Субъективное искусство

EXIT project в Китайском Лётчике

2008-07-16T20:33:02Z

Всем кто в курсе, а особенно тем, кто пока ещё не в курсе - настоятельно рекомендую.
Всем кто пропустил выступление EXIT project на Пустых Холмах - особенно!
24 числа сего месяца (четверг) в Китайском Лётчике выступит EXIT project в одном из самых сильных своих составах: Олег Смирнов (гитара, компьютер), Григорий Сандомирский (клавиши) Владимир Big Глушко (ударные), Тимур Пирогов (бас), Джон Кукарямба (перкуссия), Александр Aliss Алёхин (саксафон) и несравненная Екатерина Котя Зинич.

Большой летний концерт - последнее выступление этого лета, до осени EXIT project в Москве выступать не будет.

.

Valensia

2008-07-12T14:17:19Z

Valensia - Gaia

Внезапно вспомнился мне этот молодой человек. Первый и последний раз по телевизору я его видела в 93м году, как раз когда вышла эта песня, - давненько! но запомнилось. Не понравился только детский хор в финале, слишком попсово выглядит, всё впечатление смазалось и он с ними совсем стал похож на Майкла Джексона %)

Молодого человека зовут Альдо Байрон Валенсия Кларксон (Aldous Byron Valensia Clarkson), на момент съемок клипа ему было всего 22, однако в группе, названной одним из своих имён, он исполнял практически все роли: вокал, гитара, клавишные, композиция, аранжировки, - при поддержке специально приглашённых басиста и барабанщика.
И в этом, и в более поздних своих альбомах Кларксон оригинален, не похож на большинство однотипных современных исполнителей. В его музыке смешиваются различные стили, в ней есть какое-то тонкое хулиганство, как у Queen, например. Вообще, говоря о Фредди Меркьюри, нельзя не отметить, что Кларксон на него очень похож - голосом, тоном, манерой пения - а для того, чтобы повторить манеру Фредди, надо быть по-настоящему талантливым музыкантом. Говорили даже, что Queen приглашали его на освободившееся после смерти Фредди место вокалиста, но, по-моему, это только слухи. Легенду нельзя заменить, и Кларксон, как умный человек, это тоже прекрасно понимает. Также необходимо сказать о том влиянии, которое на Альдо Кларксона оказали Beatles, его песни полны аллюзий к их музыке: например, в "Burying Heather" практически полностью повторяются скрипичные партии из "Eleanor Rigby".

В общем, советую послушать его и получить удовольствие :)

Сайт, посвящённый творчеству Альдо Кларксона
ЖЖ сообщество, посвящённое Альдо:
valensia_gaia

roman_shebalin: Valensia - кавайный мальчик хорошо поёт изысканные песни ;)
Valensia в Звуки.ру:
Часть 1: Несвоевременные песни и
Часть2: Два скарамуша

Valensia в YouTube
Почти все альбомы Valensia в MusicFond
Ознакомиться с песнями Valensia можно и здесь тоже.

Беовульф [Beowulf]

2008-07-06T14:56:49Z

год: 2007
страна: USA
жанр: action, adventure, drama, fantasy
режиссер: Robert Zemeckis
в ролях: Robin Wright Penn, Anthony Hopkins, John Malkovich, Brendan Gleeson, Ray Winstone
композитор: Alan Silvestri
IMDb Rating: 6.7/10

Вспоминай меня не как короля или героя, а как человека, совершавшего ошибки. (Беовульф)

Несмотря на то, что смотрел Беовульфа дома, в самых обыкновенных стеклянных очках, а не в IMAX в очках специальных, все равно получил огромное удовольствие. Зря, конечно, не сходил в IMAX, но почему-то, когда фильм шел в прокате, не было никакого желания смотреть скандинавское фэнетзи. И это несмотря на то, что режиссером числился мой любимый Роберт Земекис. Ну да ладно. Разговор не об упущенных возможностях, а, собственно, о фильме и технологии, с использованием которой он снят. Технология motion-capture, адептом которой является Роберт Земекис, появилась относительно недавно, но уже достигла значительного уровня развития и встала в один ряд с такими технологиями, как 3D-мультипликация и съемки на "синем экране". У каждой из технологий есть свои достоинства и недостатки, что заставляет режиссеров выбирать тот или иной метод в зависимости от эффектов, которых они хотят добиться.

Суть motion-capture состоит в захвате данных с датчиков, расположенных на движущемся объекте (человеке например), и последующем восстановлении динамики его движения. Одним из плюсов этого метода является возможность достичь предельного реализма движений человека, что 3D-мультипликации пока что не под силу. Кроме того, открываются широкие возможности для грима, а совмещение живых актеров с компьютерными перестает быть серьезной проблемой. Вобщем и целом, motion-capture - огромный подарок для любителей зрелищного кино. Правда, для передачи мимики актеров требуется несколько большая точность захвата, чем при обработке движений. А добиться такой точности, чтобы мимика выглядела не менее реалистично, чем движения, пока что не удалось. Но технология развивается, и то, что можно уведеть уже сейчас (в том же Беовульфе), впечатляет. И если такие, в хорошем смысле этого слова, фанаты своего дела, как Роберт Земекис не опустят руки, то можно быть уверенным, что в скором времени motion-capture достигнет совершенства. Лично я не против и даже за подобные эксперименты. Всегда нужно стремится к чему-то новому, необычному. А то что, подобные "фокусы" могут изжить с экранов живых актеров, - это все досужие домыслы. Мы бы до сих пор смотрели немое черно-белое кино, если бы киноделы слушали всякого, кто воротит нос от любых попыток привнести в кино что-нибудь доселе невиданное.

Что касается фильма, то он захватывает буквально с первой минуты. Крепкий сценарий Нила Геймана делает свое дело - отрваться от экрана практически невозможно. По-началу, немного коробит нехарактерное для Земекиса обилие жестоких сцен, но к ним привыкаешь достточно быстро. А дальше хочется еще и еще, ибо уж очень красиво все это дело снято. Герой Беовульф в чем мать родила скачет из угла в угол, попутно уделывая в хлам отвратительного монстра Гренделя, посмевшего нарушить покой древнего датского королевства. А мрачные, но красивые пейзажи и неповторимая музыка Алана Сильвестри накидывают фильму дополнительных очков. Кроме того, не на последнем месте в этом визуальном коктейле находится и сама история про легендарного война. В сюжете присутствуют неожиданные повороты, драматическая линия также выдержана на должном уровне, да из сам рассказ в конечном счете содержит весьма неглупые мысли об ответственности за однажды сделанный выбор и признании ошибок прошлого. На мой взгляд, Земекис умело выдержал баланс между зрелищностью и смысловой наполненностью повествования. Это не позволит Беовульфу с течением времени, когда спецэффекты сделают еще один шаг в своем развитии, быть забытым как технически менее совершенное кино.

