоб быть эффективными, и где-то к песням Black Earth (что за странная фишка - делать песню на альбоме, одноименную с предыдущим релизом?!) или Tears Of The Dead складывается четкое впечатление "крепкого середняка"... впрочем, концовка альбома намекает на то, что некоторые "лирические отступления" на Стигмате - это попытка Арч Энеми перейти к более мелодичному саунду, более отточенному и разнообразному... инструментальная Vox Stellarum и Bridge Of Destiny с ее меланхолической заключительной частью иллюстрируют эту тенденцию...

возвращаясь к вокалу, отмечу, что в плане лирики Йохан Лиива шел по стопам Том Арайи (Slayer) и направлял свою "недостаточную", хех, агрессию на организованную религию (антихристианская тематика), не впадая в откровенно сатанистские или псевдо-языческие разглагольствования... в то же время, присутствуют и более личностно-окрашенные строки, хотя в целом, это good ol' metal, который хлебом не корми, дай поругаться на "общечеловеческие святыни"... =))

в карьере группы этот диск, определенно, скорее является проходным, хотя он вовсе не намного хуже остальных, это приличный релиз, который без проблем можно поставить на одну полку с другими альбомами Арч Энеми... получив мировую известность, группа использовала свой шанс и в следующий раз выстрелила уже, что называется, наверняка...

оценка: (7,5)
linkpost comment

Arch Enemy - Black Earth (1996) [Aug. 20th, 2008|07:40 am]

darkglare


1. Bury Me An Angel
2. Dark Insanity
3. Eureka
4. Idolatress
5. Cosmic Retribution
6. Demoniality
7. Transmigration Macabre
8. Time Capsule
9. Fields Of Desolation
10. Losing Faith
11. Ides Of March


к тому моменту как легендарная британская грайндкор группа Carcass выпустила не менее легендарный альбом Heartwork, в Швеции уже начали свою карьеру и Дарк Транквиллити, и Ин Флеймс... как известно, этот релиз также имел отношение к формированию мелодик-дэса как стиля, т.к. на нем группа повернула от типичного грайнда, расцвет которого пришелся на самое начало 90-ых, в сторону более дэт-металлического саунда с прикосновением мелодии... вскоре Каркасс распались, выпустив после Heartwork лишь один альбом, а одна из движущих сил группы - гитарист Майкл Эмотт - объединился со своим братом Кристофером для создания новой команды, которая продолжила бы реализацию идеи соединения зубодробительных риффов и ритмов с подспудными мелодиями... так появились Arch Enemy - на вокал был приглашен Йохан Лиива, с которым полу-британец Эмотт уже играл в группе Carnage в конце 80-ых, место ударника занял Даниэль Эрландссон, а басовые партии для дебютного альбома взялся писать сам бывший участник Каркасса...

неудивительно, что Black Earth стал чем-то совершенно новым в мире МДМ, несмотря на то, что он вышел уже в 1996 г. - ключевая для раннего мелодик-дэса "троица" дисков уже увидела свет - ведь сама история образования группы довольно оригинальна, как и стилистические корни "мозгового центра" Арч Энеми, Майкла Эмотта... в отличие от первых работ Ин Флеймс и Дарк Транквиллити, здесь невозможно найти никакого влияния скандинавского блэка, зато гораздо больше трэша, причем трэша с оттенком грува аля Сепультура где-то между Arise и Chaos A.D... также для дебютника этой интернациональной металл-бригады (которая позже станет еще интернациональней) характерны некоторые заимствования из грайнда, не очень заметные, "фоновые", но определенно придающие альбому бОльшую брутальность... все это и сделало Black Earth таким популярным, что выйдя изначально на небольшом лейбле, он вскоре начал прославлять группу, особенно в далекой Японии, где клип на песню Bury Me An Angel стало крутить местное MTV2...

в целом, это весьма сильный и грубый альбом с необычным для МДМа "грязным" звучанием - упор здесь сделан не на мелодию, а на мощь, агрессию и рубленые риффы... но мелодика присутствует во всех и каждой песне, она менее явна и больше спрятана за грув-дэт-трэшевыми гитарами, хотя и очень часто внезапно врывается в саунд - как, например, в той самой Bury Me An Angel в виде блестящего запоминающегося хода уже к концу первой минуты песни; или совершенно непредсказуемо в Cosmic Retribution в качестве полу-акустического фламенко-проигрыша (!), который перерастает в фейерверк гитарных соляков и хаотичных ударных... в таких сбалансированных треках как Eureka есть какое-то странное очарование, своя неповторимая атмосфера... в то же время, Transmigration Macabre выступает в качестве более агрессивной песни, самой быстрой на альбоме, здесь влияние грайнда и классического дэта особенно очевидно... завершающая оригинальную версию альбома Fields Of Desolation - это более медленная вещь с претензией на эпичность и дум-металлическим оттенком... в переиздании альбома, которое нынче гораздо более распространено, чем оригинал, добавлены еще два трека - ничем не уступающая основному материалу Losing Faith и кавер на инструменталку Айрон Мейдн Ides Of March... вообще, несмотря на наличие 11 треков на диске, на Black Earth только восемь песен - еще три трека, включая упомянутую Ides Of March - это небольшие интерлюдии...

у Арч Энеми будут впоследствии альбомы ярче, сильнее и даже оригинальней, но такого сырого, "небритого" звучания у них уже не будет никогда... в этом классическом дебюте есть своя прелесть, но все же это не шедевр стиля, просто свежий для своего времени и заслуживающий внимания альбом от подававшей большие надежды группы, не желавшей быть похожей на кого-либо, кроме самой себя...

оценка: - (8-)
linkpost comment

Dark Tranquillity - The Mind's I (1997) [Aug. 20th, 2008|07:35 am]

darkglare


1. Dreamlore Degenerate
2. Zodijackyl Light
3. Hedon
4. Scythe, Rage And Roses
5. Constant
6. Dissolution Factor Red
7. Insanity's Crescendo
8. Still Moving Sinews
9. Atom Heart 243.5
10. Tidal Tantrum
11. Tounges
12. The Mind's Eye


сняв все вопросы о месте в истории металла своим умопомрачительным вторым альбомом, Дарк Транквиллити, тем не менее, даже и не думали останавливаться на достигнутом... в качестве продолжения Галереи они записывают The Mind's I - логическое завершение классического периода тв-ва... самое важное, что демонстрирует этот релиз - это окончательное формирование уникального саунда группы, который разительно отличает ее от большинства МДМ-конкурентов... ДТ строят свои песни на минорных, мрачных мелодиях, по большей части лишенных какого-либо "героического" пафоса, перенятого многими мелодик-дэс командами из хеви/павера... если ранние работы группы еще можно было спутать с опусами соратников Ин Флеймс, особенно до обмена вокалистами, то во второй половине 90-ых это стало невозможно в принципе...

хотя первые два трека Dreamlore Degenerate и появлявшаяся годом раньше на ЕПшке Zodijackyl Light - это скоростные агрессивные вещи, характерного для дэс-металла как такового сбивочного мяса на альбоме нет, за единственным исключением в конце песни Scythe, Rage And Roses... мелодик-дэс - и за это труЪшники часто обвиняют его в "неправильности" и намеренной мейнстримовости - весьма далеко ушел от своих стилистических корней, и это особенно хорошо видно на примере таких оригинальных групп как ДТ... но что еще более характерно - на альбоме появляется целый ряд среднетемповых треков, прототипом которых, несомненно, является Silence And The Firmament Withdrew с монументального предшественника... третью позицию на диске занимает одна из таких песен - великолепная Hedon, буквально пропитанный насквозь невыразимой грустью эпик о человеческой натуре... первой строчкой звучит знакомое enter suicidal angels, к слову... ;) Металлика-образное полуакустическое вступление значительно более компактной Constant прокладывает путь еще одному депрессивно-тяжелому маленькому шедевру, а ближе к концу альбома составленная по аналогичной схеме Tidal Tantrum создает более выраженный контраст между сокрушительными риффами и душевными переборами...

говоря о контрастах на TMI, нельзя не упомянуть еще один хайлайт диска Insanity's Crescendo - лучшую, на мой взгляд, песню с привлечением женского вокала (на сей раз это Сара Свенссон) в тв-ве Дарк Транквиллити... еще более продолжительная, чем Hedon, она идеально сочетает сильный голос приглашенной вокалистки и неповторимый скримогроул Микаэля Станне, который в очередной раз демонстрирует свою способность сочетать шизофреническую агрессию с эмоциональностью в голосе... вместе с надломленными, надрывающимися мелодиями это придает треку катарсическое свойство, оставляя слушателя опустошенным по окончанию... в целом же, на альбоме немного длинных треков - большая часть укладывается в 3-4 минуты, и помимо уже упомянутых только Tongues, песня в лучших традициях Галереи, и ритмичная Still Moving Sinews превышают эту отметку...

стоит отметить, что тут и там на альбоме слышны весьма скромные, но явно вторгающиеся в саунд клавишные и некоторые электронные эффекты... на момент записи третьего полноформатника в ДТ еще не было постоянного клавишника/спеца по электронике, и за подобные нововведения изначально отвечал ставший на много лет постоянным продюсером группы Фредрик Нордстрем... а одноименный (точнее, с одинаково звучащим названием =) ) трек-аутро альбома, погружающий в индустриальную меланхолию, судя по всему, это почти целиком его рук дело...

в целом, TDI источает такую депрессивную и гнетущую атмосферу, вряд ли свойственную дэс-металлу, даже мелодичному, что не приходится удивляться следующему шагу в развитии группы... Дарк Транквиллити как будто чувствовали себя в этот период зажатыми стилистическими ограничениями, не позволявшими им раскрыться так, как им хотелось бы... поэтому этот альбом и может показаться несколько компромиссным, где размеренные, но эмоционально насыщенные песни перемежаются со скоростными техничными боевиками... но что характерно - эта формула блестяще работает для ДТ, и хотя сей диск невозможно поставить столь же высоко, как Галерею, это несомненная классика МДМа... да и просто исключительно хороший релиз, который можно переслушивать из раза в раз, получая настоящее удовольствие от музыки титанов стиля... ;)

оценка: (9)
linkpost comment

Dark Tranquillity - Enter Suicidal Angels [EP] (1996) [Aug. 20th, 2008|07:30 am]

darkglare


1. Zodijackyl Light
2. Razorfever
3. Shadowlit Faccade
4. Archetype


выпущенная в преддверии третьего альбома Дарк Транквиллити, эта ЕПшка 1996 г. преследовала одну цель - дать слушателям представление о том, как этот самый новый диск будет звучать... если OCAEN была действительно точкой транзита от первого ко второму полноформатнику группы, то в данном случае мы имеем дело с материалом, взятым из рекорд-сессии последовавшего лонгплея...

первая песня Zodijackyl Light, единственный из четырех представленных треков, который войдет на релиз, датируемый следующим годом - это стремительный боевик с переходами от быстрого к более среднему темпу и приятным солячком в середине... концовка песни внезапно обрывается, переходя в мрачный индустриальный нойз - это первый признак появления электроники в музыке Дарк Транквиллити... дополняют этот несомненно сильный трек довольно позитивная для группы (читай, с присутствием заметных мажорных мелодий) скоростная Razorfever, также снабженная электронными пунктирами, и более умеренная Shadowlit Facade с красивой соло-гитарной линией... достойное дополнение, что и сказать - все три песни показывают, что ДТ стали звучать еще более компактно, не пожертвовав ни каплей мастерства...

правда, на ESA есть еще заключительный трек Archetype, но я лично ума не приложу, что он здесь делает... это 100% электронная музыка с сэмплами из нормальных песен, какой-то хаус или транс - в общем, на мой вкус, "бред и провокация"... впрочем, хорошо, что такие нелепые эксперименты были оставлены группой для последнего трека небольшой ЕПшки, поэтому я проигнорировал эту ерунду и не стал занижать релизу рейтинг...

оценка: (7,5)
linkpost comment

Dark Tranquillity - The Gallery (1995) [Aug. 20th, 2008|07:25 am]

darkglare


1. Punish My Heaven
2. Silence And The Firmament Withdrew
3. Edenspring
4. The Dividing Line
5. The Gallery
6. The One Brooding Warning
7. Midway Through Infinity
8. Lethe
9. The Emptiness From Which I Fed
10. Mine Is The Grandeur...
11. ...Of Melancholy Burning
12. My Friend Of Misery (*)


может ли дэт-металл быть ОДНОВРЕМЕННО эмоциональным и интеллектуальным стилем музыки? до 1995 г. на этот вопрос ни одна группа, играющая его, не могла дать не то что убедительного положительного ответа, но, скорее всего, дать положительного ответа вообще - дэт-металл в большинстве случаев представлялся долбежкой ради долбежки, хотя такие группы как основатели стиля Death или экспериментаторы Atheist вряд ли задумывали его таким... но если об интеллектуальном качестве еще можно было говорить по работам лучших представителей стиля, то об эмоциональности... ну какая, мол, эмоциональность с такими вокалами - аля кукла-монстр Куки из Маппет Шоу (любимое издевательское сравнение всех металл обозревателей по отн. к дэтовым вокалистам =) )? но Дарк Транквиллити не просто дали свой ответ на этот вопрос, они заставили скептиков проглотить свой язык, уронить челюсть на пол, вывалить глаза и совершить прочие членовредительные спонтанные действия =)

первое, что поражает в этом альбоме - это тот факт, что он записан именно в том уже неблизком 1995 г... в пересведенной, "освеженной" версии (с бонус-треком - кавером на Металлику) запись приобретает идеальное качество, которое позволяет услышать все нюансы этого ВЕЛИКОГО диска... Галерея - настолько обогнавший свое время альбом, что почти невозможно поверить, что его создала группа из традиционно консервативной по части металла Европы... годом раньше американская группа, чье название я уже не буду упоминать, основала сверхноваторский на тот момент ню-металл, годом позже их соотечественники Тул представили миру исключительно претенциозную смесь из альтернативного металла и прог-рока, но именно эти шведы выстрелили в середине 90-ых альбомом, который позволил сказать, что металл не то что не умер, а вышел на новый этап своего развития... Корн (ах, упомянул, хехе) или Тул для среднего металхэда того времени были слишком стилистически отдаленными от традиционных металл корней, а Дарк Транквиллити остались полностью в рамках жанра, смешав в то же время ряд тенденций и звучаний в единое целое... если Ин Флеймс и ATG в том же году возвестили о наступающей шведской революции, то Дарк Транквиллити уже воплотили ее в жизнь...

