о музыке которой незачем спешить

evermusic @ 2008-07-13T23:49:00

2008-07-14T04:49:13Z

На сайте evermusica.com - небольшие перемены, связанные с давно напрашивавшимся переформатированием. Все приведено к более естественной, уменьшенной и жизнеспособной форме. Дизайн будет изменен или возвращен, но это не главное.

Те, кто по-прежнему будет натыкаться поисковиком в интернете на фрагменты прежней версии сайта - не переживайте по поводу якобы "запутанной навигации": просто я не стал зачищать исторические руины, а оставил прежний материал как есть (так же как делалось и с предыдущими версиями).

evermusic @ 2008-05-28T11:04:00

2008-05-28T16:04:07Z

Книга об одной отдельной песне

впечатления от 2008

2008-05-26T08:04:03Z

Десять лет назад случилось мне увлечься на какое-то время разговорами о музыке. Сейчас, несмотря на то, что подобные ревью повсеместно стали более краткими и информативными, не покидает ощущение, что любой текст, пришпиленный к только что вышедшей музыке, через довольно небольшое время будет неотвратимо выглядеть курьёзным - причем почти всегда вместе со своей музыкой. Ну взять, например, Pizzicato Five или какую-нибудь другую актуально-модную музыку того времени - это же какие гигантские тени они умудрялись отбрасывать. С нынешней музыкой разница лишь в том, что для того, чтобы увидеть тот же эффект, не надо ждать годы - всё происходит быстрее, а зачастую и вовсе очевидно лежит на поверхности. Но это не повод отказываться от простого человеческого обмена впечатлениями - именно для этого это коммьюнити и предназначено. И иногда-таки встречается что-то достойное упоминания.

Собственно, хотелось поделиться тем, что в этом году довелось смотреть и слушать. "Смотреть" - это не оговорка. Два DVD (именно DVD - без всяких русских переводов и ютьюбищной компрессии) с легким сердцем порекомендовал бы каждому, кто до сих пор испытывает музыкальную булимию. Аудитория первого фильма - это ровесники нашего нынешнего президента, те, кто помнят, что такое HMR или "внемлют" суровым мужским апокрифам Игоря Мальцева по поводу юбилейных концертов динозавров типа Led Zeppelin. Иметь в таком возрасте пуповину просто неудобно - и этот DVD от нее избавит. Фильм называется This Is Spinal Tap, это псевдо-рокьюментари о группе с названием "Спинномозговая пункция", сделан он аж в 1984 году, во что трудно поверить. Но удивляться - потом, а сначала - смотреть. Безоговорочно :) "Детям до тридцати пяти-сорока лет" просмотр не рекомендуется.

Для всех остальных - имеет смысл сэкономить на одной поездке московского такси и заказать себе DVD The Flight of the Conchords. Им только что дали Грэмми, и, как оказалось, раз в сто лет это случается по делу. Но это чепуха по сравнению с тем, что на самом деле делают эти парни. Два как-бы-чего-уж-там-скрывать-идиота приезжают в Нью Йорк как-то продвинуть свою музыкальную карьеру. Словами тут объяснить трудно. Помимо того, что несколько часов смеха вытащат даже из замогильного настроения, гениальный дуэт (это реальная новозеландская группа) круче курехинского слона покрывает (именно в том самом смысле) почти всё музыкальное популярное разнообразие, которое можно было слышать последние 20 лет. Слушать их одно удовольствие, а смотреть - три. На DVD первого сезона крайне хорошо сделан звук (просит напольной акустики), он будто третий в этом дуэте; на качестве носителя тут экономить - словно ухо себе отрезать. Иностранцами замечено (увы, справедливо), что в России есть привычка воспринимать всё слишком серьезно - и молодых амбициозных музыкантов, и музыкальные тусовки это тем более не обходит стороной. Вакцины лучше этого сериала пока не видел. Вокруг двух новозеландских скромников уже сложился чуть ли не культ - уж больно хороши. Практически перебивают любой оригинал (будь то Боуи, краут-рок или Джеймс Браун): достаточно почитать отзывы на iTunes, на сайте HBO, Amazon, imdb. Хорошее знание английского, однако, обязательно - не для чтения отзывов, а для текстов "Полета Созвучий" (примерно так можно перевести название группы).

Среди нормальных альбомов вышло несколько интересных по своему релизов. Новый альбом Мадонны оценивают философски: дескать, совершенно пустая вещь, нарочито лишена всякой идентичности и именно поэтому представляет в наше сложное время ("не подставляться!") тонкое и продуманное маркетинговое решение :) В принципе, идея красивая, и это единственное, чем это событие заслуживает упоминания. Portishead выпустили третий альбом через 10 или сколько-то там лет. Если повезет скачать не нарочито "грязную" версию, зафлудившую сеть, а таки настоящую, то увидите, что альбом безусловно хорош. Вот только грусть-печаль Бет Гиббонс заставляет многих гадать - то ли это Portishead остался на перроне, а поезд тронулся, то ли наоборот (то ли дело, когда сами Portishead в роли ди-джеев на NPR ставят Bold As Love Джимми Хендрикса).

Вот кого искренне рекомендую - так это простой голос Yael Naim на self-titled дебютном альбоме. В соседнем инди-коммьюнити раздавали этот альбом. Непохожая ни кого другого, очень естественно переходящая с идиш на французский, на английский, арабский и наоборот; на youtube можно найти её симпатичный клип (правда, на одну из наиболее обыкновенно звучащих песен). Несмотря на непохожесть, прежде чем скачивать, можно проверить реакцию на ключевые слова: Torrini, Nordenstam, Newsom, самые негромкие их песни.

Но, конечно, не до такой степени неброскости, какая вышла на пластинке Scarlett Johanson, записанной с помощью Тома Уэйтса. Эх, не тем он в последнее время помогает. Если бы добавить чуть-чуть его поэтики в другой дебют, группы The Chapin Sisters, то на него справедливо обратили бы куда большее внимание. Они того стоят. Как по вашему должны петь настоящие богемные американские девушки? :) Суровый аскетичный фолк, кровь на рукавах, безнадежные отношения. Кому как не Тому Уэйтсу тут как раз подставить плечо? А пока в словах лучше всего получается: "Doo doo-do-doo doo-do-doo doo-do-doo". Зато как у них это получается! оно того стоит :)

Совершенно неожиданным образом то тут, то там в этом году всплывает тема... Белоруссии. Достопочтенный мормонский ансамбль Low (который называют основоположниками slowcore; они же и единственные его последовательные исполнители) выпустил новый альбом. На нем, возможно, самый затягивающий и медитативный из всех их "слоукорных" распевов - Belarus. И видео тоже особенное:

А буквально чуть спустя в интернете объявились, мягко говоря, необычные "православные музыканты", Комба Бакх, вроде как из Костромы, но уж очень охотно использующие как белорусский язык, так и белорусские темы. Там такой жанровый размах, что не стоит торопиться делать выводы даже по одному из 42 выложенных альбомов. По мне так самое интересное впечатление от русских песен за много лет.

