о музыке которой незачем спешить
[Most Recent Entries]
[Calendar View]
[Friends]
Below are the 50 most recent journal entries recorded in
о музыке которой незачем спешить's LiveJournal:
[ << Previous 50 ]
| Sunday, July 13th, 2008 | 11:49 pm
[shakor]
 |
На сайте evermusica.com - небольшие перемены, связанные с давно напрашивавшимся переформатированием. Все приведено к более естественной, уменьшенной и жизнеспособной форме. Дизайн будет изменен или возвращен, но это не главное. Те, кто по-прежнему будет натыкаться поисковиком в интернете на фрагменты прежней версии сайта - не переживайте по поводу якобы "запутанной навигации": просто я не стал зачищать исторические руины, а оставил прежний материал как есть (так же как делалось и с предыдущими версиями). | | Wednesday, May 28th, 2008 | 11:04 am
[shakor]
 |
| | Monday, May 26th, 2008 | 3:04 am
[shakor]
 |
впечатления от 2008 Десять лет назад случилось мне увлечься на какое-то время разговорами о музыке. Сейчас, несмотря на то, что подобные ревью повсеместно стали более краткими и информативными, не покидает ощущение, что любой текст, пришпиленный к только что вышедшей музыке, через довольно небольшое время будет неотвратимо выглядеть курьёзным - причем почти всегда вместе со своей музыкой. Ну взять, например, Pizzicato Five или какую-нибудь другую актуально-модную музыку того времени - это же какие гигантские тени они умудрялись отбрасывать. С нынешней музыкой разница лишь в том, что для того, чтобы увидеть тот же эффект, не надо ждать годы - всё происходит быстрее, а зачастую и вовсе очевидно лежит на поверхности. Но это не повод отказываться от простого человеческого обмена впечатлениями - именно для этого это коммьюнити и предназначено. И иногда-таки встречается что-то достойное упоминания.  Собственно, хотелось поделиться тем, что в этом году довелось смотреть и слушать. "Смотреть" - это не оговорка. Два DVD (именно DVD - без всяких русских переводов и ютьюбищной компрессии) с легким сердцем порекомендовал бы каждому, кто до сих пор испытывает музыкальную булимию. Аудитория первого фильма - это ровесники нашего нынешнего президента, те, кто помнят, что такое HMR или "внемлют" суровым мужским апокрифам Игоря Мальцева по поводу юбилейных концертов динозавров типа Led Zeppelin. Иметь в таком возрасте пуповину просто неудобно - и этот DVD от нее избавит. Фильм называется This Is Spinal Tap, это псевдо-рокьюментари о группе с названием "Спинномозговая пункция", сделан он аж в 1984 году, во что трудно поверить. Но удивляться - потом, а сначала - смотреть. Безоговорочно :) "Детям до тридцати пяти-сорока лет" просмотр не рекомендуется.  Для всех остальных - имеет смысл сэкономить на одной поездке московского такси и заказать себе DVD The Flight of the Conchords. Им только что дали Грэмми, и, как оказалось, раз в сто лет это случается по делу. Но это чепуха по сравнению с тем, что на самом деле делают эти парни. Два как-бы-чего-уж-там-скрывать-идиота приезжают в Нью Йорк как-то продвинуть свою музыкальную карьеру. Словами тут объяснить трудно. Помимо того, что несколько часов смеха вытащат даже из замогильного настроения, гениальный дуэт (это реальная новозеландская группа) круче курехинского слона покрывает (именно в том самом смысле) почти всё музыкальное популярное разнообразие, которое можно было слышать последние 20 лет. Слушать их одно удовольствие, а смотреть - три. На DVD первого сезона крайне хорошо сделан звук (просит напольной акустики), он будто третий в этом дуэте; на качестве носителя тут экономить - словно ухо себе отрезать. Иностранцами замечено (увы, справедливо), что в России есть привычка воспринимать всё слишком серьезно - и молодых амбициозных музыкантов, и музыкальные тусовки это тем более не обходит стороной. Вакцины лучше этого сериала пока не видел. Вокруг двух новозеландских скромников уже сложился чуть ли не культ - уж больно хороши. Практически перебивают любой оригинал (будь то Боуи, краут-рок или Джеймс Браун): достаточно почитать отзывы на iTunes, на сайте HBO, Amazon, imdb. Хорошее знание английского, однако, обязательно - не для чтения отзывов, а для текстов "Полета Созвучий" (примерно так можно перевести название группы). Среди нормальных альбомов вышло несколько интересных по своему релизов. Новый альбом Мадонны оценивают философски: дескать, совершенно пустая вещь, нарочито лишена всякой идентичности и именно поэтому представляет в наше сложное время ("не подставляться!") тонкое и продуманное маркетинговое решение :) В принципе, идея красивая, и это единственное, чем это событие заслуживает упоминания. Portishead выпустили третий альбом через 10 или сколько-то там лет. Если повезет скачать не нарочито "грязную" версию, зафлудившую сеть, а таки настоящую, то увидите, что альбом безусловно хорош. Вот только грусть-печаль Бет Гиббонс заставляет многих гадать - то ли это Portishead остался на перроне, а поезд тронулся, то ли наоборот (то ли дело, когда сами Portishead в роли ди-джеев на NPR ставят Bold As Love Джимми Хендрикса).  