стоит только начать слушать Галерею, как открывающая песня Punish My Heaven буквально сносит своей мощью и потрясающей композиционной завершенностью... но мало того, она исключительно эмоциональна, в то время как перемены темпа от очень быстрого к более умеренному сопровождаются пробирающими насквозь ритмическими канонадами... вокал Микаэля Станне придает песне особый колорит, он не просто дерет глотку, он вкладывает в свой скримогроул ощутимое чувство и даже в один момент внезапно устремляется ввысь чистым баритоном (фишка, которую он не будет в полной мере использовать вплоть до экспериментального Projector)... песня просто гениальна и почти неисчерпаема по своей глубине и насыщенности... где все эти "китайские головоломки" ранних работ? - разница колоссальная, даже по ср. с OCAEN это фантастический рывок вперед... однако, Дарк Транквиллити не стали травмировать слушателей и, чтоб они не скончались от шока, поставили следующим треком самую короткую и простенькую песню альбома, среднетемповую Silence And The Firmament Withdrew... она успокаивает и расслабляет своей грустью, хотя по-прежнему остается тяжелой МДМ песней; но в конце ждет поразительный душераздирающий прием, который не позволяет критику даже заикнуться о том, что это филлер... следующая Edenspring также не является одним из лучших треков альбома (хотя даже хороших песен здесь нет - все как минимум отличные) и дает возможность окончательно "отойти", в то же время, это уже более многогранная и "гибкая" работа по ср. с предшествующей... (кстати, этот же ход - первый превосходный трек + два "буферных" - можно услышать на альбомах Soulfly - Primitive, Korn - Life Is Peachy, для примера...) Микаэль орет так, что большую часть его слов действительно можно разобрать, зная английский на определенном уровне, и перед этим невозможно устоять...

дальше альбом начинает напоминать раскручивающуюся спираль... The Dividing Line - нереально крутой трек, с точно расположенными сменами темпа и шикарной гитарной работой, позволяющей запомнить эту песню намертво... еще один шедевр МДМ, и это только начало... продолжает Галерею одноименный трек, который и вовсе устанавливает новые стандарты и шаблоны для дэс-металла... тут даже сказать нечего - это надо слышать... женский вокал в балладной средней части песни (Ева-Мария Ларссон) и последующий гитарный пассаж придают песне драматургическое свойство, это, несомненно, находка, почерпнутая Дарк Транквиллити из дум/готик-металла... The One Brooding Warning обрушивается на барабанные перепонки как лучший боевик из всего написанного группой к этому моменту, беснующийся в своей шизофреничности, а следующая за ним Midway Through Infinity демонстрирует совершенство композиционных поворотов музыки группы, укладываясь в емкие три с половиной минуты...

но если слушатель решит, что идеи и музыкальная страсть Дарк Транквиллити к этому моменту начинают иссякать, то его ждет еще больший шок - здесь-то САМОЕ смачное и начинается... слышны тихие, неторопливые аккорды вступительной части песни Lethe, которые к середине второй минуты прерываются пулеметными очередями ударной партии... и вступают надрывающиеся гитары и вокал Микаэля, который на сей раз просто over-the-top - в это сложно поверить, но он скримогроулит так, будто сейчас заплачет, это НЕЧТО, стоящее на грани рева и всхлипов, нечто, пробирающее до мурашек по коже... ей богу, это божественно, и это обязывает 95% эмо-вокалистов раскаяться по поводу обозначения своего скрима как эмоционального - ребята, вас сделал дэт-металлический швед, когда вы еще под стол пешком ходили... Lethe уничтожает самые остатки сомнения в гениальности Дарк Транквиллити - даже если бы это был последний трек альбома, этого было бы достаточно; но они не останавливаются... мало того, они производят ядерный удар по тлеющим останкам самых злостных скептиков - The Emptiness Form Which I Fed приносит маленький апокалипсис в мозг, творя там что-то страшное... если вы не слышали этой песни, значит, вы не слышали МДМа, это архетип мелодик-дэсовой песни, так, как она должна быть в своем идеальном варианте... и снова вокал, надо заметить, стоит выше всяких похвал...

девять треков позади, звучит душевная акустическая инструменталка... это конец? как бы ни так - это всего лишь первая часть разбитой надвое Mine Is The Grandeur Of Melancholy Burning... и это тоже не просто трек, это еще одна жемчужина сего бесподобного альбома... эпик, вновь снабженный вокалом Евы-Марии, который первые несколько секунд может казаться "найтвишем", но внезапно "выходит из-под контроля", и оперная академичность оборачивается вольным раскатом потрясающей красоты... остальное довершают музыканты Дарк Транквиллити, превращая песню в великолепный финал альбома...

здесь все заканчивается, оставляя слушателя с выбором - либо он не понял того, что послушал, либо понял, проникся до глубины души и хочет переслушать это еще раз... и еще раз, и еще раз, и еще раз... этот альбом будет почти нереально вытащить из плеера на протяжении еще очень долгого времени... да простят меня поклонники Ин Флеймс, я сам их очень люблю и уважаю и понимаю их статус, как главной движущей силы МДМа, но Дарк Транквиллити ИМХО записали просто ЛУЧШИЙ альбом в истории стиля... я готов поспорить, что вряд ли что-либо в состоянии не то что обойти его, а хотя бы сравняться... это лучший альбом 1995 г., лучший в дискографии группы и, несомненно, достойный кандидат на попадание в рейтинги "самых-самых" релизов в истории тяжелой музыки... это маст-хэв в любой коллекции, ничто не даст более положительного представления о европейском металле 90-ых...

ЗЫ. я ничего не написал о лирике альбома, обзор и так далеко не мини- , поэтому я просто предлагаю всем, кто вдохновится послушать Галерею - в прямом смысле, произведений искусств - после этой рецензии, почитать и ее также... очень красиво, персонально и искренне, не про "подземелья и драконов", даже близко не стоит...

оценка: + (10+)
linkpost comment

Dark Tranquillity - Of Chaos And Eternal Night [EP] (1995) [Aug. 20th, 2008|07:20 am]

darkglare


1. Of Chaos And Eternal Night
2. With The Flaming Shades Of Fall
3. Away, Delight, Away
4. Alone '94


с альбомом 1993 г. Дарк Транквиллити сделали большой шаг вперед по ср. с ранним материалом, записав весьма крепкий диск... но с последующими двумя релизами они совершили два настолько грандиозных прыжка, что дотянулись до предельных высот в дэт-металле... и первым таким броском к триумфу была эта ЕПшка, вышедшая в 1995 г. чуть раньше их второго полноформатника...

важнейшим изменением по ср. со Скайденсером стала смена вокала - вместо скримера Андерса Фридена, ушедшего в Ин Флеймс, орать стал бывший ритм-гитарист группы (его заменил Фридерик Йохансон) и по совместительству первый фронтмен Ин Флеймс Микаэль Станне... сосредоточившись на "пении" скримогроулом и одном коллективе, он выдал потрясающий результат - совершенно уникальный "грубый" вокал, способный быть ЭМОЦИОНАЛЬНЫМ, оставаясь достаточно брутальным! насколько разительной является разница между Фриденом и Станне, демонстрирует последний трек этой ЕПшки Alone - перезаписанная версия раннего хайлайта Дарк Транквиллити, ставшая еще более смертельно-меланхоличной при помощи надрывного голоса Микаэля...

что же касается остальных трех песен на этой ЕПшке, то это новые работы группы... одноименная песня диска - скоростной труЪ-дэсовый боевик, тем не менее, не лишенный чувства мелодии и стоящий по своей мощи уровнем выше, чем открывающая песня Скайденсера... очень сильна по ср. со всем предшествующим ей тв-вом With The Flaming Shades Of Fall, доказывающая, что более компактные и прямолинейные композиции работают на пользу саунду команды... композиционно сложная Away, Delight, Away в то же время не позволяет говорить о том, что группа окончательно перешла к четкому саунду, хотя и звучит она также более зрело, чем любая из песен прежних лет...

эта ЕПшка стала воистину переходной для Дарк Транквиллити - из подающей большие надежды команды им было суждено стать королями мелодик-дэта, и OCAEN показывает нам группу, отбрасывающую последние тени сомнения в том, что ее ждет великое будущее...

оценка: (8)
linkpost comment

Dark Tranquillity - Skydancer (1993) [Aug. 20th, 2008|07:15 am]

darkglare


1. Nightfall By The Shore Of Time
2. Crimson Winds
3. A Bolt Of Blazing Gold
4. In Tears Bereaved
5. Skywards
6. Through Ebony Archways
7. Shadow Duet
8. My Faeryland Forgotten
9. Alone


сейчас многие знают о том, что Дарк Транквиллити - ветераны шведского МДМ, но мало кто помнит о том, когда и с какой музыки они начинали... а было это в далеком 1989 г., когда несколько человек (вокалист Андерс Фриден, соло-гитарист Никлас Сундин, ритм-гитарист Микаэль Станне, басист Мартин Хенрикссон и ударник Андерс Дживарп) образовали группу Septic Broiler... в команде с таким идиотским названием и началась карьера двух фронтменов, впоследствии ставших лидерами ведущих команд прославленной гетеборгской сцены... играл Септический бройлер стандартный трэш-дэт и записал одну демку в 1990 г. - Enfeebled Earth...

решив, что под такой маркой можно разве что для себя любимых в подвале лабать, ребята сменили имя на гораздо более звучное Dark Tranquillity и продолжили записывать демки, параллельно давая первые концерты... с 1990 по 1992 гг. их саунд изменился от трэш-дэта к прото-МДМу с заметными влияниями блэка и дума, т.о. группа вобрала в свое звучание элементы ряда металлических стилей... на двух демо-записях Trail Of Life Decayed и Moonclad Reflection (изданных в 1992 г. как кассета Tranquillity) можно услышать несколько сырых, излишне длинных и сверхсложных с тчк зрения построения песен, практически не поддающихся запоминанию... тем не менее, на этих самых ранних работах музыканты оттачивали свое мастерство...

наконец, в 1993 г. вышел первый лонг-плей группы... Скайденсер выгодно отличается по всем параметрам от предшествовавших ему записей... во-первых, несравнимо лучше стало качество звука, это больше не "гараж", а во-вторых, Дарк Транквиллити в первый раз в своей истории записали ряд запоминающихся и интересных композиций... впрочем, треки на этом альбоме по-прежнему зачастую страдают от избыточной длины и навороченности, но подход к композициям стал заметно более сознательным...

если открывающая Nightfall By The Shore Of Time большей частью отдает тем самым риффовым беспределом демок, то уже следующая Crimson Winds представляет собой более сбалансированную версию музыки группы с цепляющими переходами от дэт-металлической сбивочной долбы к мелодичным фрагментам с меланхоличными мелодиями... отдаленные трэшевые корни дают о себе знать, т.к. в отличие от Ин Флеймс с их дэс-Айрон Мейдн-металлом, на Дарк Транквиллити несколько большее влияние оказала Металлика и американский мелодик-трэш... такие балладообразные приемы как вступительная инструментальная часть в A Bolt Of Blazing Gold заставляют вспомнить нетленки Хэтфилда и ко... также стоит отметить ставшее фирменной фишкой классического периода группы гостевое женское пение (в последнем упомянутом треке и полубалладе Through Ebony Archways), которое в данном случае исполнила Анна-Кайса Авехалл... кстати, в этих песнях можно услышать и немного чистого мужского вокала, происхождение которого я лично не смог разведать... хорошим примером противоречивости звука Дарк Транквиллити того времени может служить семиминутная Shadow Duet - с одной стороны, слишком длинная и "запутанная" песня, с другой, использующая, несомненно, привлекательные приемы... а вот закрывающую Alone наряду с упомянутой ранее Crimson Winds можно смело назвать первой жемчужиной в обильной коллекции шедевров группы... может не такая яркая, как то, что будет сверкать гениальностью на последующих релизах, но, испытывая большее влияние дума, чем остальные треки альбома, она завершает диск на очень печальной и, действительно, смертельной ноте...

к сильным сторонам группы также следует отнести поэтичные тексты заметно более личного характера, чем многое то, о чем пели и орали металлические вокалисты того времени... абстрактная и лексически сложная, она определенно придает группе интеллектуальный оттенок (не псевдо-интеллектуальный как у "философствующих" мат-арт-черт_знает_что-корщиков)... а вот слабой стороной является невнятный и плохо раскрывающийся скрим Андерса Фридена, который собсно и уйдет из группы после релиза Скайденсера...

в целом, первый альбом Дарк Транквиллити показывает нам более сложную и профессионально подготовленную группу, чем дебютник Ин Флеймс... хотя ранний МДМ образца до 1995 г. в любом случае является музыкой строго на любителя, что оставляет свой отпечаток и на этом релизе...

оценка: (7)
linkpost comment

In Flames - Whoracle (1997) [Aug. 20th, 2008|07:10 am]

darkglare


1. Jotun
2. Food For The Gods
3. Gyroscope
4. Dialogue With The Stars
5. The Hive
6. Jester Script Trasfigured
7. Morphing Into Primal
8. Worlds Within The Margin
9. Episode 666
10. Everything Counts
11. Whoracle


к моменту выхода третьего лонгплея Ин Флеймс "гетеборгский металл" определенно вошел в свой исторический зенит - после прорыва 1995 г. одна за другой стали появляться мелодик-дэс группы новой волны, среди которых были прославившиеся впоследствии Arch Enemy, Soilwork, Children Of Bodom... отцы же стиля, по всей логике развития событий, должны были выпустить респектабельные, утверждающие их как мастеров своего дела альбомы... диск с несколько забавным названием Whoracle (эта игра слов!) стал таким релизом для Ин Флеймс...

фактически, это всего лишь более тщательно отполированная версия TJR, с более четкими акцентами на эффектные ходы и атмосферу саунда... в то же время, именно атмосферой Воракл отличается от предшественников... музыку Ин Флеймс до начала ярко выраженных экспериментов в середине 2000-ых вообще-то сложно назвать печальной или депрессивной - несмотря на то, что это дэс-металл, у Ин Флеймс он звучал как-то парадоксально позитивно, почти что жизнеутверждающе местами (в этом группа резко разошлась с совершенно противоположными по настроению соратниками Дарк Транквиллити)... но именно на Воракле присутствует нечто более мрачное, и ИМХО в этом есть своеобразная изюминка альбома, которую группа потеряет на последующем безликом релизе...