Анонимная музыка

2008-03-18T14:01:05Z

Дорогие сообщники!
А припомните каких-нибудь выдающихся и даже известных «анонимов» - то есть артистов, чья музыка вызывала какой-то резонанс, но при этом ФИО или лицо создателя оставалось (и до сих пор остается) неизвестным.
The Residents, Burial, Clutchy Hopkins … Кто ещё?

«Рассекреченных» (типа MF Doom и Lordi) в расчет не берем :)
Их по идее должно быть немало – но вот что-то в голову никто не приходит больше.

Правила коммьюнити, текущая версия

2008-03-12T03:18:19Z

1. Сообщество существует для обмена мыслями, впечатлениями и информацией о чем-то стоящем в музыке любого плана - от популярной до классической. Тем, чем поделитесь сегодня вы, завтра с вами могут поделиться девятьсот других подписчиков этого сообщества. Коллекционированием ссылок на мп3-ресурсы занимается множество других сообществ, не мы.

2. Коммьюнити не создано для рекламы. Это особенно касается тех, кто занимается рекламой или анонсами вынужденно (профессионально или в своих личных интересах) - не делайте этого здесь.

3. Иллюстрации не должны содержать рекламы и должны иметь макс.размер (по длинной стороне) - не более 500 точек. Пример уместной картинки — некрупная обложка диска или совсем уж прекрасное фото, без которого жизнь немила.

evermusic @ 2008-01-08T23:46:00

2008-01-08T21:46:32Z

a huge shift in how people listen to music
or why does today's music sound like shit

итоги 007

2007-12-31T04:27:22Z

Есть ощущение, что год назад перестав подводить "итоги", мы поступили уместно.
Тем не менее (или благодаря этому), несколько сообщений на эту тему:
http://encolpius.livejournal.com/138553.html
http://encolpius.livejournal.com/138964.html
http://yasha.livejournal.com/936085.html

P.S. Для полноты картины - vox populi и итоги легендарного журнала "Афиша".

Рок-звезды в детстве

2007-12-17T13:24:07Z

Слэш - (Guns'n'Roses)

Боно (U2)

Брюс Дикинсон (Iron Maiden)

Дэйв Мастейн (Megadeth)

Дэйв Наваро(RHCP, Jane's Addiction и др.)

Фредди Меркьюри (Queen)

Джин Симмонс (KISS)

Джеймс Хэтфилд(Metallica)

Ларс Ульрих (Metallica)

Джон Бон Джови

Мэрилин Мэнсон

Оззи Осборн

Сид Вишез (Sex Pistols)

Никки Сикс (Motley Crue)

Томми Ли (Motley Crue)

http://rockways.ru

ПОП - 2

2007-12-14T00:21:03Z

ПОПытка самостоятельно ответить на вопрос "что есть ПОП" (http://community.livejournal.com/evermusic/363229.html) неожиданно вылилась в неглубокомысленное эссе на эту тему.

--------------------------------------
(в оформлении использованы картины Луиса Уэйна)
--------------------------------------
--------------------------------------

"...откуда же берется это негативное, брезгливое даже разочарование, когда внутренний цензор ставит клеймо на звучащую композицию: "ПОП!"? с годами цензор все злее, кусачее. но и списать только на климакс, стариковское ворчание "раньше и песни были лучше, и деревья больше" не получается - что-то и вправду не то в воздухе, в эфире...

ПОПробую по пунктам:

1. штампы.

самые разнообразные музыкальные штампы. в первую очередь, ритм, затем звук, затем гармонически-мелодическая составляющая. естественно, все это происходит неосознанно, никто не проводит скрупулезный сольфеджио-анализ того, что звучит. просто на первой или пятой секунде ты автоматом выносишь приговор, и он в 99% случаев до конца композиции обжалованию не подлежит.

1а) ритм.

убийца №1. такие фразы, как "прямая бочка" и "четыре четверти" были ругательствами еще до появления синтезаторов и луп-программ - последние лишь усугубили ситуацию. соблазн использовать набор паттернов вместо живого ведения боя слишком велик, да и стремление к уменьшению затрат на производство никто не отменял (см. пункт 3). впрочем, и натуральное ритмоизвлечение отнюдь не панацея - барабанщики больше, чем кто бы то ни было зажаты в своих нотных линейках и в выборе средств. а свинговать и менять количество бит в секунду научилось уже и ПО. другое дело, когда вместо стандартного набора, предлагаемого ударной установкой и заученной техникой игры, в ход идут предметы с необычной фактурой, акустикой и тембрами - будь это то, чем бьют, или то, по чему бьют.

1б) звук / тембры.

каждый инструменталист - заложник звучания своего инструмента, как по высоте звука, так и по его тембральной окраске (сюда же можно приплюсовать ограниченный набор технических приемов и свой шесток в сознании академических композиторов). у синтезированной музыки ситуация еще хуже - так, все хиты 80-х были, кажется, сыграны на одном и том же наборе из сотни звуков. с непрерывным увеличением объемов оперативной и постоянной памяти проекты, целиком озвученные компьютером, должны, казалось бы, рано или поздно бесконечно приблизиться к разнообразию звуков, предоставляемым матушкой-природой, но и здесь все даже хуже, чем в цифровом кино или фотографии. дискретный звук все так же дискредитирует уши слушателя, и ничего с этим не поделать. а вот когда, грубо говоря, по гитаре елозят смычком, становится интересно. равно как и в скрипе качелей, а не где-нибудь еще, можно отыскать давно забытое детство.

1в) мелодия / гармония.