Вот кого искренне рекомендую - так это простой голос Yael Naim на self-titled дебютном альбоме. В соседнем инди-коммьюнити раздавали этот альбом. Непохожая ни кого другого, очень естественно переходящая с идиш на французский, на английский, арабский и наоборот; на youtube можно найти её симпатичный клип (правда, на одну из наиболее обыкновенно звучащих песен). Несмотря на непохожесть, прежде чем скачивать, можно проверить реакцию на ключевые слова: Torrini, Nordenstam, Newsom, самые негромкие их песни.  Но, конечно, не до такой степени неброскости, какая вышла на пластинке Scarlett Johanson, записанной с помощью Тома Уэйтса. Эх, не тем он в последнее время помогает. Если бы добавить чуть-чуть его поэтики в другой дебют, группы The Chapin Sisters, то на него справедливо обратили бы куда большее внимание. Они того стоят. Как по вашему должны петь настоящие богемные американские девушки? :) Суровый аскетичный фолк, кровь на рукавах, безнадежные отношения. Кому как не Тому Уэйтсу тут как раз подставить плечо? А пока в словах лучше всего получается: "Doo doo-do-doo doo-do-doo doo-do-doo". Зато как у них это получается! оно того стоит :) Совершенно неожиданным образом то тут, то там в этом году всплывает тема... Белоруссии. Достопочтенный мормонский ансамбль Low (который называют основоположниками slowcore; они же и единственные его последовательные исполнители) выпустил новый альбом. На нем, возможно, самый затягивающий и медитативный из всех их "слоукорных" распевов - Belarus. И видео тоже особенное: А буквально чуть спустя в интернете объявились, мягко говоря, необычные "православные музыканты", Комба Бакх, вроде как из Костромы, но уж очень охотно использующие как белорусский язык, так и белорусские темы. Там такой жанровый размах, что не стоит торопиться делать выводы даже по одному из 42 выложенных альбомов. По мне так самое интересное впечатление от русских песен за много лет. | | Tuesday, March 18th, 2008 | 4:52 pm
[lisichkin]
 |
Анонимная музыка
Дорогие сообщники!
А припомните каких-нибудь выдающихся и даже известных «анонимов» - то есть артистов, чья музыка вызывала какой-то резонанс, но при этом ФИО или лицо создателя оставалось (и до сих пор остается) неизвестным.
The Residents, Burial, Clutchy Hopkins … Кто ещё?
«Рассекреченных» (типа MF Doom и Lordi) в расчет не берем :)
Их по идее должно быть немало – но вот что-то в голову никто не приходит больше. | | Wednesday, March 12th, 2008 | 5:18 am
[shakor]
 |
Правила коммьюнити, текущая версия
1. Сообщество существует для обмена мыслями, впечатлениями и информацией о чем-то стоящем в музыке любого плана - от популярной до классической. Тем, чем поделитесь сегодня вы, завтра с вами могут поделиться девятьсот других подписчиков этого сообщества. Коллекционированием ссылок на мп3-ресурсы занимается множество других сообществ, не мы.
2. Коммьюнити не создано для рекламы. Это особенно касается тех, кто занимается рекламой или анонсами вынужденно (профессионально или в своих личных интересах) - не делайте этого здесь.
3. Иллюстрации не должны содержать рекламы и должны иметь макс.размер (по длинной стороне) - не более 500 точек. Пример уместной картинки — некрупная обложка диска или совсем уж прекрасное фото, без которого жизнь немила. | | Tuesday, January 8th, 2008 | 11:46 pm
[shakor]
|
| | Monday, December 31st, 2007 | 6:27 am
[shakor]
|
| | Monday, December 17th, 2007 | 3:23 pm
[le_polyakova]
 |
Рок-звезды в детстве   Слэш - (Guns'n'Roses) ( Еще! ) | | Friday, December 14th, 2007 | 1:50 am
[peresvetov]
 |
ПОП - 2  ПОПытка самостоятельно ответить на вопрос "что есть ПОП" (http://community.livejournal.com/evermusic/363229.html) неожиданно вылилась в неглубокомысленное эссе на эту тему.
--------------------------------------
(в оформлении использованы картины Луиса Уэйна)
--------------------------------------
--------------------------------------
"...откуда же берется это негативное, брезгливое даже разочарование, когда внутренний цензор ставит клеймо на звучащую композицию: "ПОП!"? с годами цензор все злее, кусачее. но и списать только на климакс, стариковское ворчание "раньше и песни были лучше, и деревья больше" не получается - что-то и вправду не то в воздухе, в эфире... ПОПробую по пунктам: ( Read more... ) | | Wednesday, December 5th, 2007 | 10:03 pm
[peresvetov]
|
ПОП
Где для вас лично граница между поп и не-поп музыкой?
Если попытаться проследить свою реакцию в процессе прослушивания музыки, то по каким параметрам вы внутренне определяете, что вот сейчас звучит "попса", а сейчас - "не-попса"?
Спасибо! | | Tuesday, December 4th, 2007 | 12:41 pm
[shakor]
|
Граф Хортица, серьезная статья. "...Какой смысл в этом изобилии, если не уметь им пользоваться? Это дар царя Мидаса наоборот. Люди реально сходят с ума. Сформировалась ложа постсоветских инвалидов-неудачников, бывших пластиночных спекулянтов. Они живут в игрушечном мире новых носителей. Семей не создали, живут под присмотром матерей и слушают всякую музыку в огромных количествах. Фактически истребляют остаток жизненного времени непонятно на что. Слушают всё, во всём разбираются — венгров, французов, шансон, редкие записи под гитару, южнокорейский бит. И чёрт его знает, зачем такая жизнь нужна. Но им виднее.
