history_of_art

Подскажите, пожалуйста. Изображение-перевертыш, где рыбаки ловят рыбу сетями в воздухе (как в кадре из мультфильма "Подожди пожалуй")- существовало ли такое на самом деле? Мне кажется, это какая-то картинка из раннего средневековья (м.б. не буквально такая, но с похожим мотивом - рыбаки, сеть в воздухе, рыба, больше чем сами рыбаки...) Прошу подсказать, если кто знает.

вот мультфильм -
http://www.youtube.com/watch?v=J7Cr0squxhQ

Самые сильные художественные впечатления у меня в Дублине были связаны с древними рукописями. Фантастически прекрасные книги собрания Честер Битти экспонируются в нескольких великолепно оснащенных залах неподалеку от Дублинского замка. Здесь можно увидеть страницы коптских Евангелий 2 и 3 веков, византийские, армянские, готические и ренессансные иллюминированные рукописи. А коллекция исламских книг – лучшая в Западной Европе. А кроме того есть еще Япония, Тибет и даже нефритовые книги из Китая: http://www.cbl.ie/index.aspx

Но самая знаменитая книга Дублина - Евангелие из Келлса находится в Тринити-колледже:



( Read more... )

мировая цифровая библиотека

открылся сайт в апреле, обещает дополняться и развиваться далее и далее и далее. пока что информация присутствует до 1954 года.

А вот скажите мне, уважаемые друзья, что бы Вы поставили студенту, сдающему экзамен по искусству эпохи Амарны, если бы в процессе прочтения его реферата выяснилось бы, что:

- он ошибается с материалом, из которого сделаны некоторые наиболее значимые памятники рассматриваемого времени;
- не учитывает последние, известные ему научные данные, касающиеся детей Эхнатона и Нефертити, определивших последующую историю страны;
- пишет, что религия Эхнатона «почти не распространялась за пределы Ахетатона», и это при том, что архитектурные блоки от храмов Атона обнаружены как минимум в Мемфисе, Гелиополе, Ахмиме и Абидосе;
- описывая памятники изобразительного искусства, в частности, – колоссы Эхнатона, он использует оборот «лицо вытянутое, с лошадиной нижней частью»;
- отталкиваясь от позиции поиска реализма, что является крайним заблуждением по отношению к искусству Древнего Египта, отмечает, что искусству Амарны были свойственны «неестественность и манерность стиля»;
- упоминает скульптурные портреты, фрагменты статуй и маски как «головы и лица»;
- не зная о том, что для большинства скульптурных портретов, найденных в мастерской Тутмоса, достаточно точно определены прототипы, пишет о том, что все они передают черты «нескольких неизвестных людей»;
- для научного описания стиля портрета использует новый, неизвестный до этого термин «добрая теплота»?

Я бы поставил «три». Исключительно из сочувствия к неопытности, в качестве шанса на будущее.

Но вот в чем незадача: это не студенческий реферат, а экспликация к выставке «"Прекрасная пришла". Шедевры портрета из Египетского музея в Берлине», которую подготовил, как указано ниже «А. О. Большаков, доктор исторических наук, заведующий сектором Древнего Востока Государственного Эрмитажа». И все это опубликовано на официальном сайте Государственного Эрмитажа Неужели не стыдно после этого болезненно именовать себя в кулуарах "главъегиптологом"?

Зодчие Армении издавна славились своими традициями обработки камня, которые помимо строительства, воплощалось в изготовлении особого типа памятников - хачкаров.

Во всей Армении удивительным образом сохранилось множество хачкаров, ярко характеризующих эпоху их изготовления. Например этот, рассказывает нам о сложившемся в княжествах Нагорного Карабаха XIII-XIV веков специфическом культе война...



