KYIV ART ACADEMY

Call for entries: ANONYME ZEICHNER/ANONYMOUS DRAWINGS

2008-10-09T17:21:25Z

Прислали письмо, кому интересно - участвуйте.

/////ENGLISH VERSION//////please forward to people who might be interested. Thanks!///////////

ANONYMOUS DRAWINGS N°9
December, 20th and 21, 2008
opening: December, 19th, 2008 / from 7 pm
opening hours: 12 - 7 pm
Kunstraum Kreuzberg / Bethanien
Mariannenplatz 2
D-10997 Berlin
Deadline for submissions: October 31, 2008

Anonymous Drawings N° 9 – Call for Entries

The Anonymous Drawings campaign was initiated for the first time by the artist Anke Becker for the nomad art project blütenweiss. at October 2006. Due to the continuously increasing amount of international submissions and the positive public response, this year will already take place the ninth edition of Anonymous Drawings. This time blütenweiss and Anonymous Drawings will be hosted the first time at Kunstraum Kreuzberg / Bethanien.

Concept

A selection of around 1000 Drawings by international artists will be presented anonymously for the duration of one evening and two days. Every Anonymous Drawings show is preceded by an international open call for entries on the Internet. There are no specifications regarding the content of the works. Age, Biography or personal background of the author do not play any role for the selection. The artist’s anonymity can be lifted by means of purchasing a drawing for the symbolic unit sales price of 150 EUR. The buyer can take his drawing right off the wall and s/he is then told the name of its author. The empty space the drawing leaves behind will be marked with the artist’s full name. The predefined unit sales price of 150 EUR is not to be understood as a real market price but rather as a „placeholder“ for any possible amount of money. Since exhibited drawings will be work of both established and lay-artists blütenweiss asks the viewer him/herself to draw the line between Art and Non-Art. Typical mechanisms of the art-market, like pricing, the artist’s own ego, and predefined concepts of quality are turned upside down and questioned in an experimental way. The participating artists agree to withdraw themselves and their usual pricing in favor of the subject: the drawing itself.

Participation

Please send in the following:

- 1-3 original drawings on paper, maximum size DIN A3 (11”x 17” inches), Signature and Name at the back of the drawing ( please do not send prints, mats, frames, objects, please!)

- the duly completed application form
available for download at: http://www.bluetenweiss-berlin.de/en/call.html

- please transfer 10 EUR for the return postage. (For the bank details see the application form) In case you are based in Germany you may add German stamps instead.

- Enclose a self-addressed envelope

to:
Kunstraum Kreuzberg / Bethanien
- Anonyme Zeichner -
Mariannenplatz 2
D-10997 Berlin
Germany

Deadline for submissions: October 31, 2008 (postmark)
A confirmation of receipt and the result of the selection will be sent out per email

blütenweiss reserves the right to choose which works will be exhibited; our priorities, however, are formal and content variety.

blütenweiss will publish a brochure (black/white - 60 pages), showing a selection of anonymous works, for each Anonymous Drawings exhibit which is available for 10 EUR at the opening and on line at the blütenweiss-homepage.

Artists selected for the publication will be informed prior the opening.

The artists receive 100 EUR of the sale-price of one drawing. The other 50 EUR will be used by Kunstraum Kreuzberg / Bethanien and blütenweiss for the realization of further exhibitions and projects.

In the case of a sale the artist will be informed via email directly after the show.

blütenweiss built up an Archive of Anonymous Drawings which contains by now more than 800 works. The archive is made up of a selection of every regular Anonymous Show since 2006. It is the basis for future travelling exhibitions.

Every artist selected for the archive will be informed per E-mail.

Besides this there is the possibility to donate one or more drawings to the archive ( see application form)

Unsold and not archived drawings will be returned until the end of January 2009 at the latest.

Please Note:

Works cannot be returned without the payment for the postage!

A personal deliver or pick up of submissions is not possible due to organizational reasons.

bluetenweiss does not accept submissions that are subject to customer’s taxes (it is therefore advisable to indicate a „Not merchandise“on your package).

Please send your documents in a single package.
E - mail applications will not be accepted. Incomplete applications will not be considered.

The participant releases blütenweiss from all liability for damage to submitted works (including theft and fire) incurred during transport, while held at the exhibitions or while being returned.