В эпоху быстрого доступа к информации — самое удачное, самое счастливое стечение обстоятельств и вид времяпрепровождения для человека, который чем-то интересуется, наоборот, как можно спокойнее и проникновеннее вникать и подыскивать такое сочетание и настроение, чтобы и рассудок и душа были в равной степени к этому готовы. Слушать частями, фрагментами, спокойно вникать и без всякого евангелизма — не бежать, не мчаться рекомендовать, не заниматься проповедничеством, сетевым маркетингом. Это потребует некоторых жертв — надо уметь жертвовать аудиторией, своей востребованностью.
Раньше не пришло бы в голову прочитать за двое суток, допустим, советский десятитомник Достоевского, прощёлкать, просканировать. А сейчас любой петрушка с массой своих комплексов, заблуждений — способен протыкать MP3 "Rolling Stones" и сделать моментальные выводы.
Информация никого не делает ни умнее, ни могущественнее, она только порабощает." | | Thursday, November 15th, 2007 | 4:48 pm
[shakor]
|
| | Tuesday, November 6th, 2007 | 12:52 pm
[shakor]
|
What about popular music in general? I'm not quite so sure about this, but I think it's over too. For a start, young people aren't interested in music CDs now. Manning a market stall this summer, trying to flog old CDs I no longer had any use for, I found that it wasn't just me; nobody had any use for them. There was interest in the DVDs and computer games, but not in the music CDs. And especially not from anyone under 30. CDs (and vinyl albums more charismatically before them) were us, but they aren't any more. As for mp3s, well, ubiquity is the abyss. Look at this artistically, too. There's been a brain drain. No longer will the most talented creative brains of their generation be headhunted by popular music, as might have been the case thirty years ago. ( Momus) | | Thursday, September 6th, 2007 | 11:00 pm
[shakor]
|
для оставшихся в живых членов клуба: Lost In Hildurness - Mount A (12 Tónar)(~70-80 Mb) конец 2006, лесная избушка где-то в скандинавии, виолончель, девушка. остальное вам покажет last.fm, когда запустите ps. и конечно же, ссылки mp3 у нас по-прежнему запрещены если это не похоже на такое. или эдакое ) спасибо ![[info]](http://p-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif) panarchist | | Tuesday, May 29th, 2007 | 12:29 pm
[shakor]
|
Вопрос к эвер-коммьюнити из одного журнала:
Назовите, пожалуйста, один из нескольких самых недооцененных, с вашей точки зрения, альбомов - другими словами, пластинок, которые являются (почти) абсолютными шедеврами в вашей системе координат, будучи при этом почти не известными "широким слушательским массам" (и, возможно, даже специалистам). Желательно с небольшим - строчек на пять к каждому диску - поясняющим комментарием: что он из себя представляет и почему ценится вами так высоко. | | Tuesday, April 24th, 2007 | 3:14 pm
[aienn]
 |
| | Sunday, April 1st, 2007 | 12:49 pm
[mironov_ff]
 |
Спутник “Favorite Songs of the Soviet Cosmonauts” (кросс-пост с rare_old_weird)  А вот такой пластинки у вас точно нет. Нет ее ни в Soulseek'e, ни на eMule, ни на recordings.ru. Нигде ее не отловишь.
Это первый и единственный альбом группы, созданной 10 лет назад в Амстердаме выходцами из СССР, и изданный в Миннеаполисе, США. Группы уже не существует – ее участники перессорились в усмерть почти сразу же после выхода «Любимых песен…». Следов выпустившего ее лейбла в Интернете не найти. Тираж в 500 экземпляров был распродан году к 2001-му. К тому же «Спутником» называется еще порядка трех-четырех малозначительных групп и группок, и почти все каталоги в сети путают голландско-советский «Спутник» с остальными (среди них и Sigue Sigue Sputnik). В общем, на примере «Спутника» скрестилась максимально возможное количество факторов для возникновения музыки, которую вы никогда не услышите, если только очень-очень этого не захотите.
А предмет заслуживает внимания: альбом писался на чужбине в память о песнях Рыбникова, Таривердиева и Артемьева. Тут болотно-звездчатый даб, нечаянный драм-н-басс, спейс-диско, романсы, спортивные марши, фанк, плюс римейк «Мужчины и женщины». Все это заряжено романтикой космоса, подкреплено цитатами из Тарковского и Балларда, сделано будто бы с целью реконструировать советский лаунж, и поет там девушка голосом небесной красоты.
У саунда отчетливо "питерский" привкус, ожнако создателем «Спутника» был одессит Герман Попов, который сейчас продолжает заниматься китчем уже в рамках проекта O.M.F.O. (две песни были взяты в саундтрек к "Борату"). Правда, теперь у Германа идет очевидный уклон не в космос, а в фольклор советских республик. 20-го апреля Попов приезжает в Москву на фестиваль "Абракадабра" (наш сайт откроется на следующей неделе).
