Техника рисунка

рисование эскизов одежды

Thu, 03 Apr 2008 10:37:14 GMT

всем добрый день!
я занимаюсь рукоделием всяким, в том числе вязанием и шитьем. для полного счастья мне желательно научиться делать эскизы и наброски своих идей. что-то вроде такого уровня:

(рисунок с сайта http://maknika.ints.net/eskiz/index.html)
к сожалению, я имею техническое образование и никогда талантами в области рисунка не отличалась, другими словами, рисовать не умею.
кто-нибудь может подсказать, где можно поучиться, на каких курсах, у кого? возможны и индивидуальные занятия, и курсы - все равно. расположение - москва.
интересуют карандашные эскизы, именно рисование человеческой фигуры в различных позах + рисование одежды. выше этого уровня ничего не нужно )
заранее спасибо за советы.

Курсы рисунка,живописи,скульптуры.

Tue, 04 Mar 2008 17:48:28 GMT

Продолжается набор в группы по рисунку,живописи и скульптуре.

В группах царит творческая атмосфера, занятия ведут опытные преподаватели. Работы одного из них,кандидата педагогических наук, члена Союза художников, Д.В.Самодранова представлены ниже.
Занятия проходят недалеко от м. Китай-Город, группы от 6 до 8 человек.

Тел. 8-903-538-55-61
kurs.iso@bk.ru

Обучение рисованию в центре Москвы.

Tue, 04 Mar 2008 17:48:12 GMT

Дорогие друзья! Идет набор в "Классы живописи и рисования", которые расположены в районе станции метро "Улица 1905 года". В программе: рисунок, живопись, композиция, скульптура, история искусств, мастер-классы, творческие встречи. Запись и подробности по адресу hudojka_i_ja@mail.ru
Примеры работ учеников первого года:
http://hiero.ru/Hudojka?gallery
Занятия проводятся очно, также чуть позже будет введена дистанционная форма, очно-заочная. Имеется библиотека, просмотровый зал и много разных приятных неожиданностей. О том, хотите ли Вы учиться у нас, можно решить непосредственно на собеседованиях, которые пройдут в конце января. Также Вас ждет удобный график занятий.

Школа-студия живописи для взрослых Владимира Игаева

Wed, 07 Nov 2007 07:20:18 GMT

Приглашаем в школу-студию живописи для взрослых.
ОБучение с любого уровня.
Масло, акварель, карандаш.
Индивидуальный подход.
Подробнее о занятиях

Курс акварели "Рисуем жизнь"

Sat, 03 Nov 2007 21:10:37 GMT

Яркие краски - лучший рецепт от осенней депрессии!

Ведущая - Ирина Чуваева
12 красочных рисунков за 6 занятий.

Запись на занятия по телефону 661-09-06

Фоторепортаж о Мастер-классе "Волшебство росписи по шелку" 13-14 октября смотрите здесь

Подробнее об АВТОРСКОМ ЦЕНТРЕ КРЕАТИВНОЙ ПСИХОЛОГИИ можно узнть на сайте и в нашем сообществе creativnost

Едем на пленер 26 августа в Сергиев Посад. Присоединяйтесь!

Thu, 30 Aug 2007 10:56:34 GMT

Будет проходить Мастер-класс ПАСТЕЛЬ. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПЕЙЗАЖ. ДУХОВНОСТЬ В ЖИВОПИСИ.
Сбор в 9.00 у м.Алексеевская.
Если есть желание, можно участвовать в мастер-классе. А можно присоединиться к группе и просто порисовать... Едем на хорошем автобусе и перед мастер-классом идем на экскурсию. Собирается очень интересная компания.
Подробности о поездке можно посмотреть здесь: http://ek-art.livejournal.com/3458.html#cutid1
Записаться по телефону: 8 926 536 5320

Где можно учиться рисунку в Москве?

Thu, 30 Aug 2007 10:56:09 GMT

Всем добрый день -) Я хочу пойти учиться рисунку, но не академическому (не драпировки/черепа/тп), а более прикладному и быстрому — то есть нужны sketching skills. В Москве живу первый месяц, поэтому вообще не ориентируюсь в учебных заведениях/курсах. Идеальными были бы вечерние занятия несколько раз в неделю в течении 3-6 месяцев. По стоимости особых ограничений нет.

