О музыке на русском

Psychomuzak / the Exstasie

Fri, 29 Aug 2008 12:15:57 GMT

Psychomuzak / the Exstasie
Style: Ambient/Experimental/Space-rock
Харизматическая фигура современного британского прог-экспериментала Steven Wilson, прежде всего, известен как лидер группы PORCUPINE TREE. Достижения и слава этого коллектива неоспоримы, хотя в контексте богатой творческой биографии артиста – это всего лишь один из многочисленных проектов (кстати, первые его записи Wilson делал в одиночку, играя на всех инструментах, а потом придумывал имена несуществующим партнерам по «группе»). PORCUPINE TREE, разумеется, самый востребованный и самый популярный проект из всех прочих, но (не останавливаясь на обстоятельствах сего феномена) с точки зрения художественной инновации и фантазии, возможно, не самый интересный и передовой. ALTAMONT (с Simon Vockings – 1983-1984), KARMA (1983-1985), NO-MAN (c Tim Bowness – 1987-н.в.), I.E.M. или Incredible Expanding Mindfuck (1996-2001), BASS COMMUNION (c Robert Fripp, Theo Travis, Bryn Jones ака Muslimgauze, Dirk Serries ака Vidna Obmana, Jonathan Coleclough, Colin Potter, Andrew Liles… 1998-н.в.), BLACKFIELD (с Aviv Geffen – 2001-н.в.), COVER VERSION (2003-н.в.), INSURGENTS (2008)… Все эти проекты (в той или иной степени) обречены оставаться в тени PORCUPINE TREE, хотя именно в них нет-нет, да и откроется за маской успешного менеджера и продюсера «истинное лицо» артистической сущности Steven Wilson.

...читать целиком

Osman Arabi

Tue, 26 Aug 2008 13:37:04 GMT

Osman Arabi / Burning Sigils / (Fractured Spaces/2008)
Style: Ethno-Psychedelic/World-beat/Experimental-Ambient

Osman Arabi – ливанского саунд-продюсера и саунд-дизайнера из Триполи – любители радикальной электроники, очевидно, знают только по многочисленным артистическим псевдонимам. На американском лейбле Autumn Wind Productions вышло уже три его cd-альбома как 20.SV и один как SEEKER. На собственном микро-лейбле Cthulhic Dawn Productions регулярно выходят кассетные и mp3-релизы под именами Xardas, Kafan, Shamanic Death Trance, Shaman’s Death Trip, Veinen… Альбом для английского лейбла Fractured Spaces (кстати, альбом Keplers Odd для этого лейбла «мастерил» он же) артист решил издать под собственным именем. Возможно потому, что Burning Sigil от прочих работ стоит особняком. Пользуясь общепринятой терминологией, эту музыку можно классифицировать как «экспериментальный эмбиент на этнической бит-основе». С той лишь оговоркой, что к рафинированному этно-трансу, ныне активно используемому для звукового оформления модных мест публичного потребления пищи, она никакого отношения не имеет. Звучит продолжительный монолитный репетативно-трансовый массив с довольно простым художественным алгоритмом: холодно мерцающая эмбиентная подложка (практически не меняющаяся на протяжении 38 минут звучания), сэмплированная ближневосточная перкуссия (претерпевающая несколько модуляций и составляющая главную «изюминку» проекта), адаптированная механистическая мелодия (будто запрограммированная на «гребенку» цилиндрика музыкальной шкатулки), на смену которой во второй части приходит драматический монолог хэви-индустриальной гитары… В связи с истоками подобного творчества невозможно не вспомнить Bryn Jones ака Muslimgauze, увы, ушедшего из жизни, но «растиражированного» в невероятных масштабах, что-то из Robin Sorey ака Rapoon и т.д… притом, что во вполне освоенный жанр м-р Arabi свою индивидуальность сумел привнести вполне удачно.
Рецензию взял здесь.

Слушать

Generic

Tue, 26 Aug 2008 10:30:58 GMT

Generic / Torture / (Fractured Spaces/2008)
Style: Experimental/Dark-Ambient

Adam Sykes – английский независимый продюсер, звукорежиссер, музыкант. Сотрудничает с различными телевизионными компаниями и киностудиями. В 1996 году основал собственный рекорд-лейбл Iris Light, на котором вышло более 30 альбомов экспериментальной музыки, включая релизы Band Of Pain, Aube, Maeror Tri, Front 242… В рамках авторского проекта GENERIC записал 7 полноформатных альбомов и… не один из них не издал по причине крайне скептического отношения к изданию «самого себя самим собой»… В 2008 году решение вопроса об издании записей взял на себя новообразовавшийся английский лейбл Fractured Spaces… Время, как известно, скоротечно… то, что еще пять лет назад звучало как рискованный эксперимент, как откровение, сегодня представляется всего лишь догматом уходящей эпохи. Катехизис индустриализма, растиражированный многочисленными последователями, становится символом веры, лишенным каких-либо потенций, кроме как бесконечного репродуцирования самого себя… В музыкально-художественном смысле альбом Torture – безусловно, мастерски сделанная и знакомая уже версия «индустриальной урбанистической электроники». Коллекция дрон-эмбиент саундскейпов, сгенерированных из файлов «аудио-библиотек натуральных звуков». Тех, с которыми работают профессиональные звукооператоры и монтажеры при озвучивании кинолент и телевизионных программ (всевозможные бытовые звуки: хлопанье двери, разбиваемое стекло и т.д. и т.п.). Деконструкция, процессирование, обработка, форматирование… где-то что-то доигрывается, добавляется… Деловитое, неторопливое, размеренное священнодействие на пересечении механистического футуризма и мистического хоррора… отзвук происходящего где-то вовне, по ту сторону реальности…
Рецензию взял здесь.

Слушать

LIGHT UNDER WATER

Mon, 25 Aug 2008 11:48:12 GMT

LIGHT UNDER WATER "Reflective landscapes of nowhere"
Styles: Ambient / Electro-Acoustic / Instrumental
FREE DOWNLOAD ALBUM

Reflective landscapes of nowhere - это первый релиз проекта Свет Под Водой, хотя и не первый альбом. Первый альбом "Sky noise temperature" должен выдти в начале 2009 года зарубежом (пока точно не скажу где). Альбом должен был выдти год назад на немецком лейбле Thonar, но в последний момент релиз сорвался.
СВЕТ ПОД ВОДОЙ – сайд-проект гитаристов БОСХ С ТОБОЙ (Димы Пилота и A.B.) при участии Ника Завриева (Ambidextrous, Jermook, Dream Mechanics). Творчество коллектива представляет собой причудливый сплав то напряженного, интенсивного, то расслабленно-мелодичного эмбиента, эсхатологически-масштабной психоделии и великолепных нойзовых пассажей.

Новый английский лейбл

Mon, 25 Aug 2008 11:41:39 GMT

Fractured Spaces – наследники и продолжатели традиций британской школы индустриальной и экспериментальной музыки. Лейбл образовался в 2008 году в городе Милтон-Кинс, графство Бакингемшир (в 20 минутах езды от единственного в Англии частного университета Бакингем). Сфера его интересов охватывает «все жанры современного андеграунда», включая эмбиент и дрон (дарк-, этно- и ритуал-), нео-фолк и нео-классикал, авангард и экспериментал, нойз и индастриал (олдкскул-, дэт- и маршал-), пауэр- и харш-электроникс, дум-метал, сладж-кор, грайнд-кор, шузгейзинг, тому подобное. Как и любой другой английский лейбл, издательская и дистрибьюторская активность которого ориентирована, прежде всего, на индустриальные и пост-индустриальные жанры, Fractured Spaces, разумеется, заручился поддержкой культового английского независимого рекорд-лейбла Cold Spring. Но в отличие от этой могущественной структуры бакингемширский проект обещает быть более открытым к новой музыке и, что немаловажно, менее идеологически и идейно заряженным.

