| четырехчастная классификация |
[May. 26th, 2009|12:34 pm] |
Музыка, звучащая на церемониях, является подношением (mchod pa), услаждающим слух божеств - подобным образом, приглашая гостя в свой дом, мы предлагаем ему самое наилучшее. Музыка должна звучать в полной мере; если рядом нет инструментов, мы подносим ее в своем сознании. Подобные дары предназначаются для нирманакайи ("феноменальному" или "физическому" телу Будды); однако поскольку [Будды] сами по себе не нуждаются в ней, музыка звучит для нашего блага, а также помогает нам насладиться их [Будд] качествами. (Оргьен Цетэн)
***
В XVIII веке Лонгдол (kLong rdol Ngag dbang blo bzang (1729-1794) из Сэра разделил комплекс индо-тибетской науки на пять категорий, одна из которых была связана со звуком и коммуникацией и, в свою очередь, подразделялась на "пять малых наук", включавших и "сценические искусства" (performing arts). В соответствии с индийской традицией, он выделил в них еще пять категорий ("пять частей тела"), к одной из них относилась собственно музыка (rol mo) - "умственная" (изучение, мысль, медитация) и "публичная" (речь, звуки и так далее).
Еще со времен бона наиболее значимыми инструментами (rol cha)в ансамбле считаются ударные (brdung ba): барабаны и цимбалы; последние подчеркивают основные акценты в музыкальных структурах, первые же исполняют упрощенную партию цимбал. Звенящие (‘khrol ba) инструменты (дильбу, шанг, дамару) занимают второе место - несмотря на то, что по значимости они последние в ансамбле, используются для тембральных и ритмических украшений. Затем следуют духовые (‘bud pa), на которых исполняются непосредственно сами мелодии. Струнные (rgyud can) не используются в ансамбле, однако звучат в уме во время медитаций и ритуалов.
Подобное четырехчастное деление встречается с XII века. Тем не менее, Цзонкапа в «Ламрим Ченмо» (1403) перечисляет классы инструментов для подношения музыки в следующем порядке: струнные, духовые, ударные и звенящие.
Стили музыкального исполнения также делятся на четыре класса: «умиротворяющее» (медленное, мягкое), «широкое» (четкое, пространственное), «звучное» (эмоциональное, яркое, ритмичное, услаждающее), «яростное» (быстрое, громогласное), что подразумевает также четыре стиля игры на барабане.
(Ellington, 1979; цит. по Kartomi "On concepts and classifications of musical instruments")
Исполнение на зурнах различается во всех четырех традициях: для сакья характерна торжественность, для гелуг - скупые (sparse) мелодии, для кагью - очень медленное восхождение к самым высоким ступеням, для ньингма - "фольклорность".
(Scheidegger, 1988, цит. по Carole Pegg "Mongolian Music Dance Oral Narrative").
Там же упоминания о дебатах по поводу соотношения "искусства" и "ритуальности", а также целесообразности публичных представлений, начавшихся уже в XI веке между "старой" и "новой" школами: первые стояли за артистизм, вторые были более консервативны. Видимо, это противостояние достигло своего апогея несколько веков спустя при появлении школы гелуг и дальнейших реформах Великого Пятого, который очень критически проходился по поводу "представления священных зрелищ на рыночных площадях".
В начале ХХ века звучание буддийских хоров и оркестров вызвало некоторый ступор у европейских музыковедов, пытавшихся разложить его на ноты. Эрнсхаймер по поводу нотных транскрипций Хасслунд-Кристенсена отметил, что "их практически невозможно воспроизвести" (Hasslund, 1943)... Текст декламировался хором лам и прислужников... [одновременно] на двух соседних ступенях в пределах полутона, каковое звучание трудно воспринималось европейским ухом. Такая структура называется "поверхностной" (surface-structure) мелодией, dgangs, в отличие от "глубинной" (deep-structure), dbyangs. То есть два монаха могут исполнять один dbyangs на разные dgangs, что значительно затрудняет музыкальный анализ. |
|
|