ВАЛЛ·И [WALL·E]

2008-07-05T18:17:14Z

год: 2008
страна: USA
жанр: animation, comedy, family, romance, sci-fi
режиссер: Andrew Stanton
озвучка: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Sigourney Weaver
композитор: Thomas Newman
IMDb Rating: 9.0/10

Когда я был маленький, частенько гостил у бабушки в Латвии. Рядом с домом, в котором мы жили, находился кинотеатр. Я не раз бывал в этом кинотеатре, но вот вспомнить, что именно там смотрел не могу. Кроме одного единственного случая. Однажды я умудрился просочиться в кинотеатр вместе со своим приятелем и его родителями. Своим предкам я почему-то ничего не сказал, а они, пока я наслаждался фильмом, два битых часа искали меня по городку. Поэтому, когда вернулся домой, получил по первое число. Возможно поэтому я и запомнил тот случай. Но скорее всего из-за того, что фильм был очень интересный. Назывался он Короткое Замыкание. В нем робот с серийным номером 5 (по-моему, его так и звали Номер 5) оживает после удара молнии и сбегает с военной базы в поисках лучшей жизни. Во время своих скитаний он много раз пересекается с людьми, попадает в разные передряги, а главное - демонстрирует настоящие человеческие чувства и эмоции, которые не были в нем запрограммированы. Больше про сюжет ничего не помню, но внешний облик этого робота в памяти отложился (см. постер фильма). С двумя видоекамерами вместо глаз, с руками по три пальца, с гусеницами вместо ног - вот он, ВАЛЛ-И 1986-го года выпуска. Но это я отнюдь не к тому, что студия Пиксар заимствует идеи или еще что-то в этом духе. Ни в коем случае. Это просто ассоциации, которые пришли ко мне из детства. И я очень надеялся, что новое творение пиксаровцев позволит мне хоть немного почувствовать себя ребенком и вернуться в те времена, когда я с восторгом смотрел кино о приключениях доброго робота.

Пиксар снова нашел ключ к зрительским сердцам. Уже начиная с первых тизер-трейлеров и забавных роликов, в которых любознательный робот пытается найти общий язык с различными предметами быта, к картине был проявлен нешуточный интерес. Да это и не удивительно, ведь предыдущий фильм Пиксар - идеальный во всех отношениях Рататуй - покорил абсолютно всех и стал лучшим анимационным фильмом 2007 года. Что-то мне подсказывает, что ВАЛЛ-И ждет та же участь. И я буду искренне рад, если такое будет повторяться каждый год. Потому что каждый мультфильм от Пиксар - это настоящий праздник. Это приобщение к искусству, к волшебству в чистом виде.

Передать эмоции от просмотра ВАЛЛ-И довольно сложно, ведь он абсолютно совершенен. К тому же, все мыслимые и немыслимые похвалы в адрес Пиксар уже давно сказаны, а повторяться не хочется. Да и про сюжет не хочется, так как все лучше увидеть собственными глазами, начиная с гениальной короткометражки про голодного зайца и волшебную шляпу (а точнее, две шляпы) и заканчивая трогательным финалом с титрами под замечательную песню в исполнении Питера Гэбриэла. Единственный недостаок ВАЛЛ-И, пожалуй, в том, что он, как и все хорошее, не бесконечен во времени. Но возможно, это и к лучшему. Ведь помимо ошеломительно красивой картинки, захватывающего сюжета и неплохой музыки Томаса Ньюмана в фильме заложено очень много умных мыслей, которые не грех обдумать на досуге. Во-первых, это трогательная история любви ВАЛЛ-И и Евы. Думаю, что нам, гуманоидам, стоило бы поучиться у этих роботов проявлению чувств. Ну, а во-вторых - тема безответственного отношения к планете. Жаль только, что люди идут на мультфильмы в общей своей массе ради того, чтобы поглазеть на красивую картинку и тупо поражть. Напрягать извилины стало не модно. Очень грустно было смотреть на людей, выходящих с просмотра и оставляющих за собой пол, усыпанный недоеденными чипсами, пустые стаканы из-под пепси и упаковки от жратвы прямо на сидениях кинозала. Учитывая, что в увиденном этими людьми фильме, чуть ли не прямым тесктом говорится о вреде, который человек наносит планете продуктами своей жизнедеятельности, остается лишь один способ донести эту информацию - молотком по башке, ну или бритвой по горлу и в колодец. Это уж как хотите.

А вообще, в Пиксар сдеали великое дело. Они создали фильм, который можно смотреть абсолютно всем: и влюбленным парочкам, и родителям с детьми, да даже самому одинокому в мире человеку ничто не помешает высидеть сеанс с детским выражением лица, радуясь и переживая за доброго робота ВАЛЛ-И, который был влюблен в жизнь, в планету на которой был собран и свою вторую половинку.

В долине Эла [In the Valley of Elah]

2008-07-05T18:16:54Z

год: 2007
страна: USA
жанр: crime, drama, mystery, thriller
режиссер: Paul Haggis
в ролях: Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon, Josh Brolin
композитор: Mark Isham
IMDb Rating: 7.6/10

Посмотрев В Долине Эла, я выходил из зала, уставившись в пол, чтобы работницы кинотеатра не видели моих слез, которые я не мог и не хотел сдерживать. Внутри же было ощущуение пустоты, как-будто кто-то вычерпал из меня все эмоции и заполнил голову множеством беспорядочных мыслей, не нашедших конкретной формы, а лишь беспрерывно мечущихся в поисках ответов. Талантливейший сценарист и режиссер Пол Хаггис после довольно поверхностного и слегка переоцененног Столкновения, снял по-настоящему мощную драму от которой пробирает до дрожи и кажется, будто внутри что-то переворачивается. Относительно недавно в прокате шел фильм, который по своей силе я бы сравнил с картиной Пола Хаггиса. Это режиссерский дебют Бена Аффлека - Прощай, Детка, Прощай. У этих двух фильмов похожие слоганы («Всем нужна правда... пока они ее не находят» и «Иногда узнать правду легче, чем столкнуться с ней»), в чем-то похожие истории, а главное - обе картины имели смелость затронуть очень животрепещущие проблемы, на которые очень сложно дать однозначные ответы. Они и не дают этих ответов, лишь подталкивая нас к тому, над чем стоило бы задуматься. К тому, что ускользает от наших глаз, и чего мы не видим, или не хотим видеть, спрятавшись в хрупкой скорлупе благополучной жизни.

В оскароносном Столкновении Хаггис попытался осветить все проблемы современного общества на примере Америки, однако проработать соответствующим образом каждый из вопросов ему не вполне удалось. Поэтому фильм смотрелся как некий видеожурнал, в котором режиссер просто и безхитростно обяъснял зрителям, что такое хорошо и что такое плохо. На этот раз Хаггис пошел другим путем. Он взял одну единственную тему на злобу дня - война в Ираке - и мастерски развил ее. Причем развил настолько сильно и тонко, что выводы, которые волей-неволей делаешь на основе увиденного, глобальны по своей сути и могут быть отнесены к абсолютно любой стране. К сожалению, и к нашей в том числе. Это правдивое, многослойное кино, которое не ораничивается пустой констатацией факта. В нем проблема анализируется на нескольких уровнях, обретая с каждым новым сюжетным витком все более ясные очертания. И когда развяка наконец наступает, то становится страшно от того, с какой непринужденной легкостью Хэнку Дирфилду (Томми Ли Джонс) сообщают о причинах гибели сына. "Извините", говорят ему, "нам очень жаль." С этими словами, а может и чуть раньше, Хэнк понимает, что живет уже совсем в другой стране. Совсем не в той Америке, за которую он всю жизнь был горд и в которой родились его дети. Теперь, он сравнивает себя с Давидом, вышедшим в долине Эла на неравный бой Голиафом. Уже совсем скоро будет ясен исход этой битвы. А пока есть еще немного времени, чтобы признать ошибки и подать сигнал бедствия. Возможно, кто-нибудь заметит...