http://www.fracturedspaces.co.uk/

На данный момент у лейбла только 3 релиза:
Osman Arabi / Burning Sigils / 2008
Generic / Torture / 2008
Keplers Odd / Strena Seu De Nive Sexangula / 2008

Osman Arabi / Burning Sigils / 2008 (FS0308CD)
Style: Experimental/Ethno-psychedel/ambient
Слушать

Generic / Torture / 2008 (FS0208CD)
Style: Experimental/dark-ambient
Слушать

Keplers Odd / Strena Seu De Nive Sexangula / 2008 (FS0108CD)
Стиль: пост-индастриал/дрон-нойз-эмбиент
Слушать

Вот как бывает… Году в 2003-ем участник набирающей вес шведской блэк-метал команды BLODULV испытал растущую страсть к «сырой и грязной индустриальной музыке». Morn, он же Nekro – так называл себя в то время Daniel Jansson – организовал единоличный проект DEADWOOD MURDER; сократив название до DEADWOOD, выпустил дебютный альбом на английском Cold Spring Records; затем совместно с Magnus Moilala учредил еще два проекта – CREST 208 и S.T.U.G. 218; а в 2006-ом партнеры объединили творческие потенции с Kristina Persson (гитаристкой группы VIPER TRAIL). Так появился в мир проект KEPLERS ODD, дебютный альбом которого был вскоре издан на американском лейбле Desolation Sound (подразделение Relapse Records).

Strena Seu De Nive Sexangula, или A New Year's Gift of Hexagonal Snow, или (что-то типа) «Шестиугольный снег в качестве новогоднего подарка» – третий официальный релиз трио. С прочими проектами Daniel Jansson он разнится, да и к «индустриальной музыке старой школы» имеет весьма опосредованное отношение. KEPLERS ODD играют эмбиент, дрон, нойз… но концептуально игнорируют компьютерное программирование и пост-продюсирование. Гитара, два баса, синтезатор, педали, микрофоны, цепи коммутаций… все эксплуатируется исключительно «вживую» и пишется «в первый дубль». В основе саундскейпинга – интуитивная импровизация, которая складывается около «отрепетированных фрагментов». Под таковыми подразумеваются, очевидно, меланхолические наигрыши гитары, задающие действу отнюдь не самое «светлое настроение». Первые две (как и заключительная) композиции навевают аллюзии с творчеством скандинавских дарк-фолк «ренегат-металлистов»: норвежцев Naervaer, финнов Tenhi, датчан Of The Wand And The Moon… Но уже в третьей пьесе все намеки на «минималистский декаданс» растворяются в Бездне беспокойно гудящего, угрожающе жамкающего и скрежещущего нойз-дрона, наползающего откуда-то из глубин панорамы. Звукотворческий процесс постепенно переносится в область гитарного дум-дрон-нойза в духе Matthew Bower (Skullflower), Stephen O’Malley (Sunn O))) ) и даже Aidan Baker (Nadja)… Звучание ужесточается, уплотняется, давит грязными инфра-низкими и опасно царапает болезненными ультравысокими частотами, хрипит рифами и отзывается потусторонним стоном-вокалом… Сомнение, беспокойство, тревога, страх, ужас, депрессия… KEPLERS ODD вполне преуспели в стимулировании сих знакомых людских эмоций. Альбом получился неожиданным, в чем-то вызывающим и неудобным… но при этом обращенным к различным слушательским группам (стоящим, в том числе и за Cold Spring, Prophecy Productions, Southern Lord, Crucial Blast).
Текст рецензии взял здесь

Alexander Tucker review

Sun, 24 Aug 2008 17:19:43 GMT

Alexander Tucker - "Portal" (2008)

Этот альбом я скачал вслепую по ключевым словам "apocalyptic", "psycho" и "folk", хотя, если вдуматься, сочетание "apocalyptic folk" для меня как красная тряпка для быка. Тем не менее, "Portal" оказался отличным мрачноватым, атмосферным и насыщенным "сайка-фолком" (не хочу назвать это apocalyptic folk или dark folk, т.к. подобное сразу же отсылает к уёбищной пошлятине типа C93/DIJ, которую я категорически не перевариваю). На протяжении сорока трёх минут в воздухе звучат многослойные партии акустической гитары, насквозь прокопчёные мрачным эмбиентным фоном, разнообразными негитарными звуками, бухтящим басом, и практически вездесущей аккомпанирующей саундскейпоподобной электрогитарой, взывающей к слушателю словно ещё один лирический голос. Кстати о голосе, вокал напомнил мне Opeth на семидюймовке "Still Day Beneath The Sun / Patterns In The Ivy II": эдакое высокое педопение, граничащее с фальцетом. Улыбнувшись разок, к вокалу я быстро привык, и никаких негативных ощущений он у меня сейчас не вызывает.

Строго говоря, негативных ощущений этот альбом у меня вообще не вызвал -- он качественно записан и сыгран, силён композиционно (в рамках стиля), эмоционально и тематически. Композиции аккуратно развиваются за счёт вокальных партий и сонорно подвижного аккомпанемента, оплетающего гипнотически зацикленный лейтмотив, который изредка отходит на задний план, чтобы временно освободить место под проведение какой-то другой темы. Конечно же, одной лишь грамотной разработки темы для выживания подобной музыки недостаточно -- важную роль играют сами темы, и в этом плане Такер очень силён, ибо практически каждый трэк имеет легко запоминающийся, приятный на слух и в меру драматичный лейтмотив.

В результате альбом пролетает быстро, не надоедает, не заставляет скучать, вызывает неподдельный интерес и желание неоднократно переслушать "вот эту, эту, и ещё вот эту, а потом ещё и вот эту с этой", что для меня является однозначным критерием того, что музыка меня успешно затронула и посему достойна быть приобретённой на оригинальном носителе в качестве посильной компенсации её автору. Это не какая-нибудь претенциозная пустая халтура в духе среднестатистического death folk, сляпанного чтобы заработать денег на пафосных дурачках, не могущих без внешнего источника "элитарности" возвысить себя в своих же глазах над "стадом". Так что дурачкам дурачково, а адекватным людям адекватное -- "Portal", который я ставлю наравне с Harvestman, сольными альбомами Стива Вон Тилла, Скотта Келли, и прочей подобной драматической фолк-музыкой.

Трэки для знакомства:
Omnibaron
Another World

Аххахахаха... чувакиии!

Tue, 12 Aug 2008 14:58:53 GMT

Dummmmm-dum-dum... гхм.

Пять вокалистов и один барабанщик -- таков состав акапелла-пауэр-металл-группы Van Canto из Германии. Какие там Manowar, какие Edguy... сказать, что такой абассаки мир не слыхивал со времён Anal Cunt "Picnic Of Love", значит не сказать ничего. Смотрите сами:

UPD: Видео сняли, качайте FLV отсюда: Van Canto "Speed Of Light".

UPD2: Bonus: Кавер на Metallica "Battery" (OMFGLOL).

Эээ...