если седомудренный дядька музыкант важно говорит вам "в музыке всего семь нот, ничего нового уже не придумаешь", никакой он ни фига не музыкант, гоните его взахлеб. даже в прокрустовом ложе темперированного клавира возможности композитора воистину безграничны, как по вертикали, так и по горизонтали. было бы желание. на деле же ленивые "профессионалы своего дела" в хвост и в гриву эксплуатируют доминанту с субдоминантой в разных позах, иногда позволяя себе погулять где-то на стороне в минуты редких вдохновений. очень редко эти гуру, почти поголовно имеющие фортепианное прошлое (в самых дешевых случаях - гитарное), позволяют выйти воображению за рамки своей скудной камасутры, помещающейся на одном тетрадном листочке. что уж говорить о музыкальных графоманах "от сохи", все еще изобретающих велосипед с (блюзово-)квадратными колесами.

2. неискренность.

если ты не реснишчатая барби, то наверняка нутром чувствуешь, правду тебе говорит человек напротив, глядя в глаза, или же лжет. когда обман близкого своего стал нормой жизни, у хомо сапиенса выпочковался, помимо других, ложь-фильтр. срабатывает он и при прослушивании музыки. ведь что получается? если раньше лучшие исполнители и, реже, сочинители становились идолами, божками, искренне почитаемыми открытосердым населением, добровольно приносящим к их подножию различные дары, то теперь такая форма проявления любви объявлена язычеством. повсеместно открылись храмы продюсирования, больше похожие на секты, а вера стала маленькой, холодной и расчетливой. и речь даже не о фабриках и заводах звезд - с этими звездочетами все ясно. да любая молодая группа, которая честно и хорошо хочет играть независимую музыку и радовать своим творчеством окружающих, блаблабла, кончает одинаково - подписывает контракт. и все честолюбивые замыслы забываются, потому что все дороги ведут куда? правильно, к продюсеру. в противном случае группа выходит из игры. и ты ее никогда не услышишь. потому что продюсер лучше всех остальных изучил твою физиологию, твои прыщи и комплексы, он якобы знает, что тебе хочется слушать. профессия у него такая. вот только тебя забыл спросить. ну ладно, даже если группу никто не насилует и она сама себя выкладывает на всеобщее обозрение в myspace, желание попасть в струю, понравиться, быть услышанным не только слушателем, но и тем же продюсером, зачастую лишает ценности заявленные композиции именно по причине их неискренности.

2а) заигрывание со стилями.

такая несимпатичная черта, тоже относящаяся к неискренности, к которой склонны и самопродюсирующие команды, и, на другом уровне, крупные бизнес-проекты. каждый музыкальный стиль когда-то естественным образом эволюционировал из предыдущего или же стал новаторским скачком, изобретением в этом непрерывном процессе. время от времени чья-то рука берет с полочки чужой пирожок, зачастую уже не раз съеденный, и подпитывает им свое творчество. все это выглядит и звучит совсем неаппетитно - если только это не осознанный постмодернизм или тонкая стилизация.

3. коммерческая направленность.

странные дни. в безысходном ожидании чорта, который придет и предложит выгодный контракт по продаже души, люди, отчаявшись, начинают распродавать себя по кускам: что попало и кому попало. в ход идут время, радость, молодость, беспечность, любовь - а покупатель всегда найдется. такой же бедолага, принявший правила игры. игры простой, доступной, со вполне осязаемыми фишками, фигурами и ставкой на кону. не то, что душа - есть она, нет? а чорт - может, и его выдумали?..

так вот. не секрет, что музыка, как и другие высокие изначально понятия, давно уже воспринимается как продукт (далеко не всегда и не всеми, а лишь когда в глазах и в сердце кусочки разбитого заколдованного зеркала - и нет слез, чтобы их растопить). в соответствии с этим, у нее есть ряд сопутствующих этому термину свойств - себестоимость, затраты на производство и на рекламу, ожидаемая прибыль. в поисках увеличения доходов продюсер сознательно понижает планку качества музыки для массового слушателя, убивая тем самым двух зайцев - удешевляя процесс создания своего продукта (один цепляющий рифф на хит, два-три хита на альбом - эдакий разбавленный водой мед) и приучая своего клиента быть все более неприхотливым.

между тем, музыканты тоже люди. эволюция желаний тех, кто выбрал путь музыканта, получается примерно следующая:

цель - играть музыку, получая удовольствие и, при удачном стечении обстоятельств, получать за это деньги
цель - изображать, что играешь музыку, получая деньги и, при удачном стечении обстоятельств, получать удовольствие
цель - получать деньги, изображая удовольствие и, при удачном стечении обстоятельств, играть музыку

причем это кажется справедливым не только для отдельного индивидуума, но и вообще тенденцией в хронологии XX-XXI вв.

если подумать, даже radiohead, прежде чем выложить свой альбом в интернет, прошли очень долгий путь. кто еще мог бы быть на их месте? единицы.

4. привязка ко времени/моде.

музыка неакадемическая или, если брать ýже, музыка хит-парадов по природе, по сути своей зависима от временной координаты - на этой неделе популярно то, на следующей его с первого места ужé сместило сё. отсюда и бесконечная погоня за модой, оглядывание на лидеров топов, подспудное желание сместить царя горы. когда, например, в начале 90-х в чарты вдохнули свежий воздух новой искренности первые гранджеры, тут же нашлись сонмы подражателей, как накрашенных зомби - рок-старперов, так и юных кривляк. ну и, само собой, тех же продюсеров, желающих попасть в струю. закончилось всё это известно чем - ню-металом.

проблема, конечно, не в хит-парадах. так, у презирающих их интеллектуалов свои игры, свои модные словечки - недавние пост-рок, затем психофолк (именно психо :)), чуть раньше idm, не важно. любое информационное пространство - будь то mtv или интернет - строится на одних и тех же законах, формирующихся в угоду только одному - эго. или ЧСВ, кому как больше нравится. как отдельных личностей, так и "коллективному эго" различных сообществ. как только появляется что-то новое, стайка пираний тут же обгладывает это что-то до косточек. то есть ты слушаешь первый вызвавший тааакие восторги альбом, второй, третий, перескакиваешь с пятого на десятый и, наконец, все тем же автоматом выносишь все тот же приговор - ПОП.

на самом деле, этот пункт имеет много общего с пунктами 2 и 2а. и есть много удивительной музыки, выдержавшей испытание временем, музыки "на все времена", классики, если угодно. кстати, то, что мы называем "классической музыкой", тоже содержит в себе много попсы. проходные вещи, при всем трепете перед небожителями, легко обнаруживаются и у Баха, и у Моцарта, и у всех остальных. другая сторона медали - набор "хитовых" классических вещей, заезженных до такой степени, что их тоже стало невозможно слушать. но все же, и в XVIII, и в XXI веке находятся произведения, от которых мурашки по коже, вне зависимости от стилевой, жанровой или любой иной принадлежности.

