kinouho

Новая криминальная комедия «Шопо-коп» обыгрывает огромный мега-молл как сцену битвы добра со злом. Не лучший и не выдающийся, этот голливудский фильм все-таки ничем не хуже других, чтобы скоротать вечерок. Милые и симпатичные герои, сверкающие богатством и огнями гигантские торговые площади мегамолла, двухколесный электроскутер как главное передвижное средство, а так же акробатические трюки банды, замыслившей ограбить мегамолл – в фильме есть, на что посмотреть. Просто он не очень интересный.
Благородное желание американских кинопроизводителей потрафить той большой части населения этой высокоразвитой страны, которая страдает избыточным весом, приводит время от времени к появлению фильмов, где в главной роли – не всегда уместно! – вдруг выплывает персона особо крупных размеров. Ну, когда клоун и пересмешних всех и вся Эдди Мерфи берется играть сразу целую семейку родственников с избыточным весом, это один расклад.
( Читать дальше... )

alex_alfi

        Меня всегда больше затягивают фильмы и книги, в которых реальные исторические факты переплетаются с художественным вымыслом. Скачивая фильм «Ангелы и демоны», я ожидал увидеть  нечто захватывающее внимание и погружающее в атмосферу церковных интриг. Ведь группа иллюминатов действительно может существовать и сегодня.   

       Прочитал краткий очерк об этом течении в  Википедии: «В Риме, в 1650 году группа ученых, в числе которых были масоны, математики, физики и астрономы, восстали против церковных  догм . Они начали собираться на тайные собрания, где обсуждали методы противодействия тому, что церковь со своими религиозными учениями подрывает авторитет науки и не дает обществу знать правду. Эта группа ученых называла себя «просвещенными» или «иллюминатами» (лат. «несущие свет»). Церковь жестоко боролась с иллюминатами. Их отлавливали, пытали и казнили. Тем же, в конце концов, ничего не оставалось, как бежать из Италии. Членов в обществе иллюминатов прибавлялось с каждым годом. Позднее они примкнули к масонам, которых умудрялись нещадно использовать в финансовом плане. Изначально в обществе иллюминатов были только ученые, но позднее в него вступали все изгои католической веры ( евреи, мистики, алхимики, мусульмане и т. д.) Таким образом, светлые помыслы о торжестве «великой науки» преобразовались в войну католической церковью. Есть предположения, что братство или общество иллюминатов существует и по сей день».

        При интересных исторических фактах и идее, я ожидал, что фильм будет намного увлекательнее.  А в итоге увидел обычный детектив, в котором профессор бегает по стрелочкам от одного здания к другому. К чему в фильме адронный коллаидер, тоже совершенно не ясно. Возможно, из соображений противостояния канонов каталической церкви передовой современной науке в лице сотрудников Церна. В конце фильма мы приходим к теории деизма (сочетание религии и науки, а не противопоставление), и это самое правильное развитие событий, на мой взгляд.

      По десятибалльной шкале оценил бы фильм в 6,5 баллов. Не скажу, что пожалел о потраченном времени, один раз посмотреть фильм можно. Планирую прочитать книгу, по которой снимался фильм. Надеюсь, она будет интереснее.

kinouho

Фильм «Встречи на краю света» навевает детские воспоминания о «Клубе кинопутешествий» во главе с Юрием Сенкевичем. Что-то слышится родное в сочетании долгих и прекрасных кадров экзотической антарктической природы, портретах штучных и красивых людей, ее обитающих, и философского – не нарочитого – подтекста всего происходящего. Впрочем, может быть это все приснилось мне, и Юрий Сенкевич никаким философским подтекстом свои кинопутешествия не нагружал, а нам из нашего наступившего завтра хочется его так видеть?
Вернер Херцог, по крайней мере, нагружает. Но не грузит, ни в коем случае. Просто у него философский взгляд на мир, и он его выражает через реально существующие картины живой природы (в фильме «Встречи на краю света» много раз подчеркивается, что лед – живой, и снег – живой, уж не говоря о тюленях и обитателях антарктических морских глубин, коих в фильме тоже будет предостаточно).
Ну, художники таким же образом делают это через пейзажи, а писатели русской классической школы – через описание природы на словах.
Вот раньше никогда не понимала, что в этом хорошего и зачем это вообще нужно. Кроме, разве что, какого-нибудь оживающего дуба в «Войне и мире» - ну, так эта метафора и коню понятна… Наверное, весь фильм Вернера Херцога – такая же метафора.
( Читать дальше... )