Thu, 07 Aug 2008 14:33:48 GMT

Други, а когда Союз успели выпустить Alamaailman Vasarat? :o

http://soundcheck.ru/catalog/?search=alamaailman+vasarat

Ahleuchatistas reviews

Sun, 27 Jul 2008 15:54:00 GMT

Ahleuchatistas - "What You Will" (2006)

По поводу этих ребят я уже писал, поэтому к написанному добавлю немногое. Во-первых, в музыке местами попадаются интересные, захватывающие места, но их, к сожалению, не очень много, в основном звучащее с трудом держит внимание слушателя и довольно быстро надоедает. А всё почему? Потому что музыканты слишком много внимания уделяют технике/сложности, и слишком мало тому, что они с помощью этой техники/сложности хотят сказать. Во-вторых, я наконец-то вспомнил, кого же они мне мучительно напоминают: замечательную группу Grand Ulena, игравшую практически такую же музыку ещё до появления Ahleuchatistas, но делавшую это, на мой взгляд, лучше, с большей отдачей, разнообразием, фантазией и эмоциями (сразу отмечу, что дело не в том, что Ahleuchatistas такие плохие, а в том, что Grand Ulena такие хорошие). В-третьих, я осознал, что проблема Ahleuchatistas заключается в том, что трэки представляют собой технически впечатляющий набор партий, не составляющих некой единой композиционной картины и не служащих средством выражения какой-то осознанной музыкальной мысли. Такая музыка является больше "технологической демонстрацией", нежели собственно музыкой; по сути это набор очень продвинутых упражнений для инструментального рок-трио. Язык подобной музыки представляет собой высокоскоростное нечленораздельное проборматывание случайных, неинтеллигибельных комбинаций звуков, эдакий "абырвалг" на грайндовых оборотах, и так как тут никто не экспериментирует с сонорикой, по большому счёту смысла в прослушивании подобного набора звуков не больше, чем в выразительном чтении вслух машинного кода. Тем не менее, прослушивание этого и следующих альбомов помогло мне поместить творчество группы в некоторую перспективу, в результате чего я могу сказать, что в нём наметился определённый прогресс в сторону большей внятности и осмысленности. Кому понравился следующий альбом, этот тоже будет по душе.

Более-менее типичный трэк:
I Used To Be Just Like You, But Now I Am Just Like Me

Ahleuchatistas - "The Same and The Other" (2008)

А вот этот альбом группы меня даже немного удивил. Первое, что бросается в глаза, это решение группы поменять свой уютный, пушистый и чистый звук на нечто угловатое, колючее и злое в духе тех самых Grand Ulena. Самое главное же заключается в том, что музыканты, похоже, поняли, что бессмысленный сложный набор звуков, играемый на высокой скорости, имеет мало отношения к музыке и на деле не очень нравится публике, которая вполне может на словах его приветствовать (это парадокс элитарных понтов, сокращённо ПЭП: говорить окружающим, что слушаешь крутую-модную-навороченную музыку гораздо проще, чем это делать). В результате этого открытия в музыке группы произошли два заметных изменения. Во-первых, музыка стала чаще сбавлять обороты и не ломиться эпилептическим галопом по нотам как наступивший на мину слон в посудной лавке. Это привело к тому, что в трэках появилась "горизонтальная" динамика, за счёт чего композиции получили больше возможностей к развитию, стали более удобоваримыми и вообще, скажем так, начали внятно оформляться как собственно композиции. Во-вторых, количество осмысленных партий заметно возросло, что привело к тому, что в звучащем появилось развитие музыкальных мыслей и настроений. Итого, потеряв в пустой головокружительной навороченности, Ahleuchatistas приобрели осмысленную музыкальность, встав таким образом на правильный путь -- этот альбом лучший из тех, что я слышал у группы. Надеюсь, что продолжения будут в том же духе.

Более-менее типичный трэк:
Lee Kyang Hae

Foxy Shazam review

Sun, 27 Jul 2008 14:54:08 GMT

Foxy Shazam - "Introducing" (2008)

Взбаламошенная индюшатина, карнавально инвольтирующая к эгрегору рокабилли и традиционного рок-н-ролла. Разнообразные клише традиционного рока и попа интерпретируются языком кривляющегося инди -- для этого к традиционному набору рок-ансамбля (бас, барабаны, две гитары) прибавлено пьяновастенькое фортепиано, а на вершине всего этого безобразия сидит эксцентричный вокал, громко вопящий, блеющий, завывающий, стонущий, поющий и пришёптывающий на все музполиткорректные лады. Курс взят на безудержное истерическое веселье, скрывающее своей яркой и бросающейся в глаза формой отсутствие подлинной артистической глубины. Получается в целом бодро, живо, задорно, весело, нескучно, и в меру разнообразно в плане выразительных средств, но поверхностно и довольно однообразно в плане настроения, вышеупомянутыми средствами выражаемого. Если бы Майк Пэттон с какими-нибудь Blood Brothers стали играть каверы на Queen и Чака Берри, получилось бы, наверное, что-нибудь похожее (разве что более буйное); местами можно провести определённые параллели даже с "Ленинградом" или с Leningrad Cowboys.

Вообще, идея реинтерпретации наследства рок-н-ролла стала в последнее время весьма популярной в индоевропейской музыке. Однако, рок-н-ролл это музыка индивидуального протеста и бунтарства, и это, как правило, игнорируется многочисленными интерпретаторами (времена не те), как и то, что в одну и ту же реку нельзя войти дважды. Следовательно, ничуть не неудивительно, что интерпретация наследства бунтарского рок-н-ролла идёт не столько на уровне невоссоздаваемого бунтарского содержания, сколько на уровне выражавшей его формы, что создаёт впечатление неискренности и поверхностности звучавшего. Поэтому я отношусь к подобной музыке с определённой долей предвзятости -- она хорошо слушается живьём, служит хорошим фоном как для индивидуальной деятельности, так и для вечеринок, под неё можно подурачиться и потанцевать, но если её поместить под яркий свет софитов и внимательно обратить на неё внимательный взгляд, то взору предстанет, простите уж, крикливая и фальшивая пустышка с голой жопой. В этой музыке нет глубоких эмоций, она не заставляет задуматься над чем-то, не вписывается новым кирпичом в стену мировоззрения слушателя. Это музыка для отдыха, отвязного "угара" и подградусного вечерне-ночного веселья -- и так как она не претендует на раскрытие вселенских глубин, то и спрашивать оного с неё не стоит. Вердикт: качественная развлекательная музыка для любителей инди-попа и рока.

Более-менее типичный трэк:
It's Hair Smelled Like Bonefire

Первая в жизни короткометражная работа

Sun, 27 Jul 2008 14:29:13 GMT

и вот что получилось

On the other side of the mirror from Patrick Yegor on Vimeo.

Да и заодно хотел бы сообщить, что продакшн "EDWIN DESIGN" и Alexander Chorny решили снимать недорогие клипы для начинающих музыкальных коллективов, поможем в развитии.

Вся производственная база пренадлежит нам, делаем шаг к развитию молодежного муз. движения.

Первый реализованный проект в помощь коллективу www.nm.com.ua - всё наше, кроме музыки.

Приглашаю в гости, смотрите остальные работы у меня на блоге, стучите в личку - присылайте свои треки, будем рады распространить и помочь в развитии.

когда шедевры будут, говоришь? ;)

Sat, 26 Jul 2008 10:18:07 GMT

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. - "Recurring Dream And Apocalypse Of Darkness" (2008)

Знаете, как некоторые рок-альбомы заканчиваются фэйд-аутом в инструментальный хаос? Так вот, этот альбом начинается с фэйд-ина в такой хаос. Эти два трэка на 72 минуты звучат как безумный эсхатологический джэм на стыке психоделии, стоунера, нойз-рока и краута. Я, к сожалению, пока что не знаком с другим творчеством AMT (оно ещё в процессе скачивания), но этот альбом -- самый настоящий вынос мозга. Вообще, к джемам и импровизационной музыке я отношусь с подозрением и в какой-то мере с предвзятостью, потому что часто подобные вещи превращаются в претенциозное и пустое, бессмысленное и беспощадное терзание инструментов, в котором совершенно не слышно никакой внятной музыкальной идеи или мысли. Тут всё совсем не так: я, конечно, не знаю, как это записывалось, но впечатление от прослушивания примерно такое, как будто ты принял солидную дозу LSD и прослушал час сыгранных задом наперёд каверов на Velvet Underground и Captain Beefheart в исполнении Zeni Geva.

Обе композиции строятся вокруг шумных и тяжёлых гитарых риффов, оплетаемых могучим сонорном месивом из бурлящих сэмплов, бесноватых барабанных партий, гитарных соло, трепыхающихся в агонии словно отрубленная конечность, давящего фидбэка, редкого нечленораздельного вокала и прочих эффектов, превращающих звучащее в калейдоскопический глюкодром. Лежащие в основе музыки риффы гипнотично зациклены, долго крутясь в композиционном колесе со упорством и "проворством" зомбированных морских свинок; во второй же композиции звучит вообще всего один рифф, пронзая лейтмотивом двадцать пять минут тридцатишестиминутного трэка. Учитывая это, неудивительно, что композиционное развитие идёт за счёт постепенного изменения того самого сонорного месива, "мяса" на "костях" гитарных риффов. Это "мясо" постепенно нагнетает напряжение, подолгу держа слушателя в трансе на каждом этапе развития звукового полотна, и в конце концов разрешается сверхновой шума, переходящей в чёрную дыру едва нарушаемой тишины.