5. отсутствие самоиронии.

последний припомнившийся, экзотичный, на первый взгляд, пункт, на деле же ставший своего рода "медными трубами" для многих действительно талантливых людей, прошедших все древние стихии. забронзовевших памятников самим себе пылится немало на обочине музыкальной истории. увы, как только новое поколение сменяет предыдущее, и к их подножию перестают нести цветы.

отсутствие самоиронии, как и чувства юмора вообще - тяжелая, неизлечимая болезнь, которая может тянуться годами, но в конце конце концов неизбежно приводит к смерти.

пример

чтобы не быть голословным, попробуем что-нибудь разобрать на примере. вот подумалось вдруг, что корневые, неангажированные фольклор/традиция/этника не могут быть ПОПом. давайте пройдемся по пунктам.

1. штампы вообще берутся не на пустом месте, а фолк - как раз на пустом. точнее, так: штампы копируют чужие проявления извне, а фолк идет изнутри.

1а. ритм в фолке - природная, трансовая в хорошем смысле составляющая, изначально он не разбит на такты.

1б. звук простейших инструментов, сшитых из кожи, волос, плодов, растений, естественен и не требует привыкания.

1в. мелодии фолка - душа поет, или плачет, или общается с Богом.

2. о какой неискренности может тут идти речь?

2а. конечно, можно и весь фолк разбить на стили, но это уже современное, искусственное разделение.

3. в целом, фолк не был особо прибыльным занятием :)

4. сейчас фолк моден, но, независимо от этого, он был и будет всегда.

5. у фолка нет автора. к этим нерукотворным памятникам не зарастает народная тропа.

некоторые выводы

несмотря на превалирующие негативные интонации, то, что внутри определилось как ПОП, вовсе не обязательно должно вызывать неприязнь. есть масса замечательной музыки, которая может служить идеальным фоном для самых разных жизненных ситуаций. иногда хочется просто расслабиться, разгрузить мозги, или сходить на концерт, подзарядиться плотной энергией живого звука, или просто покачать ногой в такт, подпеть, подплясать, а то и (для девушек) пригласить на белый танец симпатичного молодого человека. но все-таки, во всех остальных случаях присутствует некая "жажда верхних чакр", требующая высокого искусства и бескорыстного творчества, а попросту - хорошей, "непопсовой" музыки.

заключение

для того, чтобы "услышать поп", бывает достаточно лишь одного из пяти вышеперечисленных пунктов - с остальными может быть все чисто, не подкопаешься. иногда, напротив, какой-то из элементов настолько "непопсов", что с лихвой компенсирует недостатки остальных. но чаще всего между пунктами наблюдается слышимая невооруженным ухом корреляция.

и еще. да, слово "поп" происходит от popular, но в этом тексте речь не обязательно шла о популярной музыке. текст не претендует на научную или литературную ценность, а является субъективным, спонтанным выбросом протуберанцев ассоциаций, навеваемых словом "поп". в тексте не рассматривался аспект лирики/песенной поэзии, как относящийся к другой области восприятия.

и еще еще. конечно, во всем накаляканном, в каждом пункте и подпункте есть исключения из правил. просто их перечисление заняло бы слишком много времени. но ведь и слава богу!"

ПОП

2007-12-05T19:07:00Z

Где для вас лично граница между поп и не-поп музыкой?

Если попытаться проследить свою реакцию в процессе прослушивания музыки, то по каким параметрам вы внутренне определяете, что вот сейчас звучит "попса", а сейчас - "не-попса"?

Спасибо!

evermusic @ 2007-12-04T12:41:00

2007-12-04T10:41:30Z

Граф Хортица, серьезная статья.

"...Какой смысл в этом изобилии, если не уметь им пользоваться? Это дар царя Мидаса наоборот. Люди реально сходят с ума. Сформировалась ложа постсоветских инвалидов-неудачников, бывших пластиночных спекулянтов. Они живут в игрушечном мире новых носителей. Семей не создали, живут под присмотром матерей и слушают всякую музыку в огромных количествах. Фактически истребляют остаток жизненного времени непонятно на что. Слушают всё, во всём разбираются — венгров, французов, шансон, редкие записи под гитару, южнокорейский бит. И чёрт его знает, зачем такая жизнь нужна. Но им виднее.

В эпоху быстрого доступа к информации — самое удачное, самое счастливое стечение обстоятельств и вид времяпрепровождения для человека, который чем-то интересуется, наоборот, как можно спокойнее и проникновеннее вникать и подыскивать такое сочетание и настроение, чтобы и рассудок и душа были в равной степени к этому готовы. Слушать частями, фрагментами, спокойно вникать и без всякого евангелизма — не бежать, не мчаться рекомендовать, не заниматься проповедничеством, сетевым маркетингом. Это потребует некоторых жертв — надо уметь жертвовать аудиторией, своей востребованностью.

Раньше не пришло бы в голову прочитать за двое суток, допустим, советский десятитомник Достоевского, прощёлкать, просканировать. А сейчас любой петрушка с массой своих комплексов, заблуждений — способен протыкать MP3 "Rolling Stones" и сделать моментальные выводы.

Информация никого не делает ни умнее, ни могущественнее, она только порабощает."

evermusic @ 2007-11-15T16:48:00

2007-11-15T14:48:46Z

советский фрэнк синатра 70-ых: о музыке, геополитике и прочем

evermusic @ 2007-11-06T12:52:00

2007-11-06T10:52:12Z

What about popular music in general? I'm not quite so sure about this, but I think it's over too. For a start, young people aren't interested in music CDs now. Manning a market stall this summer, trying to flog old CDs I no longer had any use for, I found that it wasn't just me; nobody had any use for them. There was interest in the DVDs and computer games, but not in the music CDs. And especially not from anyone under 30. CDs (and vinyl albums more charismatically before them) were us, but they aren't any more. As for mp3s, well, ubiquity is the abyss. Look at this artistically, too. There's been a brain drain. No longer will the most talented creative brains of their generation be headhunted by popular music, as might have been the case thirty years ago. (Momus)

evermusic @ 2007-09-06T23:00:00

2007-09-06T21:00:49Z

для оставшихся в живых членов клуба:
Lost In Hildurness - Mount A (12 Tónar)
(~70-80 Mb)

конец 2006, лесная избушка где-то в скандинавии, виолончель, девушка.
остальное вам покажет last.fm, когда запустите

ps. и конечно же, ссылки mp3 у нас по-прежнему запрещены
если это не похоже на такое. или эдакое )
спасибо panarchist

evermusic @ 2007-05-29T12:29:00

2007-05-29T09:29:11Z

Вопрос к эвер-коммьюнити из одного журнала:

Назовите, пожалуйста, один из нескольких самых недооцененных, с вашей точки зрения, альбомов - другими словами, пластинок, которые являются (почти) абсолютными шедеврами в вашей системе координат, будучи при этом почти не известными "широким слушательским массам" (и, возможно, даже специалистам). Желательно с небольшим - строчек на пять к каждому диску - поясняющим комментарием: что он из себя представляет и почему ценится вами так высоко.