Вторая половина XIII века ознаменовалась периодом жестокого владычества монголов, во время которого основной тенденцией стала борьба за выживание, а единственным способом благополучия - военная служба у завоевателей. Воевать на стороне могущественного врага и погибнуть в далеке от родного края - такая судьба была уготована почти всем представителям княжеских родов Восточной Армении. Вооруженный всадник был духом времени, гарантом незыблемости родной вотчины и благополучия церкви. Монголы не только завоевали, разграбили и разорили страну, осуществляя массовую резню, но и принуждали военные подразделения завоёванных стран участвовать в их дальнейших походах. Для местных князей это оказалось овольно приемлимо, поскольку в этом случае монголы отказывались от дальнейшего грабежа и довольствовались налогообложением.

( Крупнее )

Если в ближайшие или какие-нибудь последующие летние выходные несмотря на прогнозы все же случится хорошая погода, и вы не уедете на дачу к себе или друзьям на шашлыки, и вам захочется совместить прогулку на каком-то хоть подобии природы с культурной программой, и если, как и мы, вы живете в Москве – то вот вам как повод для размышления два варианта разумного сочетания воды, зелени, архитектуры и выставочных красот.
Вариант первый – выставка Русского музея "Вокруг света с мольбертом" в музее-заповеднике "Царицыно". ( Read more... ) 

Вариант второй – "Юсуповский фарфор. Фарфоровое заведение Н.Б. Юсупова 1818–1831" в музее-усадьбе "Архангельское". ( Read more... )
Илл.:
И.К.Айвазовский. Неаполитанский залив в лунную ночь. Вевувий. Начало 1840-х. Картон, масло. 26,8х20. ГРМ    

Предметы из разных сервизов. Фарфоровое заведение Н.Б.Юсупова. 1818-1831.

WASHINGTON, DC.- In the first exhibition dedicated to Venetian Renaissance sculptor Tullio Lombardo (c. 1455–1532), his romantic approach to portraiture is revealed in four of his greatest marble carvings, which are joined by eight related works from his closest circle. On view at the National Gallery of Art's Italian galleries in the West Building from July 4 through November 1, 2009, An Antiquity of Imagination: Tullio Lombardo and Venetian High Renaissance Sculpture celebrates the artist's pioneering talent. Although groundbreaking, Tullio's double-portrait busts drew on various ancient sources, including Roman funerary reliefs and cameo portraits, and expressive figures from the Hellenistic Greek world, with supple flesh and parted lips. In addition, Tullio seems to have been aware of northern European double portraits in painting and prints.
http://www.nga.gov/exhibitions/lombardoinfo.shtm
http://www.wga.hu/index1.html

В Дублине, в Национальной галерее, есть две превосходные работы Габриэля Метсю – одного из самых значительных «малых голландцев». Он работал в середине 17 века. На одной картине – прекрасный молодой человек пишет письмо. На другой картине – дама, которой служанка только что принесла письмо, внимательно его читает. В музее я рассматривала каждую работу отдельно, а когда на экране монитора они оказались рядом друг с другом, невольно зародилось желание увидеть в них две грани одной и той же истории:



( Read more... )

Музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко – крупнейшее собрание зарубежного искусства в Украине. Музей, который во времена Советского Союза занимал трете место по ценности и объему собрания после Эрмитажа (Санкт-Петербург) и Музея изобразительных искусств имени А. Пушкина (Москва), хорошо известен далеко за пределами Украины своими уникальными коллекциями живописи, скульптуры, графики, декоративного искусства стран Западной Европы, Ближнего и Дальнего Востока, Древнего мира. На сегодняшний день в музее хранится свыше 20 тысяч предметов искусства.
Основой коллекции музея стало частное собрание выдающихся украинских коллекционеров и меценатов Богдана Ханенко (1849–1917) и Варвары Ханенко (1852–1922). В 1919 году в доме, принадлежавшем семье Ханенко, был создан музей, на протяжении долгого времени известный как Киевский музей западного и восточного искусства. В 1999 году музею вернули название, завещанное основателями – Музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко.
http://www.khanenkomuseum.kiev.ua/


23 июня 2009 года музей отметил свой 90-летний юбилей. Праздник открылся великолепным театрализованным представлением и настоящим рыцарским турниром.


Прекрасная Дама
( Отправиться на турнир )

Друзья !

