Кино категории "Б"

Бурная счастливая жизнь

2008-07-17T09:54:47Z

Планета бурь (1961) Павел Клушанцев.

Национальная гордость в России – штука о двух концах. От гордыни нас легко бросает в самоуничижение. Да, мы первые в космосе – в чём нас убеждал и фильм Алексея Федорченко "Первые на Луне" (2005). Но в кино-то, в области искусства движущихся картинок – сидим на последних рядах. От таких каламбуров веет грустью и ностальгией, которая нынче приравнена к археологии. "У нас было прошлое, и для его осознания не хватит настоящего" – Павлу Клушанцеву, пионеру советского scince fiction, не составит труда доказать этот тезис.
Павел Клушанцев – человек, лишённый земного притяжения. Не космополит в привычном смысле слова, а исследователь, расширивший Родину до пределов Вселенной. Колыбель человечества отнеслась к режиссёру сурово: то не замечала в упор, то нагло на нём наживалась. Клушанцев, ярчайшее светило научно-популярного кино, не роптал. После войны он осел на Леннаучфильме и, хоть и понимал, что техническая база этой студии – беднейшая в Союзе, продолжал изучение небесных тел.

Творческая судьба Клушанцева парадоксальным образом походит на судьбу одного из его заокеанских коллег. Американец Герк Харви тоже годами трудился на ниве общеобразовательных и промышленных фильмов, а однажды, в 1962, его словно по темечку что-то стукнуло. Результат – малобюджетный ужастик "Carnival of Souls", вдохновлявший создателей "The Last Man on Earth" (1964, Убальдо Рагона и Сидней Сэлкоу), "Night of the Living Dead" (1968, Джордж Э. Ромеро) и "The Sixth Sense" (1999, М. Найт Шьямалан). И официальное признание пришло к обоим режиссёрам одновременно: житель Штатов получил номинацию на "Оскар", а гражданину СССР дали звание заслуженного деятеля искусств. Впрочем, заслуги Харви в сравнении с нашим режиссером невелики: он лишь проветривал мозги от сюжетов на темы вреда алкоголя и школьной успеваемости. А Клушанцев замахнулся на художество – парсек за парсеком осваивал он кинематографическую целину, вставлял в фильмы чисто игровые эпизоды (например, ввёл актёра на роль Циолковского) и, в конце концов, застолбил в киноиндустрии личный, никем дотоле не тронутый участок на границе научной фантастики и документального очерка.
Нельзя сказать, что это пограничный статус не повредил "Планете бурь", самому знаменитому фильму Клушанцева, прямому наследнику кинофантастики 20-х годов – советской "Аэлита" (1924, Яков Протазанов) и немецкой "Frau im Mond" (1929, Фриц Ланг). С точки зрения сегодняшнего зрителя, две части жанра, изобретённого Клушанцевым, друг с другом конфликтуют: ни то, ни сё – и не учебная картина, и не приключенческий фильм. Непривычно.

Венера встречает астронавтов по-ленинградски низким небом, цветком-каннибалом, проснувшимся вулканом и мужиками в костюмах динозавров, будто сбежавшими из картин Эда Вуда. Сцены внутри космического корабля статичны и сдержанны, за пределами корабля – гиперреальный космос и реалистичная невесомость. Но даже здесь авторы вложили в уста персонажей точные цифры, факты и гипотезы, а не дежурный трёп астронавтов. Мистико-поэтический эпилог подчеркнуто настраивает нас на сиквел, сбыться которому, однако, было не суждено. А всё из-за чего – кинокритики, осы четвёртой власти, жалили тогда больнее, чем сейчас, по крайней мере – с большими последствиями. Отметилась ругательным отзывом и известный специалист по кино, министр Фурцева.
Большинство персонажей фильма – бесстрашные войны коммунизма. Эти актёры предпочитают не выдавать своих эмоций. Исключения – острохарактерный Георгий Тейх (иностранец Алан Керн) и… железный робот Джон, потенциальный бунтовщик, очередной привет из прошлого британцу Стенли Кубрику с его "2001: A Space Odyssey". Да-да, премьера знаменитой "Одиссеи", которую называют законодателем моды в дизайне научно-фантастических фильмов, состоялась лишь спустя шесть лет, в 1968-м.
"Внуки Марса" (таково название повести Александра Казанцева, лёгшей в основу сценария) очаровали "детей кока-колы": появление "Планеты бурь" и, в первую очередь, "Дороги к звёздам" (1958) – той самой картины с Циолковским – стало для режиссёров "нового Голливуда" (в первую очередь – Джордж Лукаса и Стивена Спилберга) таким же потрясением, как полёт Гагарина и запуск первого спутника для населения Земли.
Среди зарубежных ремейков "ПБ" – "Voyage to the Prehistoric Planet" (1965, Кёртис Харрингтон) и "Voyage to the Planet of Prehistoric Women" (1968, Питер Богданович) от выкормышей Кормана. Хотя несколько странно называть их ремейками: оба фильма – перемонтированные переозвученные версии нашего оригинала. Немногочисленные оригинальные вставки, сделанные американскими коллегами-плагиаторами, обеспечили экранную встречу Георгия Жжёнова (в титрах – "Курт Боден") с секс-бомбой Мами Ван Дорен. Нельзя не упомянуть и о "Terrore nello spazio" (1965, Марио Бава), итальянской вариации на тему межзвёздных полётов. А уж влияние "Планеты" на детско-юношескую дилогию "Москва-Кассиопея" и "Отроки во Вселенной" (1973-74, Ричард Викторов) оценит и неискушённый зритель.
Любопытный факт – в 1975 году Джордж Лукас не погнушался лично приехать за консультацией Клушанцева, этого Королёва от научной кинофантастики. И очень удивился, узнав, что его "глупые фантазии" не в чести у высоких начальников.
В СССР, а потом долгое время в России усердно делали вид, что такого режиссёра вообще не существовало. Только спустя год после смерти Павла Владимировича наша страна увидела куцую телеэпитафию "Павел Клушанцев – К звёздам!" (А. Ткаля). А в 2002-м, всего за месяц до кончины Казанцева, состоялась премьера уже полнометражной ленты от датских документалистов. В её названии Соня Вестерхольт и Мэдс Бааструп точно передали смысл жизненного проекта Клушанцева – "Звёздный мечтатель".