Подскажите, пожалуйста, курсы или программы, или учебные заведения, в которых более-менее хорошо преподают. Жду вашего совета -) Спасибо заранее!

Thu, 22 Mar 2007 19:23:55 GMT

Скажите пожалуйста, для начинающего рисовать акварелью (и продолжающего) есть разница в использовании палитры 24-х цветов или 36-ти?
Большее кол-во оттенков помогает или мешает? А в дальнейшем, когда уже многое умеешь?
Поделитесь опытом пожалуйста.

Soft Pastel

Fri, 16 Feb 2007 05:45:32 GMT

С некоторых пор начала фотографировать последовательность своих действий, когда рисую (или пишу - как кому нравится :-)) пастелью. Можно посмотреть у меня в журнале по тегу как это было

например:
1.

2.

3.

4.

5.

6.

Окончательный вариант:

Pin-up

Sat, 16 Dec 2006 20:45:37 GMT

Сегодня совершенно случайно обнаружила очень интересное направление в американском искусстве 50-х годов. Этот стиль называется pin-up. Естественно, сразу же начала рыскать по сети и нашла массу информации и ссылок. Стиль этот представляет из себя изображение хорошеньких девушек в различных ситуациях, иногда это картинки эротического характера. Такие рисунки были мне знакомы и раньше, но я даже не подозревала, что это целое направление, в котором есть свои классики жанра. Естественно, мне сразу же захотелось получить альбом из этой серии, но я, честно говоря, такие даже в продаже никогда не видела. Хотя, если поискать...
Как бы то ни было, эти рисунки мне очень нравятся!!!

Уроки рисунка для взроcлых с нуля!

Mon, 04 Sep 2006 05:41:34 GMT

Жду еще несколько человек
в утреннюю группу

среда и пятница
с 11 до 14
350 руб - занятие

Москва
5 мин от Преображенки

volfan@rambler.ru

Fri, 23 Jun 2006 09:24:36 GMT

Уважаемый youngmeteor , разрешите, пожалуйста, пригласить всех на пленэр в Нижегородскую область.
Полезное времяпрепровождение для начинающих художников.

Думаю, это вполне вписывается в рамки коммьюнити, и в обиде никто
не останется.

Ранние рисунки Ван Гога

Mon, 22 May 2006 13:20:46 GMT

Нашел на сайте www.vggallery.com .

Судя по всему, Ван Гог нарисовал это в девять лет !!!!!!

Классы по живописи для взрослых Ольги Шматовой

Sun, 08 Jan 2006 21:41:13 GMT

Обучение технике живописи для взрослых Ольги Шматовой

Цитаты с сайта:

"Есть циклы, на которых оттачиваются отдельные навыки, включая развитие креативности на цикле "Творчество", оттачивание техники на цикле "Мастерство", осваивание основ создания дизайна на цикле "Декоративное искусство". Для освоения тонкостей работы с тем или иным художественным материалом проводятся специализированные однодневные семинары."
Чтобы результаты Вашего обучения были отличными необходимо:
Выполнять домашние задания
Приходить на все занятия и вовремя
Иметь все художественные материалы, необходимые для занятия

карандашный рисунок - последовательность

Fri, 16 Dec 2005 07:58:27 GMT

Я конечно, не ахти какой мастер, но все же...все мы учимся

Рисунок сделал на позапрошлой неделе. Затраты времени - 8 часов.
Извиняюсь за неважное качество фоток, но лучше сделать не смог :-)
ЗЫ большие картинки - под катом

Я прошу прощения у модератора, но эта реклама, наверное, в тему, и не повредит членам сообщества ни

Wed, 07 Dec 2005 10:46:59 GMT

А дело все в том, что есть еще несколько свободных мест в группах рисования для взрослых людей.
Занятия проходят по академической программе- рисунок, живопись, композиция в полном объеме.
Освоение разных техник, летом- пленэры, зимой- работа в Классах живописи и рисования при Галерее на Пресне, в Шмитовском проезде.
Мне бы очень хотелось помочь людям в освоении изобразительного искусства.
Спасибо.
можно писать в комменты, но лучше звонить 8-903-265-62-42, потому что в сети я бываю очень редко, к сожалению.

Лекции по искусству

Sat, 03 Dec 2005 22:19:25 GMT

Лекции по искусству, читаемые в музее изобразителных искусство им. Пушкина и Третьяковской галерее.