Я столько всего выложил про Попова, и стоило бы уже начинать собирать подписи за то, чтобы Герман остался работать в России. Но на практике хватает смелости только поделиться своей любовью к этой прекрасной пластинке. Цитата о "Спутнике" с Amazon.com: This disc is a real find! Sputnik could and should easily be huge on the inde/cult lounge-pop/tech. scene. The liners describe Russians in Amsterdam creating a contemporary soundtrack for Tarkovsky's 1972 film Solaris, saying that if this past vision of the future had come to pass, then perhaps Sputnik would be playing on the hippest of lounge-bars orbiting one of Jupiter's moons. Its hard to describe their sound except for hinting at its borders through comparissons. Sputnik, musically, are the long-lost Russian cousins to euro-groups like Air, Mouse on Mars, & Scala, but with a touch of a more classic-vibe like Tones on Tail. Sputnik's cool trip-hop female vocals, sung entirely in russian, are carefully blended with an early Mute-records-type synth-sound, heard best on E=mc2. I could see Sputnik on Asphodel records alongside Tipsy or We, or Stereolab's DuophonicHi-Fi label. They've tapped into a kind of avant-retro jazz-funk/disco that is like entering hyper-space in StarWars/Trek, that moment where speeding up furiously streaks the stars into a contemplative and relaxing blur, a moment for sipping a smooth coctail just before the leap into the unknown. Exactly the thing to turn the y2k-oz mumbo-jumbo back into the 'turn-of-the-mille(nium)' 2001 space-station party it should be. Спутник “Favorite Songs of the Soviet Cosmonauts” (1998) 89 МБ - 192 kbs на ifolder | | Wednesday, March 28th, 2007 | 10:20 am
[peteraidu]
 |
30 Марта - Последний концерт в цикле "исторических концертов" на клавесине В Камерном зале Дома Музыки Золотой век» французской музыки.
В этом концерте музыка как бы протанцует по разным тональностям, как по разным залам, эпоху расцвета французского барокко. Начнётся концерт с увертюры к Прозерпине Люлли, которая звучала уже в предыдущем концерте . Следующие за ней сюиты Ле Ру и Клерамбо можно представить, как следующее поколение французских танцевальных сюит после Д’Англебера.
Луи Маршан, знаменитый французский клавесинист, в курсе школьной истории музыки является мельком в связи со скандалом: он сбежал перед запланированным состязанием с Бахом, якобы доказав тем самым своё поражение. На самом деле, возможно он сбежал в связи со своей шпионской деятельностью, в музыке же он был признанным мастером и Бах сам восхищался им. После сюиты Маршана прозвучит сюита его соперника Иоганна Себастиана Баха, одна из так называемых Английских сюит, в которых, однако, именно французское влияние проявилось с наибольшей силой. В Прелюдии прямо цитирована и варьирована тема Жиги из ля-мажорной сюиты Ле Ру, отзвучавшей в первом отделении концерта. Это дало мне повод несколько подчеркнуть «французскость» этих пьес Баха манерой игры.
В заключение появятся несколько персонажей из творчества Франсуа Куперена, названного Великим. Это будут растения, птицы и целая пантомима, которая, как можно предположить, иллюстрирует какую-то невесёлую женскую историю. В те времена огромной популярностью пользовалась так на зываемая испанская фолия (фолия означает безумство), Куперен же несколько видоизменяет тему, оставляя её всё равно легкоузнаваемой, и называет её вместе с вариациями «Фолиями французскими, в домино» (домино – это бальный и маскарадный наряд).
Для настройки клавесина использована темперация Веркмайстера N3, как одна из характерных для того времени. Для определения темпов в танцах я обращался к таблицам темпов, сделанных по трактатам L’Affilard (1705) и d’Onzembray (1732 [1702?]). Ля первой октавы настроено приблизительно на 410 Герц. Клавесин сделан французскими мастерами, он идельно подходит для музыки этой страны и этого времени. ( Программа Концерта ) | | Tuesday, March 27th, 2007 | 12:44 am
[tataizvilne]
 |
| | Thursday, March 1st, 2007 | 10:06 pm
[grigorei]
 |
Гламур Андрей Горохов: "Глэм или гламур - это то, во что превратилась бижутерия.
Бижутерия - это не бриллианты, а их пластмассовые заменители, которые из-за невысокой цены производства допускают массу креативности, то есть китч. Если представить себе бижутерию в виде шмоток, макияжа, поведения, музыки, говоримого и думаемого текста, то есть в виде симуляции аристократизма и роскоши вообще, то и получится гламур.
Иными словами, кричать, что Шер – шарлатанка, будет столь же остроумным, как кричать, стоя перед прилавком с бижутерией, что это не настоящие бриллианты, а помойка.
Бриллианты не настоящие, и не стоят они ничего, а девушкам нравятся!
И вот тут надо решать, с кем ты – с настоящими бриллиантами или с девушками?
И я понял, что я – с девушками.
Ещё совсем недавно я был против показухи, против изображения страстей, против маньеризма и выделывания.
Но представим себе такую ситуацию: реальные жительницы Владимира сегодня влюбляются под песни Шер. Девушка любит по-настоящему. Потом молодой человек её бросает, она слушает Шер в последний раз и кончает с собой.
Получается, что она отдала свою жизнь за пустышку, и её жизнь, её любовь были оттого не настоящими?
Но ведь и с бижутерией точно такая же история – вкалывающие женщины покупают на свои смехотворные зарплаты (будь это Париж 20-х готов или Владимир сегодня) не какие-то «настоящие ценности», а пустышки, обманки, блестящие скорлупки. Они отдают свою жизнь за блестящую обёртку? За халтуру?
Да.