Если бы у "академиков" была хоть капля мозгов, то фильм Хаггиса получил бы в 2008 году своего Оскара. Но В Долине Эла даже в "главные фильмы года" не был выдвинут. Как оказалось, американцам приятнее и проще смотреть на безумного Антона Чигура болтающегося по просторам Техаса, нежели размышлять над судьбой своей страны.

P.S.
Томми Ли, Сьюзан Сарандон и Шарлиз Терон показали в этом фильме феноменальную актерскую игру на пределе своих возможностей. Без преувеличения, это один из лучших актреских ансамблей, которые мне довелось видеть.

Тэффи - "О нежности"

2008-07-05T17:22:38Z

«А нежность... где ее нет!» — сказала Обломову Ольга.
Что это фраза? Как ее следует понимать? Почему такое уничижение нежности? И где она так часто встречается?
Я думаю, что здесь неточность, что не нежность осуждается пламенной Ольгой, а модная в то время сентиментальность, фальшивое, поверхностное и манерное занятие. Именно занятие, а не чувство.
Но как можно осудить нежность?
Нежность — самый кроткий, робкий, божественный лик любви? Сестра нежности — жалость, и они всегда вместе.
Увидите вы их не часто, но иногда встретите там, где никак не ожидали, и в сочетании самом удивительном.
Любовь-страсть всегда с оглядкой на себя. Она хочет покорить, обольстить, она хочет нравиться, она охорашивается, подбоченивается, мерит, все время боится упустить потерянное.
Любовь-нежность (жалость) — все отдает, и нет ей предела. И никогда она на себя не оглянется, потому что «не ищет своего». Только она одна и не ищет.
Но не надо думать, что чувство нежности принижает человека. Наоборот. Нежность идет сверху, она заботится о любимом, охраняет, опекает его. А ведь заботиться и охранять можно только существо беззащитное, нуждающееся в опеке. Поэтому слова нежности — слова уменьшительные, идущие от сильного к слабому.
— Деточка! Крошечка!
Пусть деточке пятьдесят лет, а крошечке семьдесят, нежность идет сверху, и видит их маленькими, беззащитными, и мучается над ними, боится за них.
Не может Валькирия, несмотря на всю свою любовь к Зигфриду, назвать его «заинькой». Она покорена силой Зигфрида, в ее любви — уважение к мускулам и к силе духа. Она любит героя. Нежности в такой любви быть не может.
Если маленькая, хрупкая, по природе нежная женщина полюбит держиморду, она будет искать момента, принижающего это могучее существо, чтобы открыть путь для своей нежности.
— Он, конечно, человек очень сильный, волевой, даже грубый, но знаете, иногда, когда он спит, у него лицо делается вдруг таким детским, беспомощным.
Это нежность слепо, ощупью ищет своего пути.
Одна молодая датчанка, первый раз попавшая во Францию, рассказывала с большим удивлением, что француженки называют своих детей кроликами и цыплятами. И даже — что совсем уже необъяснимо — одна дама называла своего больного мужа капустой (mon chou) и кокошкой (mon cocotte).
— И знаете, — прибавляла она, — я заметила, что и на детей, и на больных это очень хорошо действует.
— А разве у вас в Дании нет никаких ласкательных слов?
— Нет, ровно никаких.
— Ну, а как же вы выражаете свою нежность?
— Если мы любим кого-нибудь, то мы стараемся сделать для него все, что только в наших силах, но называть почтенного человека курицей никому в голову не придет. Но странное дело, — прибавила она задумчиво, — я заметила, что такое обращение очень нравится и даже очень хорошо действует на детей и больных.

Нежность встречается редко и все реже.
Современная жизнь трудна и сложна. Современный человек и в любви стремится прежде всего утвердить свою личность. Любовь — единоборство.
— Ага! Любить? Ну, ладно же.
Засучили рукава, расправили плечи — ну-ка, кто кого?
До нежности ли тут? И кого беречь, кого жалеть — все молодцы и герои.
Кто познал нежность — тот отмечен. Копье архангела пронзило его душу, и уж не будет душе этой ни покоя, ни меры никогда.
В нашем представлении рисуется нежность непременно в виде кроткой женщины, склонившейся к изголовью.
Ах, что мы знаем об этих «кротких женщинах». Ничего мы о них не знаем.
Нет, не там нужно искать нежность. Я видела ее иначе. В обликах совсем не поэтических, в простых, даже забавных.
В первый раз посетила она мою душу — давно. Душе моей было не более семи лет. Огромные семь лет. Самые полные, насыщенные и значительные эти первые семь лет человеческой жизни.
Был вечер, была елка. Были и восторг, и зависть, и смех, и ревность, и обида, — весь аккорд душевных переживаний.
И были подарены нам с младшей сестрой картонные слоники, серые, с наклеенной на спине красной бархатной попонкой с золотым галуном. Попонка сбоку поднималась, и внутри, в животе у слоников, бренчали конфетки.
Были подарки и поинтереснее. Слоники ведь просто картонажи с елки.
Я высыпала из своего картонажа конфетки, живо их сгрызла, а самого слоника сунула под елку — пусть там спит, а за ночь придумаю, кому его подарить.
Вечером, разбирая игрушки и укладывая спать кукол, заметила, что сестра Лена как-то особенно тихо копошится в своем углу и со страхом на меня посматривает.
Что бы это такое могло быть?
Я подошла к ней, и она тотчас же схватила куклино одеяло и что-то от меня прикрыла, спрятала.
— Что у тебя там?
Она засопела и, придерживая одеяло обеими руками, грозно сказала:
— Пожалуйста, не смей!
Тут для меня осталось два выхода: или сказать «хочу и буду» — и лезть напролом, или сделать вид, что мне вовсе не интересно. Я выбрала последнее.
— Очень мне нужно!
Повернулась и пошла в свой угол. Но любопытство мучило, и я искоса следила за Леной. Она что-то все поглаживала, шептала. Изредка косила на меня испуганный круглый свой глазок. Я продолжала делать вид, что мне все это ничуть не интересно, и даже стала напевать себе под нос.
И мне удалось обмануть ее. Она встала, нерешительно шагнула раз, два и, видя, что я сижу спокойно, вышла из комнаты.
В два прыжка я была уже в ее углу, содрала одеяльце и увидела нечто ужасно смешное. Положив голову на подушечку, лежал спеленутый слоник, безобразный, жалкий, носатый. Вылезающий из сложенной чепчиком тряпки хобот и часть отвислого уха — все было так беззащитно, покорно и кротко, и вместе с тем так невыносимо смешно, что семилетняя душа моя растерялась. И еще увидела я под хоботом у слоника огрызок пряника и два ореха. И от всего этого стало мне так больно, так невыносимо, что, чтобы как-нибудь вырваться из этой странной муки, я стала смеяться и кричать:
— Лена! Глупая Лена! Она слона спеленала! Смотрите! Смотрите!
И Лена бежит, красная, испуганная, с таким отчаянием в глазах, толкает меня, прячет своего слоника. А я все кричу:
— Смотрите, смотрите! Она слона спеленала!
И Лена бьет меня крошечным толстым своим кулаком, мягким, как резинка, и прерывающимся шепотом говорит:
— Не смей над ним смеяться! Ведь я тебя у-у-убить могу!
И плачет, очевидно, от ужаса, что способна на такое преступление.
Мне не больно от ее кулака. Он маленький и похож на резинку, но то, что она защищает своего уродца от меня, большой и сильной, умеющей — она это знает — драться ногами, и сам этот уродец, носатый, невинный, в тряпочном чепчике, — все это такой болью, такой невыносимой, беспредельной, безысходной жалостью сжимает мою маленькую, еще слепую душу, что я хватаю Лену за плечи и начинаю плакать и кричать, кричать, кричать... Картонного слоника с красной попонкой, — уродца в тряпочном чепчике, — забуду ли я когда-нибудь?