Музей изобразительных искусств им. Пушкина

Программа лектория сезон 2005 — 2006
В лекционном сезоне 2005—2006 годов Государственный музей изобразительных искусств имении А.С. Пушкина предлагает Вашему вниманию 10 циклов лекций, посвященных истории зарубежного искусства с древнейших времен и до наших дней, архитектурному облику и художественным сокровищам городов и музеев мира и отдельным специальным вопросам истории культуры и искусства.

Абонемент №2 (среды февраля — апреля 2006 года)
"Искусство европейского Средневековья и эпохи Возрождения"
Абонемент №4 (вторники февраля — апреля 2006 года)
"Искусство Соединенных Штатов Америки"
Абонемент №6 (четверги февраля — апреля 2006 года)
"Города и музеи Франции"
Абонемент №8 (пятницы февраля — марта 2006)
"Искусство Германии. Тысячелетняя традиция"
Абонемент №10 (воскресенья февраля — апреля 2006 года)
"Культура и искусство Средних веков и эпохи Возрождения".

Третьяковская Галерея

Актуальные тенденции в современном российском искусстве (Зима-весна 2006)
Серия абонементов для взрослых
Цикл лекций рассказывает о наиболее ярких явлениях в зарубежном искусстве наших дней. Лекции сопровождаются увлекательным, а подчас уникальным изобразительным материалом.
Лекции читаются сотрудниками отдела новейших течений в холле библиотеки Третьяковской галереи на Крымском валу, 10
15 февраля Инсталляция как тотальное художественное действие
1 марта Видеоарт как «другое» кино.
15 марта Эмансипация фотографии
29 марта «Возрождение» живописи
5 апреля Современный перформанс и «документальный» жанр
19 апреля Художник как дизайнер и архитектор
17 мая Искусство как социальная и политическая акция
Начало в 18 часов
Спрашивайте билеты в кассах
Абонемент №33
Цвет в живописи
Серия абонементов для взрослых
Основной целью цикла автор считает определение специфики языка живописи, выявление общих тенденций его эволюции от палеолита до современности.

13 ноября История живописи с точки зрения эволюции художественной формы

20 ноября Цвет в станковой живописи

27 ноября Парадоксы пленэризма

4 декабря Цвет в живописи постимпрессионизма

Лекции сопровождаются демонстрацией авторских видеофильмов, специально подготовленных для данного цикла
Лекции читает старший научный сотрудник ГТГ, кандидат наук Д.Г.Перцев
Лекции читаются в лекционном зале по воскресеньям, начало в 14.00

Greg Swearingen - американские иллюстраторы

Wed, 30 Nov 2005 23:37:03 GMT

Greg Swearingen

Ponder Goembel - Американские иллюстраторы

Wed, 30 Nov 2005 23:29:34 GMT

Ponder Goembel

Цитируйте наше сообщество!

Mon, 14 Nov 2005 08:14:07 GMT

Друзья, если вы - за идею популяризации рисунка, то

ставьте ссылки на это сообщество!

Техника рисунка обнаженной фигуры

Sat, 12 Nov 2005 08:45:42 GMT

Целью задания является ознакомление учащихся с рисунком обнаженной фигуры. Ученики должны практически усвоить способы построения стоящей фигуры, основываясь на знании пластической анатомии (в объеме учебной программы).

В двух словах. Рисунок выполняется в три этапа - компоновка, построение и выявление формы.

Цитаты:

...следует определить, где будут находиться ноги каждой фигуры, прежде всего обращая внимание на расстояния между фигурами и на ширину остающихся полей листа. Вслед за тем легко намечаются штрихами общие массы фигур с учетом будущей позы и движения каждой фигуры.
...обращать внимание на план, пункты, к которым прикасается фигура. Например, следки на полу. Не начертите верно места их и все в отношении — не нарисуете эту фигуру верно.
...рассказать учащимся о пропорциях фигуры высокой, средней и низкой, сообщив, сколько раз укладывается голова в длине высокого, среднего и низкого роста, а также объяснив разницу в пропорциях мужской, женской и детской фигур.
внутренний свод стопы, более высокий, образован пяточной, таранной, ладьевидной, первой клиновидной костью и первой костью плюсны, а наружный свод образован пяточной и кубовидной костями и пятой плюсневой костью. Своды придают стопе рессорный характер и устойчивость. Фаланги пальцев при некоторых положениях стопы играют роль дополнительной опоры.