Эта репетитивная, мрачная и гипнотизирующая музыка напомнила мне Sun Ra необузданной дионисийской природой своего феерического музыкального языка, с той разницей что Sun Ra звучат на мой слух куда более оптимистично, чем Acid Mothers Temple. Звучащее сразу вырывает слушателя из обыденного существования и завораживает. Представленное на этом альбоме столь сильно контрастирует по сравнению с "обычной", "повседневной" музыкой, что воспринимается как нечто совершенно несравнимое с ней ("обычной" музыкой), нечто находящееся на принципиально ином, более высоком уровне музыкальной культуры. О мастерстве музыкантов говорит тот факт, что оторваться от звучащего непросто, оно не только не надоедает, но и поглощает слушателя целиком, погружая его в глубины апокалиптической картины своего мира. Очень впечатляющий релиз, рекомендую всем!

Более-менее типичный трэк (погодите, вы чё, издеваетесь?):
Eternal Incantation Or Perpetual Nightmare (NB: 85 мегабайт)

ревью опять

Fri, 25 Jul 2008 17:05:23 GMT

Продолжаем клепать отзывы на прослушанное.

James Pants - "Welcome" (2008)

Стянул отсюда, купившись на многочисленные дифирамбы в адрес как музыканта, так и лэйбла. Скажу прямо, что ничего, оправдывающего дифирамбы, не услышал -- не впечатлило. Музыка представляет собой винегрет из различных направлений электронной и поп-музыки, записанный с приятным тёплым звуком, без бьющей по ушам компрессии. Каждый трэк (они, кстати, короткие, в основном в районе двух с половиной минут), по большому счёту, моностилистичен и монотематичен, то есть, разрабатывается только одна тема в одном стиле или направлении. Где-то звучит трип-хоп а-ля лоботомированный Amon Tobin или Fila Brazilia, где-то киндер-синти-поп, где-то что-то индиподобное; трудно охарактеризовать звучащее более конкретно, поскольку в подобной поп-музыке я плохо разбираюсь. Вокала очень мало, в основном он находися в фоне. Часто звучит что-то, пропущенное через вокодер (под вокодером подразумеваю специфическую настройку Auto-tune и аналогов, конечно же). Вообще, эта музыка неплохо идёт фоном, особенно если хотите устроить сабантуй с "мажорами" или просто мальчиками/девочками, любящими незлую индюшатину, пост-рок и мягкую электронщину. Никаких глубоких эмоций и ярких тем я не услышал, всё чинно и благородно практически на грани "сонно и вяло". В общем, это довольно качественная, без особых претензий сделанная фоновая поп-музыка для любителей модного инди-попа.

Более-менее типичный трэк:
We're Through.

3D House Of Beef - "Low Cycle" (2001)

Довольно драйвовый и даже задорный грув-тяж, в меру злобный и агрессивный. Музыка размеренная, медленная, но не слишком -- по темпам это не фьюнерал дум и не сладж, а южный рок. Вещи сыграны как правило в одном темпе, за счёт этого в композиционном плане всё очень прилично, т.к. отсутствие смен темпа позволяет сочинять более плавные тематические развития и переходы. Из-за этого музыка очень ровная, словно медленно плывущий корабль, и поэтому может показаться кому-то монотонной, в частности, если слушать её не фоном -- что ж, понимаю, особенно если учитывать скудноватый набор тем и многочисленные вариации с отрывистыми грувящимися дуплетами а-ля "пАрам-парАм-парАм-парАм", в той или иной форме встречающиеся чуть ли не в каждой вещи и заставляющие вспомнить аж Korn. Вообще, в этом контексте звучащее напоминает Obituary "World Demise", только с бoльшим грувом и меньшей экстремальностью. Запись глуховата, много низов, мало верхов и середины; не скажу, что это недостаток, ибо такая форма хорошо соответствует содержанию. Вокал из серии "то ли низко каркающий блэкер, то ли злобный фанат дэт-трэша", что неплохо вписывается в музыку.

Несмотря на располагающий к длинным альбомам стиль (повторюсь, это мрачный грув-металл/рок), "Low Cycle" идёт всего 45 минут (из них 5 минут скрытый трёхтрэковый бонус), но субъективно звучит минут на десять длиннее. Вообще, альбом лучше идёт фоном или полуфоном, нежели основным блюдом, но надо держать в уме, что он довольно агрессивный, и это может изменить настроение, с которым вы что-то делаете. Сильных эмоций музыка не вызывает, но, повторюсь, довольно агрессивна и на телодвижения сподвигает, а некоторые темы, пусть и не шибко прилипчивые, хочется переслушать несколько раз. В целом мне звучащее понравилось и чем-то напомнило как Fudge Tunnel, так и Christdriver, только не так захватывающе и талантливо. Также из близкородственной музыки отмечу Eyehategod, Rabies Caste, в меньшей степени есть сходство с Mudslinger и Homo Iratus. В принципе, не скажу, что именно такой музыки вокруг навалом, поэтому любителям экстремального грува и злобного брутального металлического рока вполне рекомендую.

Более-менее типичный трэк:
Crawl.

Death Row продали за $24 million

Wed, 16 Jul 2008 03:57:44 GMT

Time сообщает, что культовый хип-хоп лэйбл Death Row был продан за долги конторе Global Music Group, Inc. Сумма, в которую обошлась покупка, составила 24 миллиона долларов.

Любопытно, что в первой половине девяностых альбомы с этого лэйбла продавались буквально миллионными тиражами, но потом с лэйбла ушли многие ключевые фигуры (а кого-то вообще пришили), и вот результат.

ОНИ СРАЖАЛИСЬ ЗА МУЗЫКУ

Sat, 21 Jun 2008 21:09:52 GMT

Статейка в формате авторской музыкальной публицистики, освещающая мое личное восприятие ряда моментов на сегодняшней отечественной инди-сцене.

Начнем как бы с цитаты..
http://community.livejournal.com/electrosound/407803.html

Нет, Framewatcher на самом деле звучит неплохо, как и многие подобные. Речь немного не о том. Хотя представляя себе эти «десятки релизов», сейчас мне хочется иронично улыбнуться. Многим непосвященным создание такой музыки кажется чем-то загадочным и отсюда довольно сложным, но часто это не так. Конечно, поначалу требуется определенное время, чтобы создать свою звуковую конфигурацию, найти свою фишку, всё настроить. А потом – извините за грубоватое сравнение – можно вполне успешно гнать конвейер.

Подобные Дмитрию Макарову aka Framewatcher музыканты, кстати, выглядят как-то честнее, что ли, поскольку не пытаются навешивать на свое творчество дополнительных смысловых нагрузок и обрамлений, всяческих концептуальных оправданий и мотивов. Как нередко пишут: мол, каждый наш трек – это очередной психоделический опыт, еще один шаг в постижении тайны бытия, новый этап приоткрытия сакральных истин и т.д. и т.п. Все мы навидались таких вещей, когда к любой закорючке в современном искусстве прилагается не менее страницы пояснительного текста.

Впрочем, чего уж ёрничать. Нравится человеку, прёт его, живёт он этим – и на здоровье. Нашлись возможности донести его творчество другим – еще лучше. Никому ж не навязывают. И в общем, самое правильное тут – это стараться прежде всего для себя. Подписан или нет на каком-то там лейбле, тут мало что значит. Выступил там-то или там-то, на каком-то мероприятии, в каком-то клубе.. это тоже из разряда развлечения себя, в основном.