во вступительной Jotun Андерс немного зловеще наговаривает слова, прежде чем сорваться на свой типичный скримогроул, в то время как музыка разгоняется от Айрон Мейдн-образного начала до среднетемпового мдм-кача... Food For The Gods - более скоростной хитовый боевик, где также присутствуют spoken-word вставки, а структура песни не нагружена ухищрениями - для большего драйва... несложно запомнить и припев следующей песни Gyroscope, а великолепный трек The Hive демонстрирует некоторые из самых архетипических риффов, которые потом будут использовать многочисленные мелодик-мк группы... далее по курсу альбома Ин Флеймс пробуют нечто новое для себя, показывая что не стоят на месте - полубаллада Jester Script Transfigured, где Андерс впервые начинает экспериментировать со своим вокалом... в то же время, Morphing Into Primal отсылает к наиболее агрессивным ипостасям мелодик-дэса, являясь настоящим раем для хэдбэнга... но особенно хороша концовка альбома, где располагается нетленка Episode 666, которую по праву можно назвать одной из визитных карточек группы - перед играющими со слухом гитарными гармониями, напором ритма и бесконечным качем припева устоять совершенно нереально... интересно, Слипнот со своим The Heretic Anthem слышали эту песню? =)) а дополняют мдм-суперхит кавер на Депеш Мод Everything Counts, где первый раз в истории группы открыто используется чистый вокал, и отличная инструменталка (одноименная с альбомом), выступающая как квинтэссенция настроения диска...

определенно, бессмертный образчик "шведского саунда" и мой личный фаворит - хотя и гораздо менее новаторский альбом, чем его предшественник, но с такими боевиками и хитами Воракл заслуживает особого внимания со стороны любого поклонника стиля...

оценка: (8)
linkpost comment

In Flames - The Jester Race (1995) [Aug. 20th, 2008|07:05 am]

darkglare


1. Moonshield
2. The Jester's Dance
3. Artifacts Of The Black Rain
4. Graveland
5. Lord Hypnos
6. Dead Eternity
7. The Jester Race
8. December Flower
9. Wayfaerer
10. Dead God In Me


1995 г. стал определяющим в истории шведского МДМа, с этим невозможно поспорить... в тот самый момент, когда в Штатах начал свое стремительное развитие ню-металл, Европа противопоставила в ответ свое детище - очевидно, менее доступный для массового потребителя, но ставший в Старом Свете очень популярным стиль... спустя полдесятилетия мелодик-дэс уже будет признан труЪшниками однозначным селл-аутом, а ведущие команды направления будут собирать арены...

всегда, когда говорят о стопроцентной классике МДМа, имеют в виду три легендарных альбома отцов стиля: At The Gates - Slaughter Of The Soul, Dark Tranquillity - The Gallery, и этот, второй, полноформатник Ин Флеймс... что же такого сделали эти группы на данных дисках, что получили такой статус? ответ прост - они отказались от своих архаичных корней в пользу по-настоящему прогрессивного на тот момент саунда... вместо стремления впихнуть в одну песню побольше риффов и утомительных ритмических сбивок - выверенный баланс агрессии и мелодики; вместо полновесных аутов в фолковые "мысью по древу" - грамотные акустические аранжировки, создающие музыке приятный контраст; вместо тематики аля "в темном зимнем лесу я троллей пасу" - необычные ранее для металла темы космоса, науки, хаоса и т.п... по своему новаторству это ничем не уступает революции, произведенной в Штатах энгри, пост-трэш и ню-металл группами, такими как Pantera, Fear Factory, Machine Head, Korn, Deftones и пр... "старый металл", пределом которого стал грайндкор и блэк, развивавшийся по пути быстрее-громче-злее в музыке и война-фэнтези-чернуха в лирике т.о. окончательно стал прошлым, МДМ же - не менее "новый металл", чем новаторы из Штатов...

для Ин Флеймс The Jaster Race стал моментом обретения своего голоса, как в прямом, так и в переносном смысле... во-первых, группа поменялась вокалистами с Дарк Транквиллити - вместо Микаеля Станне, дравшего глотку на первом альбоме, пришел Андерс Фриден... на мой взгляд, Микаель - лучший вокалист по ср. с Андерсом, если говорить о скримогроуле, хотя в ДТ он раскрылся гораздо ярче, чем на Lunar Strain, но, с другой стороны, Андерс дал возможность отойти вокалу на второй план (и он оставался там до конца 90-ых)... это было очень важным моментом, т.к. главная фишка на альбомах ИФ середины 90-ых - это музыка и, в особенности, мастерство гитаристов Джаспера Стормблада и Даниеля Свенсона... именно они на этом и следующем альбомах написали те самые риффы и сыграли те самые дуализированные гитарные партии, которые спустя десяток лет будет использовать для своих песен каждая n-ная мелодик-металкор группа... думали ли Ин Флеймс, что под их death metal-meets-Iron Maiden & Metallica звучание будут петь даже чувачки с эмо-челками и тоннелями в ушах? =) наверно, то и хорошо, что они этого не могли предвидеть =))

все треки на этом альбоме фактически являются классикой стиля - восемь песен и две инструменталки, отделяющие вступительный и последний треки от плотной "сердцевины"... шедевральные Artifacts Of The Black Rain и одноименный трек диска стали шаблонами для десятков последователей, а ультра-скоростные December Flower и Dead Eternity до сих пор могут дать форы многим более молодым МДМщикам и мелодик-металкорщикам... открывающая альбом Moonshield в то же время представляет собой великолепный образец контрастирующе-дополняющих акустических вставок и ревущих гитар... инструментальные композиции, в частности, отличная Wayfaerer, дают представление о высочайшем для своего времени техническом мастерстве музыкантов...

и хотя я для себя лично гораздо более интересным альбомом нахожу следующий релиз группы или второй диск Дарк Транквиллити, это не делает The Jaster Race менее великим... Ин Флеймс, в отличие от группы, куда ушел их первый вокалист, стремились, начиная с этого альбома, сделать свой материал одновременно доступным и драйвовым, и в то же время сохранить его интересным, готовым к многократному прослушиванию... и хотя мощь и драйв для Андерса Фридена и ко, на мой взгляд, в классическом периоде были важней, чем "прогрессивность" музыки, здесь им удалось идеально сочетнуть все эти компоненты в один ставший образцовым микс...

оценка: (10)
linkpost comment

In Flames - Lunar Strain (1994) [Aug. 20th, 2008|07:00 am]

darkglare


1. Behind Space
2. Lunar Strain
3. Starforsaken
4. Dreamscape
5. Everlost (Part I)
6. Everlost (Part II)
7. Hargalеten
8. In Flames
9. Upon An Oaken Throne
10. Clad In Shadows


в отличие от Дарк Транквиллити, у Ин Флеймс я не слышал демо-записей и ЕПшек, предшествовавших или обрамляющих по времени первый альбом, поэтому, возможно, буду судить об этом диске несколько более абстрагировано от корней группы... впрочем, корни эти можно легко предположить - как и у всего классического МДМа - это, разумеется, дэс-металл, ранний блэк и NWOBHM/мелодичный трэш 80-ых... что касается блэка, первая половина 90-ых была временем его зарождения и внезапного бума в андерграунде на севере Европы, а NWOBHM в духе Айрон Мейдн вообще оказал и продолжает оказывать колоссальное влияние на весь европейский металл...

помнится, в одной старой, но по-прежнему гуляющей по инету классификации стилей металла, написанной еще в конце 90-ых (не позже), МДМ называют дэс-блэком... сейчас это довольно сильно удивляет, ведь МДМ гораздо больше ассоциируется с американским мелодик-мк или модерн-металлом, а не с угрюмыми норвежскими ребятками, но с учетом инерции в конце 90-ых это еще не казалось чем-то странным... слушая Lunar Strain, это особенно хорошо понимаешь... действительно, влияние блэка на ранний МДМ было заметным, фактически они выросли из одного корня и дальше пошли по радикально разным путям... но до 1995 г. их разница была еще не так очевидна, и этот альбом - хороший тому пример...

Lunar Strain - весьма сырой, музыкально и тематически отдающий блэком альбом... разумеется, такие треки как открывающая Behind Space или закрывающая Clad In Shadows впоследствии станут визитной карточкой Ин Флеймс, но большая часть альбома перегружена довольно невнятным и попахивающим норвежатиной материалом... связка Everlost (в обеих частях) + Hargelaten может утомить своей бессмысленной "концептуальностью" и привязанностью к скандинавскому фолку и классической музыке... что касается лирики, то тут тоже двойственность - с одной стороны, уже начинает раскрываться ставшая типичной в классический период и задавшая определенную моду МДМ движению тематика космоса и хаоса, но также присутствует и фэнтезийно-"языческая" (Upon An Oaken Throne, достаточно взглянуть на одно название =) )...

разумеется, этот альбом является фаворитом для большинства труЪшников от металла, но как известно, они обычно склонны оценивать не качество и уровень музыки, а только эту самую аморфную труЪшность... =) в действительности же, это лишь первая серьезная "проба пера" для Ин Флеймс, по которой четко прослеживается, как они вырастали из своих неудобоваримых корней в ведущую группу нарождавшегося стиля...

оценка: (6,5)
linkpost comment

P.O.D - Testify (2006) [Dec. 25th, 2006|10:40 pm]

darkglare


группа Payable On Death (более известная как P.O.D) в представлении не нуждается - это одна из тех команд, которые на стыке столетий открывали для сотен тысяч молодых слушателей мир рэпкора... вместе с тем, ПОДы появились гораздо раньше своих не менее именитых коллег, таких как Linkin Park, Crazy Town, Limp Bizkit, и они всегда были более уважаемыми среди "ценителей", чем перечисленные команды... Тауны стали "группой одного чудо-альбома", навсегда исчезнув с музыкальных радаров в рекордно короткие сроки, ЛП очень многие критиковали, критикуют и будут критиковать за их излишнюю "попсовость", а ЛБ и вовсе вошли в анналы как группа возглавляемая "самым худшим фронтменом в истории", о чем и вспоминать-то тошно... впрочем, и у ПОДов были не самые лучшие времена - 2003 г. стал годом конца рэпкора как мейнстримового стиля, и команда, легендарный Satellite которой разошелся мультиплатиновыми тиражами, потеряв изначального гитариста, выпустила "в духе времени" совершенно неубедительный ню-металлический одноименный альбом... не то что это был ужасный, провальный диск, но он был большим разочарованием от столь респектабельной, в первую очередь, среди рэпкорщиков группы...

2006 г. наступил, ню-металл - не более чем пепел, и ПОДы наконец вернулись с альбомом, полностью их достойным... два с небольшим года не прошло даром - еще за несколько месяцев до релиза Testify группа издала ЕПшку Warriors vol. 2, которая недвусмысленно дала понять, что парни из калифорнийского "южного городка" идут к своим корням... и вот перед нами первый заметный рэпкор релиз года - лучшее у ПОДов, не считая Сателлайта... в действительности, это диск на любителя, но внимательному слушателю обязательно следует обратить внимание на составляющие саунда...

под составляющими я имею в виду отличный замес из альт. металла (Say Hello, Mistakes & Glories), рагги (Roots In Stereo, Strength Of My Life), рэпа (On The Grind) и пост-гранжа/альт. рока (Let You Down, This Time), а также их смесей - рэп + пост-гранж (Goodbye For Now, Teachers), рагга + альт. рок (очень похожая на тв-во 311 песня If You Could See Me Now), ну и, наконец, просто драйвовый рэпкор (Lights Out, Sounds Like War, Mark My Words)... ни одной явно проходной песни нет... и главное - нет деградантских ню-металл тенденций, которые прослеживались на предыдущем диске... во многом, последнее - заслуга роста нового гитариста Джейсона Труби, реально продвинувшегося вперед на этом альбоме, благо времени у него было много... впрочем, он ветеран металкоровой команды Living Sacrifice, поэтому уровень его игры вряд ли был плох на одноименнике, просто он "зачем-то" валил банальную ню-металлическую тянучку - здесь же можно услышать немало интересных, четких риффов; также Труби стал гонять небольшие солячки... =) постарался и Сонни, пение которого также усовершенствовалось, но самое важное - вернулась в полной мере его отличная читка... трек On The Grind с приглашенными рэпперами Boo-Yaa Tribe по меркам рэп-музыки очень интересен и красив...

но особенно заметно, как изменилось настроение этого альбома по ср. с тем же Сателлайтом, не говоря о более ранних релизах... ПОДы всегда были гораздо позитивней многих своих соратников по рэпкору, но также они были агрессивны, чем-либо таки "озлоблены"... на Тестифае нет агрессии, и ПОДам она больше вообще не нужна - они уже ветераны на сцене, они чувствуют себя комфортно в том саунде, который выдают сейчас... по ощущениям альбом напоминает последнюю работу Инкубус (которую, кстати, многие "труЪ-мазафакеры" не поняли, потому что в музыке была не агрессия, а рефлексия, мысли и чувства), и для в целом оптимистичного и "величественного" звука ПОДов это очень органично... в то же время, это не диск для расслабления, он действительно скорее способствует размышлениям... обычно "интеллектуальной" в тяжеляке называют всяческую экспериментальную и хаотичную музыку, либо очень сложную и грузящую (как Тул, скажем) - подобное часто не послушаешь, на мой взгляд, это именно что прессует мозг; а такие альбомы как Тестифай создают ощущение ненапряженного, но внимательного созерцания... говоря о текстах ПОДов, я сам не люблю, когда музыку смешивают с религией (ибо сам не верующий, воспринимаю как пропаганду, поэтому в целом игнорирую)... но все же лучше слушать про то, как эти дредастые ребята любят Христа и Джа, чем как группа мужиков-раздолбаев за тридцать по пьяни и накурке лишает девственности молоденьких девушек (вспоминаем один "шедевр" от (HED) p.e ;) ) - как говорится, всякого дерьма и без музыки хватает...

обращу внимание и на оформление диска как любитель их коллекционировать... =) на сей раз, это большая разворотка (если бы ее оформили буклетом, то он был бы 16-страничным), с одной стороны которой размещены цветные фотки группы, а с другой (ч/б) - благодарности, кредиты и, что любопытно, по ключевой фразе из каждой песни альбома, оформленной красивым шрифтом... в общем, сделано на 5-ку, таких классных развороток в моей коллекции не так уж и много...

ПОДы очень постарались и записали разнообразный, душевный и сильный альбом, в меру тяжелый и в меру лиричный, одной ногой опирающийся на "белую" (металл, альт. рок), другой на "черную" (рагга, рэп) культуры... короче, придраться просто не к чему - таким и должен быть рэпкор/альтернатива (мелодик-рэпкор, если хотите) в 2006 г., а уж на фоне загнувшегося американского рэп-металла это просто луч света в темном царстве... =)) кому не нравится, что ж... посоветую разве что послушать вырожденческий последний Корн или бивисо-баттхедную "Америку" от MC Джареда и ко, если тупая мазафака действительно вам ближе, чем грамотная, взрослая работа группы, которая не только вопреки всем ожиданиям оказалась верной своему стилю, но также и в очередной раз доказала, что рэпкор может быть очень многогранным явлением...