А вот и фото мастера:

Black Dynamite

2008-07-12T23:03:18Z

Блэксплоитешн умер? Как бы не так - еще один современный представитель славного жанра - Black Dynamite

Dolemite Explosion

2008-07-12T22:46:08Z

Оказывается, Раби Рэй Мур еще жив и снялся в очередном сиквеле блэксплуатейшн-классики.

Антигерой

2008-07-12T22:40:50Z

В этом ролике филиппинского боевика процитирована вся история современного российского кино.

Смерть живых мертвецов

2008-07-08T10:32:49Z

L' Abîme des morts vivants (1981) Jesus Franco.

В течение 1981 года Хесус Франко выдал восемь картин, что для него в общем-то мало. Из них "ужастиков" – едва ли треть. Но мода, увы, есть мода. Итальянская мелкотня класса B, C и D давно отметилась в актуальном тогда жанре "зомби-муви". Вот и первая киношваль Франции Жан Роллен поставил халявную даже по меркам еврокульта ересь "Le Lac des morts vivants", а Джесс всё припаздывал.

Наконец, заручившись финансовой поддержкой трэш-студии Eurociné, и собрав команду из говорящих на языке Трюффо, испанский режиссёр приступил к реализации сюжета о проклятом сокровище немецко-фашистских зомби. По результату Франко-французского сотрудничества заметно, насколько чужда Джессу тема экспансии живых мертвецов и всепланетной эпидемии, основополагающая для картин-предупреждений Фульчи, Ленци и Маттеи. Точно так же, как деньги – повод для съёмок, так и бродячее трупьё – это только предлог замутить уценённую версию милого сердцу Франко молодёжного экшна. Уценённую вплоть до сдачи в утиль: тут и дешёвая экзотика (верблюды-шейхи-клады) из зависти к "King Solomon's Mines", и приступ мелодрамы, достойный исторических сериалов о борьбе американских Юга и Севера, и сцены перестрелок, вызвавшие в памяти все советские боевики "про Афган" разом. Освобождённая от бонусов фабула выглядит не просто голой, но раздетой до крови; два парадных выхода сто лет ожидаемых зомби (вернее, их чучел) развлекут вас лишь отчасти. В придачу к миллиону шишек, брошенных в сторону ДФ, нельзя не напомнить о фирменной патологии его операторов – "зум-ин"-"зум-аут" и так ad nausem.

Добавлю: киножулик с репутацией, Франко не мог не сделать испанскую версию ленты: переснял некоторые куски, привлёк соплеменников, не забыв о любимой жене, и в 1983-ем выпустил альтернативный "Оазис" под названием "La Tumba de los muertos vivientes".

Белый клык

2008-06-23T11:13:40Z

Dracula (1958) Terence Fisher.

Начиная со второй половины 50-х, одна маленькая, но по-хорошему наглая студия с боевым именем "Молот" производила ревизию по всем фронтам и закоулкам; пробавлялась даже милой отсебятиной вроде "The Abominable Snowman" (1957, Вэл Гест). В поисках вечных сюжетов слаженная команда Фишер-Сэнгстер-Хиндс – режиссёр, сценарист, продюсер, соответственно – изрядно пошуровала на чёрно-белом дне голливудских ужастиков, да так, что вся муть и жуть рванула наверх, к радостям колора. Следуя логике и экспроприированной США твари Франкенштейна, на родину создателя устремился и румынский кровопийца.

Американские прокатчики, разумеется, из соображений удобства, дали фильму новое, но очень точное название – "Horror of Dracula". Царственный вампир – гость в кадре хоть меткий, да редкий, его стиль – сидеть в засаде и рассылать ужасные записки из подполья. Казалось бы, не Дракула здесь правит бал, и короля играет свита. Однако травля стоит зверя! У Кристофера Ли всего 13 фраз и два клыка, и этого хватило, чтоб все ахнули: не прошло и двух лет, как преставился Бела Лугоши, и – на, пожалуйста – вот он, наследник титула. А безотчётное желание стукнуть актёра в грудь осиновым колом не пропадает и по сию пору.
За четверть с лишним века – вариант Браунинга появился в 1931 году – никто так не осмелился представить на экране внятный образ Дракулы. Не считать же за удачу турецкий "Drakula Istanbul'da" (1953, Мехмет Мухтар) или "Son of Dracula" (1943, Роберт Сьодмак) с Чейни-младшим или парочку картин Эрла С. Кентона с Джоном Кэррадайном ("House of Frankenstein" (1944, ), "House of Dracula" (1945)). Конечно, Брэм Стокер – лишь отправная и, по мере продвижения, далёкая точка для фантазии "молотобойцев". Их всегда влекла альтернативная история, воссоздание мифов и легенд старушки Англии, когда ещё она звалась викторианской. На стороне шельмоватых британцев, кроме непременного обаяния, анекдотичной диккенсовщины и прочих "файв о'клок", изобразительная правда. Поезд Ужасов набирает ход, но ехать вам придётся в комфортабельном вагоне. Больше никакой бесцветной крови, серых нарядов и тёмных до слепоты углов!

kino_b @ 2008-06-17T04:29:00

2008-06-17T08:29:41Z

Посмотрела фильм Piano Teacher. Интересное фр. кино, смотрится с напряжением, много интересных моментов, потом надо записать, я почитала много рецензий сразу после так как фильм меня заинтересовал. Я бы лично отметила интересный тайминг многих сцен - они как бы передержаны, ждешь, когда же они наконец кончатся - а они все длятся в своем маразме. Не обязательно что они длятся в реалистическом времени, может в жизни они и короче и длиннее, но именно в фильме автор дал почувствовать их невыносимость.

Фильм интересный. Рецензии почему-то упоминают "Бель де Жур" в связи с ним, не пойму. Я вижу связь с "Ночным Портье" Кованни, с новой волной опять (герой очень похож на парня из "All things fair", да и сцена где она протягивает к нему руку на полу - тоже прямо как цитата).