This Call and the application form is available for download at: http://www.bluetenweiss-berlin.de/en/call.html

concept:
Anke Becker / blütenweiss berlin

contact: becker@bluetenweiss-berlin.de

http://www.bluetenweiss-berlin.de/
http://www.anke-becker.de/
http://www.kunstraumkreuzberg.de/

"Ейдос" запрошує до участі в акції "Чисте місто-територія мистецтва"

2008-10-08T12:48:46Z

11-го жовтня (у суботу) з 11.00 до 13.30 на Трухановому острові у Києві відбудеться екологічна акція "Чисте місто-територія мистецтва".

Ейдос запрошує до участі всіх, кому набридли гори сміття в зелених зонах міста Києва!

Акція "Чисте місто-територія мистецтва" є вже другим заходом, який ініціюється та проводиться мережею Глобального Договору в Україні в рамках національної компанії "Прямуй на зелене!".

Цього року подія відбудеться спільно з фондом розвитку сучасного мистецтва "Ейдос". Минулої весни, "Ейдос" запросив до співпраці художників з проектами, які піднімають проблему сміття в Києві. В результаті з’явився широкомасштабний проект під загальною назвою «Місто Київ, де твоя краса!», що об’єднав проекти групи "Р.Е.П.", Ксенії Гнилицької та Антона Смірнова, Анатолія Бєлова, Вікторії Прокопчук, Артема Андрійчука та Тетяни Кочубинської та інших художників. Проекти, що використовують різноманітні медіа сучасного мистецтва – вуличні скульптури, інсталяції, графіті, перформанси, акції та ін. – спрямовані на усвідомлення різноманітних аспектів проблеми та індивідуальної відповідальності за чистоту міста.

Участю в акції "Чисте місто- територія мистецтва" фонд "Ейдос" розпочинає здійснення низкипроектів Public Art, що піднімають проблему сміття в місті, та хоче привернути увагу широкого кола громадськості, жителів столиці та влади до вирішення проблем, пов’язаних з цією темою.

Під час акції свої проекти будуть втілювати художники: Аліна Копиця, Ольга Абишкіна та група “Інтересні Казки”.

Подію підтримують представники ООН та дипломатичного корпусу, Міністерства охорони навколишнього природного середовища України та місцевої влади.

Розважальну програму та безалкогольні напої люб’язно надає компанія “Кока-Кола”, рукавички та пакети для сміття – компанія “Тетра Пак”, а прибиральну машину – компанія “Грінко”.

Місцем збору учасників вже традиційно стане майданчик біля покинутого кафе "Ластівка", яке розташоване неподалік Пішохідного мосту.

Карта:

Розклад події:

11:00-11:15
Привітальні слова від представників ООН, Міністерства охорони природного авколишнього середовища та місцевої влади

11:15-11:25
Отримання рукавичок та пакетів для сміття

11:25-13:00
Прибирання Труханового острову та Матвіївської затоки

13:00-13:30
Розважальна програма

Просимо повідомити про Вашу участь в акції до 9-го жовтня 2008 за адресою alina@eidosfund.org

сайт группы Р.Э.П.

2008-10-05T18:28:59Z

Новый сайт группы http://www.rep.tinka.cc/
Работы 2005-2008 гг - много того, что в Украине не видели.Тексты, новости - на украинском и английском.

Беседа куратора и редактора ХЖ www.xz.gif.ru Виктора Мизиано с группой Р.Э.П. http://www.prostory.net.ua/ua/art/7-art/123-2008-10-03-07-10-31

Текст

2008-10-03T21:07:46Z

В Інтернет-виданні "Проstory" опублікований текст розмови Віктора Мізіано з групою Р.Е.П.

"Р.Э.П. - искусство множеств".
http://www.prostory.net.ua/ua/art/7-art/123-2008-10-03-06-59-50

Цей текст, разом з текстами Клер Стеблер та Раель Артель опублікований в газеті, яку було видано до виставки групи Р.Е.П. "Мистецтво як подарунок" у PinchukArtCentre в Києві. Газета розповсюджується на виставці.
--

Фонд "ЕЙДОС" оголошує новий конкурс

2008-10-02T17:22:38Z

Фонд «ЕЙДОС» оголошує міжнародний конкурс кураторських проектів, спрямованих на дослідження взаємозв’язків, що існують між актуальним і традиційним українським мистецтвом.