И вот еще история — очень похожая на эту. Тоже история детской души.
Был у моих знакомых, еще в Петербурге, мальчик Миша, четырех лет от роду.
Миша был грубый мальчишка, говорил басом, смотрел исподлобья. Когда бывал в хорошем настроении, напевал себе под нос: «бум-бум-бум» и плясал, как медведь, переступая с ноги на ногу. Плясал только, когда был один в комнате. Если кто-нибудь невзначай войдет, Миша от стыда, что ли, приходил в ярость, бросался к вошедшему и бил его кулаками по коленям — выше он достать не мог.
Мрачный был мальчик. Говорил мало и плохо, развивался туго, любил делать то, что запрещено, и делал явно назло, потому что при этом поглядывал исподтишка на старших. Лез в печку, брал в рот гвозди и грязные перья, запускал руку в вазочку с вареньем, одним словом, был отпетый малый.
И вот как-то принесли к нему в детскую, очевидно, за ненадобностью, довольно большой старый медный подсвечник.
Миша потащил его к своим игрушкам, к автомобилю, паяцу, кораблю и барану, поставил на почетное место, а вечером, несмотря на протесты няньки, взял его с собою в кровать. И ночью увидела нянька, что подсвечник лежал посреди постели, положив на подушку верхушку с дыркой, в которую вставляют свечку. Лежал подсвечник, укрытый «до плеч» простыней и одеялом, а сам Миша, голый и холодный, свернулся комком в уголочке и ноги поджал, чтобы не мешать подсвечнику. И несколько раз укладывала его нянька на место, но всегда, просыпаясь, видела подсвечник уложенным и прикрытым, а Мишу, голого и холодного, — у его ног.
На другой день решили подсвечник отобрать, но Миша так отчаянно рыдал, что у него даже сделался жар. Подсвечник оставили в детской, но не позволили брать с собою в кровать. Миша спал беспокойно, и, просыпаясь, поднимал голову, и озабоченно смотрел в сторону подсвечника — тут ли он.
А когда встал, сейчас же уложил подсвечник на свое место, очевидно, чтобы тот отдохнул от неудобной ночи.
И вот как-то после обеда дали Мише шоколадку. Ему вообще сладкого никогда не давали — доктор запретил, — так что это был для него большой праздник. Он даже покраснел. Взял шоколадку и пошел своей звериной походкой в детскую. Потом слышно было, как он запел: «бум-бум-бум» и затопал медвежью пляску.
А утром нянька, убирая комнату, нашла его шоколадку нетронутой — он ее засунул в свой подсвечник. Он угостил, отдал все, что было в его жизни самого лучшего и, отдав, плясал и пел от радости."

Прочитано здесь, у tishiya,
via gallinn

Легенды осени

2008-07-05T14:03:28Z

Легенды осени (Legends of the Fall)

(США, 1994)
Режиссер: Эдвард Цвик
В ролях: Брэд Питт, Энтони Хопкинс, Эйдан Куинн, Джулия Ормонд, Генри Томас, Карина Ломбард, Гордон Тутусис, Кристина Пиклс, Пол Десмонд, Танту Кардинал и др.

"Некоторые люди очень ясно слышат свой внутренний голос, и живут так, как он им подсказывает. Такие люди сходят с ума. Или становятся легендами."

Один из самых моих любимых фильмов. Каждый раз, как его показывают, смотрю - и всегда нахожу что-то для себя новое: взрослеешь, какие-то вещи узнаются, какие-то лучше понимаются, что-то видишь сам, в своей жизни.
Фильм о любви. О любви, да. Об отношениях в семье, между друзьями, между врагами, между любимыми. Отношения человека со своей душой, со своей сутью. Можно ли ходить по грани и дёргать смерть за усы, и кому от этого будет больно в первую очередь, тебе ли самому?..

Было у отца три сына. Старший умный был детина, средний был полудикий индейский воспитанник, а младший скромный и правильный юноша. А потом младший познакомил семью со своей невестой - тут оно всё и началось...
"Она была как вода, которая проникает в скалу и разрывает её". Как-то так. И вода не виновата, что разбила скалу, и скала - что погибла и похоронила кого-то под обломками. Любовь - она ж такая, нечаянно нагрянет. И братья станут врагами, и любящие люди будут разлучены, и человек будет искать по свету свою душу - а найдёт только боль и безумие. И несчастье для близких и любимых. А его душа сама ходит за ним.. и в конце концов найдёт...
"Страшные любовные истории", по Павичу совсем. Точнее - по Джиму Гаррисону, на материале его рассказа и был написан сценарий, и Гаррисон принимал в этом участие. Говорят, фильм намного лучше - но, чтобы это узнать, надо сперва прочесть книгу..)

Говорят ещё, что это хороший, качественный, талантливый - дамский роман. Ну.. если все фильмы о любви и страсти - дамские романы.. пусть так и будет.
А фильм ещё и просто очень красивый, великолепно сыгранный и снятый. Если вдруг кто-то не смотрел - есть шанс исправить это досадное недоразумение.

Оскар в 1995 году за операторскую работу (Джон Толл), номинации за работу художника (Лилли Килверт, Дорри Купер) и лучший звук (Пол Мэсси, Кристофер Дэвид)

"Легенды осени" в IMDb
О фильме с картинками и отзывами зрителей в Кинопоиске, у Экслера, Киноэксперта, в Кино и Киномании.

Джим Гаррисон, "Легенды осени" (читать рассказ)

Смотрите сегодня, в 1.00 на канале СТС.

Рататуй [Ratatouille]

2008-06-29T08:38:04Z

год: 2007
страна: USA
жанр: animation, comedy, family, fantasy
режиссер: Brad Bird
озвучка: Patton Oswalt, Ian Holm, Lou Romano, Brian Dennehy, Peter O'Toole, Brad Garrett, Janeane Garofalo, Will Arnett
композитор: Michael Giacchino
IMDb Rating: 8.2/10

Скажи мне, что ты ешь, и я скажу тебе, кто ты.