Если же отвлечься от синематографии и обсудить жизненную историю - то я не пойму, как же она прятала под диваном все эти приспособления для садомазохизма, если ее мать все время рылась там в ее комнате? Или мутер знала все?

Новый виток романтического ГЕЙ_КИНО! слушать громко

2008-06-16T11:05:05Z

http://www.youtube.com/watch?v=8uhIyh4OKNE

Мертвые воды (Deadwater) - 2008 г.

2008-06-07T13:17:49Z

Отсмотрел сейчас фильм ужасов уровня близкого к трешевому, Мертвые воды называется. Адово снято, что ни говори – при минимальном бюджете всяко режиссеру пришлось работать. Из декораций – старый танкер под видом авианосца времен второй мировой, пара ведер кишок да несколько кукол под человеков. Замут такой что на авианосце сием америкосы в Персидском заливе плавучую тюрьму устроили, араба типа террориста какого то поймали, и вдруг со связи пропали. Приехавший спецназ гору трупов обнаружил, заботливо выпотрошенных, цепями корабельными набитых да в виде свастики выложенных. Как потом выяснилось типа там одного экспериментального (опыный образец мастеров евгеники) солдата немецкого в начале 40-х замучили, вот он типа с кораблем соединился и являет собой помесь корабля призрака с духом недобитого фашиста, который в свободное время марши немецкие слушает (хорошее времяпрепровожедние для привидения). Ну и для полного счастья в команде оказалась внедренной командованием пара охотников за привидениями, которые за ними уже много лет гоняются, и вот выяснили горемычные наконец, что не зря на их изыскания бюджетные денежки переводились.
При наличии столь бредового сюжета и мелкого бюджета снять фильм не то чтобы супер (призрак и тот в виде невнятного хмыря в немецкой форме представлен), но сподобился режиссер вытянуть столь унылый замут до варианта чего то смотрибельного в период очевидного безделья. В других случаях смотреть не рекомендую:)
Зы: к достоинствам фильма можно, помимо приемлемой картинки при всем вышесказанном, добавить участие в картине вполне себе приличного актера Ланса Хенриксена.
Зыы: фильм хоть и позиционирован по жанру как ужасы, ясен перец не пугает никоим образом, разве что эстетов, начавших смотреть его в предвкушении очередного блокбастера :)

"Горожане"

2008-05-26T16:22:51Z

Старенький фильм. Но да не совсем о нем речь пойдет. А об одной кусочке разговора главного героя (Крючкова) (уже немолодого отда молодой девушки) со своим коллегой (примерно такого же возраста).
Крючков: У тебя дочери сколько лет?
Коллега: Какой? У меня их две.
Кр: Младшей.
Ко: ... Она уже 5 лет об этом не говорит. Давай я лучше тебе о своих внуках расскажу.

))))

Через какое-то время, рассказав о внуках, коллега вспомнил, что сладшей дочери 31 год и решил узнать, сколько лет дочери Крючкова.
Кр: 17, невеста уже.
Ко: Малолетка, а я с ним как со взрослым.

)))

два особенных фильма с Чаком Норрисом

2008-05-23T08:29:22Z

знаю, что многие меня не поймут, но просто обожаю этого парня! ) есть в нем какая-то настоящесть. если не ошибаюсь, он единственный супер-герой, в фильмах которого практически отсутствуют компьютерные спецэффекты.
на днях так сильно захотелось что-нибудь с ним посмотреть, что не выдержал, запряг ослика и...
в общем, два особенных фильма с Чаком Норрисом.

"Кодекс молчания" - фильм, который отличается от всех прочих фильмов с Чаком тем, что в нем присутствует две сюжетные линии. С одной стороны - это история героического сержанта полиции Эдди Кьюсака, который в самом конце всех побеждает (кстати, при помощи робота, похожего на большой пылесос), а с другой - история о юном полицейском, который стал свидетелем как пожилой полицейский случайно застрелил ни в чем не повинного мексиканца. И вот, в то время как Эдди Кьюсак пробивает стену молчания гангстерского мира в поисках самого злобного негодяя, юному полицейскому нужно сделать выбор - заложить пожилого полицейского или сказать всю правду. Т.е. стать кирпичиком в стене молчания полицейского мира, или стать трещиной, которая эту стену разрушит.
В общем, зыканский фильмец. Динамичный, смотрится легко и есть над чем подумать)

Те, кто считают, что все фильмы с Чаком Норрисом - фильмы ужасов, а сам Чак - звезда исключительно фильмов ужасов - те, кто так считают глубоко заблуждается. В действительности в фильмографии Чака Норриса есть только один фильм ужасов, но зато какой! История о том, как беспринципные ученые сотворили из психопата непобедимого монстра, и как один отважный шериф в конце-концов этого самого монстра таки победил. Очень всем рекомендую! У "Безмолвного гнева" можно отметить сразу несколько достоинств - очень хорошо снят, интересный сюжет, есть обнаженка, местами страшно, местами очень смешно (особенно в той сцене, когда пухлый напарник шерифа рассказывает как в детстве ему подарили белую собаченку, он с ней поиграл, запачкал, потом помыл, сунул в морозилку посушиться и вспомнил о своей собачке уже через несколько дней), а также есть очень трогательные места (особенно, когда невозмутимый-психопат-монстр убивает пухлого напарника шерифа, и умирая, тот кричит любимой девушке шерифа - Беги! Беги отсюда!!! Бегииииии!!!). В общем, каждый найдет в этом фильме что-то для себя.
Кстати, обратите внимание на слоган на постере. Не какой-то там мифический шериф, а именно Чак Норрис) Все по-настоящему)

Нервная ночь

2008-05-21T11:18:32Z

Silent Night, Bloody Night (1974) Theodore Gershuny.
Рождество Христово, уже по контрасту со всеобщим глянцем благости, присущей светлому празднику, в 70-е приобрело особую привлекательность для хоррор-мейкеров (взять, например, "Black Christmas" Боба Кларка), сохранив её, впрочем, в глазах продолжателей "чёрного" дела и сочувствующих типа Генри Селика ("The Nightmare Before Christmas"). Одним из законодателей новой леденящей моды выступил Теодор Гершани, творческий партнёр Ллойда Кауфмана – в те годы, когда "Трома" была лишь в планах. Третья и последняя картина ТГ окрашивает и без того красный лист календаря в полноценно кровавый цвет.