Після проведення першого конкурсу фондом «ЕЙДОС» у 2006-07 рр., що супроводжувався освітніми заходами (воркшопи, лекції, круглий стіл), виявилось, що найбільш нагальним для українського актуального мистецтва є питання про його ідентичність, національну специфіку. Актуальне, модерністське та традиційне мистецтво можуть бути співставлені в різні способи, що відображають різноманітні моменти процесу розвитку чи трансгресії в історії українського мистецтва. І, як виявилось, в цьому українська ситуація співмірна світовим процесам, що визначають практики актуального мистецтва в глобальному мистецькому світі. Серед найвизначніших подій минулих років – виставка сучасного мистецтва documenta 12 (Касель, Німеччина), експозиція Яна Фабра в залах класичного мистецтва Лувра (Париж, Франція), проект «Мислячий реалізм» в Державній Третьяковській галереї (Москва, Росія) та інші. Протягом щонайменше останніх п’яти років у світі помітною є зростаюча тенденція до діалогу між актуальним та модерністським мистецтвом, що спровокована питаннями, які актуальне мистецтво ставить щодо проблем спадкоємності та самоідентифікації.

Мета конкурсу: сприяти переосмисленню історії українського мистецтва, зближенню актуальних художніх практик та традиційного мистецтва; «оживити» традиційні музеї; відкрити сучасне актуальне мистецтво для широкої аудиторії, а також сприяти переосмисленню спадщини старих майстрів, побаченої очима сучасних художників.

Завдання:

- поєднати різні пласти культури через зустріч історії та сучасності в реалізованих проектах;

- підготувати ґрунт для аналізу актуального українського мистецтва;

- ідентифікувати сучасне українське мистецтво у європейському і, ширше, світовому контексті;

- виявити підґрунтя, тенденції, перспективи, специфіку українського сучасного мистецтва;

- «оживити» традиційні музеї;

- відкрити сучасне актуальне мистецтво для широкої аудиторії;

- розширити арт-середовище.

Учасники: куратори, художники, дослідники, історики мистецтва, арт-критики з різних країн світу. Вікові обмеження: до 40 років.

На конкурс приймаються нові (раніше не презентовані в Україні) проекти, підготовлені українськими та іноземними авторами, розроблені для реалізації в музеях. Проекти повинні бути тісно пов’язані з експозицією та фондами музею та демонструвати творчий підхід до роботи з музейною експозицією.

Заявки, заповнені українською, англійською або російською мовами, приймаються до 30 листопада 2008 року.

Заявку можна заповнити на сайті фонду розвитку сучасного мистецтва «ЕЙДОС» www.eidosfund.org (Розділ "Нові проекти"), надіслати у електронному вигляді на адресу art-a-priori(at)eidosfund.org або у вигляді оригіналів з позначкою «На конкурс» подати за адресою: «ЕЙДОС», вул. Прорізна, 4, оф. 28, м. Київ, 01034, Україна.

World architecture

2008-10-02T13:05:42Z

20+10+X Architecture Awards 2nd Cycle

Deadline: 24 October 2008

All projects submitted OR UPDATED by their architects after 25 July 2008 will be evaluated for the 2nd Cycle.

The aim of the WA Community Awards is to highlight and publish remarkable projects that might otherwise remain unnoticed by the international public but have the potential to inspire exciting questions about contemporary architectural discourse.

http://www.worldarchitecture.org/main/

Для архитекторов и их друзей.
На этом сайте можна выставлять свои проекти, идеи и голосовать за них.
Из всех проектов выбираются лучшие, которые пичатают в книжке.
Есть три етапа. 1-ый уже прошел, а 2-й и 3-й еще будут.
Присоединяйтесь. :)

Выставка р.е.п в Пинчук арт центре

2008-09-28T22:56:17Z

Проект групи Р.Е.П : Патріотизм .Мистецтво як подарунок.

Ось тези ( із інтервью) , якими художники пояснюють свій проект :

"Основою проекту є набір графічних знаків –аналогів різних слів та понять.З цих знаків ми складаємо візуальні тексти , які презентуємо, частіше за все, ву вигляді настінних розписів...

Сучасне мистецтво в Україні-це подарунок.Його сприймають неприскіпливо , некритично просто із вдячністю...

Комунікація художника та глядача, щоб відбутися, тут вимагає від останнього реальних зусиль.Художник та глядач тут опиняються в позиції співрозмовників, а не фокусника та зачарованого лоха...

Наш текст (розпис) розповідає про мистецтво як предмет приватного володіння, як товар на ринку, про мистецтво, залежне від державної культурної політики та про мистецтво як невід'ємну частину громадського життя."

До розпису на стіні додається брошурка із спеціальним словником.