Пение в чистом строе

2007-04-24T09:17:09Z

заметка в Московских Новостях
собственно музыка

Спутник “Favorite Songs of the Soviet Cosmonauts” (кросс-пост с rare_old_weird)

2007-04-01T21:05:18Z

А вот такой пластинки у вас точно нет. Нет ее ни в Soulseek'e, ни на eMule, ни на recordings.ru. Нигде ее не отловишь.

Это первый и единственный альбом группы, созданной 10 лет назад в Амстердаме выходцами из СССР, и изданный в Миннеаполисе, США. Группы уже не существует – ее участники перессорились в усмерть почти сразу же после выхода «Любимых песен…». Следов выпустившего ее лейбла в Интернете не найти. Тираж в 500 экземпляров был распродан году к 2001-му. К тому же «Спутником» называется еще порядка трех-четырех малозначительных групп и группок, и почти все каталоги в сети путают голландско-советский «Спутник» с остальными (среди них и Sigue Sigue Sputnik). В общем, на примере «Спутника» скрестилась максимально возможное количество факторов для возникновения музыки, которую вы никогда не услышите, если только очень-очень этого не захотите.

А предмет заслуживает внимания: альбом писался на чужбине в память о песнях Рыбникова, Таривердиева и Артемьева. Тут болотно-звездчатый даб, нечаянный драм-н-басс, спейс-диско, романсы, спортивные марши, фанк, плюс римейк «Мужчины и женщины». Все это заряжено романтикой космоса, подкреплено цитатами из Тарковского и Балларда, сделано будто бы с целью реконструировать советский лаунж, и поет там девушка голосом небесной красоты.

У саунда отчетливо "питерский" привкус, ожнако создателем «Спутника» был одессит Герман Попов, который сейчас продолжает заниматься китчем уже в рамках проекта O.M.F.O. (две песни были взяты в саундтрек к "Борату"). Правда, теперь у Германа идет очевидный уклон не в космос, а в фольклор советских республик. 20-го апреля Попов приезжает в Москву на фестиваль "Абракадабра" (наш сайт откроется на следующей неделе).

Я столько всего выложил про Попова, и стоило бы уже начинать собирать подписи за то, чтобы Герман остался работать в России. Но на практике хватает смелости только поделиться своей любовью к этой прекрасной пластинке.

Цитата о "Спутнике" с Amazon.com: This disc is a real find! Sputnik could and should easily be huge on the inde/cult lounge-pop/tech. scene. The liners describe Russians in Amsterdam creating a contemporary soundtrack for Tarkovsky's 1972 film Solaris, saying that if this past vision of the future had come to pass, then perhaps Sputnik would be playing on the hippest of lounge-bars orbiting one of Jupiter's moons. Its hard to describe their sound except for hinting at its borders through comparissons. Sputnik, musically, are the long-lost Russian cousins to euro-groups like Air, Mouse on Mars, & Scala, but with a touch of a more classic-vibe like Tones on Tail. Sputnik's cool trip-hop female vocals, sung entirely in russian, are carefully blended with an early Mute-records-type synth-sound, heard best on E=mc2. I could see Sputnik on Asphodel records alongside Tipsy or We, or Stereolab's DuophonicHi-Fi label. They've tapped into a kind of avant-retro jazz-funk/disco that is like entering hyper-space in StarWars/Trek, that moment where speeding up furiously streaks the stars into a contemplative and relaxing blur, a moment for sipping a smooth coctail just before the leap into the unknown. Exactly the thing to turn the y2k-oz mumbo-jumbo back into the 'turn-of-the-mille(nium)' 2001 space-station party it should be.

Спутник “Favorite Songs of the Soviet Cosmonauts” (1998) 89 МБ - 192 kbs на ifolder

30 Марта - Последний концерт в цикле "исторических концертов" на клавесине

2007-03-28T06:35:32Z

В Камерном зале Дома Музыки
Золотой век» французской музыки.

В этом концерте музыка как бы протанцует по разным тональностям, как по разным залам, эпоху расцвета французского барокко. Начнётся концерт с увертюры к Прозерпине Люлли, которая звучала уже в предыдущем концерте . Следующие за ней сюиты Ле Ру и Клерамбо можно представить, как следующее поколение французских танцевальных сюит после Д’Англебера.
Луи Маршан, знаменитый французский клавесинист, в курсе школьной истории музыки является мельком в связи со скандалом: он сбежал перед запланированным состязанием с Бахом, якобы доказав тем самым своё поражение. На самом деле, возможно он сбежал в связи со своей шпионской деятельностью, в музыке же он был признанным мастером и Бах сам восхищался им. После сюиты Маршана прозвучит сюита его соперника Иоганна Себастиана Баха, одна из так называемых Английских сюит, в которых, однако, именно французское влияние проявилось с наибольшей силой. В Прелюдии прямо цитирована и варьирована тема Жиги из ля-мажорной сюиты Ле Ру, отзвучавшей в первом отделении концерта. Это дало мне повод несколько подчеркнуть «французскость» этих пьес Баха манерой игры.
В заключение появятся несколько персонажей из творчества Франсуа Куперена, названного Великим. Это будут растения, птицы и целая пантомима, которая, как можно предположить, иллюстрирует какую-то невесёлую женскую историю. В те времена огромной популярностью пользовалась так на зываемая испанская фолия (фолия означает безумство), Куперен же несколько видоизменяет тему, оставляя её всё равно легкоузнаваемой, и называет её вместе с вариациями «Фолиями французскими, в домино» (домино – это бальный и маскарадный наряд).
Для настройки клавесина использована темперация Веркмайстера N3, как одна из характерных для того времени. Для определения темпов в танцах я обращался к таблицам темпов, сделанных по трактатам L’Affilard (1705) и d’Onzembray (1732 [1702?]). Ля первой октавы настроено приблизительно на 410 Герц. Клавесин сделан французскими мастерами, он идельно подходит для музыки этой страны и этого времени.