Как следует из названия, события здесь развиваются то пиано, то форте. Но молниеносные – спасибо монтажу – сцены резни покажутся лучами в тягучем и тёмном царстве фильма. Тёмном – и весьма: ведь основное действие происходит отнюдь не днём, осветитель работает со спичками, и кое-где зритель может пожалеть, что не имеет под рукою прибор ночного видения или хотя бы фонарик.

Сюжет, заключённый в рамки флэшбэка, путан, ответвления часто уходят в никуда, объяснения некоторым вещам слишком фантастичны, чтобы им поверить. Реализация, прямо скажем, "независимая", то есть, проще говоря, полулюбительская. Зачин незатейлив: в канун Рождества особняк-бедлам Уилфреда Батлера, давно почившего при странных обстоятельствах, превращается в стратегический объект сразу для нескольких лиц. Это внук доктора, Джеффри Батлер (Джеймс Паттерсон, играл у Джуисона ("In the Heat of the Night") и Поллака ("Castle Keep")), его адвокат Джон Картер с любовницей и дочь мэра Дайан Адамс (скованность Мэри Воронов легко понять: брак с Гершани дал неслабую течь). Плюс кучка отцов и матерей города, включая заглянувшего на чай Джона Кэррадайна. Я никого не забыл? Ну и да, сбежавшего на волю психопата в карман не спрячешь.

Визуально, "Тихая ночь, кровавая ночь" – средней паршивости оммаж чисто европейскому жанру "джалло". Добросовестно переняты приёмчики, как то: убийство глазами убийцы и примат атмосферы над смыслом. Приятно, но не более. Всех почтительных поклонов стоит вставной эпизод, флэшбэк внутри флэшбэка, с вытравленной под старину плёнкой: лишенные ума, но не выдумки пациенты уделывают своих врачей под мэнсоновскую хохлому.

Добавлю: "Ночь" стала закатом для Гершани-режиссёра, но не для Гершани-актёра и писателя. На следующий год он снимется в ленте Отто Премингера "Rosebud" и позже напишет о ней книгу "Soon to Be A Major Picture". В 1989 примет участие в "Far from Home" с подросшей Дрю Берримор, – в качестве автора замысла. А вот обладатель премии "Тони" Паттерсон скончался от рака, не дотянув до премьеры.

Я киборг, но это брутально! ("Киберхолокост 2200", реж. А. Шведов)

2008-05-13T13:43:02Z

Художественный фильм «Киберхолокост 2200».

Режиссер: Алексей Шведов.

Cценарист: Алексей Шведов.

В ролях: Михаил Новичков, Андрей Сенин, Света Шведова и др.

Место и время производства: Россия, 2007 г.

Феномен так называемого «do-it-yourself» («сделай сам») видео неизвестен публике, наполняющей по вечерам вместительные кинозалы. Между тем в настоящее время нет, наверное, ни одного начинающего режиссера или оператора, кто бы не пытался экспериментировать с цифровой камерой, снимая короткие постановки странного, а зачастую и вовсе абсурдного, содержания. Очень редко в этом стеклярусе непрофессиональных работ попадаются те, что можно искренне считать неограненными бриллиантами. Эти нечаянные фильмы, словно дикие цветы, пробиваются сквозь информационный хлам, обнаруживая внезапно всю свою прелесть сонму счастливцев. Тех, кому безразлична блестящая нищета компьютерных спецэффектов. Тех, кто против идеологии безумного кинопотребления. Того потребления, которое, вместе с любым другим, помогает людям оказаться за гранью исчерпания природных ресурсов.

Созданный под руководством поэта и музыканта Алексея Шведова киберпанк-мюзикл «Киберхолокост 2000» - образец того ультранизкобюджетного кинематографа, на который стоит равняться серьезным режиссерам при планировании своих расходов.

Итак, война людей с созданными ими киборгами свела на нет достижения цивилизации и вся Земля полегла в руинах. Америка затонула. Прочие острова и континенты превратились в радиоактивные кладбища разумной жизни. И только шестому, самому южному материку, Антарктиде, несказанно повезло – глобальное потепление настолько преобразило его суровый климат, что сделало сносным человеческое (и бесчеловечное) существование. Киборги нещадно угнетают остатки прежних земных обитателей, используя тех в качестве рабов, доноров и пищи. Но люди восстают против их ига и начинают вести партизанскую войну, истребляя роботов при любом удобном случае.

Летающий гараж знаменитого Нейтронга совершает вынужденную посадку неподалеку от подземной монастырской общины. С целью ликвидировать киборга и освободить заключенных из воздухоплавающей темнице, к месту приземления направляется брат Аминь, чье скрытое в полноватом теле сердце тихо горит спокойной ненавистью к механическим существам любого пола. Преодолев неисчислимые препятствия, обладатель красного стеклышка от фотоувеличителя заместо глаза Нейтронг и обряженный в немыслимую розовую хламиду брат Аминь встречаются в решающем поединке в стенах фабрики госпожи Константы по производству клея для воздушных подушек.

В последнем фильме Шведова комические моменты откровенно преобладают над абсурдистскими и трагическими, которые были характерны для его предыдущих работ – «Займа» и «Леса живых мертвецов». Немало удовольствия доставят зрителям гомерическая минута молчания Нейтронга над прахом госпожи Константы (серых от пепла шлангов и проводов неприглядного вида), вывалившийся изо рта все того же Нейтронга BIOS, рация брата Аминя, подозрительно напоминающая несколько видоизмененный редуктор от газового баллона и, наконец, летающий гараж, с помощью которого создатели, очевидно, надругались надо всеми необычайно пафосными «звездными войнами» сразу.