оценка: 4+
linkpost comment

Sevendust - Next (2005) [Nov. 5th, 2006|11:25 pm]

darkglare


среди всякого музыкального течения, в том числе в тяжелой музыке, которое когда-либо становилось популярным, всегда находились такие группы, которые при всем при том оставались даже на самом пике модности и раскрученности стиля несколько в тени более удачливых коллег... сложно сказать, чего таким группам не хватало, чтоб достигнуть положения звезд и приобрести культовый статус, но почти всегда оказывается, что музыкально эти группы, по крайней мере, ничем не слабей, а зачастую и интересней конкурентов, просто им немного не везло... тем не менее, одна тенденция сменяет другую, и мода на стиль обращается его отвержением, а ведущие группы либо обречены на забвение, либо бросаются в неоднозначные эксперименты, лишь бы остаться на плаву... так случилось и с ню-металлом в середине 2000-ых, когда вначале эмо, а потом и металкор провели медленный, но верный геноцид "мазафаки" в умах большей части любителей мейнстримового тяжеляка... но тут-то и наступает своего рода звездный час команд, которым, казалось бы, всегда суждено было оставаться вторыми и третьими - терять-то больше нечего, нет больше смысла пытаться "попасть в волну", нет больше смысла корректировать свой саунд в угоду последним тенденциям, можно сыграть именно то, что ты всегда хотел, записать альбом своей жизни... именно так - альбом своей жизни, своей карьеры - можно назвать последний релиз замечательной ню-металл группы Sevendust...

эта команда начинала в середине 90-ых, немногим позже, чем основатели и главные законодатели ню-металла Корн и Дефтонс, их первая песня вышла в 1996 г. на саундтреке к фильму Mortal Kombat 2, полноформатный одноименный альбом последовал годом позже... с самого начала Севендаст дали понять, что не собираются просто драть идеи, гитарные риффы и мелодии с пресловутых Корн, как это стали делать начинавшие в одно с ними время другие представители раннего ню-металла Coal Chamber (с этой командой у Севендаст, что несколько символично, позже был конфликт)... альбом представлял из себя совершенно типичный на тот момент ню-металл, с характерным для середины 90-ых духом эксперимента - смесь металла, фанка, пост-гранжа, небольшого налета хип-хопа и индустриальный подтекст - почти все те же компоненты, что и у Корн, и у Дефтонс, но по-своему, иначе, оригинально... гитарная основа у Севендаст была ближе к энгри-трэшу (встречались соляки - нонсенс для ню-металла тогда!), музыка - более мелодичной, вокал - более глубоким и проникновенным, благодаря, видимо, цвету кожи вокалиста Лайона (известные своей особой глубиной "черные" вокалы)... разве что определенная сырость и посредственное качество продукции делали этот альбом слабее ряда аналогичных релизов...

в 1999 г. Севендаст исправляют недостатки дебютника на великолепном втором альбоме Home - они не стали почти ничего менять, разве что сплав стилей стал более плотным, стиль окончательно оформился, и просто записали один из классических ню-металл альбомов на все времена с рядом бесспорных хитов и ставших позднее клише приемов... контраст резкого и мягкого, агрессивного и душевного, мрачного и оптимистичного стал фирменным знаком мелодичного ню-металла Севендаст... на мелодику группа сделала упор на своем следующем альбоме 2001 г., Animosity - он вышел несколько слабее музыкально, несколько затянутым и впадающим в определенное однообразие к концу, но вокальное мастерство Лайона, неповторимая искренность его голоса делает невозможным сопротивляться Севендаст на этом релизе - это воистину один из самых красивых и лиричных альбомов стиля... в первой половине 2000-ых волна увлечения пост-гранжем не обошла и эту группу - их четвертый альбом Seasons, вышедший в 2003 г., был еще более мелодичным, и соответственно, более однообразным и аморфным, получился эдакий альбом "для релакса", но по нему было заметно, что Севендаст пошли на компромисс с собой, как будто их заставили "сбавить обороты"... так и было - как позже заявляли сами участники группы, их лейбл TVT стал более жестко диктовать им условия во время записи последнего на нем альбома...

итак, Севендаст ушли с лейбла, на котором вышли все предыдущие альбомы группы, и решили записывать новый альбом в практически инди-условиях, ну, разве что, исключив дистрибьюцию через мажор Universal... =)) они не стали ничего выдумывать, просто вспомнили все свои главные успехи, те компоненты, которые составляли настоящий стиль Севендаст, и выпустили в прошлом году диск с как будто говорящим - "назло всему!" - названием Next... если вы ждете здесь неких откровений или попыток сыграть модный металкор, или же трагикомичных эмо соплей-воплей, либо считаете, что такая музыка осталась в прошлом веке, то можете не беспокоиться по поводу скачивания или покупки этого релиза - это просто СЛЕДУЮЩИЙ альбом Севендаст... следующий - и он же лучший, ну или, по крайней мере, не хуже их образцового Home... Некст соединяет в себе все лучшее с первых двух релизов группы, грамотно разбавляя это мелодической чувствительностью альбома третьего...

открывающая альбом Hero и следующая через один трек Pieces - это одни из самых жестких песен Севендаст, дающие быстро понять, что компромиссный Сизонс остался позади... обе песни, особенно вторая из них, наполнены сжатой агрессией, типичной для ню-металла, но при этом сохраняют характерную для группы мелодику... "now it's my time!" - кричит в мощнейшей Pieces Лайон и гитарист подхватывает его ярость недлинным, но очень грамотным соляком к месту - заставляя вспомнить ранние хиты группы, такие как открывавшую дебютник Black... стоящая же в трек-листе между двумя обозначенными песнями Ugly напоминает о более лиричной и красивой стороне группы, являясь идеальным выбором для первого сингла с альбома... четвертый же трек Silence - это ни что иное, как почти что знаменитая Too Close To Hate образца 2005 г... та же подавленная, почти до безысходности злость "куплетов" - и разряжающие атмосферу припевы с надрывным, подобным крику души голосом Лайона: "deafening silence breaks the walls I built around me/The guilt that feeds my soul is here surrounding"; и песня достигает своего апофеоза в конце, когда припев повторяется дважды, ритм уплотняется, а гитарист "вбрасывает" фоновый соляк... это Севендаст как они есть в своем лучшем виде, для тех, кто не слышал их ранних работ... ;)

украшенная электроникой полу-баллада This Life, посвященная рождению дочери вокалиста, дает немного расслабиться и насладиться красотой музыки, которую способна писать группа, а за ней следует драйвовая и плотная альт. металлическая Failure, напоминающая о существовании таких последователей Севендаст как Stereomud и, в меньшей степени, Element 80... продолжает альбом записанная в стиле Анимозити See And Believe, и в ней же перед вторым припевом дают о себе вспомнить хип-хоповые корни в тв-ве группы - "give me a choice and stop all the noise" - всего одну строчку, но так харизматично прочитывает Лайон... а вслед еще один очень жесткий для Севендаст трек - The Last Song, вовремя создающий необходимый контраст...

первая из трех заключительных песен Desertion единственная на альбоме позволяет вспомнить, что Некст вышел в 2005 г. - в ней используются те самые так распространенные сейчас дуализированные гитары - правда не более чем на двадцать секунд, а, скажем, открывается песня с эдакого фанкового проигрыша... Never - одна из лучших песен альбома, представляющая более мрачный индастриал-металл - предшествует великолепной акустической балладе Shadows In Red, ничем не уступающей знаменитой Angel's Son... Лайону не надо изображать искренность и прочувствованность, выдавливать что-то из себя, когда он поет строчки - "I'm lonely, scared to be lonely/Thought until death meant/My fears were safe within" - его голос сам по себе подразумевает глубину эмоциональных переживаний, вложенных в песню...

альбом заканчивается, но его хочется слушать снова и снова - он не надоедает, музыка Севендаст держит настолько уверенный баланс между жесткостью и красотой, что не может ни наскучить, ни задавить агрессией... группа создает ощущение полной уверенности в себе и своих силах - им комфортно в своем стиле, они не гонятся за трендами, они играют то, что умеют и умеют практически безупречно, не пытаясь внести в свою музыку какие-то нелепые изыски... и они преуспевают, делая великолепный подарок всем любителям качественного ню-металла; они сейчас - хозяева своей игры, способные записать еще не один следующий за следующим ( ;) ) альбом и радовать ими тех, кто всегда ценил тв-во группы, независимо от ее популярности... и в этом смысле Севендаст - своего рода "последние герои" ню-металла...

оценка: 4+
linkpost comment

Blindside - The Great Depression (2005) [Nov. 5th, 2006|11:20 pm]

darkglare


обычно Швеция ассоциируется у любителей тяжелой музыки преимущественно с мелодик-дэс-металлом, очень популярным в последнее время в своей американизированной форме, многие также смогут вспомнить первопроходцев европейского рэпкора Clawfinger (более продвинутые рэпкорщики еще назовут их соратников Stained Red)... но есть еще, по крайней мере, одна шведская группа, которая звучит так нехарактерно для своей страны, что ее участников без проблем можно принять за обычных янки, и играет музыку, ни с мелодик-дэсом, ни с рэпкором (почти) ничего общего не имеющую - Blindside... причем, стоит сказать, группа эта - уже далеко не новички на скандинавской альтернативной сцене - существует уже более 10 лет, и вот в 2005 г. вышел их пятый полноформатный релиз - The Great Depression...

немного об истории группы... образовавшись в 1994 г. под названием Underfree, группа провела три года, давая концерты по клубам Стокгольма, записывая демо-диски и рассылая их рекорд-лейблам, параллельно сменив название на настоящее... в начале 1997 г. Блайндсайд подписали контракт с Day-Glo Records и выпустили на нем свой дебютный одноименный альбом, с точки зрения музыки представляющий из себя смесь Дефтонс-образного ню-металла и рэпкора... несмотря на явную сырость материала, альбом произвел, по-видимому, положительное впечатление в андерграунде, и спустя еще три года группа приземлилась на уже американском христианском хардкор-лейбле Tooth & Nail... сотрудничество с ним принесло группе заметно более зрелое и естественное звучание - из рэпкор/ню-металл саунда Блайндсайд двинули в сторону значительно более жесткого и агрессивного эмокора, и новый альбом A Thought Crushed My Mind (2000) получился более динамичным и интересным релизом... правда, переезд в США, где музыка группы оказалась куда востребованней, чем на родине, привел к весьма неоднозначный последствиям - Блайндсайд сдружились с "братьями по разуму" рэпкорщиками P.O.D., которые сами в то время, достигнув огромного успеха с мульти-платиновым альбомом Satellite, прицелились на переход в более популярный и актуальный мелодичный ню-металл/пост-гранжевый альт. металл... шведов потянуло в ту же сторону, и, подписав контракт с мажор-лейблом Electra, они выпустили в 2002 и 2004 гг. два "причесанных" альбома с более охубастанкенным звучанием - Silence и About A Burning Fire... несмотря на превращение из хотя и малоизвестной, но довольно-таки оригинальной андерграунд-группы в популярный, но совершенно усредненно звучащий квартет, Блайндсайд все же сохранили и на этих двух релизах определенную долю своих корней, что явно говорило о том, что группе тесно в узких рамках прилизанного альт. металла... к счастью, за прошедшее время влияние их музыкально более тяжелых соотечественников снизило моду на подобное занудство, ударив по всей совокупности американской альтернативы металкором, и Блайндсайд осознали, что пришло время дать волю своей фантазии - и результатом этого и стал их новый альбом, наиболее экспериментальный и небанальный релиз за их весьма долгую карьеру...

The Great Depression - это одновременно возвращение к более эмокор-ориентированному саунду времен ATCMM и в то же время его "переосмысление", переработка, попытка создать именно свой звук, который бы позволил четко идентифицировать группу... четверка шведов, по их же собственным словам, записала свой наиболее мрачный, меланхоличный и депрессивный альбом, и в этом смысле его название намеренно двусмысленно... Великая Депрессия - помимо этого, отсылающий к вполне конкретному историческому периоду заголовок - и неспроста на обложке диска силуэты членов группы освещаются светом фар ретро-автомобиля, и сами они одеты в костюмы 30-ых гг. XX века - эпохе гангстеров и массовой безработицы (и получившей название Великой депрессии в американской истории)... поэтому и музыка альбома носит ретро-оттенок, чему также способствует и менее профессиональное качество самого звука (TGD вышел вновь на некрупном шведском лейбле - теперь на Wasa Rec.)...

после одноименного с альбомом интро, успешно передающего настрой диска, следует первая песня This Is A Heart Attack - тихая, стилизованная под исполнение в старом прокуренном джазовом клубе, с отдающим эхом вокалом Кристиана Линдскога, в припевах она взрывается пронзительным скримом и абразивными гитарами... более спокойная и эмоциональная Ask Me Now погружает в еще более атмосферный саунд, прежде чем прямолинейная We're All Gonna Die, напоминающая треки с предыдущих двух альбомов, только чуть более колоритная, обозначает некоторый "свет в конце туннеля"... Yamkela (видимо, что-то значит по-шведски =) ) звучит непосредственно как песня со второго альбома группы - экспрессивный, сокрушительный поток эмокор/скримо энергетики, правда после нервных брейкдаунов в конце следует клавишное аутро, удачно переходящее во вступление к следующему треку Put Back The Stars - мелодично-надрывной, красивой песне аля Глассжо... следующая вновь более светлая и оптимистичная Fell In Love With The Game также подтверждает тот факт, что Блайндсайд смогли найти на этом альбоме какую-то неуловимую фишку, которая превращает даже Сайленс-образные треки в нечто большее, чем просто пост-гранжевый альт. металл...

вторая половина альбома (не считая продолжающего линию We're All Gonna Die и Fell In Love With The Game трека We Are To Follow) еще более плотно наполнена мрачно-завораживающими песнями - совмещающая напевной речитатив и ретро-мелодику City Lights, совершенно особенная You Must Be Bleeding Under Your Eyelids и далеко идущая My Alibi, где Блайндсайд решили продолжить начатые еще на стэндаут-треке предыдущего диска Where Sun Never Dies эксперименты с электроникой... трип-хоповая "читка" в начале песни, клавишная аранжировка и насыщенность транс/хаус-ными "запилами" ее поздней секции делают этот трек явно одним из самых необычных в тв-ве группы в целом... на контрасте с ней идет врывающаяся с бодрым хардкор/эмокор ритмом Come To Rest (Hesychia), которая, так же как и Yamkela, заканчивается тихим, на этот раз гитарно-акустическим аутро... This Time же позволяет в очередной раз раскрыться эмоциональному вокалу Кристиана, в то время как музыка еще более определенно направляет в Старую Америку... и, наконец, на очень надрывной ноте заканчивается альбом с треком When I Remember...