А раз они платят своей жизнью, значит, они правы, пусть они какие угодно отсталые и лишённые вкуса, убогие и ущербные жители третьего мира. Они, прежде всего, люди, и если люди платят своей жизнью, тратят свою жизнь именно на обёртку, значит в блестящей обёртке заключена огромная правда жизни.
Того же сорта явления – и пресловутые куклы Барби или закусочные Макдоналдс. Конечно, кто-то делает на них огромные деньги, как и на всяком массовом производстве дешёвых вещей, но проблема-то в том, что Барби, Макдоналдс, голливудские фильмы и глянцевые журналы, мыльные оперы и Шер востребованы обездоленным, затравленным и эксплуатируемым третьим миром, миром, приговорённым к беспросветной периферийности.
Третьему миру вовсе не навязывают китч, глэм, эрзац и халтуру, нет, третий мир их искренно и самозабвенно хочет, и как правило сам для себя и производит.
И я не в состоянии сказать «нет».
Потому что моё сердце принадлежит третьему миру."Полностью эта история размещена здесь. Это часть проекта Кулебаки. | | Monday, February 26th, 2007 | 8:44 pm
[vladekk]
 |
Заметка Интересная заметка автора-японца про то, что люди (американцы) разучились абстрактно воспринимать музыку, и ищут в ней смысла понятней и проще, то есть текста. | 6:31 am
[shakor]
|
итоги 2006 года Последние пять лет наш сайт подводил сумму музыкальных впечатлений года. Происходило это по-разному. Впервые, в 2001-ом идея пришла в голову 31-го декабря и на всё про всё, от её рождения до воплощения, у меня вместе с моей девушкой ушло часа три. Но интереснее было слушать мнение других. Тем более, что те, кого эвер поднимал в последнюю новогоднюю атаку, были как "триста спартанцев" рунета :) Из этих людей можно было делать хоть гвозди, хоть музпросветы (помните тот кулак на стопке книжек?). Я очень благодарен всем за эти замечательные пять лет. 2006 был особенный. Многие из тех, кого мы сводили здесь вместе, попросту заводят себе дневники в лайвджорнал. Редкой, непонятой и недоступной музыки становится всё меньше. Необходимость трубить в трубу как-то не витает в воздухе. Да и особенных музыкальных поводов в 2006 году, если честно, не было. У идеи подведения итогов-2006 не оказалось ни музыкальной, ни другой мотивации. Каждый решал проблему 2006-го по своему. У продвинутых рецензентов популярны были хит-парады "ненависти" вроде этого. С другой стороны, на безрыбье впечатляющую статистику поставляли специализированные коммьюнити ("ловись рыбка, маленькая и... снова маленькая"). В конце концов, выловить незамеченное можно было даже на торговых порталах (там, например, нашелся отличный альбом Ali Farka Toure, изданный на Nonesuch). И если Вам есть что добавить в защиту к 2006-му, то можно сделать это прямо тут: Current Music: Ali Farka Toure - Erdi | | Sunday, February 25th, 2007 | 12:08 pm
[abrax]
 |
Я пропустил, или, в самом деле, не было муз.итогов 2006? | 7:11 pm
[nikitosbro]
 |
Glenn Hughes
Друзья! Кто-нибудь знает, с каким составом к нам едет Глен Хьюз? Приедут ли Chad Smith и John Frusciante? | | Friday, February 16th, 2007 | 11:14 pm
[smart_apple]
 |
кто подставил кролика Роджера убил Сида Вишеса? 18 февраля 2007 года, в полночь, в России состоится премьера фильма Discovery Channel «Последние сутки: Сид Вишес». Через 28 лет после смерти панка №1 всех времен и народов, басиста Sex Pistols, будет сделана попытка восстановить события последнего дня жизни Вишеса с одной единственной целью: найти причину его гибели. Понятно, почему Discovery Channel не стал дожидаться круглой даты (Вишес скончался 2 февраля 1979 года). Участникам событий сегодня сильно за 50, а при том образе жизни, который культивировали панки, остается только радоваться тому, что хоть кто-то из них еще жив и вменяем. А напрячь память панк-пенсионерам предстояло основательно. В истории про смерть Вишеса бесспорными можно считать только два факта: 1) он действительно мертв, 2) физиологической причиной смерти стала тяжелая героиновая интоксикация. Конечно, любой наркоман – потенциальный самоубийца, и смерти от передозов обычно не расследуются полицией. Но для поклонников Sex Pistols, да и для тех, кто в курсе некоторых нюансов дела, пристрастие Вишеса к тяжелым наркотикам – не вполне достаточное объяснение его смерти. ( дальше? ) | | Thursday, February 8th, 2007 | 2:52 pm
[cowboy_pete]
 |
Ольга Арефьева VS Наше Радио Скандал между Ольгой Арефьевой и похабельным "Нашим радио" Калугин - едко и в точку http://kalugin.livejournal.com/24246.htmlАрефьева - мудро и обобщающе http://olga-arefieva.livejournal.com/15612.html#cutid1От себя: читайте сначала Арефьеву, чтобы быть в курсе проблемы. Рекомендовано к прочтению всем, особенно - музыкантам. ЗЫ: уважаемые модераторы, прошу отнестись терпимо - это действительно важная и интересная тема для всех, кому небезразлично состояние и развитие музыки в нашей стране. | | Thursday, February 1st, 2007 | 1:05 am
[shakor]
|