«Киберхолокост 2200» - не только и не столько дешевая пародия на киберпанк, постапокалиптику и хоррор, снятая в российских реалиях, сколько оригинальная комедия и полноценный мюзикл с запоминающимися мелодиями, врезающимися однажды и навсегда в память текстами песен и умопомрачительными танцами.

Dead End / Тупик (2003)

2008-05-06T07:35:43Z

(наши орлы, естественно, перевели, как «Смертельный конец» :) Ну спасибо что хоть не «Мёртвый конец» :))
Французский хоррор про «ехали-ехали-завернули не в туда». Довольно страшный даже, неуютный. При этом очень скупой, камерный, с малым числом актёров, локаций. Без кровавостей, но при просмотре ночью в гордом одиночестве (как в моём случае) может напугать. Read the signs – все дела.
Сытая купеческая семейка: клуша мама (Lin Shaye, кстати – «Бабуля замутила барбекю!» :)), кислый папа, дЭбил-подросток-еблан-сынишка, старшая дщерь и ейный жемальдо-хахаль, в «Ночь перед Рождеством» (ТМ) ломятся с ихней бабке в колхоз слушать куранты и пить шампусег. Неясно зачем папаня решил поехать до бабули по другой, неизвестной ему, трассе. Чинно восхрапев за рулём, папаня выруливает на встречку и чуть не повторяет подвиг Бачинского – почти врезается в какой-то «ваген». Дальше семейство подбирает девушку в белом с ребёнком на руках, дабы её подвезти до ближайшей сторожки, высадив на трассу старшую дочь, хотя в машине место было – стоило только потесниться. Доехав до сторожки подросток идёт дрочить (серьёзно!) в кусты, папа с мамой смотреть сторожку, а тёлка в белом, которая типа призрак, приступает к аннигиляции «сестроёба» с последующим помещением его в аццкую чОрнаую ретротачку, куда сотона всякая тельца-трупеге собирает. Ну «Фантазьм» да и только (я не про модель телеги сейчас)! Каскарелли, если смотрел, не просто плакал – горючими слезами рыдал.
Короче, семья ехает дальше, их по одному изводит девушка в белом и машинка страшная туда-сюда катается. Проезжают наши герои снова мимо той самой сторожки, хотя назад не поворачивали, пытаются идти через лес, но всё равно выходят на шоссе…И понимают ЧТО НИКУДА ОНИ ОТСЮДА НЕ УЕДУТ ААААААА!!! ЧТО ОНИ ОБРЕЧЕНЫ!!!! Аааааааааа!!!! :) Вот такой вот ужос окаянный и кошмар. И там потом такое начинается, ууу…ыыыы… :)
Собственно предъявы у меня всего две. Но они принципиальные. Первое – в высшей степени предсказуемая и банальная развязка. Ну, господа французы, ну право, ну зачем же так-то! И дерьмодЭмон появившийся в финале (хе-хе, кто видел – поймёт) – педрил какой-то утончённый и ваще ни разу непацан.
Второе – не, пацаны, в натуре, я конечно понимаю, что закон жанра, что персонажи всегда тупят, что они должны в самый страшный момент включать дурку, но чтобы ТАК! Это клиника какая- то. Личности героев особых симпатий не вызывают, особенно маманя и сынуля, но мудаки-персонажи – также добрая жанровая традиция, куда деваться.
На этом фоне совсем неорганично смотрелись временами по настоящему остроумные диалоги. В другом фильме это была бы явная удача сценариста (вряд ли отжиги – плод стараний наших толмачей).
Например:
(Папаня пытается вызвать по мобиле милицанеров).
Маманя: Что, нет сети?
Папаня: Нет, бля, просто я забыл номер девять-один-один!

Маманя (над трупцом сынули): Ой, сынок мой! Ты так похож на своего отца! Когда мы были с ним в Новом Орлеане!
Папаня: Ну мы же никогда не были с тобой в Новом Орлеане!
Маманя: А ты и не отец ему!

(Папаня ковыряется палкой в кровавой лепёшке, которая при благоприятном стечении обстоятельств могла бы стать ему зятем).
Сыночег: Что ты делаешь?
Папаня: Пытаюсь достать его телефон. А как ты ещё мне предлагаешь это сделать?

http://www.imdb.com/title/tt0308152/

Ключ от всех дверей / The Skeleton Key. Directed by Lain Softley. (2005)

2008-05-05T09:55:47Z

Миловидная медсестра устраивается сиделкой к старику, живущему с женой в мрачном отдалённом от населённых пунктов особняке. Старик прикован к постели после инсульта почти сразу пытается дать новой сиделке понять, что в доме что-то не так, да и супруга его ведёт себя довольно странно. Да и сам дом, в котором хозяева поснимали все зеркала, то дверьми захлопает, то другие звуки странные начнёт издавать.

А в доме лет сто назад проживало семейство подлого и беспринципного американского коммерса, на которого батрачила негритянская чета, практикующая всеразличные «этнические» (ТМ) колдунства типа Вуду. За что рачительные хозяева, прибывая в чаду после мощной вечерухи, негритят немного линчевали. Вполне в духе американского юга того времени, если чё.

Чиста для справки с картинками:

До конца 1930-х годов в США суды Линча были не просто массовыми увеселительными мероприятиями, на которые собирались по несколько тысяч человек. Изготавливались даже праздничные открытки с повешенными неграми. Потом эти открытки люди пересылали друг другу на праздники - например, на Рождество или Пасху: http://hasid.livejournal.com/599442.html

Этот мистический триллер, начинающийся как стандартный рассказ о доме с привидениями с местным «country»-колоритом, к финалу делает неожиданный для подобной недорогой продукции финт ушами, и удивляет достаточно неожиданной развязкой.

Неплохой фильм. Современной картине такого класса не грех и четвёрку поставить.

http://www.imdb.com/title/tt0397101/

Итальянское кино, которого мы не знали...

2008-04-24T22:35:49Z

Laura Antonelli в итальянском фильме Malizia (1973). Sexploitation кино, которые тогда не снимал только ленивый.