Мені здається- варто прийти і можливо відчути вдячність за цей подарунок))

Проект Патриотизм. Искусство как подарок открыт для осмотра в PinchukArtCentre/Project Room с 28 сентября по 2 ноября со вторника по воскресенье с 12:00 до 21:00. Вход свободный.

Ще одна виставка, що проходить зараз в Пінчукє : Рейн на Дніпрі . Колекція Джулії Стошек та фотоработи Андреаса Гурскі. Колекція "Руйнуй, вона сказала"–приватне зібрання сучасного мистецтва –експонати медіа- та відео-арту, інсталяції та фотографії.

Мені особисто сподобались монументальні фотографії найдорожчого фотографа світу- Андреаса Гурскі , що ніби зупиняють момент реального і уявного життя і ти можеш розглянути світ в усіх деталях. До чого слід бути готовим, якщо зібралися таки відвідати ці два проета? Місця для виставки Андреаса було замало. Хотілося відійти і переглянути роботи здалеку, що було неможливо. Фотографувати суворо забороняється -ходять злі дядькі і виводять усіх фотографів-нелегалів на вулицю. Для того, щоб потрапити на виставку простим смертним (тим в кого немає подруг з п.центру)) слід почекати в черзі десь з пів години)

Виставка починається одразу з другого поверху. На четвертому-проект групи Р.Е.П.

Ось таке.

Концерт гурту MAMASWEED 26 вересня

2008-09-25T14:09:51Z

Наші дівки!

2008-09-20T01:39:09Z

В перекладі з англійської, Guerilla – партизан, але слово дуже співзвучне з gorilla, тому тусовка з Нью-Йорку вирішила відповідно замаскуватись:

http://www.guerrillagirls.com/

Ото справжній АРТистичний фемінізм – сильний, жіночий, вражаюче шокуючий, а не якесь шмаргачне – Фемінізм is…

http://tryagaine.livejournal.com/189743.html

ХУізАРТ? ВОТ ІЗ АРТ!..

2008-09-20T01:20:23Z

АРТ ІЗ ПІНОПЛАСТУ

Якщо відповідно підібрати по кольору (або пофарбувати), то виглядатиме дуже скульптурно. Й буде дуже транспортуючимся.

АРТ ІЗ ПІР’ЇН

Нещодавно почав збирати розкидані Подолом пір’їни. Не колекціонувати, а саме збирати. Але якихось небудь ідей стосовно використання (як художній матеріал, тощо) не виникало. Поки.

Фонд "Ейдос" запрошує п

2008-09-18T16:08:58Z

Запрошуємо на практику від одного місяця з можливістю майбутнього працевлаштування. Неповна занятість.

Робота цікава, активна, в молодому колективі. Організаційна діяльність у сфері сучасного мистецтва.

Більше про фонд "Ейдос" ви можете знайти на сайті http://eidosfund.org

Завдання:

- асистувати у розробці та підтримці сайту;

- асистувати щодо операційних завдань фонду;

- консультування проектів;

- підготовка матеріалів, перегляд друкованого змісту.

Кваліфікації

- інтерес до мистецтва;

- комунікабельність;

- добре володіння англійською мовою;

- досконалі комп’ютерні навички.

Можемо надати рекомендаційний лист та підтвердження про проходження практики. Практика не оплачується.

Звертайтесь за тел. 251 22 48 або надсилайте листи на адресу tetyana(at)eidosfund.org

Відкриття проекту "Стереотипи"

2008-09-16T12:23:28Z

Арт-фундація ЕЙДОС представляє!

Проект "СТЕРЕОТИПИ"
Дмитро Єрмолов

Проект-фіналіст грантової програми Публічний простір/Public Space 07-08

"Актуальне мистецтво в Україні є дуже стереотипним. Від нього традиційно чекають чогось прекрасного, милуючого око. Я, в свою чергу, представляю мігруючу інсталяцію, яка має вигляд сільського туалету, в якому представлені фото- та відео-роботи. Стереотипи, які викликані зовнішньою схожістю об’єкту, руйнуються його наповненням. Місце задоволення фізіологічних потреб стає місцем задоволення потреб естетичних. Арт-критики можуть потренуватися у виявленні аналогій в історії мистецтв, обурені глядачі задаватимуть питання: чи є це мистецтвом, ну, а дехто все ж спробує зрозуміти для себе, що то є таке— стереотип", - Дмитро Єрмолов.