В 1895 году братья Люмьер сняли кино, которое заставляло одних зрителей падать в шоке, а других - вскакивать и убегать со своих мест. Стоит отметить, что в те времена мало, кто представлял себе, что такое кино. Поэтому людей, пытавшихся спастись от движущегося поезда вполне можно понять. В наше время уже сложно чем-то удивить. Фильмы снимаются в огромном количестве. Компьютерные спецэффекты достигли невероятного уровня развития. Теперь огромные трансформирующиеся роботы выглядят на экране не менее реалистично, чем мы с вами, и это даже нас, вроде как, и не сильно впечатляет. Во всяком случае, мы не вскаиваем с кресел и не убегаем в ужасе прочь, а сидим себе спокойно, получая кайф от просмотра. Но этот кайф лишь визуальный. Нет того восторга души, который посещал людей во время первых в истории киносеансов. Однако, если приглядеться, то есть на звездном небосводе киноиндустрии люди, которые привносят настоящее волшебство в нашу обыденную жизнь. Имя им Pixar.

Фильмы Pixar - штучный товар ручной работы, который на голову лучше всего того, что производят другие студии. И дело даже не в самой графике, а в том, что в их фильмах есть душа, которая чувствуется буквально во всем. Это и любовь к персонажам, и к самой истории, и к каждой мелочи, что на долю секунды появляется в кадре. А лучшим доказательством моих слов является эффект, который производит на людей просмотр фильмов Pixar. Зрители, буквально с головой погрузившиеся в сказочный анимированный мир, становятся на время просмотра детьми, а счастливое выражние не сходит с их лиц вплоть до финальных титров. Разве это не волшебство? Волшебство в чистом виде! И зритель чувствует всю эту неподдельную искренность, с которой Pixar-овцы создают свои шедевры - безупречно нарисованные, наполненные добрым юмором и серьезными мыслями фильмы, которые одинаково интересно смотреть не только детям, но и очерствевшим от будничной суеты взрослым.

Рататуй - это история крысы Реми, которая благодаря невероятной любви к кулинарному делу становится шеф-поваром лучшего парижского ресторана. Среди своих собратьев Реми выглядит настоящим аристократом. Он умен, красив (если так можно сказать о крысе), а главное он живет не для того, чтобы есть. Он видит в еде нечто большее, чем просто набор белков, жиров и углеводов, необходимых для функционирования организма. Приготовление еды для Реми - это искусство, и он готов сделать все, что угодно, чтобы достичь в этом искусстве самых больших высот. И судьба дает ему такой шанс, сводя вместе жизненные пути Реми и непутевого паренька Лингуини, который по воле случая оказывается наследником некогда самого успешного ресторана Парижа. Вместе этой замечательной парочке предстоит пройти путь от безвестности к успеху и доказать, что готовить может каждый.

Очень здорово, что и в без того захватывающий и интересный сюжет авторы фильма вплели очень много простых, но ценных мыслей. Здесь и семейные ценности, и дружба, и взимовыручка, ну и конечно - любовь. Куда же без нее в Париже? Что касается визуальной стороны дела, то буквально каждый кадр можно сохранять на флешке и бежать в ближайшее фотоателье, чтобы распечатать его на большом формате и повесить дома где-нибудь на видном месте. Даже железная дверь, ведущая на склад с продуктами, нарисованна настолько красиво, что одной только ею можно залюбоваться напрочь. А что же тогда говорить о главном герое? Реми - это само обаяние. В его розовые уши и нос влюбляешься с первого взгляда. К нему, к его неподдельной кулинарной страсти, нельзя остаться равнодушным. И поэтому мы вместе с Реми проходим все выпавшие на его долю испытания, сопереживаем ему и радуемся большим победам этого маленького зверька. Майкл Джаччино написал для Рататуя прекрасную музыку, которая создает то самое "парижское" настроение. А вобщем Рататуй - это, конечно, ни с чем не сравнимый восторг, волшебство в чистом виде. Волшебство, за которое есть, кого благодарить - Pixar Animation Studios.

Горбатая Гора [Brokeback Mountain]

2008-06-29T08:31:47Z

год: 2005
страна: USA
жанр: drama, romance
режиссер: Ang Lee
в ролях: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams, Anne Hathaway
композитор: Gustavo Santaolalla
IMDb Rating: 7.8/10

Love is a force of nature.

Горбатая Гора - еще один урок для меня, который заключается в том, что никогда не стоит судить о фильме, не увидев его собственными глазами. Еще в 2006-ом году, когда картина получила 3 премии Оскар, я жутко плевался, не допуская даже мысли о том, что кино про гомосексуалистов может быть выдвинуто в номинации "Лучший фильм". И вот только сейчас, спустя два года, я изменил свое мнение на противоположное. Мне почему-то просто захотелось сесть и посмотреть этот фильм. Может быть, из-за Хита Леджера, которого к великому сожалению уже нет с нами, может из-за Джейка Джилленхала, а может захотелось насладиться горными пейзажами штата Вайоминг под музыку Густаво Сантаолальи... Сейчас это уже не важно. Важно то, что этот фильм порвал мое сердце на тысячу маленьких кусочков, проник в самые отдленные части души и затронул те струны, о существовании которых я даже и не подозревал.

Это кино в первую очередь о любви и уж затем о любви однополой. Любовь, как нечто, живущее внутри нас, как некая движущая сила, направляющая всю нашу жизнь, - вот, что показал Энг Ли в своем фильме. Он обнажил перед глазами зрителя страдания двух человеческих душ, которые становились счастливы и превращались в тех, кто они есть и кем хотели быть, только в редкие моменты, когда были вместе. Чувство, которое герои пронесли через всю жизнь, помогло им ощутить всю полноту жизни и вместе с тем заставило терпеть ни с чем не сравнимую боль. Изначально ступив на дорогу, ведущую в никуда, Эннис Дел Мар (Хит Леджер) и Джек Твист (Джейк Джилленхал) прожили свои жизни ради мимолетных встреч друг с другом. А между этими короткими островками счастья - месяцы и годы, прожитые с мыслями о том времени, которое навсегда останется для них самым счастливым. Времени, когда линии жизни двух молодых ковбоев пересеклись под облачным небом у Горбатой горы. Можно ли осуждать этих людей, которым случилось познать чувство, противоречащее не только морали, но даже самой человеческой природе? Конечно нет. Ведь это было настоящее, чистое, искреннее и всепоглощающее чувство. Испытать его в такой степени дано не каждому и, уж тем более, не каждый будет сражаться за него, как это делали Эннис и Джек. Поэтому, когда видишь бездну чувств в глазах этих людей, понимаешь, что главное в этом мире - любовь. А все остальное - пыль.

Отдельное слово об исполнителях главных ролей. Безмерного уважения заслуживает смелость как Хита Леджера, так и Джейка Джилленхала, не побоявшихся взяться за эти роли. Тут ведь как? Либо играешь плохо и тем самым прощаешься с карьерой актера. Либо играешь гениально и становишься живой легендой. На мой взгляд, здесь имеет место именно второй случай. Настолько тонкой и проникновенной игры я давно не видел. Замечательно сыгранные, вплоть до едва уловимых черт, роли по истине потрясают, заставляя забыть обо всем и лишь сопереживать героям, полностью отдавшись просмотру этой прекрасной картины.