Лаура Антонелли, урожденная Laura Antonaz. Родилась в 1941 году в итальянском городе Пола, ныне город Пула в Хорватии.

Работая школьной учительницей, Лаура начала сниматься в итальянском телесериале Carosello и в 1965 году снялась в первом полнометражном фильме. Ее карьера пошла вверх в 70-х, она была широко известна как секс-символ благодаря сьемкам в итальянских и иностранных фильмах, включая эротические комедии типа "Mogliamante" (1977, U.S. title: "Wifemistress") и "Mio Dio come sono caduta in basso!" (1974, U.S. title: "Till Marriage Do Us Part").

Лаура Антонелли завоевала престижный приз Донателло в 1973 и в 1981 а также награду Итальянского Национального Синдиката Тележурналистики в 1974.

В 1991 в ее доме полицией был найден кокаин, она была осуждена и посажена под домашний арест. В течение десяти лет она оспаривала приговор, который был в конце концов отменен.

"Осечка" мертвецов

2008-04-20T12:53:03Z

Отсмотрел с неделю назад новое творение маэстро ужасов и социально-политической сатиры, приправленной зомбями – «Дневники мёртвых» Джорджа А. Ромеро. Через несколько дней пересмотрел ещё раз. Не от того что так дико понравилось, а ведь фэн я его фильмов, да и вообще зомби муви, конкретный. На пересмотр потянуло, чтобы понять, что это за херня творится на экране, и почему кино, снятое по всем канонам жанра, да ещё и Самим, задавшим эти каноны, ну нифига не цепляет. Не совсем чтобы вообще, но в целом от просмотра остаются весьма странные и противоречивые впечатления.
Вроде всё в фильме на месте – вот вам мертвяки, мерно вышагивающие в поиски жрачки, коей все ещё немёртвые являются. Вот группа очередных спасающихся от оживающих трупов. Вот сам маэстро в режиссерском кресле. И традиционная его брутальность тут же – кому голову косой проткнут, какого мертвяка электрошоком пригреют, сглазами взрывающимися от процедуры в наличии. Ну и кишки всякие вываливающиеся тоже в наличии. Но вот и всё вроде бы.
Сам сюжет какой то дерибас – снимали себе студиозы фильм ужасов, тут передали что мёртвые заходили, все сели в трейлер и рванули родных проведать, пока их мертвецы не поскушали. В конце традиционно недоеденные отправляются в весьма туманное и отнюдь не светлое будущее.
Упаковано сие всё, в типа псевдодокументальную оболочку, снятую имеющимся в группе оператором. Всё что хоть как то можно отнести к масштабным съёмкам – обычная нарезка с хроник массовых беспорядков, что обуславливается копеечным по меркам большого кино бюджетом в пару миллионов зелёных. Отбитых, кстати, за пару месяцев в ограниченном международном прокате. Это позволило режиссёру снимать кино по своему разумению, не оглядываясь каждую минуту через плечо на студийных боссов. Но это же вывело кино за рамки широкого показа, к коему Ромеро вроде как и не стремился, делая кино для небольшой части «своих», что ли.
Однако, и вышедшая в 68 ночь мертвецов, была снята за сущие копейки. Однако и сегодня эта черно-белая лента смотрится на одном дыхании. Ибо есть что смотреть, есть атмосфера, с экрана пышет все нагнетающаяся обстановка тихого ужаса и безысходности. В Дневниках этого нет. Атмосферы всеобщего трындеца нет. Ужасов никаких нет. И присущего Ромеро тонкого морализаторства и стёба над пороками современного мира – тоже не ощущается, хотя весь фильм вроде бы об этом, что отмечал режиссёр и в своих последних интервью, говоря что де современные люди в массе своей в случае опасности или катастрофы не бегут спасать ближних или самих себя, а хватают видеокамеру и пытаются запечатлеть «горячие» кадры, которые можно продать телекомпаниям или похвастаться друзьям в Интернете. Всё красиво звучит в озвученной идее, но очень неуклюже смотрится на экране.
В общем итоге создается впечатление, что снимал фильм не сам Ромеро, а некие студенты, взяв за основу историю, придуманную великим режиссёром. Для «студентов» получившийся фильм можно было бы считать зачетным середнячковым творением, для гениального творца это, при всём уважении, ладно склеенная бесхитростная халтура. Вполне смотрибельная, но не более. Надеюсь, с анонсированном на 2009 года Дневником мёртвых - 2 столь досадное недоразумение не повторится

"Монстры" (Россия, 1993)

2008-04-14T20:07:19Z

Фрагмент отечественного трэша "Монстры" (1993) - ОТСЮДА
http://www.imdb.com/title/tt0349835/
http://kino-teatr.ru/kino/movie/ros/3988/annot/
(Меня всегда интересовало - на фига там была нужна пиндосская копродукция, если так погано...)

Зов Ктулху, 2005, ч/б, реж. Леман

2008-04-07T00:20:37Z

«Мы живем на блаженном острове невежества среди черных морей бесконечности, которые нам едва ли суждено переплыть… Но когда-нибудь, систематизируя обрывки знаний, мы обнаружим чудовищные сферы действительности и поймем, сколь ничтожно в них наше место». Г.Ф. Лавкрафт, «Зов Ктулху», пер. Е. Любимовой.

Написанный в Провиденсе в 1926 г. рассказ Г.Ф. Лавкрафта (H.P. Lovecraft, 1890 – 1937) «Зов Ктулху» (The Call of Cthulhu) является своего рода программным. В нем, как в никаком другом, была воплощена относительно стройная и цельная мифологическая картина основателя литературы «беспокойного присутствия». Здесь я скажу несколько слов о, возможно, наиболее удачной экранизации Говарда Филиппа – американском фильме «Зов Ктулху», снятом совсем недавно, в 2005 году.