Если все ясно - тогда вперед к мольберту!

Ну, а если нужны подробности и картинки - полный текст статьи - на сайте художника-иллюстратора Анатолия Пустовита

Упражнения для тренировки техники рисунка пером — А.М. Лаптев

Tue, 08 Nov 2005 11:45:01 GMT

Возможно, мне возразят: к чему упражнения для умеющего рисовать. Он и так рисует, и ему владение материалами знакомо. И все-таки я очень рекомендую для каждого — будь то опытный художник или начинающий — делать соответствующие подготовительные упражнения. Надо принять во внимание, что перо — нелегкая техника. Даже у весьма маститых художников, желающих испробовать свои силы в рисовании пером, бывают ощутимые затруднения в освоении этой новой и специфической техники.

Я привожу значительный ряд упражнений. Их можно было бы дать еще больше, но дело самого рисующего избрать необходимые для своей тренировки. Характер упражнений зависит в большой степени от характера движений руки. Мы знаем, что при рисовании кисть руки может лежать на столе, и движение воспроизводить будут только пальцы. Но кисть руки может находиться и в воздухе. Естественно, что в этих случаях и результаты рисования будут совсем различными.

В первом случае штрих и линия будут короче, чем во втором.

Рисовальщику пером необходимо стремиться к виртуозности. Рука должна без оговорок слушаться художника. Только тогда возможны эксперименты и поиски.

В рисовании пером важно все. Не следует думать, что линейный рисунок благодаря своей упрощенности легче делать. Наоборот, этот вид перового рисунка наиболее сложный. Контурный рисунок может быть удачным лишь при острейшей его выразительности, а добиться этого столь лаконичными средствами очень трудно. Заметим, что сделать линейный абрис, положим фигуры, довольно трудно.

Некоторые художники предварительно делают карандашный набросок. Однако в этих случаях важно, чтобы рисующий не повторял его рабски точно.

Полный текст на сайте иллюстратора Анатолия Пустовита

Американские иллюстраторы

Mon, 07 Nov 2005 11:23:10 GMT

Carter Goodrich
Marcos Chin

Book Illustration

Gold - Chris Sheban "The Story of a Seagull and the cat .."

Wayne Anderson "The Dragon Machine"

David Bowers

Jim Burke

Ponder Goembel

Cheryl Griesbach, Stanley Martucci

Alison Jay "If Kisses Were Colors"

Laura Huliska-Beith

Ted Lewin

H.B. (Buck) Lewis

Greg Swearingen

C.F. Payne

Tim O'Brien

Цветные репродукции к «Сказке о царе Салтане» Пушкина А.С.

Fri, 04 Nov 2005 14:39:38 GMT

Опубликовал 7 цветных иллюстраций; художник-иллюстратор Куркин А.М. в технике Палех

И царицу в тот же час
В бочку с сыном посадили,
Засмолили, покатили
И пустили в Окиян.

«Как я делал свои книги» — Анри Матисс

Fri, 28 Oct 2005 07:09:55 GMT

Статья известного художника о своей работе в книжной графике. В дополнение к этой статье можете познакомиться с основательной статьей М. Алпатова «О работе Матисса в книге». И заглянуть в раздел Книжная графика с галереей моих иллюстраций или перейти к разделу Статьи

О моей первой книге — стихотворениях Малларме

Литографии в ней выполнены очень тонким, равномерным, не прерывистым штрихом, так что отпечатанный лист выглядит почти столь же белым, как и до печати.

Рисунок заполняет всю страницу, не оставляя полей, и это делает лист еще светлее, потому что рисунок не концентрируется ближе к середине, как обычно, а располагается по всему листу.

Правым страницам с рисунками противостоят слева страницы текста (курсива). Задача состояла здесь в том, чтобы уравновесить между собой обе страницы — белую с рисунком и относительно черную с текстом. Я добился этого, проводя мои линии так, чтобы белая страница привлекла внимание читателя не меньше, чем самый текст.

Я сравниваю эти две страницы с двумя предметами из реквизита жонглера. Представим себе его белый и черный шары — аналогично моим двум страницам, светлой и темной, — столь разные и в то же время связанные друг с другом. Несмотря на различие обоих шаров, искусство жонглера превращает их в глазах зрителей в гармоническое целое.