В среде независимой, тем более, экспериментальной музыки как-то очень всерьез относиться к маркетинговым делам рано или поздно прекращаешь. А видя горделивый задор иных младых покорителей инди-сцены, уже трудно не иронизировать. Ребята, это всего лишь Россия. Копейки, которые вам изредка перепадают отсюда, лучше скромненько спрячьте и не пишите гламурных саморецензий. Мы все видели и такое не раз.

Похвалить себя тоже надо, конечно. И нередко вполне обоснованно. Просто когда начинают это выпячивать с намёками на других, тут возникает брезгливость к таким «звёздам». У меня несколько раз случались легкие трения из этого разряда. Не буду утверждать, что мне вообще всё параллельно или что я полагаю себя добившимся должного признания в творчестве. Однако с годами такие амбиции у меня действительно практически исчезли, во многом по причинам, не связанным собственно с моей творческой ситуацией. Ты делаешь то, что для тебя проще и приятнее, только и всего.

Например, живые выступления. Особенно это трудно для электронных музыкантов. Подготовка отнимает много усилий и времени. Но что мы, простите, получаем взамен? По сути, ничего кроме пресловутой психологической разрядки и отдачи (и то, если с публикой и прочими факторами повезёт). Ну, еще галочку в свой «послужной список», если удалось засветиться на заметном событии.

А если мне это не надо? И так хорошо дома ковыряться в своем музыкальном мирке. Многие виды музыки и воспринимаются правильнее не на концертах. Вон, выложил в Интернете – и не паришься.

Вносит отрицательный момент и общая ситуация с наличием соответствующих площадок для выступлений и вовлеченной публики. Можно описать так: если в провинции есть желание, но почти нет возможностей, то в крупных городах – примерно наоборот. Сюда стекаются толпы заинтересованных в своем продвижении творцов, но кажущийся со стороны таким серьезным местный рынок инди-музыки, на поверку, пока не способен вместить и половины желающих. Большие деньги массовой поп-культуры сосредоточены тоже здесь, и отвоёвывать своё место под солнцем у неё ой как непросто. Тем более, если пытаться играть на её же поле по её же правилам.

Дело в том, что очень многие ключевые фигуры независимой сцены, имеющие определенное влияние, мыслят и действуют исходя из того, что «у нас тут всё примерно, как и там, в массовой поп-культуре, только в меньшем масштабе и в другом антураже». Мы тоже хотим проводить исключительно прибыльные для организаторов мероприятия; мы тоже будем вести свои рейтинги и чарты; мы тоже любим пиариться в стиле успешных людей.

По моему глубокому убеждению, это ошибочное и вредное поведение. И очень часто оно просто не соответствует действительности, отчего выглядит даже комичным на фоне акул шоу-бизнеса, которым реально есть что показать.

Давайте поменьше понтоваться. Количество выступлений и выпущенных релизов мало связаны с тем, насколько кто-либо талантлив, а больше с тем, насколько он удачлив или богат. Все сегодня это понимают. При должных вливаниях раскрутить можно кого угодно, в том числе президента России из любого человека (как оно у нас и случилось, по сути).

Подавляющее большинство инди-лейблов, даже и за рубежом – это всего несколько энтузиастов, у которых нет ни какого-то офиса с менеджментом, ни солидных спонсоров. Наши же аналоги зачастую даже не оформлены юридически сами, и поэтому не могут обеспечить артистам реальную поддержку в этой части. Хотя про какие-то авторские права – разговор отдельный, сегодня почти все ощущают уклон в свободно распространяемое творчество, однако это не означает, что оно должно быть предоставлено само себе, коль уж мы говорим о лейбле.
Промо-группы, занятые организацией живых выступлений, выглядят в этом смысле более актуальными, от них толк имеется. С них и спрос потому больше (в плане претензий, упомянутых выше в тексте).

А закончим, пожалуй, тоже своего рода цитатой в тему..
http://community.livejournal.com/i_am_rare/499999.html

P.S. Специально для параноиков, видящих везде и всюду скрытый пиар – все ссылки и упоминания в тексте имён таковым не считать! Таковым считать мою подпись как автора статьи, раз уж я сам являюсь в том числе независимым музыкантом ;)

Видоискатель

Moar reviews

Fri, 20 Jun 2008 17:19:55 GMT

Пардоньте за задержку с материалами -- бурнотекущий завал на работе стабильно превращал меня в мохнатую морскую звезду, которой было не до музыки. В качестве компенсации в сегодняшних отзывах будут пруфлинки. ;) Итак, поехали:

Ahleuchatistas -- "Even In The Midst..." (2007)

Эээ... тут какое дело.

В далёкой-далёкой галактике, где-то в самом конце прошлого столетия музыкальная мысль "пост-пост-панка" вытащила на свет божий наследие нью-йоркских бунтарей, под влиянием Глена Бранки смешивавших в 78-80 годах 20 века музыкальную эстетику и поэтику панка (панк я трактую достаточно широко) с техническим арсеналом актуального тогда музыкального авангарда, в частности, фри-джаза. В то время для такой музыки, по сути, почти не было аудитории, готовой это воспринять (академофилы и джазолюбы такое слушать не будут принципиально, ибо презренный рок, а рокеры и особенно панки не смогут, потому что слишком безумно), поэтому no-wave, по большому счёту, канул в лету, заронив, однако, кое-какие идеологические зёрна, потихоньку проросшие в головах протестующих интеллектуалов-изгоев от андерграундной рок-музыки. В жопу гармонию, в жопу конвенции, в жопу ожидания; we are freaks, our world is noisy, ugly and involved, and so is our music -- эта прагматика, этот подход в том или ином виде был (и есть) слышен у совершенно разных коллективов, равноудалённых от центральной точки рок-и-поп-мэйнстрима, от Big Black, Sonic Youth, Jesus Lizard, Zeni Geva, Dazzling Killmen и Don Caballero до God Is My Co-Pilot, Orthrelm, Breadwinner, Starkweather, Flying Luttenbachers, Coalesce, Lightning Bolt, etc.

Итак, через 20 лет после "смерти" no-wave передовая рок-музыкальная мысль, почуствовав себя тесновато в существующих рамках, решила обратить пристальное внимание на идеи, заложенные Бранкой, Teenage Jesus And The Jerks, DNA, Mars, James Chance And The Contortions. Результатом стало появление необычных музыкальных образований (как правило, небольших в плане количества музыкантов, что показательно), желающих максимально дистанцироваться от позорного поп-и-рок-мэйнстрима, и при этом остаться в рамках рока. Эта смесь интеллектуальности и оппозиционности (как в музыке, так и в мыслях) привела к тому, что на основу музыкальной эстетики и поэтики панка и пост-панка (сюда же причислим т.н. "нойз-рок" и прочие условные стили) привили богатый технический арсенал, накопившийся в загашниках рок-и-поп музыки за эти 20 лет. В ход пошёл экстремальный металл, фри-джаз (куда же без него...), саундтрэки к видеоиграм восьмидесятых, гранж, нойз, прог, авант-прог... в общем, арсенал ограничивался лишь фантазией и кругозором музыкантов. Среди пионеров нового "no wave" (иногда называемого "now wave") обычно неуверенно называют The Flying Luttenbachers (обычно где-то со времён великолепного Infection And Decline), Lightning Bolt, Hella, Orthrelm. Следом упоминаются Erase Errata, Deerhoof, Upsilon Acrux, Cheval De Frise и т.д.