…Странный человек рассказывает психиатру историю поиска, приведшего его на грань сумасшествия. Среди бумаг своего умершего двоюродного деда, известного профессора Энджела, он обнаруживает ворох газетных вырезок и ряд записей о странных снах одного мечтательного юноши, снах настолько зловещих и потусторонних, что при одном чтении о них человека пронизывает тревога, смешанная с ужасом. Внучатый племянник продолжает свое расследование и узнает THINGS, знакомые всем поклонникам Лавкрафта: где-то на морском дне, на юге Тихого океана таится древний, как эпоха карбона, город Р’льех, в котором гигантское божество Ктулху спит бесконечным сном. Но Ктулху скоро проснется, и потрясенное человечество узрит его и THEY, иные из которых еще более ужасны и могущественны… Ийа! Ийа! Ктулху фхтагн! Пх’нглуи мглв’тафх Ктулху Р’льех вгах-нагл фхтага…Ой, я что-то увлекся…

Эта экранизация по сути своей иллюстративна и немного не дотягивает по уровню до беспокойного напряжения лавкрафтианской прозы. Тем не менее, в отдельных сценах – это, прежде всего, касается древнего Р’льеха и яхты «Алерт» - создатели фильма непосредственно подходят и даже касаются чего-то невыразимого, что так свойственно новеллам Лавкрафта и настолько не поддается визуальному отображению. Следует отметить, что большинство из многих десятков фильмов, инспирированных творчеством HP, никуда не годится, если рассматривать их как выражение «беспокойного присутствия». Более того, немалая часть этих опусов попросту ужасны, но вовсе не в том смысле, что они способны кого-то напугать. Они, скорее, смешат до слез. К числу наиболее известных представителей этой когорты ущербных попыток опошлить Лавкрафта можно отнести черную комедийную франшизу «Реаниматор» подельщиков Гордона и Юзны, а также безумный в своем искреннем треше опус «Неназываемое» Ж.-П. Олета.

Я даже более готов сказать: ближе всего к пониманию идей Лавкрафта приходили случайно, в ходе съемок фильмов, с прозой его мало чем (или совершенно не) связанных. Характерными примерами подобных приближений являются «В пасти безумия» Карпентера (со стареньким Сэмом Нейлом, игравшим в свое время мужа главной героини в «Одержимой» Жулавского) и «Мертвые и похороненные» Шермана (с весьма юным Робертом Инглундом).

Картина стилизована (но не подделана, что весьма радует) под черно-белые фильмы 20-х – 30-х годов с их немотой, размытостью изображения и своеобразным музыкальным сопровождением. Даже совершенно несведущий зритель (каковым, например, является автор этой заметки) может заметить очевидные заимствования сюрреалистического характера декораций из «Кабинета доктора Калигари» (реж. Robert Wiene) 1919 года. Помимо него, сами создатели называют в числе наиболее повлиявших на внешнюю, наиболее стилизованную, часть фильма такие черно-белые ленты как «Фауст», «Носферату» и «Восход» Мурнау, «Метрополис» Ланга, «Багдадский вор» Уолша. В общем ассортименте присутствуют и такие характерные изыски тех времен как пластилиновое чудовище (Ктулху собственной персоной) и игрушечный кораблик (общий план «Алерты»). Говоря по правде, фильм настолько хорош, что хочется пожать руки всем без исключения людям, поучаствовавшим в его создании, а особо – режиссеру Эндрю Леману (Andrew Leman), сценаристу Шону Бренни (Sean Branney), а также исполнителю роли рассказчика Мэтту Фойеру (Matt Foyer).

"Кровавый шабаш" Мерфи, лютая хрень

2008-03-29T09:38:58Z

«Кровавый шабаш» («Blood Sabbath», 1972) – дюже странный фильм британской режиссерши Брайен Мерфи с Дайан Торн (Dyanne Thorne), Сьюзан Деманте (Susan Damante) и Тони Гири (Anthony Geary) в главных ролях.

…Молодой человек, Дэвид (Гири) с выраженным, но совершенно недонесенным до зрителя вьетнамским синдромом бессмысленно бродит по лесу со спальником и гитарой. Дело, очевидно, имеет место быть в Европе. То ли в северной Италии, то ли в Швейцарии. Зачем нужно было отправлять вьетнамского ветерана в Европу, совершенно не понятно. Попутно Дэвид подвергается беспрестанным и жестоким приставаниям со стороны девушек. Показательна сцена в начале фильма, в которой его буквально закидывают женскими молочными грудями из окна автобуса. Зачем был вставлен этот эпизод, спросить у режиссера никто уже не сможет (она скончалась в 2003 году). Уснув близ какого-то пруда, Дэвид просыпается от прикосновения наяды (а быть может, Владычицы озера) по имени Йала (Деманте), в которую немедленно влюбляется. Наяда эта похожа на обычную женщину, за тем лишь отличием, что а) не имеет души (то есть, это она так сказала) и б) все время корчит страшные рожи, от которых хочется закрыть лицо ладошками и тихонько заплакать (чтобы не услышала). Возможно, именно этот тип мимики призван был, по мнению режиссера, отображать потусторонность Йалы, а быть может (я склоняюсь именно к этому варианту), бедной девушке просто не повезло.

В очередной раз пробудившись, Дэвид обнаруживает рядом с собой вовсе не красотку, а совсем даже небритого типа в исполнении Сэма Джилмана (Sam Gilman). Мужик этот, нечто среднее между королем-рыбаком, жрецом дуба и колдуном из немецких сказок, как выясняется впоследствии, исполняет роль посредника при передаче невинных несовершеннолетних женщин из соседних деревень (!) королеве ведьм (именно так!) Алотте (Торн, разумеется) в целях обеспечения высокой продуктивности сельскохозяйственных культур. Девушки вырастают и становятся чем-то вроде зомби (я хренею и зверею от такой мифологической мешанины!). Дэвид с упорством, воистину достойным лучшего применения, пытается избавиться от души (вокруг этого процесса и его последствий и вертится основная интрига фильма), чтобы его смогла полюбить Йала, которая ничего одухотворенного, по-видимому, полюбить не в состоянии.