Моя вторая книга — «Пасифая» Монтерлана

Гравюры на линолеуме. Простой белый штрих на совершенно черном фоне. Штрих простой, не прерывистый.

Здесь передо мною стояла та же проблема, что и в книге Малларме, и только элементы поменялись местами. Как уравновесить черную страницу рисунка с относительно белой страницей шрифта? С одной стороны — определенной манерой рисунка, с другой — сближая соответствующие страницы текста и рисунков так, чтобы они образовали одно целое. Широкие поля, охватывающие обе страницы вместе, полностью объединяют их.

В этот момент творчества я вдруг остро ощутил мрачный характер черно-белой расцветки. Правда, книги в большинстве случаев именно таковы. Но в данном случае почти черная страница показалась мне слишком мрачной. Тут мне пришли на ум красные заглавные буквы. Попытка ввести их потребовала от меня довольно много труда, так как я начал с чересчур фантастических букв и лишь постепенно добрался до более строгого классического типа букв, гармонировавших с уже данными элементами— типографской печатью и гравюрой на линолеуме.

Итак: черный, белый, красный — как будто бы недурно ...

Теперь об обложке. Мне захотелось дать синий цвет, синий — в его первоначальной свежести, синий холст с белыми линиями на нем. Обложка должна была быть вставлена в картонную папку, поэтому я решил сохранить ее характер «бумажной обложки». Не уменьшая интенсивности цвета, я высветлил синий цвет путем нанесения растра при печати с линолеума. Без моего ведома была сделана попытка настолько пропитать бумагу краской, чтобы она производила впечатление кожи. Узнав об этом предложении, я тотчас же отверг его, так как оно шло вразрез с моим намерением сохранить характер бумажной обложки. Эта книга ввиду многих трудностей ее построения стоила мне десяти месяцев напряженной ежедневной, а часто и ночной работы.

Мои остальные книги

«Образы» (P. Reverdy «Visages» — прим. ред.), стихотворения Ронсара, «Португальские письма» и другие, вышедшие из печати и еще находящиеся в печати, — все они, хотя и выглядят по-разному, сделаны по тем же принципам:

Зависимость от характера произведения.

Композиция, обусловленная заданными элементами, так же как и целями декоративности: черная, белая или другого цвета; род гравюры, характер печати.

Эти элементы определяются в процессе работы, в поисках необходимой для данной книги гармонии. Они никогда не устанавливаются до начала работы, так что можно действовать свободно, руководствуясь своим вдохновением и исходя из практики.

Я не вижу никакого различия между созданием книги и созданием картины; переходя все время от простого к сложному, я всегда готов опять вернуться к простому. Работая сначала с двумя элементами, я, если нужно, добавляю третий, объединяя таким образом два первоначальных элемента и обогащая их — «музыкальную», я бы сказал, — гармонию.

Описывая здесь свой метод работы, я не собираюсь тем самым утверждать, будто не может быть также и других методов. Однако мой метод, естественно, сложился именно так.

Мне хочется сказать еще пару слов относительно гравюры на линолеуме. Не следует прибегать к линолеуму из целей экономии, чтобы заменить дерево. Линолеум придает эстампу свой особый характер, резко отличный от гравюры на дереве, и ради него именно и следует выбирать этот вид гравюры. Мне уже давно приходило в голову, что это орудие, такое простое, можно тем не менее сравнить со скрипкой и смычком: поверхность, штихель — четыре натянутые струны и волос смычка.

Штихель, как и смычок, находится в непосредственном контакте с чувствительностью гравера: малейшее отвлечение при проведении линии непроизвольно повлечет за собой легкий нажим пальцев на инструмент и испортит штрих. Точно так же достаточно легкого нажима пальцев на смычок, чтобы изменить характер тона.

Гравюра на линолеуме — настоящее орудие для иллюстратора

Я забыл еще один ценный совет: беритесь за свою работу опять и опять, раз двадцать, но делайте ее каждый раз сначала, пока вы не будете удовлетворены полностью.

Уже прочитали статью М. Алпатова «О работе Матисса в книге»? Тогда загляните в раздел Книжная графика с галереей моих иллюстраций или перейдите к разделу Статьи