Так вот. Now wave -- это когда, грубгря, фрики, нерды и панки играют авант-рок. Ahleuchatistas -- это когда, грубгря, авант-рокеры играют "now wave", музыку фриков, нердов и панков. Другими словами, Ahleuchatistas это "now wave" наоборот, что ли: музыкальная эстетика и поэтика прога взяла на вооружение технический арсенал современного no-wave и выдала качественную, не фоновую, навороченную, безусловно интересную музыку, слушая которую, у меня в голову постоянно закрадывалось подозрение, что "что-то не так". Да, техника исполнения изумительна; да, очень навороченно, закрученно, ядрёно; да, вроде бы это не скучное прог-задротство с претензиями, как последний альбом BtA. Но я не могу отделаться от мысли, что при отличнейшей форме (тщательно продуманной и скрупулёзно скомпилированной) в этой музыке что-то неладно с содержанием, словно оно вторично. Я не чувствую в этой музыке опасности, вызова слушателю, истинной глубины, в конце концов. No wave и now wave бросают слушателю вызов, тут же ни о каком вызове речь не идёт, музыка угодливо пытается понравиться и очаровать. Тут много мозгов и мало души; музыкальный мир Ahleuchatistas уютен, комфортен и конформен, он имманентно расчётлив by design и словно дистанцирует себя от публики (в отличие от тех же Hella и Lightning Bolt), чтобы та не смогла прочухать, что перед ними faux now wave, а не real deal, так сказать.

Тут стоит, лирически отступая, пояснить, что мои публичные претензии к музыке в целом не базируются на некой абсолютной шкале, где есть и "Реквием" Моцарта, и Bury Your Dead -- отнюдь, в этом ракурсе я предпочитаю оценивать музыку по адекватности её претензий на что-то. "Реквием" претендует на Вечное, поэтому и оцениваю я его с этих позиций, BYD же претендует на гораздо более приземлённые вещи, поэтому оценка их музыки идёт без привязки к Моцарту, ибо сомбреро должно быть по Хуану. Поэтому и то и другое я могу оценить одинаково высоко, и это в данном ракурсе будет значить, что музыка Моцарта настолько же адекватна своим претензиям, насколько музыка BYD адекватна своим, а не то, что музыку Моцарта я в общем ставлю на один уровень с музыкой BYD.

Собственно, мои претензии к творчеству Ahleuchatistas базируются именно на том, что она, по сути, не соответствует заявляемым претензиям, самой прагматике now wave -- здесь нет "в жопу гармонию, в жопу конвенции, в жопу ожидания; we are freaks, our world is noisy, ugly and involved, and so is our music". Из этого набора присутствует лишь разве что "в жопу гармонию" и "involved", а всё остальное продумано, хорошо спланировано, аккуратно имитировано и очень хорошо записано, в результате чего на руках имеется эдакий симулякр now wave (заметим, что первый полноформатик группы вышел в 2006 году, когда популярность в рок-андерграунде подобной музыки не подвергалась сомнению и стала общим местом -- наводит на мысли). Если же взять музыку группы в отрыве от всего этого культурного багажа, она бесспорно очень хороша; тем, кому нравится Upsilon Acrux и вообще навороченная музыка с солидным налётом авант-прога, непохожая на более привычные для проголюба команды, Ahleuchatistas должны очень понравиться. Лично у меня сложилось весьма противоречивое, неоднозначное и, пожалуй, спорное впечатление, а это значит, что тому, кого описание заинтересовало, с музыкой однозначно стоит ознакомиться. ;)

Хороший трэк для ознакомления: Brilliant Danderkovs

8 Bit Weapon -- "Vaporware Soundtrack 2.0" (2006)

Название не обманывает -- перед нами музыка в столь популярной в наши дни среди забугорных (и не только) нердов стилистике "nintendocore". Под этим названием, как правило, скрывается "наивная" музыка, тяготеющая к эксплуатации мелодических ходов, характерных для видеоигр того времени и сонорно стилизованная под саундтрэки к видеоиграм третьего поколения (реже второго и четвёртого), как правило, с помощью использования сэмплов той эпохи, эмулятора простенького аналогового синтезатора, или же самых настоящих древних синтезаторов или старых компьютеров типа Commodore 64, на которых запускается какая-нибудь простенькая нативная программка для создания музыки. Слово "наивная" в данном случае является исчерпывающей искусствоведческой характеристикой -- наивное искусство есть искусство дилетантов и аутсайдеров (в данном случае это не оскорбление), противопоставляющее себя академическому ("правильному") искусству через почти детскую простоту и прямоту, игнорирование формальных критериев и правил создания произведений искусства (сознательный дилетантизм). Насчёт мелодических ходов: я заметил, что для музыки видеоигр того времени (и поэтому для всяческого "нинтендокора") характерен эдакий, эм, мудоконтрапункт (от "mood" и "контрапункт", поручики...) -- весёлая и позитивная тема может безо всякого предупреждения противопоставиться, смениться прямо противоположной по настроению теме, а иногда мрачно-пугающей мелодической линии аккомпанирует что-то довольно мажорное. В общем, мажор и минор (во всех смыслах) тут соседствуют не только в горизонтали, но и в вертикали. Я, конечно, уверен, что подобные финты ~~мудями~~ ушами присутствуют далеко не только в такой музыке, но из-за нарочитой простоты звучащего они очень хорошо бросаются в глаза. Оговорюсь, что для меня это не баг, а фича, как и использование вокодера для "robot voice", в результате чего музыка местами напоминает старый добрый Zodiac.

Не буду рассусоливать и сказу прямо: в этой музыке нет особой глубины (хоть она и очень глубоко вплетена в современную культуру) и настоящего драматизма (несмотря на некоторые типа-пугающие мелодические линии). Музыка в целом проста и может показаться неказистой, и, что любопытно, все эти, казалось бы, незавидные в сферическом вакууме качества, проходя через призму людей, желающих поностальгировать через реинкарнацию музыки их детства, дают потрясающий эффект. Вообще, эта музыка служит хорошей аллегорией для детства как такового -- подобной улыбающей, бодрящей, небанальной, задорной и позитивной музыки сейчас крайне мало, поэтому если такие характеристики вас интересуют, очень советую послушать этот альбом (и про группу The Advantage, кстати, не забудьте). Где-то на второй половине альбома музыка "успокаивается", начинают доминироваться спокойные вещи, что в целом архитектонически оправдано -- первые полчаса бурно веселились, теперь отдыхаем с довольной улыбкой на лице. Особенно рекомендую это тем, кто в детстве играл в китайский клон NES под названием "Денди", и сейчас с ностальгией об этом вспоминает. Лично я без сожаления заплатил 15 долларов за этот альбом -- ноль претензий и максимум веселья, что ещё надо перед концом света?

Хороший трэк для ознакомления: Panty Raid

PS. Если кому надо сэмплы чего-то, что я в комьюнити когда-то упоминал, не стесняйтесь, спрашивайте -- выложу.

Sponge Bob is losin' it

Wed, 11 Jun 2008 16:48:39 GMT

Маленький смешной подарок любителям Bury Your Dead ;)

Шум и ярость 2008

Wed, 11 Jun 2008 15:46:26 GMT

Фестиваль "ШУМ И ЯРОСТЬ 2008"

Седьмой по счету фестиваль экспериментально-шумовой музыки "Шум и Ярость" по традиции пройдет в Культурном Центре "Дом" (Москва, Большой овчинниковский переулок 24/4, www.dom.com.ru) 20-21 июня. Как и в предыдущие годы в фестивале примут участие представители разных поколений и стран, экспериментирующих на стыке нойза, электроники, свободной импровизации и саунд-арта.