Інсталляцію можна побачити:

Бульвар Тараса Шевченка, біля пам’ятника М. Щорсу
Перша презентація
17 вересня, середа, 14:00 - 19:00

Пейзажна алея («БЖ»)
19 вересня, п’ятниця, 15:00 - 19:00

Парк Національного технічного університету України (КПІ)
24 вересня, середа, 12:00 - 19:00

Контрактова площа, біля пам’ятника П. Сагайдачному
28 вересня, неділя, 12:00 - 19:00

Шевченківський парк, Троєщина, Оболонська набережна та ін.
Протягом вересня - жовтня 2008р.

Детальніше про проект та карта розташування інсталяції за адресою: http://www.dmitrijermolov.com/stereotypes/

Проект "Стереотипи"
Дмитро Єрмолов

Вмистецтві людина найбільшою мірою реалізує свої творчі здібності,здатність створювати нове. Мистецтво можливе лише за умови незаангажованого, відкритого сприйняття, живого мислення і за своєю природою протистоїть стереотипу. Але коли художник робить стереотип темою своєї роботи, це свідчить про загострення боротьби.

Слово стереотип утворене від грецьких «stereos» - «тілесний», «твердий», «просторовий» та «typos» - «відбиток». Його поява пов’язана з початком друкування великих накладів. В поліграфії стереотипом називається металева, гумова чи пластмасова друкована форма. Першими запозичили цей термін фізіологи, досліджуючи умовно-рефлекторну діяльність вищих тварин і людей. Динамічним стереотипом є фізіологічна властивість людського мозку до фіксованого (стереотипного) порядкуумовно-рефлекторних дій – за цим природнім процесом криється здатністьлюдини пристосовуватись до умов навколишнього середовища, виживати. Але найбільшої популярності стереотип досягнув як соціально-психологічне поняття в значенні схематичного, стандартизованого образу чи уявлення, який виникає на рівні буденної свідомості для спрощення, полегшення сприйняття та розуміння певних соціальних явищ чи об’єктів. Стереотип – це завжди однобоке, упереджене уявлення, неадекватне реальності.

Упроекті Дмитра Єрмолова тема стереотипів досліджується на різних рівнях: як феномен пострадянської свідомості (фото), як форма протидії молодої незаангажованої свідомості соціальним умовностям (відео) і як провокація звичного досвіду сприйняття мистецтва в легітимованому респектабельному просторі музею, галереї (інсталяція). Сучасне мистецтво в Україні для більшості людей є не більше ніж стереотип, який часто виникає внаслідок браку інформації. Від мистецтва традиційно чекають «чогось» прекрасного, в той час як воно намагається викликати (іноді хірургічними методами) хоча б якусь реакцію людей «епохи анестезії».

Художник Дмитро Єрмолов в інсталяції виставки використовує стереотип сільського сортиру, перенесеного в міське середовище, як провокацію людської цікавості. Але стереотип, викликаний зовнішньою подібністю об’єкта, руйнується його наповненням: місце для задоволення природних потреб виявляється простором для задоволення потреб естетичних. Скутість сприйняття артефакту мистецтва соціальним«наглядом» колективного перегляду в галереях нівелюється індивідуальним перебуванням у просторі та й самим місцем, стереотип ставлення до якого знімає звичні упередження. Та й сучасне мистецтво, починаючи з дюшанівського пісуара, формувалось не тільки і не стільки зі свого предмету, скільки з трансформації ролей художника та глядача. Тема туалетів, випорожнень в сучасному мистецтві вже є в певному розумінні класичною: той самий пісуар Дюшана («Фонтан», 1917), «Христос в сечі» Андреса Серрано (1987), «Туалет» І.Кабакова (1992). Та незважаючи на це залишається неоднозначною: туалет піднімається до рівня мистецтва (як уPinchukArtCenter), мистецтво принижується до рівня туалету (поширене розуміння сучасного мистецтва), як до чогось, що існує поза межами «культурного»?

Невід’ємна частина радянського житла –фотошпалери – присутній в кожній оселі куточок «райської насолоди», спокою та відпочинку, а разом з тим свідоцтва добробуту і просто«гарного смаку»… Екзотичний пляж, кришталево чиста річка, стрімкий водоспад, запашний хвойний ліс – ці кліше збігались з уявленням радянської людини про омріяний відпочинок, відчуття затишку та спокою, такі бажані, але недосяжні для переважної більшості, так само як радянські ідеологічні гасла були далекі від радянської ж дійсності.