Столкновение с бездной

2008-06-27T16:32:02Z

Столкновение с бездной (Deep Impact)

(США, 1998)
Режиссер: Мими Ледер
В ролях: Элайджа Вуд, Лили Собески, Роберт Дюваль, Теа Леони, Ванесса Редгрейв, Морган Фриман, Джон Фавро, Александр Балуев, Максимилиан Шелл, Блэр Андервуд и др.

«Oceans rise. Cities fall. Hope survives.»

В 1998 году на экраны вышли два фильма с одинаковым сюжетом: к Земле приближается гигантский астероид, который необходимо как-то уничтожить, потому что при столновении скорее всего мало кому удастся выжить.
"Армагеддон" выиграл ту борьбу за зрительские деньги, оказался намного более популярным. Ну да, звёзды: Брюс Уиллис, Бен Аффлек, Лив Тайлер. Ну да, спецэффекты: разбивающиеся небоскрёбы (Эмпайр Стэйт Билдинг?), прогулки по пыльным тропинкам далёких комет. Ну да, юмор: прекрасный психопат Стив Бушеми, томиджерриевские погони Уиллиса за ухажёром любимой дочки. Героическая смерть Брюса Уиллиса и рыдающая у монитора Лив Тайлер в клипе "Аэросмита".
Только, на мой субъективный взгляд, все они были картонными героями, обычными киношными, комиксовыми.. кроме Бушеми, конечно :) Жизни у них до начала фильма не было, а потом у некоторых сразу наступила смерть.

Другое дело "Столкновение с бездной". Множество сюжетных линий, связанных одной трагедией. Космонавты, которых отправили взорвать комету, влюблённые школьники, президент США, журналистка со своими коллегами и её разведённые родители.. Фильм не о комете, а о людях, которые вынуждены жить свои последние дни, прощать, жертвовать собой, рисковать ради любимых людей и знать, что ты скоро умрёшь. У каждого своя история - как у всех нас, - все живые и никто не хочет умирать.. поэтому люди ведут себя как и должны вести в такой ситуации: кто-то герой, а кто-то трус, а кто-то не хочет дожидаться смерти в космической мясорубке и предпочитает уйти сам.. Критический реализм..
Актёры прекрасные, сыграли действительно характеры, прожили их.. и я вместе с ними - когда смотрю этот фильм. Ванесса Редгрейв, Максимиллиан Шелл, Теа Леони, Элайджа Вуд, Морган Фримен..
Что характерно, очень жизненно: правительства спасают "лучших из лучших" - молодых, сильных и умных - тех, кто сможет в будущем передать свои прекрасные гены потомству. Ещё часть сможет спастись, если выиграет в специальной лотерее. Ну и само правительство, конечно. Все равны, но некоторые равнее. Кто не спрятался, мы не виноваты. Оттолкнуть женщину от вертолёта, как от спасательной шлюпки "Титаника", или отдать ей своё место, ведь у тебя всего несколько часов, чтобы завершить дело, возможно, всей жизни - найти себя и помириться со своим прошлым.. поэтому не имеет значения, какие отношения у вас были до, ведь сейчас всё иначе. "Для меня было честью летать с вами".
"Последний день Помпеи", мда..

Несколько скринов с Советского сервера

Ну и кое-какие ссылочки:
Фильм в IMDb
Фото, постеры и мнения зрителей можно посмотреть в Кинопоиске, Киномании, Киноэксперте и Википедии (осторожно, пересказ фильма)

Смотрите сегодня, на Первом канале, в 0.20.

На Обочине [Sideways]

2008-06-22T18:12:02Z

год: 2004
страна: USA
жанр: comedy, drama, romance
режиссер: Alexander Payne
в ролях: Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh
композитор: Rolfe Kent
IMDb Rating: 7.8/10

In search of wine. In search of women. In search of themselves.

Майлз Рэймонд (Пол Джиамати) - учитель английского в средней школе - живет самой обычной жизнью. Он уже два года, как в разводе, но все еще не может забыть женщину, с которой когда-то был счастлив. Майлз написал книгу о своей жизни и ждет, когда в издательстве вынесут вердикт об опубликовании его труда. Близкий друг Майлза Джек (Томас Хейден Черч) - актер, имеющй в своем арсенале несколько сериальных ролей и зарабатывающий съемками в рекламных роликах, - через неделю женится. Поэтому приятели решают провести эти семь дней, совершив мини-тур по винодельням Калифорнии, отдохнуть и вдоволь попить вина. Для Майлза это способ убежать от себя, забыться на короткое время, выбросив из головы терзающие его мысли. Для Джека путешествие - это последние дни свободной холостяцкой жизни, которые он намерен провести в поисках ни к чему не обязывающих отношений. Вот такие разные цели у героев этой картины. Да и сами герои разные, как день и ночь, что рождает множество живых и интересных диалогов, а также неожиданных поворотов сюжета, которые делают фильм интересным с первой до последней минуты. Это еще одна хорошая картина о поиске себя в этом мире. Немного грустный, немного веселый, а вцелом очень добрый и светлый фильм. Он дарит надежду на лучшее и наводит на мысли о том, что "обочина жизни" - это не повод опускать руки. Это лишь время подумать, чтобы собраться с мыслями и двинуться дальше.

Очень интересно, с душой, раскрыта в этой картине тема вина, которое сопровождает персонажей практически в каждой сцене фильма. Оно связывает судьбы героев и направляет их поступки. Если вино не пьют, то о нем говорят. И в этих разговорах - об урожаях винограда, сортах и вкусовых качествах вин - Майлз чувствует себя не таким потерянным и одиноким, как обычно. В эти моменты в его глазах появляется страсть, увлеченность, а жизнь обретает смысл. Если бы он знал о своей жизни хоть сотую долю того, что знает о вине, то, возможно, был бы счастливым человеком. Но Майлз не знает... Он помнит только, как прекрасны были мгновения, проведенные с той женщиной, о которой он думал тогда, как о самой красивой и доброй из всех, что когда-то встречал. Он и сейчас так думает. Но прошлого не вернуть. А спрятаться от воспоминаний в бокале с вином у Майлза не получается. Хмельной напиток снова и снова возвращает его в то время, когда он чувствовал жизнь каждой клеточкой свего тела. Теперь все по-другому. Майлз сидит в дешевой забегаловке и водиночку пьет из бумажного стакана вино, которое хранил на десятилетие своей свадьбы. Он украдкой, чтобы никто не заметил, наливает вино в стакан и пьет его чуть ли ни залпом, надеясь, что вместе с этой бутылкой оставит в прошлом мечты, так и не ставшие реальностью. Вместе с этим, в фильме нет ни капли обреченности. Лишь только ощущение светлой грусти, охватывающее с головы до ног, и надежда на лучшее, которую дарит своим финалом режиссер Александр Пэйн.

Оскар 2005 года в номинации "Лучший адаптированный сценарий", Золотой глобус того же года в номинациях "Лучший фильм" и "Лучший сценарий". От себя добавлю, что Майлз Рэймонд, на мой взгляд, - самая глубокая, искренняя и вцелом лучшая роль Пола Джиамати. И еще нельзя не упомянуть композитора Рольфа Кента, который сочинил для этого фильма очень красивую и легкую, словно ветер, ласкающий листья виноградной лозы, музыку.

Paul Schwartz & Aria

2008-06-12T22:01:46Z

Пол Шварц,
демонический такой мущщина, ввах!