Действие фильма вымучено и сомнамбулично. В поступках героев полностью отсутствует самая элементарная логика. Очень много не вполне симпатичных, но, несмотря на это, обнаженных девушек. К сожалению, они еще и пытаются танцевать, что серьезнейшим образом отбивает желание досматривать ленту. Единственная, на кого хоть как-то можно обратить внимание – сорокалетняя Дайан Торн, очень недолго танцующая (да-да, и она тоже, и намного лучше, чем прочие) ближе к концу фильма. Собственно, это единственная сцена, которую можно смотреть, не отвращаясь. Хотя нет, под самый занавес Дэвида убивает автобусом, и это, пожалуй, опять-таки единственное свидетельство того, что Мерфи не совсем пропащий оператор (говорят даже, что очень хороший, но я не заметил).

Да, и самое главное! Все актеры, все без исключения, играют крайне неважно. То есть совсем. И, кстати, обычно в подобного рода произведениях, без разницы, рукописных или снятых на пленку, противопоставляется смерть с одной стороны и жизнь или любовь с другой. Со смертью Мерфи кое-как справилась, с любовью же намного хуже. Она удручающе бесплодная, бестолковая, неестественная и глупая… А жизнь – жизни в фильме вообще нет. Блин, я не представляю себе целевую аудиторию этого опуса.

Турецкие "Звездные войны", 1982

2008-03-27T00:47:39Z

Я счастлив, что живу на этом свете! Я осознал это, посмотрев блокбастер «Человек, который спас мир», известный также как турецкие «Звездные войны» (“The Man Who Saves the World” aka “Dunyayi Kurtaran Adam”, 1982, реж. Cetin Inanc). Мегаопус этот, поистине уникальный в своем идиотизме, является плодом патриотического пароксизма в Турции рубежа 70-х и 80-х годов. Как и в современных нам США, в то время в самой восточной стране Североатлантического альянса свирепствовала противоестественная любовь зрителей к отечественным фильмопроизводителям. Постоянно появлялись новые турецкие развлекательные ленты, но все какието выбл*дки и страшилы.

Вышеупомянутая лента, как, наверное, все уже догадались, представляет собой вольное переложение на тюркский склад и лад спилберговских «Звездных войн», из которых, для вящего реализма, даже понадерганы куски. К слову сказать, потаскан не только видеоряд, но и саундтрек. Он поистине впечатляющ и включает в себя темы из «Потерянного ковчега», фильмов про Бонда и, судя по всему, еще великое множество разнообразного плагиата. Помимо этого, зрителей не могут не радовать кадры взлетающих американских и российских ракет, египетские пирамиды, византийская мозаика, ислам и христианство, «щиты из концентрированных молекул человеческого мозга», ожившие мертвецы (!), чебурашкоподобные йети (это вообще не люди), мегамечи с толщиной острия в палец, кастрюлеобразные шлемы с ручками, тренировка привязанными валунами мускулов рук и ног за один день, зверские рожи протагонистов, атакующих все, что движется, победоносные гладиаторские бои, древняя мудрость суфиев и, наконец, триумфальное возвращение на Землю.

Два друга, Мурат (Cuneyt Arkin, по совместительству автор сценария) и Али (Aytekin Akkaya) терпят бедствие на пустынной планете (снимали фильм в Каппадокии). Уже очень скоро они встречают диковинного облика скелетов верхом. Для меня осталось неясным, были ли это прислужники Аццкого Сотоны или же просто туземцы, которые разводят коней и апстят. Наши герои довольно скоро разбираются с нападавшими, но лишь для того, чтобы вынужденно прийти на помощь какому-то замордованному племени. По мере развития действия выясняется, что они противостоят настоящему персонифицированному Вселенскому Злу и его многочисленным прислужникам. Эти люди очень высоко себя ставят, хотя на самом деле они настоящее г****. Макс и Альберт же… я хотел сказать, Мурат и Али, напротив, воплощение гуманизма. Каждому становится ясно, что люди Земли – это не пъяницы и развратники и еще ко всему воришки, это – надежда галактики и никак не меньше.

Для того чтобы оценить в полной мере весь блеск и нищету постановки, турецкие «Звездные войны» необходимо видеть. Никакие пересказы не приблизят вас к происходящему на экране. Уже минуте на двадцатой я свалился под стол и вылезал из-под него лишь урывками, все глубже проваливаясь в бездну невменяемого веселья… Смотреть - всем!

Реальный папа.Прокат с 17 апреля

2008-03-26T13:38:42Z

о чём:
Холостятская жизнь Романа Шило (Михаил Пореченков) полна устоявшихся привычек и правил. Ему 35, он профессионал и вполне себе авторитетный мужчина. В перерывах между конкретным решением вопросов и боксированием груши, Роман отдается своей страсти – авиамоделированию. Но один звонок в дверь полностью переворачивает всю его понятную до того жизнь.

На пороге его квартиры появляются: четырнадцатилетняя дочка Таня (Анжелина Карелина) от первого неудачного брака, её пятилетний братик Сергей (Дмитрий Дедюшко) и двухлетняя сестрёнка Соня (Дарина Юшкевич). И вся эта компания категорически отказывается принять правила, установленные Папой. Но это еще не все – героя ждет встреча с Ней (Светлана Ходченкова), рядом с которой он уже не в силах складывать слова в стройные фразы.
Ну и как это все разрулить?

действующие лица:
Роман Шило (Михаил Пореченков) – бандит, 35 лет, любит бокс и авиамоделирование.
Людмила (Ходченкова Светлана) – завуч школы, интеллигентная и очень красивая девушка, около 30 лет, любит справедливость и красоту.
Таня Шило (Анжелина Карелина) – дочь Романа, 14 лет, любит выделяться из толпы и производить впечатление.
Сергей Шило (Дмитрий Дедюшко) – брат Тани, 5 лет, любит играть в индейцев и, вообще, хулиганить.
Соня Шило (Дарина Юшкевич) – сестра Тани, 2 года, любит, когда ее любят.
Светлана (Евгения Добровольская) – мама Тани, Сергея и Сони, ради встречи с настоящим мужчиной готова пойти на любые экстремальные испытания.
Блог фильма:
http://community.livejournal.com/realpapa_film/
Официальный сайт фильма: http://www.papafilm.ru/