Мамонов на сей раз не выпустил новый альбом и не наделал шороху в Америке, а снялся в главной роли в фильме Лунгина "Остров", что, конечно, едва ли для кого-нибудь новость. Новостью можно считать то, что вырезанные из телевизионной версии награждения фильма под корень слова Мамонова оказались в распоряжении "Эксперта Online": полный текст можно прочитать здесь. ( под катом этот же текст ) Current Music: NAS - Hip Hop is Dead | | Tuesday, January 23rd, 2007 | 1:28 pm
[grigorei]
|
| | Thursday, January 4th, 2007 | 11:25 am
[grigorei]
|
| | Monday, December 18th, 2006 | 1:42 pm
[aulismedia]
 |
Air - Pocket Symphony (2007)  После почти трёх лет молчания, 2006-ой год был ознаменован несколькими работами, вышедшими из-под пера культового парижского дуэта Air. Во-первых, это сольный диск Жана-Бенуа Дункеля "Darkel", во-вторых, спродюсированный ими альбом Шарлотты Гинсбург (дочери Сержа Гинсбурга, которого дуэт называет одним из своих основных вдохновителей). И в-третьих, собственно, долгожданный номерной альбом группы "Pocket Symphony", который записывался в течение 18 месяцев при участии постоянного коллаборатора Найджела Годрича. Номинально, альбом выходит в марте 2007 года, но снова повторилась ситуация с Talkie Walkie, в интернете он стал доступен гораздо раньше. Тон альбома задается с первых же секунд академичным инструменталом "Space Maker", выдержанным в полуакустическом ключе с гармониями будто бы из научно-фантастических фильмов ранних семидесятых. Пролог даёт довольно чёткое представление о звуке и настроении альбома в целом. Мягкая психоделика клавиш и гитар завораживает. Удивительна та лёгкость, с которой играет музыка; есть ощущение непрерывного потока, выходящего из-под пальцев музыкантов. Air переняли эстафету клавишного великолепия у французских поп-титанов середины века и выпускать из своих рук пока не собираются, двигаясь наперерез текущим тенденциям в поп-музыке и задавая свой собственный темп. В интервью журналу Биллборд музыканты поделились причинами: "Конечно, это слегка другое направление. Air, но немного другой. Мы хотим постоянно меняться... Людям, которые любят нашу музыку, нравится узнавать новые вещи. Они хотят, чтобы их удивляли." Лёгкие поп-боевики, трейдмарк группы, стали еще более эфемерными ("Once Upon A Time", "Photograph"), сложнее входят в ухо, но остаются в нём надолго и всерьез. Ретро-футуризм - беспроигрышная формула поп песни, особенно если обладаешь талантом, чего Air явно не занимать. Air скользят по узкой полосе между романтикой прошлого и стилем будущего. Единственное желание по окончании большинства треков - поставить этот гипно-поп сначала. Мастера кристалльного звука и песен полушёпотом раз за разом превосходят самих себя. Тёплые синтезаторы, легчайшие как гелий мелодии, захватывающие дух гармонические переходы, музыка на Pocket Symphony прохладна, космополитична и мечтательна. Некоторые треки записаны с использованием традиционных азиатских музыкальных инструментов, таких как кото и самисен, искусству игры на которых Николаса и Жана-Бенуа научил японский мастер с Окинавы. Эти экзотические инструменты звучат крайне ненавязчиво, но при этом вызывают сильные эмоциональные резонансы, таким образом отлично вписыаясь в архитектуру звука. В качестве благодарности музыканты посвятили Японии отдельный трек - "Mer Du Japon" ("Японское Море"). Интересны и заранее разрекламированные гости - вокалист Pulp Джарвис Кокер и Нил Хэннон из Divine Comedy. Появление Кокера на альбоме было рискованным шагом - не слишком ли много эмоций в Кокере для фирменной отстраненности Air? Впрочем, прохлада звукового сопровождения и мечтательная звуковая палитра устанавливают правила, у вокалиста нет шансов в них не вписаться. Альбом выдался приятным как шелк, притягивающим своей элегантностью и прекрасными инструментовками. Дюжина треков на альбоме - образец высококлассной камерной поп-музыки. Air стоит вынести благодарность за очередную великолепную работу. [Aulis Vierhovssen 18 декабря 2006] Current Music: Air - Space Maker | | Saturday, December 16th, 2006 | 6:02 am
[shakor]
|
"Как все иностранное и новомодное, граммофоны быстро завоевали симпатии состоятельных россиян, которые предпочитали аппараты по максимальной цене -- 600 руб. с рупором из серебра 84-й пробы. Специфическим был и музыкальный вкус русских меломанов. Если аристократия наряду с зарубежной ценила и русскую музыкальную классику, то купечество и промышленники предпочитали русский шансон. Но ни того, ни другого ни французская "Патэ", ни "Граммофон" не записывали и не тиражировали."via mustt Current Music: Fiona Apple - Oh Well | | Thursday, December 7th, 2006 | 3:49 pm
[shakor]
|
| | Thursday, November 30th, 2006 | 8:17 pm
[grigorei]
|