"...the music that fills me emotionally the most is great classical music."
- Paul Schwartz

Вот он, тот человек, чьи композиции мне больше всего понравились на "альбоме Era 'Infinity'". Вдохновитель и организатор интереснейшего и, к сожалению, практически неизвестного у нас проекта Aria.
Пол Шварц - один из мировых лидеров в создании необычной современной музыки, имеющей свой исток в классике. Композитор, дирижёр, пианист, аранжировщик, работавший со многими крупными музыкантами, Пол Шварц, меж тем, не всегда даже ставит своё имя на вышедшем диске, считая свою работу сродни работе режиссёра, который всегда находится немного в тени исполнителей главных ролей.

Википедия классифицирует его музыку как смесь chillout и нео-классической. Основными элементами её являются вокал, фортепиано, скрипки и электронные сэмплы. Он сотрудничал с вокалистками Лисбет Скотт и Ребеккой Люкер, исполняющими многие песни во всех его альбомах.
Шварц учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне как классический композитор, работал дирижёром в бродвейских спектаклях (в "Призраке оперы", например), работал с Андре Превеном, создавал композиции вместе с Карлосом Сантаной и Дэвидом Фостером, а также писал для Джоша Гробэна.

В проекте Aria вместе с Марио Григоровым они выпустили три альбома (первый так и назвался - Aria, второй получил название New Horizon, а третий - Metamorphosis). Каждый трек на альбомах сосредоточен вокруг мощной основы из драматических арий, подкреплённых современным танцевальным битом и всё это окружено волшебной музыкой большого струнного оркестра. Пение никогда не записывается с сэмплов, оно специально выполняется для проекта Ребеккой Люкер. Это самая настоящая опера - только музыкальное сопровождение не вполне традиционное, однако уровень прекрасно ощущается: и чарующие женские голоса, и оркестр, и аранжировка..

О первом альбоме, Aria:
"Представьте, что вы достаете из далекого чулана пластинку 50-ти летней давности, или еще старее. Вставляете ее в большой, расписанный золотом патифон, опускаете иголку и... Через некоторое время музыка уносит вас далеко-далеко назад, в давнее прошлое, во время, в которое, как вам кажется вы не могли существовать. Вы совершаете настоящее путешествие во времени... Черно-белые фотографии снятые на серебре, большие дамские корсеты, огромные расшитые веера, черные мужские фраки... и музыка, волшебная музыка.
Мне кажется что Пол очень прочувствовал это состояние, поэтому и появился на свет этот релиз. Здесь собраны самые прекрасные и изумительно нежные композиции в этом стиле."
----
Нельзя не согласиться, особенно это касается "Расе Расе" - даже слышится характерное потрескивание, как при прослушивании старых-престарых пластинок. Чудесно, просто волшебство какое-то..

Метаморфозы, или Вариации на заданную тему - об альбоме Metamorphosis:
"Мне всегда хотелось узнать, верят ли компьютеры в загробную жизнь? Вот зубастая дробильная машина уже превратила его внутренности в небольшую кучку трухи, из которой добудут несколько граммов драгметаллов. Но неужели миллиарды нолей и единиц, прошедших конвейеры центрального процессора, тоже уходят в небытие? Не похоже. Особенно в свете теории Вернадского о ноосфере.

Наверное, после своей кончины компьютер оказывается в специальном электронном раю. Там летают пингвины в красных шапочках, а швейцаром служит цифровой клон Билла Гейтса. Звучит приятная электронно-расслабляющая музыка с уклоном в классику: это публика развлекается, слушая альбом Пола Шварца Aria 3.

Как следует из названия, это далеко не первый опус музыканта. Альбом Aria выходил в 1997 году, а Aria 2: New Horizons — в 1998. В третьей части своих опытов Пол Шварц остался верен своим идеалам. Вместе с Джошем Гробэном и Сарой Брайтман он в меру сил и способностей несет в народ классическую музыку. В этом ему помогает бессменная соратница Ребекка Лакер (Rebecca Luker), сопрано. Петь дифирамбы ее вокальному искусству можно довольно долго, не зря она неоднократно номинировалась на престижную премию Tony Award.

В результате их совместных услилий Aria 3 получился, пожалуй, самым сильным альбомом из всей трилогии. Что вполне закономерно: в качестве исходного материала Пол Шварц использовал мелодии из «Травиаты» Верди (композиция Amami), «Мадам Баттерфляй» Пуччини (трек Farewell), «Коронации Поппеи» Монтеверди (соответственно, композиция Ascension).

Но более всего Шварц благоволит к творчеству Георга Фридриха Генделя. После переработки его оперы «Ксеркс» появился трек Onbra Mai Fu. Торжественная и плавная «Сарабанда» превратилась в не менее торжественную, но гораздо более мрачную композицию Furioso (здесь, к тому же, еще и текст позаимствован из книги Псалмов). Красивая вещица, хотя, на мой взгляд, слишком пафосная. Дабы избавиться от этого очень условного недостатка, можно обратиться к треку Lascia. Наиболее внимательный слушатель сразу распознает в нем арию Lascia Ch’io Pianga из оперы «Ринальдо», которую исполняет в одноименном фильме Фаринелли-кастрат.

Да, и кроме этого набора популярных оперных мотивчиков Шварц переработал еще и античные сюжеты. Серия треков Metamorphosis (Arachne, Danae, Cynae) не что иное, как вольные вариации на тему «Метаморфоз» Овидия.

Альбом Aria 3, безусловно, очень удачный пример совмещения new age и классической музыки. Оперные арии, перемежающиеся «летающим» синтезаторным саундом и электронными перестуками драм-машины, — это, по меньшей мере, необычно. Так что в любом случае диск стоит послушать."
----
Чем ему только Furioso не понравилась, непонятно, особенного пафоса не заметила, всё в меру, в пределах разумного, ибо со вкусом у Шварца всё более чем прекрасно. Не так далеко ушло от оригинала Генделя, кстати - даже я опознала с первого аккорда. Я эту мелодию вообще очень часто слышала: у фигурей, в кино, в рекламе даже, а как она называется - никак не могла узнать. И спросить было не у кого, засада! Опять же, убеждаюсь, как бывает полезно нести культуру в массы - сама параллельно столько всего интересного узнаёшь!

Пол Шварц также выпустил собственные альбомы под названием State of Grace. Большая часть треков созданы им, а некоторые являются обработками уже существующих мелодий, как и композиции проекта Aria. Вокальные партии исполнены Лисбет Скотт, но также задействован и хор (как, например, в Miserere). В отличие от прежних записей, здесь часто убираются "лишние" шумы или спецэффекты, остаётся лишь голос, скрипка, виолончель, фортепьяно..