Необходима помощь в вопросе - какие авторы фундаментально исследовали вопрос архетипов в искусстве, в живописи в частности ?
Насколько глубоко вообще исследована эта тема ?

Встречал более общие работы по культурным образам в целом, мифологическим образам в искусстве и т.д., но это не совсем то, интересуют более глубинные механизы восприятия.

Буду благодарен за любые сведения и "наводки".

Картина англо-американского художника Бенджамина Уэста знакомит нас с хрестоматийным эпизодом американской истории...

XVII век. Лидер секты квакеров Уильям Пенн заключает договор "о дружбе" с аборигенами восточного побережья Америки. Вся эта встреча, проходит под ветвями огромного вяза, котрый не просто играет роль фона, но и несёт в себе культурный код.

http://www.artknowledgenews.com/moscow-museum-of-modern-art-soviet-art-between-trotsky-and-stalin.html

MOSCOW - “Struggling for the Banner” is the first major presentation of the period of “new leftist” art in the USSR, and especially that from the period of the “cultural revolution” (1928-1932), when the struggle against the passive, contemplative, purely aesthetic, and formal side of art reached its apogee. However, this art is not only anti-bourgeois in terms of theme. Instead, its aesthetic often comes surprisingly close to that of the political art of our own age. Many of the works in the exhibition have never been shown to the public before: monumental paintings, photomontages, photographs, graphic reproductions, posters, mass action sculpture projects, and films make for around 250 works by more than 100 authors. On exhibition June 18 through July 4, 2009 at the Moscow Museum of Modern Art.

Значительная переписка Ван Гога сохранилась почти в полном объеме. С августа 1872г. и до смерти (29июля 1890г.) Винсент написал более 800 писем. Из них 668 адресованы Тео - брату, доверенному лицу, помощнику.



"Ах, дорогой мой брат, иногда я так хорошо знаю, чего хочу! В жизни, да и в живописи я могу обойтись без Бога, но я, как человек, который страдает, не могу обойтись без чего-то большего, чем я, без того, что составляет мою жизнь - возможности творить. А поскольку я не в состоянии творить в физическом смысле, я создаю не детей, а мысли - это помогает почувствовать, что и ты человек.
Мне хотелось бы сказать картинами нечто утешительное, как музыка. Мне хотелось бы писать мужчин или женщин так, чтобы вкладывать в них что-то от вечности, символом которой был некогда нимб, от вечности, которую мы ищем теперь в сиянии, в вибрации самого колорита...
Я постоянно надеюсь совершить в области колорита открытие, например, выразить чувства двух влюбленных сочетанием двух дополнительных цветов, их смешением и противопоставлением, таинственной вибрацией родственных тонов. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на темном фоне. Или выразить надежду мерцанием звезды, пыл души - блеском заходящего солнца".
Из письма к Тео, сентябрь 1888 года.

"Есть много людей, особенно среди нашей братии, которые считают, что слово - это ничто. Неправда! Разве хорошо выразить вещь словами не так же интересно и трудно, как написать ее красками?"
Из письма Эмилю Бернару, апрель 1888 года.



С 9 октября 2009г. по 3 января 2010г. в Музее Ван Гога (Амстердам) будет проходить выставка "Письма Ван Гога", в рамках которой состоится презентация издания полного собрания эпистолярного наследия художника. Вниманию публики представят более 120 писем Винсента Ван Гога и более 340 работ из коллекции музея: живопись, рисунки, наброски.
http://www3.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp

В месте, где «сливаются воды в долине» мне вспомнилось не известное стихотворение Томаса Мура, посвященное этому стечению рек, а одно из самых знаменитых произведений прерафаэлитов: «Офелия» Джона Эверетта Миллеса. И хотя сливаются реки Эйвонберг и Эвонмор не в Англии, а в Ирландии, характер течения, прибрежная растительность очень близки той природе, которую изобразил Миллес:



http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?workid=9506&searchid=25493
http://www.wga.hu/html/m/millais/index.html)

( Read more... )