m_holodkowski

Чтобы завершить тему "Невинного", по просьбам в каментах выкладываю эти две удаленные эротические сцены для всеобщего просмотра:
http://smotri.com/video/view/?id=v104617310e9
http://smotri.com/video/view/?id=v10461866ac8

Итак, как я уже писал, причины цензорских купюр можно свести к четырем основным: эротика, жестокость, политика и метраж.

2. Жестокость
Еще один жупел для цензоров – насилие и жестокость. Впечатление такое, что либо у этих редакторов были слабые нервы, любо они считали слабонервными всех советских людей поголовно, и старались их оградить от сильных эмоций.
Не буду вступать в вечный спор о дурном примере, которое кино якобы подает зрителям – это сродни спору о курице и яйце…
Я давно подметил одно характерное словечко. Говоря о кровавых и грязных кадрах, обычно употребляли термин “натурализм”: “слишком натуралистично”, “не люблю натурализм в кино” и т.п. Но если просто перевести слово “натурализм” - то это всего лишь “естественность”!
То есть, советская цензура, как всегда, выступала против естества. Натурализм как направление противоречил соцреализму с его лакировочной сущностью и принципу “принцессы не какают”.
Больше всего резали костюмно-исторические фильмы, живописавшие дикие нравы прошлого. Из экранизации романа Генри Филдинга “Том Джонс” (Tom Jones, 1963) буквально повыдергали мелкие кровавые кадры – например, в сцене охоты: шпоры, вонзающиеся в конские бока, растоптанный гусь… Из фильма “Банович Страхиня” (Banovic Strahinja, 1983, сов.наз. “Закон любви”) – сцену сажания на кол. Из “Картуша” (Cartouche, 1962, в сов.прокате - 1977) удалили 27 минут, главным образом – сцены пыток:

Так же пострадал первый зарубежный фильм ужасов, попавший в советский прокат – японская “Легенда о динозавре” (Legend of Dinosaurs and Monster Birds, 1977). Сильно сократили сцену пожирания плезиозавром девушки, ну и по мелочи – типа откушенной головы, плавающей под водой… (Кстати, народная легенда о динозавре на экранах СССР гласит, что цензура не помогла – на просмотрах констатировались летальные исходы!)

ekaterinalono

Год: 2009

Страны: Германия, Дания, Швеция, Франция, Италия, Польша

Режиссер: Ларс фон Триер

В ролях: Уиллем Дефо, Шарлотта Генсбург

Рецензии и отзывы на картину «Антихрист» похожи на массовое увлечение символизмом, алхимией, теологией, психопатологией, юнгианством и оккультизмом. В кои веки в фильме режиссер употребил название Эдем и пишущая братия вцепилась в это словечко – благо народ знает, что в Библии есть такое – и, кажется, всех сразу охватил синдром гностиков-толкователей. В рецензиях постоянно читаешь «картина переполнена символизмом» или «в фильм вплетен тайный язык алхимии». Некоторые допускают даже домыслы о глубоких оккультных занятиях Триера и так почти в каждом отзыве, неизменно начинающемся словами «Сегодня я посмотрела Антихриста».