Всі складові інсталяції змушують глядачів долати свої стереотипи. Сільський «нужник» виявляється об’єктом мистецтва. Серія фотографій «Фотошпалери» відсилає до стереотипів радянської дійсності, а відео є метафорою індивідуальності, що пробивається через стереотипи. Автор пропонує глядачам пограти з ним в асоціації на тему стереотипів, а іронічний тон гри відкидає прагнення когось перемогти, а радше дозволити грі пограти собою.

Юганка Долинна

Інформація для журналістів за тел. 251 22 48 та е-поштою tetyana@eidosfund.org Тетяна Філевська

</td></tr>

100

2008-09-11T23:48:14Z

В нашем сообществе 100 читателей!
Вопрос: "Правда читаете?"

Hanne Darboven

2008-09-11T23:08:44Z

Отличную художницу для себя открыла.

Ее выставка сейчас в Берлине в Helga Maria Klosterfelder Edition

Since the 1960s, Hanne Darboven has focused her art-making on daily "writings" that chronicle existence and evoke the passage of time. The 2,782 typed and hand-written daily writings or drawings that make up Leben, leben/Life, living represent Darboven’s systematic approach to counting the years 1900 to 1999. These drawings make visible two orders of time: the actual time taken to create them and the historical time that they summarize. Darboven asserts the presentness of time by marking its passage in a literal form that also takes up volumetric space when the writings are installed in a large gallery. дальше тут

жаль - маленькие изображения

Wikipedia (Deutch)

INDEX

шведский арт-конкурс для художников

2008-09-10T08:51:40Z

http://www.iaspis.com/
"Iaspis is a Swedish exchange program whose main purpose is to facilitate creative dialogues between visual artists in Sweden and the international contemporary art scene".

Links from art_curator

Сюрреалістичні перешкоди

2008-09-09T12:13:21Z

Суботнім вечором 6 вересня в Києві з’явились нові мешканці. Молоді художники Аліна Якубенко та Денис Саліванов заселили руїни старовинного маєтку на Бехтеревському провулку 4г віртуальними героями.

Ідея проекту «Перешкода» - привернути увагу до архітектурних пам’яток, які все швидше зникають з міського ландшафту. Обраний для художнього експерименту будинок, за свідченнями місцевих жителів, був побудованийу першій половині ХІХ ст.. і свого часу в ньому мешкав І.Нечуй-Левицький. А від суботи 6 вересня до 12 вересня у стінах (чи у тому, що від них лишилось) будинку сюрреалістичні історії відбуватимуться з героями, вигаданими молодими художниками.

Фотозвіт з відкриття 6 вересня:

Останні налаштування перед відкриттям.

Серед гостей художниця Оксана Чепелик, мистецтвознавець Ольга Балашова

Директор Гете-Інституту в Києві Маріон Хаазе, директор ЄБРР в Україні Камен Захарієв

Координатор грантової програми "Публічний простір" Аліна Зазимко, автор проекту Аліна Якубенко

Директор арт-фундації "ЕЙДОС" Катрін Зінгер та директор Гете-Інституту в Києві Маріон Хаазе

Фотографії Лариси Поліщук та Ярослава Казакова

    Проект "ПЕРЕШКОДА"
    Аліна Якубенко, Денис Саліванов

    02-12 вересня 2008 р. з настання сутінок (близько 19.30) до 22.00
    Бехтеревський провулок, 4г – залишки старовинної будівлі