«Золотой век» французской музыки.

1 отделение
Lully Ouverture de Proserpine (D’Anglebert)
Люлли Увертюра к Прозерпине (Из сюиты ре минор для клавесина Д’Англебера)

Gaspard le Roux Suite, d :
Гаспар ле Ру Сюита в ре миноре:

Prelude Прелюдия
Allemande la Vauvert Аллеманда
Courante Куранта
Sarabande grave Сарабанда медленная
Menuet Менуэт
Passepied Паспье
Courante luthee Куранта лютневая

Suite A:
Сюита в ля миноре:

Allemande Gaye Аллеманда подвижная
Courante la Venitiene Куранта венецианская
Gigue Жига

Clerambault Suite C:
Клерамбо Сюита в до мажоре:

Prelude Прелюдия
Allemande Аллеманда
Double Дубль [Вариация]
Courante Куранта
Premiere Sarabande Первая сарабанда
2.e Sarabande Вторая сарабанда
Gavotte Гавот
Double Дубль
Gigue Жига

2 отделение

Louis Marchand Suite g:
Луи Маршан Сюита в соль миноре:

Prelude Прелюдия
Allemande Аллеманда
Courante Куранта
Sarabande Сарабанда
Gigue Жига
Gavotte Гавот
Menuet Менуэт
Menuet Rondeau Менуэт рондо

Johann Sebastin Bach Suite A (“Englische”)
Иоганн Себастиан Бах Сюита в ля мажоре (из «Английских» сюит)

Prelude Прелюдия
Allemande Аллеманда
Courante 1 Первая куранта
Courante 2 avec deux Doubles Вторая куранта с двумя дублями
Sarabande Сарабанда
Bourree 1 Первое бурре
Bourree 2 Второе бурре
Gigue Жига

Francois Couperin Франсуа Куперен
Les Lis Naissans Рождающиеся лилии
Le Rozeaux Камыш
Le Rossignol-en-Amour Влюбленный соловей
Double du Rossignol Дубль соловья
La Linote efarouchee Испуганная коноплянка
Les Folies francoises, ou les Dominos: Фолии французские, в домино:

La Virginite sous le Domino couleur d’invisible Непорочность в домино
невидимого цвета
La Pudeur sous le Domino couleur de Roze Целомудрие в домино цвета розы
L’Ardeur sous le Domino incarnat Пылкость в алом домино
L’Esperance sous le Domino vert Надежда в зеленом домино
La Fidelite sous le Domino bleu Верность в голубом домино
La Perseverance sous le Domino gris de lin Упорство в домино цвета серого льна
La Langueur sous le Domino violet Изнеможение в фиолетовом домино
La Coqueterie sous diferens Dominos Кокетство в разных домино
Les Vieux galants et les Tresorieres Suranees sous des Dominos pourpres et feuilles mortes Старые Кавалеры и Ветхие Казначеи в домино пурпурных и цвета сухой листвы
Les Coucous Benevoles sous des Dominos jaunes Благосклонные Кукушки в желтых домино
La Jalousie Taciturne sous le Domino gris de Maure Молчаливая Ревность в домино цвета серого мавра
La Frenesie, ou Le Desespoir sous le Domino noir Отчаяние в черном домино

L'ORPHEO!!!

2007-03-27T01:50:05Z

Как повезло:-)))!За работой слушала по телеканалу MEZZO(нахожусь в Вильнэ)мою любимую оперу Клаудио Монтеверди "Орфей" :-)))!

В инете нашла вот этот замечательный портрет Монтеверди кисти Бернардо Стоцци...

(А это,к слову,ещё одна картина этого мастера)
Накопились вопросы - и буду признательна всякому,кто поможет мне найти ответы на них:-).
1.Где в инете можно побольше и поподробнее почитать о Монтеверди по-русски.Я нашла только вот такую скупую справку:
http://music.edu.ru/catalog.asp?cat_ob_no=12468
2.Можно ли в Москве и где купить "Орфея" Монтеверди(на любом носителе)?
3.Ловится ли в Москве телеканал или радиостанция,посвященная классической музыке(или классика+что-то ещё,аналогично франкофонному MEZZO)?
А это "Органист,Венера и Купидон" Тициана... Ну и вопрос риторический:у меня такое впечатление,что в репертуаре московских оперных почти нет опер барокко.Интересно,почему?Или я не права,и оперы барокко где-то всё же есть,хоть в концертном исполнении?
И кстати:в "Коронации Поппеи" в постановке театра Покровского партию Амура поёт женщина-сопрано.А у Монтеверди эта партия именно для сопрано или для сопраниста/фальцета?
А из своего под эту причудливую и чувственную музыку мне захотелось запостить серию "Карнавал":

К тому же,Монтеверди жил и работал в Венеции:-)!

Гламур

2007-03-02T13:52:28Z

Андрей Горохов:

"Глэм или гламур - это то, во что превратилась бижутерия.
Бижутерия - это не бриллианты, а их пластмассовые заменители, которые из-за невысокой цены производства допускают массу креативности, то есть китч. Если представить себе бижутерию в виде шмоток, макияжа, поведения, музыки, говоримого и думаемого текста, то есть в виде симуляции аристократизма и роскоши вообще, то и получится гламур.

Иными словами, кричать, что Шер – шарлатанка, будет столь же остроумным, как кричать, стоя перед прилавком с бижутерией, что это не настоящие бриллианты, а помойка.