It's just as likely to fill your chest cavity as your mind На othermusic.com сообщили о выходе нового альбома любимого Шакором музыканта: PANDIT PRAN NATH "Raga Cycle" "A welcome day it is when we see an addition to the criminally thin discography of one of twentieth century India's musical giants, Pandit Pran Nath. Seeing as how we've literally sold hundreds of the Midnight Raga set on La Monte Young's Just Dreams imprint, I'll forgo an in depth introduction; suffice it to say that the man honed his skills as a holy ascetic in the caves of Tapkeshwar, established a reputation in India as the foremost interpreter of the Kirana style by the 1940s, and eventually went on to heavily influence an entire generation of American, European, and Japanese minimalist composers in the early seventies. La Monte Young and Terry Riley entered a formal master/disciple relationship with Pandit Pran Nath that lasted until his death in 1996, and both composers accompany him as instrumentalists on these archival performances from 1972. Does music get any deeper than this? It's just as likely to fill your chest cavity as your mind, as Pandit Pran Nath's voice endlessly explores the long, meditative alap portion of the raga with grace, effortlessness, stamina, and the kind of sheer invention only born from decades of complete and total devotion. It is not often that we're able to say an album is unambiguously timeless, but have no doubt, this one is." P.S. Людей, знающих толк в этой музыке, можно поздравить и основываясь на прошлом опыте предупредить - пропускать релиз абсолютно бессмысленно. Тиражи сравнительно небольшие, раскупаются мгновенно и, к сожалению, бесповоротно. | | Friday, December 1st, 2006 | 2:49 am
[aienn]
|
| | Wednesday, November 8th, 2006 | 11:36 am
[aienn]
|
Big labels are f*cked, and DRM is dead Освежающее (и подробное) интервью The Register с Питером Дженнером — про большие лейблы, про Digital Rights Management и про то, что будет с распространением музыки дальше. Few people know the music industry better than Peter Jenner. Pink Floyd's first manager, who subsequently managed Syd Barrett's solo career, Jenner has also looked after T.Rex, The Clash, Ian Dury, Disposable Heroes and Billy Bragg - who he manages today. He's also secretary general of the International Music Managers Forum.And he doesn't pull his punches. Current Mood:  contentCurrent Music: arovane in moscow live | | Friday, November 3rd, 2006 | 4:17 pm
[shakor]
|
"Я в музыке плохо разбираюсь...» — статистически преобладающее высказывание об искусстве звуков.
Между тем происходит повседневное превращение в музыку, непрестанная музыкализация быта и культуры, непрерывно выговариваемых, вызвучиваемых музыкой. Как будто многоканальный фонендоскоп прирос к нашим исторически реальному и исторически возможному, к опорным и дрейфующим ценностям и идеологиям, укладам социальных будней и стилям общения, к попыткам самоопределения и к опыту существования в режиме неопределенности...
В эту фонограмму слух невольно и безвыходно погружен. Уши фатально открыты звучащему, а звучащее всегда тут как тут — хотя бы в виде саундтрека телезаставок. Иммануил Кант сдержанно возмущался, как воспитанный человек, столкнувшийся с неотесанным выскочкой: «музыке не хватает учтивости», «она навязывает себя». Жан Кокто легкомысленно куражился: «Осторожно! <...> среди всех искусств только музыка крутится вокруг нас сама». При всей обоснованности соответствующих оценок педантичные разоблачения изменчивости погоды или веселые предостережения от неизбежного старения мало что меняют. «Поставить музыку на место» невозможно — просто потому, что, как пелось в старой песенке, «нет такого места».
Так что «плохо разбираемся» мы в том, что хорошо разбирается в нас. Да еще и неотвязно нас сопровождает, не то как тень, не то как внутренний голос...Это Татьяна Чередниченко, " Музыкальный запас. 70-ые". Пропустить непростительно. (via aienn) | 12:22 am
[shakor]
|
История одной песни Осень каждый чувствует по-своему. Для язычника она прежде всего была связана с холодом, голодом и жесткой борьбой за существование. Каждую осень природа начинала гибнуть на глазах. Было очевидно, что это пора торжества духов смерти. В борьбе со Злом можно было опереться только лишь на что-то хорошее. Вечнозеленая елка выглядела наиболее жизнестойкой и подходила для этой роли идеально - ей явно помогали духи добрые, она практически выглядела бессмертной. Такую штуку неплохо было бы держать дома. Привившаяся по этому поводу традиция в средние века называлась 12 безумных ночей: 24 декабря елку ставили дома, вешая на нее что-то съедобное, 6 января снимали, чтобы карнавльно сжечь дерево вместе с другими на площади. При деле должны были быть и дети. Кроме вкусностей для них были еще и песни. Одна из старейших новогодних песен про ёлку - "O Tannenbaum". Немного похожая на колыбельную. Кто б знал какая странная судьба ее ждет. * Освоение американских колоний - малоизвестная для европейцев история. Это был билет в один конец, словно полет на Луну; выживали не все. Среди тех, кто с Библией в узелке решался оставить позади всё, было немало и выходцев из Германии. После обретения независимости от Британии Штаты быстро набирали силу, однако во второй половине XIX века оказались на пороге гражданской войны. Дело не в том, что одни были "хорошими" и "против рабства", а другие наоборот. На самом деле на первом этапе войны такие лозунги ни одной из сторон не выдвигались. Просто страна сильно различалась, словно две нации с разными интересами: немного картинный патриархальный преуспевающий агрокультурный юг, с одной стороны, и промышленный север, у которого не было шансов иных, чем постепенно стать "новой империей". Юг устраивало сохранение "статус кво", Север должен был добиться игры по своим правилам. По иронии судьбы Белый дом мог оказаться окруженным южными штатами: Вирджиния уже стала ядром Конфедерации, а Мэриленд с севера тоже был готов перейти на сторону южан. Вашингтон, однако, добился своего, успев ввести войска в Балтимор и подавив стихийное сопротивление горожан. Через несколько дней нью-орлеанская газета опубликовала стихи молодого балтиморского учителя, немного пафосные, но полные эмоций по поводу случившегося. Слова просились на музыку - и совершенно в американском духе неожиданно такой музыкой стала уже известная немецкая детская песня, написанная за 300 с лишним лет до этого. Новая песня называлась: "Maryland! My Maryland!"