20 июня (пятница)
RED SOMA - сольный проект московского музыканта Александра Зенько, участника Moscow Laptop Orchestra и дуэта United Front. В своих выступлениях Александр исследует богатые возможности бытовой электроники (транзисторных приемников, фотоаппаратов и мобильных телефонов), создавая необычные электро-шумовые пространства "с легким налетом космической грусти". www.myspace.com/redsomaa

АЛЕКСЕЙ БОРИСОВ - KURT LIEDWART - АЛЕКСЕЙ "ПРОХОР" МОСТИЕВ - импровизированный проект трех столичных музыкантов, представляющих разные направления современной электроники.
Алексей Борисов - ветеран российской индустриально-электронной сцены, предпочетает последнее время использовать микро-генераторы различного происхождения, кассетную технику, а так же эксклюзивные эффект-процессоры авторского производства. www.virb.com/alexeiborisov
Kurt Liedwart - проект Влада Кудрявцева, участника Moscow Laptop Orchestra, специалиста в области цифрового минимализма и "живой" аналоговой электроники. Ведет собственный лейбл Mikroton (www.mikroton.net)
Алексей "Прохор" Мостиев - композитор, продюсер и мульти-инструменталист, один из наиболее авторитетных представителей российской индустриальной сцены, участник проектов Altera Forma и "Собаки Табака". В рамках трио будет использовать термен-вокс, бас-гитару и различные эффект-процессоры. www.myspace.com/prohoripuzo, www.myspace.com/alteraforma

IDIORHYTHMIK- сольный проект Романа Лебедева, легендарного московского гитариста и электронщика. В 80-е - в начале 90-х он был известен как "Костыль", играя в группах "Коррозия Металла", "Метал Аккорд", "99%". Затем сотрудничал с такими экспериментально-индустриальными проектами как Frustrators, Alien Pat. Holman, Notchnoi Prospekt, Internat и др. С 1997 года постоянный участник этно-электронной группы "Волга". На фестивале представит своей аналоговый сэт, основанный на использовании различной техники собственного изготовления (Фабрика "Кухня"). www.myspace.com/idiorhythmik

PATRICK K.-H. & СТАНИСЛАВ КРЕЙЧИ - дуэт представителей двух поколений московской электронной сцены, который презентует совместный проект Formation Of Vision (www.myspace.com/patrickkh).
Patrick K.H. - один из наиболее перспективных мульти-медийных артистов России, композитор, саунд-дизайнер и видео-художник, работает на стыке цифровой и аналоговой технологий.
Станислав Крейчи - один из пионеров российской электронной музыки, чья деятельность началась еще в 60-е годы. Он сотрудничал с Евгением Мурзиным, Эдуардом Артемьевым и многими другими легендарными деятелями русского авангарда. Станислав является автором многих компакт-дисков, он участник различных международных фестивалей, концертов и выставок, а так же ведущий специалист в мире по работе и эксплуатации уникального электронного инструмента АНС.

DJ JEFF DE PARIS - Jean-Fransois Guelain родом из Франции, однако он часто и по долгу живет в России. Многие его знают как журналиста, но в музыкальных кругах он известен как специалист в области экспериментального хард-кора, techno и амбиента. Недавно на подмосковном электронном лейбле Vapraksila у него вышел мини-альбом в стиле acid-ambient "Things I will never do again". Интервью с DJ Jeff de Paris смотри на www.g-sector.ru

21 июня (суббота)
KuzinEA - проект московского музыканта Евгения Кузина, участника Moscow Laptop Orchestra, дуэта United Front, активного деятеля Московского Термен-Центра и сотрудника журнала "Электронная музыка". Евгений работает как медиа и саунд-артист, экспериментирует с электричеством и микросхемами, создавая плотную звуковую среду из атмосферного шума и аналоговых вибраций. www.myspace.com/KuzinEA, www.LoLiEl.tk

ХЛАМ - московская супер-группа с участием Сергея Летова (саксофон), Владимира Тереха (вокал), Рафката Бадретдинова (ударные), Вадима Правилова (контрабас). Формально их стиль называют панк-джазом, однако музыкальные рамки этого коллектива значительно шире - психоделия, нойз, свободная импровизация и многое другое. Дополнительная информация - www.letov.ru www.unitedsoundart.ru

PALSECAM - мультимедийный проект польского музыканта, продюсера и куратора Лукаша Заланкиевича (Lukasz Szalankiewicz), известного в мире электронной музыки блягодаря своему сольному проекту Zenial (www.myspace.com/zenialowski), а так же по работе фестиваля Unsound (www.myspace.com/unsoundfestival) в Кракове и интернет-лейбла Audio Tong (www.audiotong.net). Музыкальный стиль Лукаша базируется на стыке IDM, экспериментального минимал-электро и дарк-амбиента.

CDR+ZOLOTU - совместный проект известных деятелей московской электроники, саунд-артиста Никиты Голышева и ди-джея Ильяса Миканаева, называется Noise+DJ. Сочетание "живой" электроники и диджейской техники - достаточно редкое явление на российской экспериментальной сцене, тем интереснее будет наблюдать за работой двух молодых музыкантов, чье творчество и организаторская активность уже несколько лет вызывают заметный резонанс в международных "электронных" кругах. www.nikita-golyshev.ru, www.netaudio.ru

Рада и Госплан Трио - еще один столичный проект, который собрал в себе разноплановых музыкантов, игравших друг с другом в отдельных конфигурациях и обьединившихся на каком-то этапе в совместно действующий состав. Результатом этой коллаборации стал альбом "1", выпущенный в 2008 на cd "Отделением выход". На сцене музыканты имповизируют, каждый раз создавая новые звуковые хитросплетения и вибрации. Рада Анчевская - вокал, перкуссия, Сергей Летов - саксофон, Алексей Борисов - электроника, Владимир Анчевский - электроника, гитара. www.myspace.com/radaandgosplantrio www.rada.rinet.ru/gosplan. html

Выступления многих проектов будут сопровождаться работами известных московских видео-художников Романа Аникушина, Натальи Полоки и Никиты Цымбала, а так же авторским видеорядом.

Так же в программе фестиваля продажа различной аудио и видео продукции, книг и журналов (в частности июньского номера журнала "Электронная музыка")

Начало концертов в 20.00
Вход: 200 (для студентов)/300 рублей

Информационный спонсор - журнал "Электронная музыка" (www.em.tgizd.ru)

Группа "Каста"! Бесплатное выступление и съемка в кино!!!

Sun, 08 Jun 2008 11:54:28 GMT

65) съемка полнометражной кинокартины "Доброволец" о графитчиках, жителях сегодняшнего мегаполиса и носителях реальной уличной культуры, о молодежи и ее сегодняшнем дне. В съемках принимает участие группа "Каста". Приглашаем "добровольцев" для участия в съемках "Касты" в ночном клубе. Всех желающих просьба звонить по телефонам 8-916-632-54-08 и 8-905-580-01-78.

сенсация!

Sat, 07 Jun 2008 14:48:20 GMT

О. Май. Гад.

Я нашёл (неофициальный) клип Абибас!

Обещали -- наваливаем

Thu, 05 Jun 2008 15:02:27 GMT

Aghora - "Formless" (2006)

Сложные отношения получились у меня с этим альбомом. Сначала он мне очень не понравился, показавшись опопсевшей (в нехорошем смысле слова) копией предыдущего. Затем я всё-таки расслушал "Formless" и моё отношение стало к нему более неоднозначным.

Я уже не так хорошо помню дебют группы, но сейчас я охарактеризовал бы музыку Aghora как неприметно заглядывающийся в сторону Evanescence и Nightwish пустоватый полутехничный прогрессив в духе пресловутых Gordian Knot, смешанный с Cynic и псевдометалкоровыми музыкальными элементами. Расшифровываю сей тезис: музыка группы, если вслушаться, является весьма эклектичной смесью нескольких разношёрстных направлений. Насколько мне позволяет сказать мой, прямо скажем, скромный кругозор в области прога, мелодико-гармоническая основа группы лежит где-то в районе среднестатистического техничного инструментального прог-онанизма а-ля GK/DT, куда вплели солидное количество спокойных, созерцательных частей из Cynic (причём последние приятнее для слуха, чем вышеупомянутый онанизм, ибо, как и у Cynic, создают определённое ощущение интимности и уюта). Подобный фундамент подразумевает принесение музыкальности в жертву технике исполнения -- и действительно, там, где доминирует прог, нет эмоционального заряда, зато есть хорошая фоновая музыка. На фоне этого прога псевдоэтнические части а-ля Циник слушаются, как я уже написал выше, весьма пристойно.