Бриллианты не настоящие, и не стоят они ничего, а девушкам нравятся!
И вот тут надо решать, с кем ты – с настоящими бриллиантами или с девушками?
И я понял, что я – с девушками.
Ещё совсем недавно я был против показухи, против изображения страстей, против маньеризма и выделывания.
Но представим себе такую ситуацию: реальные жительницы Владимира сегодня влюбляются под песни Шер. Девушка любит по-настоящему. Потом молодой человек её бросает, она слушает Шер в последний раз и кончает с собой.
Получается, что она отдала свою жизнь за пустышку, и её жизнь, её любовь были оттого не настоящими?
Но ведь и с бижутерией точно такая же история – вкалывающие женщины покупают на свои смехотворные зарплаты (будь это Париж 20-х готов или Владимир сегодня) не какие-то «настоящие ценности», а пустышки, обманки, блестящие скорлупки. Они отдают свою жизнь за блестящую обёртку? За халтуру?
Да.
А раз они платят своей жизнью, значит, они правы, пусть они какие угодно отсталые и лишённые вкуса, убогие и ущербные жители третьего мира. Они, прежде всего, люди, и если люди платят своей жизнью, тратят свою жизнь именно на обёртку, значит в блестящей обёртке заключена огромная правда жизни.
Того же сорта явления – и пресловутые куклы Барби или закусочные Макдоналдс. Конечно, кто-то делает на них огромные деньги, как и на всяком массовом производстве дешёвых вещей, но проблема-то в том, что Барби, Макдоналдс, голливудские фильмы и глянцевые журналы, мыльные оперы и Шер востребованы обездоленным, затравленным и эксплуатируемым третьим миром, миром, приговорённым к беспросветной периферийности.
Третьему миру вовсе не навязывают китч, глэм, эрзац и халтуру, нет, третий мир их искренно и самозабвенно хочет, и как правило сам для себя и производит.
И я не в состоянии сказать «нет».
Потому что моё сердце принадлежит третьему миру."

Полностью эта история размещена здесь.
Это часть проекта Кулебаки.

Заметка

2007-02-26T19:48:13Z

Why Americans Don't Like Jazz

Интересная заметка автора-японца про то, что люди (американцы) разучились абстрактно воспринимать музыку, и ищут в ней смысла понятней и проще, то есть текста.

итоги 2006 года

2007-02-26T11:30:59Z

Последние пять лет наш сайт подводил сумму музыкальных впечатлений года. Происходило это по-разному. Впервые, в 2001-ом идея пришла в голову 31-го декабря и на всё про всё, от её рождения до воплощения, у меня вместе с моей девушкой ушло часа три. Но интереснее было слушать мнение других. Тем более, что те, кого эвер поднимал в последнюю новогоднюю атаку, были как "триста спартанцев" рунета :) Из этих людей можно было делать хоть гвозди, хоть музпросветы (помните тот кулак на стопке книжек?). Я очень благодарен всем за эти замечательные пять лет.

2006 был особенный. Многие из тех, кого мы сводили здесь вместе, попросту заводят себе дневники в лайвджорнал. Редкой, непонятой и недоступной музыки становится всё меньше. Необходимость трубить в трубу как-то не витает в воздухе. Да и особенных музыкальных поводов в 2006 году, если честно, не было. У идеи подведения итогов-2006 не оказалось ни музыкальной, ни другой мотивации.

Каждый решал проблему 2006-го по своему. У продвинутых рецензентов популярны были хит-парады "ненависти" вроде этого. С другой стороны, на безрыбье впечатляющую статистику поставляли специализированные коммьюнити ("ловись рыбка, маленькая и... снова маленькая"). В конце концов, выловить незамеченное можно было даже на торговых порталах (там, например, нашелся отличный альбом Ali Farka Toure, изданный на Nonesuch).

И если Вам есть что добавить в защиту к 2006-му, то можно сделать это прямо тут:

evermusic @ 2007-02-25T12:08:00

2007-02-26T01:01:26Z

Я пропустил, или, в самом деле, не было муз.итогов 2006?

Glenn Hughes

2007-02-25T20:37:44Z

Друзья! Кто-нибудь знает, с каким составом к нам едет Глен Хьюз? Приедут ли Chad Smith и John Frusciante?

кто подставил кролика Роджера убил Сида Вишеса?

2007-02-16T23:40:51Z

18 февраля 2007 года, в полночь, в России состоится премьера фильма Discovery Channel «Последние сутки: Сид Вишес». Через 28 лет после смерти панка №1 всех времен и народов, басиста Sex Pistols, будет сделана попытка восстановить события последнего дня жизни Вишеса с одной единственной целью: найти причину его гибели.

Понятно, почему Discovery Channel не стал дожидаться круглой даты (Вишес скончался 2 февраля 1979 года). Участникам событий сегодня сильно за 50, а при том образе жизни, который культивировали панки, остается только радоваться тому, что хоть кто-то из них еще жив и вменяем. А напрячь память панк-пенсионерам предстояло основательно. В истории про смерть Вишеса бесспорными можно считать только два факта: 1) он действительно мертв, 2) физиологической причиной смерти стала тяжелая героиновая интоксикация. Конечно, любой наркоман – потенциальный самоубийца, и смерти от передозов обычно не расследуются полицией. Но для поклонников Sex Pistols, да и для тех, кто в курсе некоторых нюансов дела, пристрастие Вишеса к тяжелым наркотикам – не вполне достаточное объяснение его смерти.

Повежливее с королевой!

В 1979 году в Великобритании панк-рок звучал более чем остро. Только, казалось, притихли хиппи и сосредоточился на ведении домашнего хозяйства Джон Леннон, как вылезли панки. И не просто «вылезли». В 1976 году Sex Pistols приплыли на пароходике прямиком к Букингемскому дворцу в день празднования 25-летия царствования королевы Елизаветы II и нестройно исполнили: «Боже, храни Королеву, фашистский режим сделал тебя идиоткой, потенциальной водородной бомбой». Как тут было не вздрогнуть? За этими поющими уродами явно стояла толпа неведомых «падонкаф» - людей, может, и не хватающих звезд с неба (это мягко), но способных разрушать до основанья и глазом не моргнув. Несмотря на запреты трансляции песни на радиостанциях, сингл Sex Pistols «God Save the Queen» занял 2 место. Составители чартов просто не решились сказать правду: эта песня была лидером. Британия всегда была сильна прежде всего своими традициями. Так, может, Вишеса как наименее поддающегося дрессировке возмутителя спокойствия просто нейтрализовали спецслужбы?

Конечно, любому бунтарю смерть от руки чекиста – лучшая награда за все труды, особенно если этот бунтарь идейный. Но Вишесу до политики не было никакого дела. Ореол славы павшего в борьбе за светлое будущее ему был до лампочки – просто потому, что у Сида не было будущего. Он вырос и жил с этим ощущением, хотя вряд ли ему доставало интеллекта, чтобы осознать это. А раз «завтра» не существует, то незачем беречь здоровье, создавать семью, творить вечное и вообще заниматься ерундой, какой обременяют себя трусливые обыватели в страхе перед неизбежной смертью. Вот это-то и делало Вишеса панком до мозга костей - человеком с полным отсутствием инстинкта самосохранения.