    Проект-фіналіст грантової програми Публічний простір/Public Space 07-08

    Як відомо, історія має тенденцію повторюватись.
   У ХХ столітті відома філософ Ханна Арендт говорила про те, що в епохуМодерну традиційність, як установка людської спільноти, вичерпала себеі має бути замінена на загальнолюдську раціональність, більш логічнудля індустріального розвитку. На початку ХХІ століття ця теза вже нездається переконливою. Сьогодні молоді українські художники прагнутьзнов привернути увагу до традиційних, загальнолюдських цінностей, якінещадно руйнуються вандалами вже у постіндустріальному суспільстві.
   Проект «Перешкода» Аліни Якубенко та Дениса Саліванова торкаєтьсяпроблем актуальності традиційних цінностей в сучасному світі танеобхідності їх збереження в нашому суспільстві. Авторів турбуєархітектурний ландшафт міста, з якого все частіше зникають пам’яткиархітектури, що є носіями традиційної духовної культури. Ця проблема єзагальною для світової спільноти, але особливого значення вона набуваєу Києві, де тисячолітня історія міста поступово зникає, потрапляючи углобальний блендер сучасної комерційної культури.
    У проектінадзвичайно тонко і ненав’язливо розкривається механізм, закладений воснові процесів, які переживає сьогодні людство у своєму намаганнівідмовитись від власної історії. На прикладі однієї людини Аліна таДенис аналізують цей переломний момент, коли особа, що позбавляєтьсяминулого, поступово втрачає себе, поринає у хаос, стає по сутіприреченою.
    Твір художників народжується в результаті синтезутрадиційного (архітектура) та новаторського (відео) видів мистецтва.Проект має декілька рівней освоєння глядачем. Перший – сама історія,розказана засобами сучасних медіа – символічна візуалізація проблеми.Цілком реалістичний початок - повернення людини додому, розгортається уфантастичний сюжет із роздвоєнням особистості та знищенням людиноюсамої себе.
    Інший рівень – це форма. Проекція візуального рядуна майже вщент зруйнований будинок ХІХ століття, від якого залишиласьтільки одна стіна.
    Основна ідея відео - це усвідомленнянерозривності поколінь, а отже приреченості людини, що жертвує історіїсаму себе. Випробуваний часом художній прийом зміни зображення зкольорового на монохромне - має для глядача цілком очевиднепотрактування: колір відображає реальність, тоді як чорно-білезображення говорить про деяку ірраціональність подій, що відбуваються.В контексті проекту, де відео спрямовується на стіну напівзруйнованогобудинку, така зміна кольору зображення створює ще один рівеньсприйняття. Чорно-біле, монохромне зображення асоціюється у сучасноїлюдини з минулим, таким чином, ми наче поринаємо в історію конкретногобудинку, історію, якої ніколи не було.
    Отже, Аліна та Денисдозволяють своїм героям вдихнути життя у зруйнований будинок. Створюючиісторію будинку, художники, тим самим, рятують назавжди втраченуархітектурну форму, яка завдяки мистецтву набуває нового змісту втеперішньому часі.

Ольга Балашова

Відгуки преси

</td></tr> <tr><td style="padding: 0px 20px 0px 0px;" align="right" valign="top"></td></tr>

БОБ ФЕСТ

2008-09-09T08:30:45Z

5 сентября в Харькове прошёл фестиваль современного искусства "БОБ ФЕСТ", приуроченный 70-летию Бориса Михайлова. В фестивале приняли участие около 40 авторов: Сергей Братков, Арсен Савадов, Илья Чичкан, Максим Мамсиков, Сергей Солонский, Павел Маков, Евгений Павлов и Владимир Шапошников, Виктор Сидоренко, Игорь Карпенко, Влад и Виктория Юрашко и другие. Куратор - Андрей Авдеенко
Галерею-лабораторию "SOSка" представили: Николай Ридный, Сергей Попов, Стас Волязловский

Владимир Логутов, Парк, 2005

2008-09-08T07:27:01Z

Вот нашла сайт. Видео.
Понравилось это.

Владимир Логутов, Парк, 2005

Видео с видом города Штутгарта - на первый взгляд, просто изображает вечерний парк. Но только внимательный зритель заметит, что отражения людей в озере... дальше тут

там еще всякое есть сайт где нашла

Может кто не слышал.

2008-09-07T14:57:26Z

Архитектура с Кирилом Ассом

Апельсин — это овощ

Предупреждаю: многое из того, что вы прочтете ниже об истории вокруг ЦДХ, — слухи и соображения, основанные на непроверенной информации. Но почему это так?

Дальше ›

все материалы рубрики

EIDOS: Відкриття проекту "ПЕРЕШКОДА" 6 вересня о 19.00

2008-09-04T10:20:44Z

Арт-фундація ЕЙДОС запрошує на відкриття!

Проект "ПЕРЕШКОДА"

Аліна Якубенко, Денис Саліванов

Проект-фіналіст грантової програми Публічний простір/Public Space 07-08

6 вересня 2008 р. 19.00

Бехтеревський провулок, 4г (як знайти)

Проект «Перешкода» закликає звернути увагу на залишки старовинної архітектури в Києві, яка все швидше зникає з міського ландшафту. Авторів проекту турбує проблема втрати культурних цінностей — архітектурних пам’яток, що через байдуже ставлення потрапляють під безжалісне колесо прогресу. Віднайшовши в місті залишки старого будинку, художники заселяють його вигаданими героями, використовуючи відеопроекцію. Власна історія героїв відео надає зруйнованому будинку шанс набути нового сенсу.