стоит заметить, что, пройдя на стыке нескольких стилей, Блайндсайд удалось решить эту главную для себя проблему - не впав ни в пошлость легких, надуманных чувств эмокора, ни в глубокую, безысходную депрессию Дефтонс или Тул, но, преодолев одномерность альт. рока/пост-гранжа аля Хубастанк, которая довлела над группой в последние несколько лет и, очень удачно украсив свое звучание ретро и электронными фишками, они все-таки нашли незаметную нишу среди множества подобных команд ;)

редко когда группа достигает вершины своего тв-ва спустя аж десятилетие после образования - намного более частыми являются примеры быстрого взлета и последующего бесславного падения... но когда такое все же происходит, то это лишь свидетельствует о потенциале группы и ее способности пронести его через долгие годы смены трендов и направлений, и найти, наконец, свое лицо... у Блайндсайд, которые на протяжении своей карьеры рассматривались то как инди-группа с большими амбициями, но отсутствием умения писать крепкие альбомы, то как посредственный коллектив с прилизанными скучноватыми песнями, наконец вышло вернуться на собственную дорогу, но уже пройдя через опыт работы со знаменитыми продюсерами и туров с самыми популярными командами... теперь Блайндсайд действительно подают надежды, и хотя The Great Depression - это пока что лучший альбом группы, но в нем еще достаточно того, что можно совершенствовать, и если они смогут понять, чего не хватает им ТЕПЕРЬ, то у них есть все шансы стать выдающейся группой... в любом случае, в разряд КРЕПКИХ середняков эти шведы уже перебрались =)

оценка: 4
linkpost comment

Demon Hunter - The Triptych (2005) [Nov. 5th, 2006|11:15 pm]

darkglare


музыка Демон Хантер - это, прежде всего, музыка контрастов... с одной стороны, десятки команд от Nothingface до Sevendust и от Deftones до Killswitch Engage в самых разных музыкальных стилях использовали в своем звуке прием противопоставления агрессии и лиричности, жестокости и нежности, брутальности и мелодичности - ничего нового в этом нет, и уж тем более для наиболее известного этими контрастами ню-металл/металкора, стиля, где уже несколько лет творит группа, которой посвящен этот обзор... и даже сложно так сказать, что отличает этот коллектив от тех же Dry Kill Logic, Mudvayne или, допустим, Bloodsimple - у всех "мясо" то и дело переходит в более мягкий, спокойный саунд, а гроул или скрим чередуется с чистым вокалом... возможно, ответ таков - для Демон Хантер контрасты стали чем-то сродни самоцели, они сделали их не просто частью своей музыки, а практически полноценным "инструментом", который и создает специфику звучания группы...

среди балансирующих на стыке этих двух стилей групп Демон Хантер в большей степени относятся к тем, у которых металкор несколько доминирует над ню-металлом (так же как у Бладсимпл и в противоположность более ню-металлическим Слипнот и Мадвейн - баланс же 50/50 ИМХО держат Нафингфейс), а элемент последнего носит ярко окрашенный мелодичный характер... будет даже правильней сказано, что Демон Хантер скрещивают агрессию металкора с релаксивной красотой скорее пост-гранжевой/альт. металлической мелодики, нежели с депрессивными тональностями ню-металла... вот именно поэтому группа и выделяется своими контрастами на фоне соратников по подстилю... сравним, например, с Мадвейн - их фишкой, на мой взгляд, являются усложненные и лишь немного обметалкоренные ню-металл треки с хаотичной сменой чистого вокала и скрима Чада Грея, а более короткие песни, явно склоненные в сторону металкора, выглядят рядом с ними примитивней - это хорошо продемонстрировал последний альбом группы... у Демон Хантер же металкоровая рубка присутствует в большинстве песен (только гроул, наложенный на нее, более ритмичный и быстрый - аля Кори Тейлор), а припевы звучат так, будто их записала какая-нибудь неплохая пост-гранж команда... а если такого столкновения в одном треке не происходит, и он "долбит" целиком, то вслед за ним следует ждать приятный расслабляющий медлячок без всяческих там криков... т.о. создается противопоставление и вовсе разных саундов - отсюда и такая острота контрастов в музыке Демон Хантер...

итак, в ушедшем году группа выпустила свой третий альбом The Triptych, который является последователем одноименного дебютного диска 2002 г. и релиза Summer Of Darkness (2004) - в принципе, различия между ними минимальны и те в основном количественные =) первый альбом был коротким и мощным ударом концентрированной энергии, а второй получился на порядок длинней и поэтому к концу становился уже слишком предсказуемым, хотя группа ничуть и не сбавляла обороты... видимо, Демон Хантер это учли и для нового диска записали среднее арифметическое между девятью песнями дебютника и тринадцатью его преемника - одиннадцать треков, не считая вступительного интро...

собственно, открывается альбом довольно необычно - группа-то христианская, если вы не забыли (поэтому, кстати, я упорно не хочу комментировать ее тексты :p ) - примерно минуту длится пение чего-то наподобие готического церковного хора =) после этого подключаются гитары, начинает колошматить ударник и раздается неугомонный рев вокалиста Райана Кларка - первая песня Not I получилась наилучшим первым треком группы из всех трех ее релизов... очень хорошо врезающийся в память рифф и внезапное возвращение "церковного хора" в середине песни на несколько секунд явно являются фишками трека... в остальном, все обычно: поорали - попели, постучали - дали ушам насладиться мелодией, пожужжали гитарами - отвели их на задний план; и обратно... ту же самую схему в точности повторяют следующие два трека - Undying и Relentless Intolerance, разве что уже с меньшей оригинальностью... потом следует медлячок, началом очень близко напоминающий главный хит предыдущего альбома My Heartstrings Come Undone - довольно длинная и красивая песня Deteriorate... надо заметить, что "балладки" вообще являются сильным местом Демон Хантер, в отличие от их коллег Chimaira, которые в своих немногих более спокойных песнях звучат откровенно проигрышно - но на этом альбоме, как и на первом, главное чудо мелодики группы ждет в самом конце ;)

затем - в прямом смысле, боевая The Soldier's Song, одна из наиболее тяжелых песен диска и весьма грамотно снабженная чуть-чуть "ошведуренными" гитарами и коротким, но грамотным солячком - а в качестве аутро трека звучит ритм армейского марша... после еще одного боевичка Fire To My Soul - вновь всяческие душевности в песне One Thousand Apologies =) правда, в поздней ее части фронтмену удается немного порычать, и это приходится весьма кстати =)) далее идет быстрая и не снижающая ритм даже в чистовокальном припеве The Science Of Lies, вновь радующая небольшим гитарным соло, аналогичен ей и предпоследний трек альбома Ribcage, также ориентированная преимущественно на "мясо" песня, где пение играет скорее дополнительную роль... в окружении этих двух треков находится, кстати, любопытный кавер - первая подобная работа группы, и в качестве материала была выбрана песня Prong - Snap Your Fingers, Snap Your Neck... получилось освежающе и вовремя, хотя и несколько суховато (парадокс!) для Демон Хантер, если брать песню отдельно...

ну, после аж трех жестких песен просто обязан следовать медляк - и он приходит в виде замечательной The Tide Began To Rise... лучшей концовки для альбома нельзя придумать - хотя аналогичному финальному треку дебютного альбома этот уступает, но демонстрирует, тем не менее, удивительное для группы такого уровня тяжести богатство и насыщенность мелодии - если б Демон Хантер внезапно решили заиграть чистый пост-гранжевый альт. металл, то они не растерялись бы в новом для себя стиле и там также оказались бы не в самых низах ;)

впрочем, в своем нынешнем направлении группа звучит совершенно уверенно, и новый альбом это только подтверждает - у него, как уже было отмечено, очень удачное начало, сбалансированное наполнение и замечательное атмосферное завершение... так что, в целом, на этот раз получилось чуть получше, чем в прошлый - The Triptych встает скорее на одну ступень с первым диском группы, нежели со вторым - хотя и разница высот между этими уровнями очень невелика =) Демон Хантер знают, чего ждут от их музыки - они не преподносят сюрпризов; они не пытаются "изобрести велосипед" - им и не надо; их музыка несколько предсказуема - но в то же время, насколько все ювелирно точно продуманно... если группа отточила свое мастерство контрастов, то зачем ей теперь принципиально меняться, в конце концов ;) так что про Демон Хантер можно сказать примерно то же самое, что и про аналогичных им альт. металлических упрямцев Disturbed - пока запас риффов и мелодий у этой команды не иссякнет, они будут записывать НЕ выдающиеся, но вместе с тем, очень и очень привлекательные и крепкие за счет своей единожды найденной фишки и качества исполнения альбомы...

оценка: 4 (почти с плюсом, но почти ;) )
linkpost comment

Korn - See You On The Other Side (2005) [Nov. 5th, 2006|11:10 pm]

darkglare


смена главенствующих стилей и трендов в тяжелой (впрочем, как и в любой другой современной) музыке - это нормальное и закономерное явление - не могут же люди вечно слушать одно и то же... и в зависимости от десятков различных факторов (среди которых важнейший - вырождение самого стиля изнутри) рано или поздно интерес к определенному направлению резко спадает и сменяется не меньшим энтузиазмом множества внимательных слушателей к другому... есть те, кто сразу отвергают прежний "топовый" стиль, считая его теперь чем-то вроде анахронизма, другие стремятся сочетать старое и новое, третьи смотрят на всю эту суету несколько с высока и вообще не делят музыку на "ушедшую" и "пришедшую", а просто слушают то, что им нравится, независимо от актуальности ;) но кроме этого, есть вполне объективные способы определить, что какое-то направление в *тяжелой* музыке изжило себя окончательно и максимум, что можно от него теперь ждать - это удачные релизы отдельных "последних могикан", которые умудряются записывать одновременно интересную и соответствующую канонам стиля музыку...

одним из таких показателей являются релизы тех групп, мастерством и оригинальностью которых некогда творились сами основы проверяемого на жизнеспособность направления... вспомним легенду из легенд металла 80-ых, основателей трэша и авторов, по крайней мере, четырех-пяти общепризнанных шедевров тяжелой музыки - Metallica... в самом начале 90-ых с т.н. традиционным металлом в Америке произошло примерно то же самое, что с ню-металлом в 2002-2004 гг. - он был отвержен большинством "хедбэнгеров" в пользу ставшего необычайно популярным гранжа... после уже "поставленного под сомнение" одноименного "черного" альбома 1991 г. Металлика в середине 90-ых оказалась в ситуации, когда то, что они играли, записанное ныне, будет воспринято со значительно меньшим интересом - это означало бы уход в андерграунд (в действительности, ряд спид- и трэш-металл групп там умудрилось просидеть вплоть до самых последних лет, а такие выдающиеся группы как Сепультура и Пантера в это же время пошли совершенно уникальным путем, создав к середине 90-ых - каждая свой - обновленный вариант того же трэша)... Металлика выбрала другой путь и подалась в совершенно нейтральный южный хард-рок, что было ОЧЕНЬ неоднозначно и даже негативно воспринято поклонниками ее старого тв-ва... итак, спустя примерно десяток лет ситуация напоминает исторический реванш наследников традиционного металла над потомками гранжа и альтернативы начала 90-ых - т.е. металкора над ню-металлом =) пока всю первую половину предыдущего десятилетия американцы угорали под грязные гранжевые риффы Нирваны и ко и вникали в мрачные и депрессивные тексты своих героев в Европе подхватили опасную мутацию американского трэша конца 80-ых - дэт-металл и взяли курс на превращение его в еще более сокрушительную силу... безумные шведы вроде At The Gates и In Flames совместили брутальнейший стиль с отточенной, великолепной мелодикой и получили направление одновременно невероятное агрессивное, техничное и красивое с музыкальной точки зрения... а в Америке, пока гранж уступал место нахлынувшему после середины 90-ых вначале рэпкору, потом и ню-металлу, в глубоком, еле слышном андерграунде созрел уродливый и страшный другой потомок трэша (а также, конечно, хардкора и отчасти того же дэса) - металкор... и в один прекрасный день (точнее, где-то в начале 2000-ых =)) ) этим "детишкам" было суждено встретиться и вступить во взрослую жизнь, а потом идти и крушить все на своем пути в качестве того, что СЕЙЧАС называют металкором, того, что поставило жирный крест на популярности музыки "поколения красных кепок" ;) хорошо это или плохо - вопрос бессмысленный, да и рецензия совсем о другом =))

в 2005 г. посреди всей этой увлекательной истории оказалась внезапно потерянной группа, которую однозначно признают отцами-основателями ню-металла, его основной движущей силой и самой известной тяжелой группой второй половины 90-ых... Корн (а кто-то подумал что-то другое? =)) ), казалось бы, бодро и отчаянно ворвались в новое десятилетие - вначале довольно-таки экспериментальным, но истинно корновским альбомом 2002 г. Untouchables, а потом и вовсе бэк-ту-базикс диском 2003 г. прямолинейно агрессивным и потому таким честным по саунду Take A Look In The Mirror... но вот потом стали происходить странные вещи - одна загадочней другой... вначале Корн решили по-быстрому отмазаться от стабильного лейбла Sony/Epic, выпустив последний согласно контракту седьмой релиз - компиляцию "лучших хитов" - Greatest Hits vol. 1 (2004)... довольно странный и неоднозначный ход дополнился тем фактом, что эту компиляцию возглавил какой-то абсолютно не вписывающийся в тв-во группы кавер Word Up! - на поп/R'n'B песню... поклонники группы восприняли это как довольно плохую шутку, но потом стали появляться новости о грядущем релизе Корн как альбоме каверов... они, впрочем, не оправдались, зато в феврале этого года разразилась как гром среди ясного неба другая - об уходе из группы гитариста Брайана Уэлша (aka Хэд) - и это уже было реальным фактом... уже тогда любители Кукурузы заподозрили что-то неладное и повсюду стали высказываться не лучшие предположения по поводу нового альбома, обещанного к релизу до конца года... и они НЕ ошиблись...