Панк, убей себя об стену!

Вишес целенаправленно занимался саморазрушением. В октябре 1978 года, в номере одного из нью-йоркских отелей, едва придя в себя после очередного наркотического загула, он обнаружил труп своей возлюбленной Нэнси Спанджен с ножом в животе. Их называли Ромео и Джульеттой панковской эпохи, и если уж что-то и было действительно дорого Вишесу, так это Нэнси. Но кто ее убил? Сид ничего не помнил. Именно с этого утра обычно начинают рассказ о гибели Сида Вишеса все биографы, давая понять, что эти смерти взаимосвязаны.

Дело об убийстве Нэнси Спанджен было закрыто вместе со смертью главного подозреваемого – Вишеса. Был ли он действительно виновен? Британское правосудие сочло, что смерть Вишеса так или иначе все объясняет. Если его передоз случайность, то вполне, мол, вероятно, что и в ту ночь Сид так накачался наркотой, что мог прирезать подружку и не заметить этого. А если он совершил самоубийство, то тем более все понятно: заела совесть или, может, они с Нэнси – откровенно говоря, оба психопаты в клиническом смысле слова – договорились покончить с собой, и Нэнси просто сделала это первой. И все-таки, пока не поздно, авторы фильма «Последние сутки: Сид Вишес» взялись восстановить события последнего дня жизни легенды панк-рока, справедливо полагая, что появление в этот день на сцене тех или иных персонажей не случайно.

Последние сутки

Итак. В октябре 1978 года Сид Вишес был отправлен в тюрьму как главный подозреваемый в убийстве Нэнси Спанджен. Крепко сидевший на героине и ЛСД, во время заключения он был подвергнут принудительной детоксикации. Ранним утром 1 февраля 1979 года, за сутки до своей смерти, Вишес проснулся в камере нью-йорской тюрьмы. Спустя несколько часов он был выпущен под залог до суда и вышел, что называется, на свободу с чистой совестью («чистым» называют наркомана, прошедшего детоксикацию).

Вишеса встретили мать и старый друг – Питер Кодик. Еще час спустя, сидя в номере отеля, семейство Беверли-Ричи – 38-летняя мама Энн Беверли, наркоманка со стажем, и ее 21-летний сын Саймон Беверли-Ричи, известный по обе стороны Атлантики под именем Сида Вишеса - дружно вмазывалось героином. Дозы, которую подогнала любящая мама, оказалось маловато, и Вишес отправил друга за добавкой.

Вечером того же дня нью-йоркские панки и им сочувствующие слетелись в квартиру на Бэнк-стрит, 63, чтобы отпраздновать освобождение Вишеса. Туда же ближе к ночи подоспел и Питер Кодик с обещанным героином. «Я предупредил Сида о том, что это довольно крепкий герыч, - оправдывался Кодик перед камерами Discovery Channel. – Сид при мне уменьшил дозу».

Рассказывает одна из участниц вечеринки – фотограф Айлин Полк: «Дрянь была очень и очень реальная. Хмырь, который подогнал ее Сиду, зачастил в ванную, потом туда же отправился Сид. И когда вышел, он весь был иссиня-белый. Его тут же завернули в одеяла, оттащили на кровать, массировали и всячески пытались привести в чувство. Было жутковато. А потом Сид поднялся и произнес: «Ой, блин, извините. Я вас всех напугал». Мы решили: «Плохо дело. Надо валить». Совершенно не хотелось участвовать в наркотусовке. Мы не хотели, чтобы Сид баловался наркотиками. Мы хотели бы, чтобы он оставался чистым, потому что он хорошо выглядел, когда вышел из тюрьмы. Лучше, чем когда бы то ни было».

Вишес и его ближайшее окружение были прекрасно знакомы с передозами. Обычно было достаточно пары чашек крепкого чая, чтобы привести наркомана в чувства. На первый взгляд, помогло и в этот раз. Однако вечеринка была закончена. Вишес и его мать остались у новой подруги Сида – Мишель Робинсон, хозяйки квартиры. В интервью Discovery Channel Питер Кодик утверждает, что предупредил Энн о чудесных свойствах принесенного им героина и остатки передал ей на хранение, зная о безбашенности Сида.

Вишес проснулся ночью в постели своей новой любовницы и потребовал сделать ему укол. Робинсон категорически отказалась и позвала Энн. Мать, распоряжавшаяся запасами героина, принесла все необходимое. Трудно поверить, что опытная наркоманка, умудрившаяся дожить до 38 лет, не понимала, что делает. Всего пару часов назад у ее сына уже были все симптомы передозировки из-за употребления героина, который принес Кодик. И тем не менее, она выдала сыну очередную дозу. На рассвете, когда все участники событий мирно спали, Сид Вишес, бывший бас-гитарист группы Sex Pistols, скончался. Вскрытие показало наличие всех признаков, свидетельствующих о передозировке.

Мама, за что?!

Трудно комментировать действия маргиналки, которая сама всю жизнь моталась по всей стране с хиппи и таскала за собой сына. Еще труднее понять мотивы женщины, которая фактически сама подсадила на наркотики своего собственного ребенка. В интервью Discovery Channel друзья Вишеса в один голос говорили о том, что мать была для него прежде всего другом. Но кроме того, она видела в своем Саймоне рок-звезду, культовую фигуру. И кому же как не ей было знать, что Сид Вишес – это всего лишь гениальный совместный проект Малькольма Макларена, менеджера Sex Pistols, и ее самой, но сам по себе он - пустышка. Сид был панком, не меньше, но и не больше того. На гитаре он играл из рук вон плохо, во время концертов его даже приходилось отключать от усилителя, чтобы своей игрой он не мешал другим музыкантам. После распада группы именно его обвиняли в ее развале. А весь репертуар «порочного» Сида состоял из одной его собственной песни и двух-трех глумливых перепевок. Время было против Сида, разоблачение - во всех смыслах - не заставило бы себя ждать. Может быть, об этом думала Энн Беверли, дожидаясь сына у нью-йоркской тюрьмы 1 февраля 1979 года?

Тело Вишеса было кремировано. После долгих споров между Энн и Маклареном, урной все-таки завладела мать. Не получив разрешения от родственников Нэнси Спанджен похоронить сына рядом с его возлюбленной, Энн пробралась на кладбище ночью и развеяла прах Сида над могилой Нэнси, создав один из самых романтических мифов современности и завершив свой многолетний труд по созданию легенды.