Акредитація журналістів за тел. 251 22 48 та е-поштою tetyana@eidosfund.org Тетяна Філевська

Арт-фундація "ЕЙДОС" http://eidosfund.org

Публичное пространство выходит на улицы Киева

2008-09-03T13:57:16Z

Видеоновости
03.09.2008

В ближайшее время киевляне станут свидетелями необычных арт-мероприятий, реализуемых молодыми украинскими художниками в публичных местах столицы в рамках грантовой программы «Публичное пространство» международного фонда «Eidos». Первой такой акцией стало «Личное пространство» Алины Капыци. По словам художницы, ей еще никогда не было так комфортно в киевском метро.

Видео новости: Публичное пространство выходит на улицы Киева

Проекти-фіналісти грантової програми Публічний простір/Public Space 07-08

2008-09-02T13:11:39Z

ЕЙДОС представляє:

Марта Рослер. Семиотика кухни. 1975

2008-09-01T20:55:10Z

Vintage

Марта Рослер. Семиотика кухни. 1975

Эта феминистская пародия на кулинарное шоу и смешна, и умна, и донельзя актуальна

Дальше ›

все материалы рубрики

Romanian artist Dan Perjovschi

2008-09-01T18:07:01Z

"My drawings look spontaneous, but they are not. I draw 2 or 3 full notebooks for each project. In each book I do around 150 drawings. Out of the 150 I choose about 30 that goes on the wall. From that 30 about 5 will remain in my repertoire. The repertoire are the 'universal' drawings my virtual data base of stories, issues and topics describing the world I live and witness.
http://www.uturn-copenhagen.dk/UK/27854/U-TURN%20Headquaters

больше тут http://www.flickr.com/groups/danperjovschi/pool/
сайт http://www.perjovschi.ro/

Лекция «История искусства фотоколлажа и фотомонтажа первой половины ХХ века»

2008-09-01T16:08:02Z

По окончанию лекции, просмотр отрывков кино - "История (и) кино" - Жан Люк Годар и "Чемоданы Тульса Люппера" - Питер Гринуэй.

Лектор: Мария Бараз

5 сентября, пятница, начало в 19.00

Лаборатория «Open place», ул. Новгородская, 3, 17 этаж

В современном искусстве проблематика коллажа одна из самых фундаментальных, потому что и само искусство и окружающая нас действительность превратилась в коллаж, в коллаж медиумов, техник, информации, идей, форм и изображений. Современное сознание - это гигантская семиотическая система, базирующаяся на визуальных образах, вот почему все чаще возникает вопрос о роли фотографии в изменении психологии восприятия изображения.

Авангардный фотомонтаж и фотоколлаж совершил не только революцию в истории искусства и фотографии, он интегрировал новый способ восприятия фотографического изображения.

Немецкие дадаисты, русские конструктивисты, Веймарский баухаус и сюрреалисты в Париже использовали фотографию, которая сама по себе считалась объективным изображением действительности, как строительный материал для создания сложенной из фрагментов реальности.

Рауль Хаусманн, Джорж Гросс, Джон Хартфильд, Александр Родченко, Густав Клуцис, Эль Лисицкий, Макс Эрнст, Ман Рэй, Ласло Моголи-Надь, все они творили задолго до появления магической программы Photoshop и их фотомонтажи раскрыли целый веер технических и эстетических направлений этого искусства.

Проблематика монтажа и коллажа может и должна быть анализирована через разные медиумы: кино, живопись и даже поэзию. Фотография это просто один изсамых мощных и экспрессивных видов искусства для выражения данного творческого принципа. Именно под таким углом мы попытаемся рассмотреть искусство фотомонтажа и фотоколлажа.

Мария Бараз - искусствовед, работает в области фотографии и других формах современного искусства.

После защиты дипломной работы по фотографии периода модернизма на факультете искусствоведения в Киевской Национальной Художественной Академии, она продолжает свое образование во Франции в Ecole du Louvre (Высшая школа искусcтвоведения при Лувре, Париж), где также специализируется на фотографии.

В Париже Мария Бараз ведет искусствоведческие исследования, образовательные проекты, занимается визуальными практиками в области современной фотографии и документального кино.

Тема данной лекции является также темой фильма, над которым Мария работает в данный момент во Франции.

Если у Вас возникнут вопросы, звоните по телефону: 8 093 161 64 84 (Маша)

адрес: ул. Новгородская, 3, 17 этаж, т. + 3 8 050 186-90-95, www.openplace.com.ua

http://www.openplace.com.ua/contacts.php?lang=ru как добраться

EIDOS