«Религиозный символизм, переглубинная метафора» - многим видится даже апокалипсис и это вообще ржачь. Где уважаемые зрители нашли в картине хоть одну пентаграмму? Там даже нет символа Уробороса, хотя подразумевается. Через один отзыв употребляется: «насыщенно мистериальными символами». Расшифровать же свои глубочайшие измышления авторы воздерживаются – это видимо какой-то вид импотенции. Из любопытства запрашиваешь подобных знатоков оккультизма:

«Расскажите, пожалуйста, какие такие символы в картине настолько глубоки и что они значат?»

m_holodkowski

НАЧАЛО СМ. ТУТ

…В старом советском телеспектакле “Здравствуйте, наши папы” (о родительском собрании в школе) был такой диалог. Узнав, что один из отцов разрешает своему сыну смотреть фильмы с грифом “Дети до 16 лет не допускаются”, другой отец возмущался:
- Скажите, а смотрел ли Ваш сын фильм “Брак по-итальянски”?!
- Смотрел.
- Да как Вы могли?! Показывать ребенку утонченный разврат! Обнаженых женщин!..
Естественно, что я, находясь в возрасте того самого сына, запомнил это название. Посмотрев лет 10 спустя фильм – был разочарован, что весь “разврат” свелся к упоминанию публичного дома, а женщины все были поголовно одетыми! Когда же, еще лет через 10 я посмотрел по ТВ оригинал, то уже не был удивлен, поскольку знал, что от года выхода фильма “Брак по-итальянски” – 1963 – до сексуальной революции, сломавшей западную цензуру, оставалось еще 5 лет, поэтому в нем и не могло быть “обнаженки”!
Это – типичный пример киномифологии, рожденной на базе именно киноцензуры. Оборотная сторона ханжества – это всегда сексуальная озабоченность! Обделенный советский зритель так хотел клубнички, что чуял ее там, где ею даже и не пахло! Особенно много мифов рождалось после московских международных кинофестивалей – счастливых для киноманов времен, когда щель в железном занавесе хоть чуть-чуть, но раздвигалась. Из уст в уста передавались легенды о немыслимых эротических сценах, виденных кем-то где-то на закрытых просмотрах…
Справедливости ради отмечу, что действительно, на фестивальных показах можно было увидеть оригиналы кинолент. Но и то – не всегда. “Люди с ножницами” и там не дремали. В 70-е годы началась практика вырезания из присланной фильмокопии всего “лишнего” перед показами в кинотеатрах, и вклеивания обратно перед возвращением хозяевам(!).
А были вообще экзотические способы. Знакомый киноинженер, в чьих словах я не склонен сомневаться, рассказывал, как присутствовал на показе фильма Алена Делона “Неукротимый”, где сцены с обнаженной Анн Парийо были почему-то темнее других. Поинтересовавшись после сеанса у киномехаников, в чем дело, он узнал, что по указанию свыше во время эротических эпизодов на объектив проектора надевались красные светофильтры(!), ухудшавшие “картинку” (см. выше логотип моего поста). Воистину, забота партии и правительства о моральном облике строителей коммунизма была всеобъемлюща! )))
Потому же и не пощадили последний фильм гениального Лукино Висконти “Невинный” (L'INNOCENTE, 1976). Он был поставлен по роману Габриэле д’Аннунцио, писателя начала ХХ века, считающегося одним из идейных отцов итальянского фашизма. И хотя сюжет романа и фильма, казалось бы, был ограничен банальным адюльтером (граф Туллио ревнует свою жену Джулианну к ее любовнику), но важную роль в нем играла философия “хищного гедонизма”, исповедуемая Туллио. Сам живущий по принципу “свободной любви”, он использовал авторитарно-патриархальную мораль XIX века, в которой была воспитана Джулианна, чтобы подчинить ее себе, прежде всего в физическом, сексуальном плане.
Поэтому две большие эротические сцены между прекрасными Джанкарло Джаннини и Лаурой Антонелли были нужны великому Висконти отнюдь не ради клубнички. Однако нашим церберам было все равно, и фильм вышел на советские киноэкраны без этих эпизодов:




Как видите, последний кадр был всопроизведен на афише фильма. Это тоже типично - то, что в СССР обычно вырезали - на Западе использовали для рекламы...

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