Корн действительно выпустили свой аналог Лоада Металлики (альбома 1996 г., повергшего в шок фэнов тем, НАСКОЛЬКО изменилась группа и далеко не в приятную сторону), провальный и абсолютно неадекватный альбом - See You On The Other Side ждет в истории именно такая слава... провальный - потому как он моментально заставил отвернуться от себя больше поклонников, чем все предыдущие релизы, наверно, вместе взятые... недекватный - поскольку это скорее отчаянный бросок в чужой для группы стиль, дабы найти хоть какое-то место в нынешней обстановке... дело ли в уходе Хэда или в усталости группы, или в исчерпанности фантазии, либо просто в отсутствии силы воли, чтоб быть верными своему стилю и, уйдя в тень, остаться, тем не менее, самими собой - это, в принципе, не нашего ума дело... оценим лучше результаты...

вышедший только что, в декабре 2005 г. на лейбле EMI/Virgin седьмой альбом Корн - это попытка сменить свой ню-металлический саунд на индастриал-металл аля Nine Inch Nails или более примитивных команд вроде Orgy и Filter... если TALITM был классическим, отсылающим к самым истокам альбомом с ревущими ультра-грувовыми гитарами, непрерывно трещащим басом и пулеметными очередями ударных в сочетании с маниакальным вокалом Дэвиса, то и дело рвущегося порычать, то SYOTOS - это сплошной эксперимент, почти что от начала до конца... умеренные опыты с индастриало-подобным саундом Иссьюза или псевдо-готическим Антачаблса по сравнению с новым альбомом являются лишь небольшими модификациями традиционного звука Корн... здесь огромный процент использования сэмплов, эффектов наложения звука, электронных ударных и пропущенного через фильтры вокала... музыка больше НЕживая, чем живая ;) написан (не только спродюсирован!) альбом не одной группой, а в сотрудничестве с продюсерской командой The Matrix, которая - сразу настораживает - обычно работала только с поп-исполнителями, и другим помощником - Аттикусом Россом... причем так создавались ВСЕ 14 треков, точнее, последний написан и вовсе не Корн - некой Роксаной Рокс... вышел диск аж в нескольких версиях сразу, и помимо обычного релиза есть еще варианты бонус-СД (добавочка корно-матриксового конвейера в виде еще нескольких песен, а также ремиксов) и версия с лайв-клипами с недавнего концерта в Москве (об этом еще будет сказана пара слов ;) )... да и такого промоушна группа давно не организовывала, наверно, со времен своего бестселлера - Иссьюза...

открывает альбом сразу же шокирующая своей НЕкорновостью песня - Twisted Transistor... монотонный бит (это Дэвид или драм-машина?!) с наложенными на него механистически звучащими гитарами и каким-то искаженным вокалом Джонатана - но самое убийственное состоит в припеве - Корн всегда писали песни с цепляющими припевами, но НИКОГДА - с такими, которые будут очень похожи на что-то из тв-ва какой-нибудь, кхе, Кристины Агилеры... это жутко читать (и еще жутче слушать), но стоит только сбавить громкость гитарных риффов, и получится нечто очень близкое к чему-то между поп-музыкой и примитивным индастриалом... лирика также уничтожает - вы можете представить себе Корн, поющих о вечеринках (Let's Get This Party Started не в счет :D )?! - если слышали Транзистор, то уже можете... "Hey you, hey you, Devil's little sister/Listening to your twisted transistor/Hold it between your legs" - "хей ю, хей ю", думаю, можно даже не комментировать, как и это - "A lonely life, where no one understands you/But don't give up, because the music do"... действительно, чего париться - если в жизни тебя "никто не понимает", врубай че попроще и иди отрываться в клуб куда поближе (ремиксов на эту песню, официальных и неофициальных уже просто море)... такова часть новой "философии" Корн, видимо... другая ее составляющая бросается в глаза в следующей, не такой, к счастью, минималистской песне - Politics... под отфильтрованные гитары Джон ноет о том, что не стоит говорить о политике ("don't want to talk about politics/Refuse to talk about politics/Don't make me talk about politics/Don't give a shit about politics") - что-то вроде вызова в современной Америке, где в последние годы это стало одной из очень "модных" тем в тв-ве... но вот в чем проблема - под столь неубедительную музыку Дэвису так и тянет ответить - нет уж, ДАВАЙТЕ говорить о политике, как делают это, например, СОАД, и ДАВАЙТЕ говорить лучше о политике, чем о тусовках и "хей ю, хей ю" ;)

SYOTOS от начала до конца наполнен совершенно средними, а порой откровенно посредственными песнями, в которых просто нет какой-то фишки, которая могла бы зацепить... у большинства треков есть индивидуальность по отн. друг к другу, но нет индивидуальности Корна - ведь из музыки почти что полностью исключен знаменитый слэп-бас Филди, сведены к минимуму первобытные вопли Дэвиса... Open Up звучит, как плохой би-сайд с альбома каких-нибудь Filter; 10 Or 2-Way вообще никак не звучит; Tearjerker претендует на "душевность", но с такой мертвой и бездушной музыкой звучит и вовсе как черти что... правда, все это все-таки не отрицает продуманности почти всех композиций - но, постойте, это же сверх-профессиональная группа, да еще и с целой кучей продюсеров в связке - обратное даже предполагать было глупо! когда же читаешь лирику альбома, то создается четкое ощущение, что большая часть песен на альбоме посвящена теме... секса - и Джонатан даже развивает аспект отъема девушек у населения ("I stole your girl who was my girl/I always said she's a whore" - For No One) - некоторым строчкам могут позавидовать, наверно, гэнгста-рэпперы... впрочем, что можно ожидать от рок-звезды с женой-порномоделью, правда ведь?! можно сказать, что и раньше у Корна были треки с такой тематикой, включая тот же A.D.I.D.A.S - но они были отдельными явлениями и расценивались как шутки, т.к. окружались на альбомах искренними и эмоциональными песнями совсем о другом...

из общей массы выделяются, правда, два трека - Hypocrites и Liar... в первой Дэвис и ко атакуют организованную религию - ведь всем известно, что Хэд ушел из группы с целью "начать новую жизнь" в качестве правоверного христианина (а стал религиозным фанатиком)... действительно направленный и острый текст снабжен более свежей, позволяющей дышать без ощущения электронного смога вокруг музыкой, чем-то даже напоминающей ранних RATM - "Your messiah was never mine.../HYPOCRITES!/<...>/Pay the ferryman, pay the fucking driver/Pay the preachers and pay the fucking liars!"... а Liar открывается с "родной" корновской волынки, что также, несомненно, радует, и в целом это самая жесткая и яркая песня на диске... интересно также, что к концу альбома, кажется, Корн внезапно забывают об основной направленности релиза и вдруг обращаются к своей привычной и излюбленной теме депрессии, глубоких внутренних комплексов и переживаний и прочей фрейдятины... но когда после не одного трека про то, как кто-то где-то кому-то что-то holding, licking, sucking и squeezing, в Sutarated Loneliness Дэвис страдает от "насыщенного одиночества", а в Seen It All под затихшую музыку затягивает почти плащучим (эмо?!) голосом "I'm just a child with the tears in it's eyes/I am holding this gift that is broken/Why do I have...", то становится просто смешно - пародия на самих себя... вспоминается тут и обложка, вроде бы типично корновская (дети на коверах - их марка), но такая странная и чем-то отталкивающая - да еще можно ведь выдвинуть интересную версию, что игрушечный медведь с оторванной ГОЛОВОЙ, который в руках ребенка - это символ обесХЭДленной группы :D

после приблизительно часового по длине альбома остаются очень смешанные чувства... качественность музыки и ее исполнения никто под сомнение ставить не будет, как и определенное разнообразие материала, хотя и очень усредненного и шаблонного... дело ведь вовсе не в этом... Корн были группой, буквально придумавшей ню-металл - ее агрессия, основанная на пережитых Джоном в детстве неприятностях, искренности вплоть до цинизма вопреки лицемерию, предпочтению быть собой независимо от кого, кем ты являешься, чувству превосходства над теми, кто когда-то пытался унизить тебя в этой жизни и других исключительно индивидуалистических, персональных, личных темах, в свое время стала откровением, поразила своей мощью и свежестью... можно утвреждать что угодно, но не самая замысловатая или красивая лирика Дэвиса цепляла благодаря своей предельной откровенности - против тех вещей в мире, которые мешают человеку просто быть счастливым ("all I want in life is to be happy")... насыщенная, необычная и изначально революционная музыка несла в себе огромный заряд, негативный, но не поддающийся сомнению - иначе Корн не смогли бы привлечь внимание сотен тысяч людей по всему миру... агрессия, как музыкальная, так и смысловая была СЕРДЦЕВИНОЙ Корн - их исключительной фишкой, которую не смог тщательно скопировать никто из подражателей и последователей... группа добровольно отказалась от этой сердцевины и музыка стала преимущественно бездушной, пустой, мертвой - из не самого приятного, но вызывающего понимание образа неудовлетворенного фрика с подростковыми комплексами Дэвис превратился в пафосного гедониста, повернутого на сексе... на смену агрессии против недостатков мира человеческих отношений пришел незамысловатый бодренький шум в сочетании с незамысловатой самодовольной лирикой... да, Корн по-прежнему талантливые музыканты и мастера своего дела, что подтверждают их концерты ;) но с точки зрения внутреннего содержания Корн обнищали - осталась одна оболочка, и та на них НАСТОЯЩИХ слабо похожая...

SYOTOS - уверенный альбом, его может с некоторым интересом послушать несколько раз почти любой - услышать, что и как теперь играет некогда "топовая" группа... это НЕ нечто ужасное и непотребное, правда пошлостью, несомненно, отдает... Корн попытались найти себе место в мире, где над музыкой, которую они придумали, время уже свершило суд... они попытались не идти вслед за новоявленными трендами и "укрыться" в стиле, более нейтральном, более постоянном (та же аналогия с Металликой)... никто не говорит, что Корн должны были заиграть металкор - это было бы нелепо... но в погоне за "местом под солнцем" группа растеряла свою ту самую привлекательную начинку - а без нее, это всего лишь самый средний, самый обычный релиз НЕКОЕЙ самой средней, самой обычной группы... и вправду - кому интересно слушать музыку, всего лишь удовлетворяющую самые усредненные потребности, когда стандарты непрерывно растут - безумные армяне СОАД пишут умопомрачительно интересную и насыщенную музыку, молодые таланты вроде металкорщиков Тривиум расширяют границы развивающегося стиля, неутомимые экспериментаторы типа Макса Кавалеры заготавливают для каждого нового альбома что-то совершенно свежее и вдохновляющее, оставаясь при этом верным себе... если в ЭТОМ мире Корн и нашли себе место, то в любом случае его освещают лишь отблески былой славы...

оценка: 4-/3+
linkpost comment

System Of A Down - Hypnotize (2005) [Nov. 5th, 2006|11:05 pm]

darkglare


прошло ровно полгода с того момента, как на прилавках музыкальных магазинов всего мира появилась первая часть нового творения одних из самых знаменитых армян в мире System Of A Down, и симметричная вторая половина концептуального полотна обрушилась на головы недоумевающих любителей тяжелой музыки - Hypnotize предстал перед слушателями! =)

если делать этот обзор этого альбома, то начать следует с той же точки, на которой была закончена рецензия на Mezmerize - т.е. с того, что это лучший альбом года... не лучше, чем Мезмерайз и не лучший, как и Мезмерайз - они ВМЕСТЕ суть нераздельно лучший альбом как единое целое ;) не то что бы эти два релиза являются точными копиями друг друга - напротив, они разные - но они полностью взаимодополняют друг друга и сливаются в один 76-ти минутный абсолют современной - не побоюсь этого слова - прогрессивной музыки!

Хипнотайз - это более глубокий, требующий несколько большего времени на понимание и ощущение атмосферы альбом по сравнению с убивающим наповал с первого прослушивания Мезмерайзом... более мелодичный и несколько менее экспериментально-широкий, он в то же время более мрачный и серьезный по атмосфере, требующий большего внимания к деталям и смысловой составляющей музыки... менее агрессивный, Хипнотайз и с точки зрения музыки, и с точки зрения лирики более направлен на осмысление тех проблем и ситуаций, которые подвергаются уничтожающему и бескомпромиссному осмеянию в первой части двойного альбома... к тому же, он - выйдя позже на полгода - не нацелен на установление новых стандартов в музыке, как Мезмерайз, он следует им и совершенствует их ;) соответственно, отличаются части и вокально - в противоположность первой половине, где Серж и Дарон пели примерно равное число партий, во второй предпочтение отдано более традиционному вокалу Танкяна (хотя есть и треки, спетые почти что только одним Малакяном)...

вторая часть Mezmerize/Hypnotize открывается с трека Attack - это один из самых тяжелых треков, что записывали СОАД, он агрессивен вплоть до хаотичности, но грустные мелодии, сопровождаемые искренним текстом ("books illustrate what we already know/Candles cry towards the sky/Racing your flags along polluted coasts/Dreaming of the day/We attack!"), сразу же создают более напряженный настрой... несомненная антивоенная направленность, которая всегда была характерна для группы, является двигателем этой песни - вырисовывается нерадостная картина современного общества, где люди разделены ("the cold insincerity of steel machines") и движимы политической пропагандой, которая создает для них образы врага, и его необходимо уничтожить несмотря ни на что ("attack all the homes and villages/Attack all the schools and hospitals")... общество, где людей объединяет ненависть к другим и поэтому они совершенно одиноки, когда их постигают неудачи ("if we fall, we all fall/And we fall alone")... следующая Chop Sue-образная Dreaming погружает в еще более мрачные образы с метафоричной лирикой ("we're the prophetic generation of bottled water") и шизофренической заключительной частью, где под "нервные" гитары повторяется одна строчка ("someone kick me out of my mind/I hate these thoughts I can't deny")... но СОАД не были бы собой, если б далее не следовала угарно-абсурдная Kill Rock 'N' Roll - незамысловатая песня с совершенно необъяснимым текстом с энергичными ритмами, навеянными позитивным калифорнийским панком - ведь музыка группы всегда строилась на контрастах ;)

одноименный с альбомом трек, красивая и мелодичная с намеренным пафосом песня, предполагается как центральная точка двойного альбома... музыка более спокойная и плавная, чем в целом в тв-ве СОАД, внезапно, но очень логично переходит в полноценную этно-роковую секцию ближе к концу трека - прямо Соулфлай по-армянски =) текст предельно сконцентрирован - речь идет о социальной апатии, которая позволяет пропаганде ослеплять людей ("mezmerize the simple minded/Propaganda leaves us blinded") - сегодня следовать последней моде и трендам и покупать то, что предлагает реклама, а завтра - кто знает - убивать людей?! но современному человеку нет дела, у него нет желания думать своей головой, его волнует лишь сиюминутный комфорт ("I'm just sitting in my car/And waiting for my girl")... этническая же вставка в песне (особенно она интересно обыграна в клипе, вышедшем чуть раньше релиза альбома) как бы противопоставляет безразличию и серости все краски мира, которые человек с ограниченным сознанием не способен увидеть... Stealing Society развивает ту же идею на более конкретном примере - тема наркотиков и стремления человека через них получить кратковременное удовольствие, а что будет дальше - его не интересует ("crack pipes, needles, PCP and fast cars/<...>/Just a stupid motherfucker/If I die, I die")... подчеркнутый пофигизм мелодии и сумасшедшая веселость, с которой типичным СОАДовским "речитативом" напеваются фразы в поздней части песни, лишь усиливают впечатление...