Дискография проектов Пола Шварца:
1. Aria (1999)
1. Aria 2: New Horizon (1999)
1. Aria 3: Metamorphosis (2003)
1. Earthbound (2002)
1. State Of Grace (2000)
1. State Of Grace II: Turning To Peace (2003)
1. State Of Grace III (2006)
(с) Википедия

Ну и ссылки:
Официальный сайт Пола Шварца
Ознакомиться с музыкой Пола Шварца можно здесь или, после регистрации на сайте, - Aria (1999), New Horizon (1999) и Metamorphosis (2003)

Отличные статьи, в том числе интервью с Полом Шварцем, - на английском:
PAUL SCHWARTZ
Conversation with Paul Schwartz
Paul Schwartz : Album "Aria 3 : Metamorphosis" : Review

Похороните моё сердце в Вундед-Ни

2008-06-09T20:06:38Z

Похороните мое сердце в Вундед-Ни (Bury My Heart at Wounded Knee)

(США, 2007)
Режиссер: Ив Симоно
В ролях: Эйдан Куинн, Адам Бич, Аугуст Шелленберг, Дж.К. Симмонс, Эрик Швейг, Уэс Стади, Колм Фиори, Гордон Тутусис, Фред Далтон Томпсон, Анна Пакуин

Из любой другой могилы я, восстав, уйду.
Схороните мое сердце здесь, у Вундед-Ни.

В общем-то, хотелось рассказать не только о фильме, но и вообще об этой истории, - обо всём. Объять необъятное, если это возможно.. Интересно, пост появился из комментариев к разговору о Дине Риде, хотя, казалось бы, какая связь?..)

История уничтожения индейцев племени лакота-сиу. Герои - реальные люди, начиная с вождей Красное Облако, Сидящий Бык, Бешеная Лошадь, и заканчивая президентом Грантом и писателем Чарльзом Истменом, который сам был из племени сиу.
Фильм снят по материалу книги Ди Брауна "Схороните моё сердце у Вундед-Ни", когда-то в библиотеке я готовила выставку по индейской культуре и "ознакомилась" с ней - бегло, к сожалению. Книга очень непростая и очень важная, и Вундед-Ни - для лакота-сиу место особенное, знаковое, символическое.. вроде Варшавского гетто или Бабьего Яра для евреев..

Уже в процессе просмотра начала вспоминать, что когда-то в детстве читала и про Сидящего Быка (Татанка-Йотанка), и про Бешеную Лошадь (Тачунка-Витке) в одной детской книге - у Лизелотты Вельскопф-Генрих. Дежа вю.. даже имена по памяти написала.. смешные - запомнились..) Но тогда всё воспринималось исключительно как литература, а, оказывается, за книжными героями стоят реальные люди. И, как выясняется, в том числе и экранизация "Сыновей Большой Медведицы", несмотря на всю наивность "фильмов с заслуженным индейцем соцлагеря Гойко Митичем", спровоцировала знаменитые индейские восстания в Вундед-Ни в 1973 году. Неисповедимы пути...

Трагедия у Вундед-Ни и предшествующая ей история войн индейцев сиу с американской армией показана в основном глазами Чарльза Истмена. Детство он провёл в племени, а потом отец, принявший христианство, отдал его в школу, откуда его за отличную успеваемость приняли в колледж.
"Чарльз Александр Истмэн (1858-1939) был смешанной крови сиу. Бабушка его матери, дочь вождя Облачного Человека из мдеванктон сиу, вышла замуж за известного западного художника, Капитана Сета Истмэна, и в 1847 г. их дочь Мэри Нэнси Истмэн стала женой Вождя Много Молний, вахпетон сиу. Их пятому ребенку, Чарльзу Александру Истмэну, в возрасте четырех лет дали имя Охайеза (Победитель). Во время Восстания Сиу в 1862 г. Охайеза был разлучен с отцом - его мать умерла вскоре после его рождения - и сбежал из резервации в Mиннесоте в Канаду под защитой его бабушки и дяди. Его учили индейскому образу жизни до пятнадцати лет, а потом он воссоединился с отцом, который взял его назад на свою ферму в нынешнем штате Южная Дакота.
Истмэн стал одним из известнейших индейцев своего времени, получив степень бакалавра естествознания в Дартмоте в 1887 г. и медицинскую степень в университете Бостона тремя годами позже. С момента его первого назначения врачом в Агентстве Пайн-Ридж, где он стал свидетелем событий, в итоге завершившихся резней Вундед-Ни, он стремился найти понимание между коренными и некоренными американцами. В дополнение к двум автобиографическим трудам, «Детство индейского мальчика» (1902) и «Из Глуши Лесов к Цивилизации» (1916), Чарльз Истмэн написал девять других книг, некоторые в сотрудничестве с его женой, Элейн Гудейл Истмэн (она рассказала свою историю в «Сестре Сиу», или Книге Бизона)."
Об авторе из книги Чарльза Истмена "Индейская душа"

Проблема выбора: потерять свою культуру, стать "белым" и жить в комфорте и безопасности - или спрыгнуть с поезда, увозящего тебя из родных мест, побежать до Красной реки, потом вдоль неё до леса - а там уже всё знакомо.. "Прыгать надо было.." - уже после расстрела индейцев у Вундед-Ни.. Однако, будущее - за прогрессом, за белым человеком, и отец Истмена это отлично понимает. Время великих вождей прошло, от перемен, действительно, не уйти, с поезда не спрыгнуть...

Собственно, расстрела в фильме нет, он присутствует в виде рассказа раненой дочери Сидящего Быка, сквозь рыдания спрашивающей, где её дети, и ещё одного индейца, - в числе немногих других выживших их привезли к доктору Истмену. Отдельные кадры повторяют известные фотографии с места событий, когда снимали окоченевшие трупы (не буду их цитировать в пост, кому интересно - есть среди ссылок в конце поста), в том числе закутанного в платок вождя Большая Нога или, наоборот, разодранного шамана Жёлтая Птица.. Может, так и правильно - кадры, зарисовки - вместо фонтанов крови через весь экран, всё-таки этот фильм совсем другого рода.
iivanych предполагал, что будет "наверняка коньюктурщина по заказу из Вашингтонского обкома". Нет, Иваныч, заказ разве что из Оттавы, потому что режиссёр канадец (и канадские власти в фильме, в отличие от американцев, действительно, на редкость понимающие, благородные и человечные). Как мне показалось, авторы не встают ни на чью сторону - ни индейцев, ни американских властей. Одни хотели, чтобы их оставили в покое и не нарушали заключённые соглашения, а другие думали о своём экономическом благополучии и, вроде как, о благе сиу тоже - чтобы те не были дикарями, а стали полноценными гражданами своей страны, пример Истмена доказывал, что это возможно - и образование, и высокое положение в обществе, и даже участие в делах сенатора.. Немного отстранённый взгляд, хотя, казалось бы, фильм основывается в том числе и на книге Ди Брауна, имеющей подзаголовок "История американского Запада, рассказанная индейцами". Эта история, несмотря на сочувствие к сиу, рассказана белыми.

О фильме в IMDb
Очень грамотная рецензия от cherokee_brave
О фильме в КиноПоиске
Смотреть фильм онлайн
Ди Браун, "Схороните моё сердце у Вундед-Ни", читать или скачать книгу
Вундед-Ни: Хронология событий, воспоминания очевидцев и фотографии с места событий
Альбом "США. Вундед-Ни" (фото)
Охайеза (Чарльз Александр Истмен), "Индейская душа"

Ну и так, для общего развития:
Месоамерика глазами русских первопроходцев. Великие Равнины
Dean Reed - Wounded Knee In 73 - песня Дина Рида об индейском восстании 1973 года в Вундед-Ни (интересная статья, советую обратить внимание)