Псевдометалкоровые части ничего особого из себя не представляют и выезжают лишь за счёт зацикленных нестандартных ритмических рисунков, этим Мешугу и напоминая. Хуже того, перегруженные гитары чаще всего идут в качестве стены ритмического фона сплошными квинтами, часто даже без изменения высоты, в то время как всё проведение мелодии отдано вокалу (иногда стена меняется по высоте, вторя тону вокала). Это очень характерно для современной поп-музыки, ориентированной на молодёжь -- Evanescence, Linkin Park и подобные группы очень любят использовать контраст "тихого куплета и громкого припева", взятый ими из гранжа, как вариант используя глушение струн в куплете и бряцанье по открытым струнам в припеве (особым композиционным шиком считается использовать при этом одну и ту же тему, обыгрывая её различными ритмическими фигурациями и называя это "взрослением" и "композиционным развитием"; группы, не умеющие это делать, воспринимаются как расово неполноценные и на вершины хит-парадов не попадают).

В связи с этим хотелось бы сделать небольшое, но крайне важное лирическое отступление: я наблюдаю показательное преображение Перегруженной Гитары в поп-музыке, прекрасно демонстрирующее механизм ассимиляции человеческих ценностей корпоративной машиной. Перегруженная гитара -- один из неотъемлемых, ключевых инструментов металла, и там она, по идее, является инструментом выражения музыкальной мысли, а не знаком того, что сейчас будет громкий припев с "эмоциональным" подъёмом. (внимание: далее идёт груз терминологией, терпите или читайте сразу следующий абзац) Другими словами, корпоративная машина мифологизирует язык субкультуры для того, чтобы впарить новый товар своим потребителям: она берёт существующую первичную знаковую систему (гитара как музыкальный голос есть знак, где наблюдается художественное и неразделимое единство абразивной сонорной формы и экспрессивного содержания развивающейся музыкальной мысли), и интерпретирует эту чужую систему своим убогим метаязыком штампов, создавая этим самым собственную, вторичную знаковую систему, готовую к продаже. Формой в такой вторичной знаковой системе является та самая первичная знаковая система, описанная выше, а содержанием вторичной знаковой системы является интерпретация формы, являющейся первичной знаковой системой. Разумеется, корпоративная машина, следуя принципу "appeal to lowest common denominator", наполняет свою вторичную систему примитивным, доступным широкой массе homo consumerus содержанием, по суди сводящимся к "вот она я, громкая и тяжёлая гитара, значит, сейчас в песне начался припев, с которым по графику приходит срежисированный накал страстей". Такая интерпретация на корню уничтожает изначальное содержание первичного знака и нивелирует его до того пресного и стерильного состояния, в котором получившийся результат смогут поглотить, не поперхнувшись, обыватели. Этот механизм используется корпоративным масскультом для ассимиляции любых популярных в той или иной субкультуре знаков, имеющих с точки зрения масскульта коммерческий потенциал.

Кстати, особый интерес для меня представляет то, что субкультура реагирует на такую ассимиляцию крайне негативно, ведь это хорошо объяснимо -- подобные знаки являются частью особого, персонального языка (язык здесь в широком смысле) музыкальной субкультуры, с помощью которого, в частности, идёт позиционирование людей в культурном пространстве ("свой-чужой", "врубается-отторгает" и т.п.); на этом языке общаются как музыканты, так и слушатели. Так как такой язык является частью нашей индивидуальности, нашего "Я", входя в список работающих в нашем сознании языковых кодов (то есть, мы думаем и на нём, и, соответственно, воспринимаем реальность в том числе и в его разрезе), то подобные ассимиляции, по сути, лишают людей частички своего "Я", своей индивидуальности, личности, поэтому результат (негативная реакция субкультуры на кражу и десемантизацию своего языка), повторюсь, вполне закономерен. Впрочем, меня уже сильно занесло, давайте вернёмся к Aghora.

Итак, мы выяснили, что в поп-музыке перегруженная гитара обрела весьма банальную семантику: это "куплет" в поп-песне для молодёжи, "подъём" в системе спадов и подъёмов. Другими словами, развитие мысли в такой музыке идёт настолько поверхностными штампами, что партия гитары вообще, по сути, не важна, гитара появляется в такой музыке со своими стандартными дубасящими квинтами и сам факт этого штампа говорит о творческой импотенции. Это как если бы создатели саундтрэка к какому-нибудь фильму подумали: "тут у нас очень крупный план, поэтому нам нужно что-то эпическое, давайте-ка вставим сюда шаблонный сэмплированный оркестр" -- собственно, неважно, что играет этот оркестр, важно то, что его появление символизирует демонстрацию чего-то эпического, и пипл, как собачки Павлова, выдаёт запрограммированную масскультом реакцию. Поэтому когда я вижу, что речь заходит о таком вот взаимозаменяемом наборе мифов масскульта, я прекращаю разговор о музыке и начинаю говорить про корпоративный продукт, ибо музыки в этом шиш да ни шиша.

Использование перегруженных гитар у Aghora балансирует на грани фола -- на каждый момент типа начала второй вещи, где яркая партия гитары экспрессивно лидирует, убедительно драматизируя композицию, приходится несколько моментов типа припева четвёртого трэка, где гитара выполняет функцию фонового нагнетателя напряжения. Прибавьте к этому пустые гитарные соло и фоновые, пресноватые риффы (например, главная тема третьей вещи), больше напоминающие проходняк каких-нибудь Disturbed, и вы получите не очень радостную в целом картину.

Композиционных откровений я не услышал -- вещи в основном сводятся к циклическому чередованию тем, старающемуся следовать правилу "тихий куплет и шумный припев", что в целом ожидаемо. Большим недостатком альбома является его длина. Сорок минут такой музыки было бы в самый раз, чтобы не устать, но семьдесят -- это уже выматывает, сидишь и ждёшь, когда же это кончится (гхм, предпоследняя вещь на 12 минут...). Вокал записан неважно, будучи задвинут куда-то подальше, в результате чего у казуалов наверняка создастся впечатление, что вокалистка не умеет петь. Особенно этим страдают части, где пение сопровождается партией перегруженной гитары. Не хочу показаться циником, но музыкантам, стремящимся посоревноваться за кошельки тинейджеров, могу посоветовать выдвинуть вокал вперёд и почаще юзать Auto-Tune, благо, там где подобные эффекты всё-таки используются (вокальная тема в припевах второй и четвёртой вещах, например), они привлекают внимание и лучше ложатся на ухо.

Из всего вышенаписанного может сложиться впечатление, что перед нами полное говно. Это не так. Из-за высокого технического уровня и широкого кругозора музыкантов их творчество, несмотря на все его недостатки, весьма качественное и очень приятно слушается фоном, и его нельзя назвать "простеньким тяжметалпопом с женским вокалом", в отличие от многочисленных подобных группёшек, популярных среди неформальной молодёжи. Спокойных частей а-ля Циник достаточно много, они приятны на слух и не отвлекают от работы или домашних занятий; под них можно и просто расслабиться где-нибудь на диванчике. Несмотря на некоторую общую композиционную шаблонность, вещи всё-таки не растягиваются на куплетно-припевном прокрустовом ложе, им есть где вздохнуть и даже немножечко развернуться. Поглядывания в сторону поп-музыки дали музыке Aghora плюс в виде встречающихся тут и там красивых, запоминающихся тем (в частности, этим отличаются второй, четвёртый и десятый трэки), которые даже хочется переслушать. Поэтому после нескольких фоновых прослушиваний альбом обосновался в моей голове на полочке "приятная фоновая музыка, не отличающаяся дебилизмом", а три вышеупомянутые трэка комфортно разместились в списке частослушиваемых трэков.

В общем, я извиняюсь, конечно -- хотел один абзац, а получилось как всегда. На фирменном диске лично я бы это, пожалуй, не купил, но вот на лицензии точно взял бы. Ценителям прога а-ля Gordian Knot очень даже советую послушать, думаю, понравится. Неплохой альбом, не могущий определиться, то ли он прог с уклоном в экзотику и тяж, то ли он подростковый тяжметалпоп с женским вокалом.