следующий трек Tentative обращается к другой стороне - теме религии... возвышенно звучащий припев в действительности сообщает о том, что никакой бог (в которого никто толком сегодня и не верит, или, по крайней мере, до конца не доверяет ;) ) не даст ответа и помощи и не остановит насилие ("no one, no one's gonna save us now/Not even God, no one saved us/No one's gonna save us/Where do you expect us to go when the bombs fall?")... построенная на, наверно, самых безумных в музыке Системы контрастах U-Fig сочетает агрессию с умиротворенностью, в то время как лирика вновь заставляет задуматься ("realize you're blind/And we're out of time/It'll show your mind"), а скороговорка Сержа ("eat'em! eat'em! eat'em! eat'em! eat'em! eat'em!") - в очередной раз покачать головой в недоумении - "они все-таки психи!" =) впрочем, восьмой трек Holy Mountains (речь идет о горах Кавказа, можно не сомневаться =) ) просто потрясает - гимн о свободе и жизни, которые преодолевают ложь и насилие, в духе Aerials, посвященный турецкому геноциду армян в начале XX века... с мрачным, мистическим началом ("can you feel thier haunting presence?"), как всегда, внезапными выстрелами ярости в сторону турецких убийц ("LIAR! KILLER! DEMON!") и наполненным оптимизмом завершением, торжеством справедливости ("they have returned/Resting on the mountain side"), песня наверно является самым эпическим, что создали СОАД!

тут же контраст - Vicinity Of Obscenity, напротив, один из самых "больных" треков, по умалишенности перекрывающий даже Violent Pornography из первой части альбома =) очередной удар по серости и однообразию в виде поочередно сменяющихся полу-хаотичного звукового месива и фанкового (!) бриджа, который заключается припевом (если ЭТО можно так назвать =)) ), написанным разве что по жесткой обкурке ("banana banana banana banana terracotta/Banana terracotta terracotta pie!")... и следующая за этой песня She's Like Heroin также звучит, что называется, twisted - только посвящена она вполне серьезным социальным проблемам - проституции и наркомании, которые СОАД вновь сводят к мелочности потребностей и стремлений современного человека ("she wants nothing more/But to be a little whore/He wants nothing less/But to wear a little dress")... остается только удивляться, как группа в состоянии говорить о серьезных вещах, о замкнутом круге и человеческой обреченности, с таким параноидальным сарказмом - но они не были бы собой и не заставляли бы так остро ощущать то, что вкладывают в свою музыку, не делай они этого ;) после этих двух "нездоровых" треков идет полу-балладка Lonely Day, ни на что не претендующая, и от того очень искренне и грустно звучащая - это всего лишь обычная песня об обычном одиночестве... красивейший переливающийся гитарный соляк великолепен, а атмосфера песни несомненно отсылает к аналогичной Roulette c Steal This Album - все гениальное просто =)

здесь альбом мог бы и закончиться, но как было сказано в начале обзора, Хипнотайз и Мезмерайз неразделимы и являются частями одного целого... да, можно слушать каждый альбом по отдельности и каждый будет восприниматься как отдельное произведение, но последовательно соединенные, они образуют непрерывную линию... если на более "ударном" Мезмерайзе грустная Question! или более напряженная Sad Statue подготавливают к сосредоточенности Хипнотайза, то на последнем Kill Rock 'N' Roll, Vicinity Of Obscenity и She's Like Heroin своей безбашенностью отсылают обратно к первой части... последним треком Мезмерайза идет балладка Lost In Hollywood, а первым треком Хипнотайза - агрессивная Attack, создавая типичный СОАДовский контраст при переходе из одной половины двойного альбома в другую... все это - связующие звенья между частями Mezemerize/Hypnotize, но главное из них - это то, что интро в первой является на самом деле заключительным фрагментом последнего трека Soldier Side во второй... в этом придающем окончательную целостность двойному альбому треке сливаются все основные темы и идеи шедевра - правды и войны, религии и апатии, пропаганды и власти, жизни и смерти... восхитительная музыка сопровождается текстом о солдатах, посланных на войну "за справедливость" ("he's come so far to find the truth"), вместо которой они находят смерть ("he's never going home"), и никакой бог не способен их от нее уберечь ("wondering when Jesus comes/Are they gonna be saved"), т.к. религия служит лишь помощником лживой пропаганде власти ("Bishop tells the King his lies") - люди рождаются лишь с одной целью - чтобы умереть ("people all grow up to die/There is no one here but me")... с финальными аккордами, в точности повторяющими вступление к Мезмерайзу, этот концептуальный альбом проходит полный круг...

в заключение остается лишь сказать, что сложенные вместе две части этого уникального альбома затмевают все, что СОАД делали раньше, и, скорее всего, так и останутся вершиной их карьеры... Mezmerize/Hypnotize - это Система в самом пике ее исключительных талантов и креативности... это больше, чем просто политизированная, обращенная к актуальным и в сегодняшней Америке, и в мире в целом проблемам музыка... это больше, чем просто сыгранные виртуозами композиции и исключительно острые, точные и интересные тексты... СОАД стремились создать целый мир образов на этом альбоме - не зря он подчеркнуто концептуально оформлен и включает в свой арт загадочные сюрреалистические иллюстрации (например, центральный символ часов на обеих обложках и в буклетах - что он значит, к чему это?)... они решили пойти НАМНОГО дальше, чем подавляющее большинство сегодняшних рок-групп, они стремились создать произведение искусства сродни, например, легендарной The Wall Пинк Флойда ;) и СОАД сделали это, записав в конечном итоге альбом, потрясающий и ни с чем не сравнимый от первой до последней секунды, который просто вынужден стать классикой тяжелой музыки и установить новые стандарты АЛЬТЕРНАТИВЫ...

в конечном итоге, Mezmerize/Hypnotize - это не только лучший альбом года, а очень вероятно, и лучший альбом десятилетия, который станет музыкальным зеркалом эпохи в тяжелой альтернативе, в то время как десятки и сотни даже отличных релизов и целых трендов будут лишь штрихами к общей картине... за свое место в истории Система уже может не волноваться - они эту историю творят ;)

оценка: 5+
linkpost comment

Cold - A Different Kind Of Pain (2005) [Nov. 5th, 2006|11:00 pm]

darkglare


Колд - группа, прошедшая за время своего существования более интересный и отчасти сложный путь по сравнению со многими "коллегами по цеху", а поэтому считающаяся многими (не только мною одним =)) ) одной из лучших групп в стиле пост-гранж/альт. металл... одно было постоянным на протяжении всей их истории - эта группа всегда стремилась воздействовать в своих альбомах в первую очередь на чувства и эмоции людей, создавая довольно своеобразную, наполненную печалью, ощущением потери либо утраты, грустью атмосферу...

вначале, на своем дебютном одноименном альбоме 1998 г. это была очень депрессивная, мрачная, туманная погода - "рубленые" риффы, медленная, вялотекущая мелодика, подходящий под них немного хриплый вокал харизматичного вокалиста Скутера Уорда... основная нагрузка диска ложилась даже в большей мере на мутные по саунду, будто утопающие медляки с участием акустических гитар... второй альбом 13 Ways To Bleed On Stage (2000) сделал колоссальный шаг вперед отн. первого - это стала более разнообразная, более тщательно продуманная и в то же время намного более красивая и надрывная музыка, где действительно почти каждая нота "кровоточит" от переполняющих тяжелый эмоций... на мой взгляд, этот альбом так и остался по сей день вершиной металлизированного пост-гранжа как такового, настолько точно он подпадает под описание "идеального" альбома, хотя все-таки и имеет очень небольшие недостатки... в 2003 г. вышел следующий альбом Колд - Year Of The Spider - более динамичная и интенсивная работа, напоминающая по настроению дождь - разряжение атмосферы, но в то же время поток чувств и переживаний, местами, даже больший надрыв... и хотя альбом ИМХО все же немного уступает предшественнику, но т.к. они весьма разные, то я не стал бы спорить с тем, кто признает Год Паука лучшим альбомом группы... и вот спустя два года Колд выпускают свой четвертый полноформатный релиз - его название изначально было The Calm That Killed The Storm - и это очень даже точное описание "погоды" музыки (несмотря даже на изображающую грозу обложку) - самый спокойный, самый светлый их альбом, тишина после бури...

настоящее же заглавие альбома, под которым он и вышел - A Different Kind Of Pain, и записывала его в определенной степени другая группа... между выходом YOTS и нового диска Колд потрясла целая серия смен составов - гитарная секция в конечном итоге стала совершенно новой, в группе остались лишь те трое участников, которые были в ней еще со времен, когда Колд назывались Grundig и были локальной командой в своем городе... события и в жизни самого фронтмена Уорда сыграли свою роль - его сестра заболела раком, и это нашло отражение на ADKOP, в лирике и музыке... сам он отзывался об альбоме, как о таком, который (неточно цитируя) заставит слушателей плакать, но также и радоваться, даст надежду...

открывает альбом одна из наиболее хитовых и мощных песен - Back Home... кто-то может подумать, что это обычный пост-гранжевый хит, но Колд узнаются с первых секунд и к концу песня приобретает исключительную эмоциональную мощь... не менее замечательна и следующая Feel It In Your Heart, в которой отчетливо слышен почти трагический надрыв в голосе Скутера... далее идут два трека, которые, на мой взгляд, являются лучшими на диске - это Anatomy Of Tidal Wave, в своей вихреобразной структуре подобная внезапной грозе, и одноименная с альбомом песня - медленная, нежная и успокаивающая, ведомая в большей степени даже не гитарами, а грустной мелодией, сыгранной на пианино, она создает буквально зрительный образ земли после дождя, лужи, капли там =)) чуть менее впечатляюще, но достойно звучат продолжающие трек-лист Another Pill и Happens All The Time, из которых вторая стала первым синглом с ADKOP... интересной ритмикой в припеве радует динамичная When Heaven's Not Far Away, а God's Song можно смело отнести к тем песням группы, где Уорд поет в интонациях, наиболее близких к Дж. Мейнарду Кинану, фронтмену легендарных Tool (хотя вообще Колд нельзя ни в коем случае однозначно относить к Тул-инфлюенсд пост-гранжу/альт. металлу)... возможно наименее удачным, в относительном плане, треком диска является девятый When Angels Fly Away, несколько прямолинейно звучащий... ну а завершают альбом довольно сентиментальная Tell Me Why и драйвовая, уносящая в морскую даль Ocean (водная тема красной нитью, действительно, проходит через этот релиз =) )...

я специально промолчу о лирике ADKOP - те, кто уже послушал этот альбом, скорее всего, должен был ею поинтересоваться, ведь для таких групп, как Колд это важнейшая составляющая тв-ва... если же найдутся такие, кто заинтересуется релизом после прочтения этой рецензии, то им я советую обязательно почитать тексты песен... Уорд как никогда искренен в своих стихах, и они настолько неразрывно связаны с музыкой, что даже плохо знающий английский язык человек поймет основной смысл, основные эмоции, вложенные в каждый отдельный трек... но все же изящная простота и отсутствие хоть какого-либо пафоса в лирике Скутера делают ее настолько естественной и лишенной наигранности, что при прочтении всегда изумляешься, насколько красивые и цепляющие строчки может написать этот человек...

четвертый альбом Колд - однозначно не лучшая работа группы, но, возможно, единственное, чем он может разочаровывать - это результат ожиданий чего-то большего... но Колд справились со своей задачей великолепно - они замкнули круг с ADKOP - как и первый диск группы, это альбом настроения, только полностью противоположного дебютнику... если в начале их творческого пути это была мрачная и сверх-депрессивная музыка, то теперь - заметно более светлая и если не оптимистичная, то в любом случае, обнадеживающая... то, что первый и последний релизы Колд больше ориентированы на атмосферу и настроение музыки, чем непосредственно на нее саму, делает их менее удачными в целом, чем "срединные" альбомы группы... но во время, когда множество групп гонятся за скоростью, техничностью и впечатлением, которое будет производить их мастерство, просто очень приятно услышать релиз отличной команды, для которой музыка - это, в лучших традициях гранжа и пост-гранжа, всего лишь средство для того, чтоб выразить свои эмоции, какими бы они не были... и что во время, когда множество групп стремятся быть подобными буре, сносящей все на своем пути, есть несколько скромно стоящие в стороне Колд, цель музыки которых - успокоить разбушевавшуюся стихию...

оценка: 4+
linkpost comment

Soulfly - Dark Ages (2005) [Nov. 5th, 2006|10:55 pm]

darkglare


то, что Макс Кавалера и обыденная, шаблонная музыка несовместимы, стало понятно уже давно... дискография его групп (вначале Sepultura, небольшой проект Nailbomb, затем Soulfly) - это постоянное движение вперед, экзотические эксперименты и органический синтез современной тяжелой музыки с глубокими корнями самых разных национальных муз. культур... это море драйва, воодушевленная и воодушевляющая агрессия и контрастирующая с ними красота этнического саунда...

первый (одноименный) альбом Soulfly, последовавший за привнесшими в трэш-металл народную бразильскую музыку альбомами предыдущей группы Макса - легендарной Сепультуры - Chaos A.D. и Roots, стал сенсацией и перекинул мосты между трэшкором, этникой и набиравшим тогда популярность ню-металлом... последовавший за ним шедевр Primitive, в свою очередь, стал квинтэссенцией экспериментов Кавалеры - на альбоме встретилось как бесчисленное множество стилей от нео-трэша и ню-металла до регги и рэпкора, так и немалое число приглашенных гостей, начиная с Чино Морено из Deftones и заканчивая Томом Арайей, фронтменом монстров металла Slayer... на третьем альбоме группы с простым названием 3~, могло показаться, Макс начал отчасти повторять самого себя - и хотя релиз получился отличным, но в большей степени шел по накатанной первыми двумя дисками дороге... но в действительности, Кавалера сделал здесь поворот в ходе развития своей музыки, что отчетливо доказал альбом-преемник "Тройки" - Prophecy... в первой половине 2000-ых ню-металл движение впало в неизбежный для любого превратившегося в тренд стиля коллапс, и Макс, почувствовав изменение мейнстрима по направлению к более традиционному металл-саунду, пошел как будто обратно, в сторону более прямолинейной музыки Сепультуры... но именно что как будто - опыты по скрещиванию стилей никуда не делись, только изменилась структура альбомов, став более подходящей времени - вначале потрясающий, заряжающий адреналином металл, а в более поздних треках альбома не менее потрясающие этно-эксперименты, география которых становится с каждым диском все шире и шире... и эту формулу Макс еще в большей степени усовершенствовал на пятом полноформатном релизе Соулфлая - новом Dark Ages, где, по выражению одного критика, "Боб Марли металла", вновь превосходит себя самого...

несмотря на то, что каждый предыдущий релиз группы записывался с измененным составом (вплоть до ухода всех музыкантов из проекта между 3~ и Професи), Дарк Эйджис произведен на свет той же командой, что и его предшественник... помимо Макса (вокал и гитара), это барабанщик Джо Ньюнез (помимо Професи он еще стучал на Примитиве), гитарист Марк Риззо (некогда игравший в не малоизвестной ню-металл группе Ill Nino) и бас-гитарист Бобби Бернс (в начале 2000-ых бывший членом группы Primer 55)... создавался альбом в разных частях света - помимо США, это Сербия, Франция, Турция и... Россия, куда весной этого года Соулфлай приезжали с серией концертов, на одном из которых был и аффтар обзора =)) не обошлось и без гостей, среди которых: приемный сын Кавалеры - Ричи; вокалист легендарной хардкор группы S.O.D Билли Милано; сербский музыкант Неманжа Кожик (вот уж где "учите албанский" :D ); наконец, лидер нашей группы F.A.Q (разогревавшей Макса и ко на концертах в России) Павел Филлипенко, более известный как Паштет =) и это еще не считая инструменталистов, принявших участие в записи отдельных треков ;)

согласно вышеописанному подходу, альбом открывается (после короткого интро) крышесрывной Babylon - как и все вступительные треки на дисках Соулфлая, это переполненная энергией трэш-молотилка, тем не менее, не лишенная чувства мелодии... только парализованного не раскачает мощнейший заряд песни, а убойные риффы, сопровождаемые неизменно четким и твердым рыком Кавалеры ("on and on and on and on/Inna Babylon") надолго врежутся в память любителей тяжеляка =) ничуть не сбавляет обороты следующая I And I, аналогичный по силе трек - но в середине ждет сюрприз в виде полноценной регги-вставки, ненадолго погружающей в солнечную ямайскую музыку, прежде чем разразиться скоростным гитарным соляком (один из лучших моментов альбома) и обратным переходом к трэшу и угару =) еще два трека - выбранная первым синглом Carved Inside (интересно начинающаяся с прифанкованной гитары) и Arise Again продолжают атаку на уши слушателя - местами музыка балансирует на грани трэша и трэш/дэта, отсылая таким образом к раннему периоду тв-ва Макса - Сепультуре образца конца 80-ых - начала 90-ых - но с учетом жизненного опыта Кавалеры, саунд более осмысленный, целенаправленный, продуманный...

самая короткая песня на альбоме Molotov не зря напоминает не то о знаменитом и ассоциируемом на Западе с Россией коктейле, не то о полит. деятеле времен СССР =)) именно в этой песне и засветился Паштет - ему отведена роль орать "гениальную" строчку, которая настолько именно что жжот, что уже цитируется людьми, которые Соулфлая-то, может, в жизни не слышали ("х**ня война - главное маневры!") - зато на самом, что называется, русском народном языке :D тут же под простой хардкоровый ритм в песню врывается хриплый голос Билли Милано, записанный в прямом смысле по телефону =) забавно, кстати, сочетается то, что кричит Паштет, и то, что добавляет Милано ("life is a journey, beautiful and free") - для американца-то это все экзотика, а вот у нас... впрочем, по словам самого Кавалеры, эта песня как раз таки об освобождении России от коммунистического режима, а строчка Паштета на официальном сайте Соулфлая переведена на английский как "fuck the war - let's think about what's important!" - мягко говоря, колорит совсем не тот :D впрочем, какая разница - тексты никогда не были сильным местом группы и по большей части являются логичным дополнением к музыке, так что - "х**ня война - главное маневры!" =))

к тому же, самые интересные маневры как раз тут и начинаются =) второй сингл с альбома Frontlines - немного украшенный современными запилами аля мелодик-металкор быстрый и мощный трек в конце внезапно обрывается и дает свободу акустической фламенко-гитаре Марка Риззо, создавая грустное и атмосферное заключение этой песне о войне ("at war, once more/Peace is another sign that falls/<...>/Back to the frontlines!")... далее - наполненная религиозной символикой (независимо от отношения к религии, стоит признать, что вера в Бога сейчас является одним из вдохновителей Макса) и сочетающая грубый вокал Макса с напевами серба Неманжи Кожика Innerspirit - в тяжелые риффы буквально вплетаются восточно-европейские мелодии, создавая теплую и более оптимистичную атмосферу песни... продолжает альбом контрастирующая с ней мрачная и апокалиптически звучащая Corrosion Creeps - эта несколько необычная даже для Соулфлая песня посвящена памяти Чака Шульдинера (фронтмена основателей дэс-металла группы Death)... но еще больше удивляет следующий трек - вы когда-нибудь пытались представить смесь бразильско-трайбалистского трэша, восточных мотивов и "электронного панка" аля The Prodigy?! если нет, то Кавалера додумался уже и до такого =)) индастриал-металлом Макс увлекался в своем проекте десятилетней давности Nailbomb, теперь вот он вновь вернулся к экспериментам с электроникой, и результатом этого стала умопомрачительная песня Riotstarter - а также интерлюдия (The) March, которую от этой песни отделяет еще один трек Bleak... он, в свою очередь, также не прост =) здесь можно услышать турецкие народные инструменты, записанные внутри Святой Софии (известной на весь мир мечети в Стамбуле, которая изначально была христианским храмом, построенным еще во времена Византийской империи), благодаря чему создается специфическое эхо в поздней секции этой песни...

после такого музыкального путешествия по миру слушатель встряхивается прямолинейной и ударной трэшевой Fuel The Hate, эдаким гимном слпеой ярости и саморазрушения ("sometimes suicide - genocide - sucide/I don't give a fuck if I live or die") - впрочем, это что-то вроде вопля отчаянной агрессии перед наполненной надеждой удивительно красивой концовкой альбома... трек Staystrong, посвященный памяти близких и друзей Макса и, в частности, его скончавшегося в возрасте восьми месяцев внука, открывается как надрывная тяжелая песня с яростными криками Кавалеры, но по ходу в ней появляются светлые регги-отступления (здесь Максу подпевает его приемный сын, хотя и с отсутствием голоса, но зато очень искренне и с душой), а потом, наконец, вихрь гитар сменяется 15-ти минутным водопадом уносящей куда-то далеко от земли этнической музыки, и Staystrong незаметно перетекает в традиционную "номерную" инструменталку имени группы... на этот раз культурное наследие нашей страны не обошло стороной выдающегося бразильца - в треке звучат балалайка, трещотка и деревянные ложки, а в его самом завершении - колокольный перезвон, записанный также в России в православном соборе ;)

итак, Дарк Эйджис в очередной раз доказывает неисчерпаемость фантазии и таланта Макса и музыкантов, которых он собирает, чтобы заставить души поклонников летать ;) с достижением очередной вершины все трудней представить, что Кавалера когда-нибудь остановится или станет жертвой очередного банального тренда - проходящие через мейнстрим стили сами становятся лишь компонентами лежащей вне каких-либо стилистических рамок музыки... видимо благодаря этому Макс уже ДВАДЦАТЬ лет делает нечто исключительное и по праву может считаться настоящим лидером АЛЬТЕРНАТИВНОГО МЕТАЛЛА - того, что открыт и свободен для всевозможных экспериментов и влияний, но не превращается в упрощенную дисторшн-шумелку-трещалку, как в конечных вырождениях ню-металла... и, отбросив на Професи отживший свое ню-металлический шлак (для Соулфлай в середине 2000-ых это был именно шлак!), на Дарк Эйджис Кавалера не пустился в погоню за металкоровой славой и не переквалифицировался из бразильца в шведа ;) его собственное музыкальное наследие настолько богато, что ему просто было бы глупо совершать такие опрометчивые ходы - вместо этого, Макс продолжает создавать потрясающую музыку, расширяющую горизонты и разрушающую стереотипы!

оценка: 5-/4+
linkpost comment

Taproot - Blue-Sky Research (2005) [Nov. 5th, 2006|10:50 pm]

darkglare


группа из американского штата Мичиган - Тэпрут - никогда не выделялась чем-то индивидуальным на фоне десятков и даже сотен современных им команд... они начинали в 1997 году как типичная рэпкор группа второй волны - почти точный клон только-только завоевавших тогда популярность Лимп Бизкит... известно и о вражде между вокалистом ЛБ Фредом Дурстом и Тэпрут, которая, правда, возникла вовсе не из-за плагиата, а по совсем другим причинам =) вслед за серией демок и ЕПшек последовал дебютный инди-полноформатник 1998 г., а затем и мажор-лейбл дебют - альбом 2000 г. Gift... несмотря на стереотипность релиза - ню-металл, куда дали ход Тэпрут, был тогда камнем преткновения всей американской тяжелой музыки - Гифт стал знаковым для группы альбомом, ничего подобного которому она не записывала ни прежде, ни после его выхода... самый посредственный уровень игры, откровенно слабое композиционное умение - но фишка была в том, что песни на Гифте буквально источали искренние эмоции и переживания Ричардса, что являлось залогом успеха и для самых лучших представителей стиля... ну а дальше вслед за тенденциями Тэпрут сделали свой саунд более мягким, спокойным, Welcome 2002 г. стал переходом к мелодичному пост-гранжевому ню-металлу... но как часто бывает, вместе со сменой звука исчезла та острота музыки группы, и альбом вышел статичным, однообразным, просто скучным (если не брать в расчет хита Poem и пары-тройки более удачных песен)... так, о Тэпрут стали постепенно забывать, но вот спустя три года они вернулись с новым альбомом - Blue-Sky Research...

итак, что предлагает нам группа на своем четвертом полноформатном диске? во-первых, Тэпрут решили еще дальше пойти по пути пост-гранжа/альт. металла... во-вторых, они решили наконец преодолеть свою некомпетентность в песненаписании... только вот на обоих направлениях они, как говорится, пролетели мимо кассы =) более подробное рассмотрение песен может дать ответ, что же помешало Тэпруту исправить свои прежние ошибки и утвердиться в новом стиле...

самое важное, на мой взгляд, что можно отметить про этот альбом - из его 13 треков три принадлежат не совсем "перу" группы ;) как указывается в кредитах релиза, песни Violent Seas, Lost In The Woods и Promise Тэпруту "помог" написать Билли Корган - не кто-нибудь, а фронтмен легенд альтернативной музыки 90-ых группы The Smashing Pumpkins - не слабая такая подмога, правда? ;) остается только предположить - заимев каким-то образом музыканта уровня Коргана, стала бы вообще средненькая команда прикасаться к тем композициям, в создании которых он согласился поучаствовать?! у меня почему-то такое ощущение, что Тэпруты должны были сидеть и, внимая Коргану с открытым ртом, только качать головой, что, мол, да-да, все великолепно, все замечательно =)) по крайней мере, хотя для вокалиста Ударных Тыкв написанные треки - скорее всего, что-то вроде поделки или гуманитарной помощи, но они звучат НА ПОРЯДОК лучше практически всего остального, что можно услышать на Блю-Скае... следует задать логичный вопрос - так что мы будем оценивать - тв-во уже и без того проверенного временем авторитетного музыканта или все-таки новый альбом группы Тэпрут? т.к. вообще-то речь идет о втором, то данные три песни можно спокойно оставить в стороне, ни в коем случае не записывая их группе в актив - уж сыграть сочиненное за восемь лет существования они должны были научиться "по умолчанию"...

впрочем, Корганом помощники не ограничились =) в написании главного хита альбома ассистировал некто Джон Матранга (лидер таких групп как Far, Gratitude и Onelindrawing - класс, правда, вовсе не тот, что у The Smashing Pumpkins) - понятия не имею о том, что из себя представляет тв-во его команд, но с песней Calling он так "помог" Тэпрутам, что теперь им от такой услуги будет долго не отмыться =)) Calling вполне может претендовать на звание трека с самым рокопопсо-образным припевом 2005 г. - большинство даже самых мягких и лиричных пост-гранж групп такого бы не записали, скорее это "кы-кы-кы-коллинг" напоминает какой-нибудь (тьфу-тьфу) Расмус... можно говорить, что у песни хороший и зрелый текст, но она звучит настолько не серьезно и буквально источает банальную поп-рок энергетику... ладно, у такой музыки множество любителей, но достойно ли команды с корнями как у Тэпрут заниматься подобной "ерундой"?! - на мой взгляд, это скорее позор...

что же касается остальных девяти песен альбома, с которыми группа доблестно справлялась сама, то тут есть как совершенно глупые ляпы вроде Facepeeler - с идиотским визгом поверх "остановки" трека в середине в голову приходит лишь одна мысль - "какого черта?!" - так и относительные успехи... песня Forever Endeavor, а в особенности, завершающие диск более тяжелая Nightmare и интригующая What's Left НАКОНЕЦ-ТО демонстрируют рост группы - но не слишком ли поздно - после всех этих нелепостей и несамостоятельностей? вновь две-три удачные песни, которые теперь и хитовыми-то не назовешь - слабое утешение для пропустившего через свои уши порядка семи филлерных треков слушателя...

да, кто-то поспорит - в плане лирики группа выросла (хотя мне и это не кажется - ранние тексты были ИМХО интересней), Тэпрут стали стремиться к разнообразию и т.п... но в действительности, Блю-Скай - это всего лишь скучный и преимущественно погрязший в посредственности релиз, да еще с нехилыми претензиями... только вот одно любопытно - благодаря единственному удачному месту на альбоме - его концовке, Тэпрут не позволяют списать себя со счетов окончательно... надо ж так умудриться - записав даже свой худший альбом, еще оставлять надежду на лучшее =)) может все-таки в СЛЕДУЮЩИЙ раз?! - хотя, на мой взгляд, в следующий раз будет уже как раз слишком поздно...

оценка: 3
linkpost comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]

Advertisement