* Война закончилась, хотя оказалась упорной, неожиданно долгой и самой кровопролитной войной века. Север взял верх, в конце концов определив своей победой ту картину мира, которую мы имеем сейчас. Но история древней немецкой песни о ёлке не канула в лету. В 1939 году, руководствуясь Бог наверняка знает какими соображениями, власти Мэриленда принимают любимую песню Юга начала гражданской войны в качестве официального гимна штата Мэриленд - оставляя прежними и слова, и музыку. Этот гимн штат сохраняет и по сей день. Более того, старинная немецкая песня про новогоднюю ёлку становится мелодией гимнов еще трех американских штатов (Айова, Мичиган, Нью-Джерси) - разумеется, с совершенно другими словами, но сохранив мелодию в том же неизменном виде. Вечнозеленая? Добрые духи, говорите? * Кстати, из нашей, вроде бы простой, "В лесу родилась ёлочка" можно было бы тоже вполне величественную мелодию для гимна сделать. Не хуже нынешнего. | | Saturday, October 21st, 2006 | 7:15 pm
[shakor]
|
Любите ли вы, когда гости останавливаются у вас дома на месяц?
Музыка сродни гостям. | | Thursday, October 19th, 2006 | 10:27 am
[andrew_g]
 |
| | Thursday, October 5th, 2006 | 9:13 pm
[shakor]
|
| 1:10 pm
[just_my_music]
 |
Кому надо развитие вкуса?
Застряло у меня в голове, что тонкий вкус - это большое достоинство человека и важная воспитательная задача. Но становится ли вкус более обьективным по мере утоньшения? Конечно нет! Для этого он, во-1-х, должен равномерно развиваться во всех направлениях (становиться толще?) и, во-2-х, сглаживать врожденные предпочтения. А в реальности? А в реальности по мере углубления он становится все более "специализированным", сиречь субьективным. Может поэтому так часто и не сходятся во мнениях искусствоведы и иные люди с профессионально тонким вкусом?
А зачем тогда вообще его развивать? Сразу отбросим профессиональные мотивы. Поговорим о среднем человеке. Что в минусе? Трата времени, работа по освоению нового, причем результат ее не гарантирован. Вкус-то понятно все выдержит, не порвется, но вопрос в том, принесет ли новая красотища массу удовольствия? Во-1-х, таки может оказаться слишком сложно, во-2-х, вообще может не быть особой красоты там, где ее по недоразумению искали. В-3-х, в конце концов стиль может оказаться чуждый. А что же в плюсе? Новый "пласт культуры" и новое эстетическое удовольствие? Но музыки и так полно на любой вкус, всю не переслушать и производится явно больше чем можно проглотить. Почувствовать себя культурнее и выше остальных-прочих? Возможно, но для этого не обязательно вкус действительно развивать, достаточно просто создать видимость - потусоваться вокруг "модного", засветится в нужном кругу, и все будет хорошо и замечательно. Удовольствия уж точно больше.
Даже если говорить о музыкантах. Люди стараются найти нишу. Нашли, хотя было нелегко. И зачем им теперь из нее вылезать?! В итоге никому это не нужно, что и подтверждается очевидным и безусловным успехом масскульта. Ну, за исключением любопытных чудаков вечно ищущих что-то новенькое. Или может они просто сами еще не определились в своих предпочтениях? | | Thursday, September 28th, 2006 | 11:21 am
[gorer]
 |
Музыка Лето-Осень 2006
Послушал и посмотрел за последние пару месяцев огромное количество разной музыки.
Запомнились среди прочего:
peeping tom "peeping tom" 4 out of 5. За продолжение концепций "Massive Attack"
dj krush "Stepping Stones: The Self Remixed Best" 6 out of 5. За охуительные ремиксы своих собственных поделок.
dj shadow "The Outsider" 2 out of 5. За разочарование после такого долгого ожидания.
vague nouvelle "Bande A Part". 4- out of 5. За французский акцент, за дыхание в микрофон и полное безразличие к мужикам.
brazilian girls "Talk to La Bomb". 4+ out of 5. За французско-немецкий акценты. За сексопил и девичью мудрость.
kasabian "Empire". 1 out of 5. За повторение и полное отсутствие генеталий.
basement jaxx "Crazy Itch Radio". 4 out of 5. За клипы, свежесть и "За Родину!"
tom yorke "The Eraser". 1 out of 5. За ужасающую схожесть с Bono.
Gnarls Barkley "St. Elsewhere". 4 оут оф 5. За разухабистость и произвол.
Gotan project "La Revancha Del Tango Live DVD" 5 out of 5. За то што после просмотра можно с женщиной делать всё што угодно.
Depeche Mode "Тouring the Angel, Live CD and DVD". 10 out of 5. За полный пиздец! | | Wednesday, September 27th, 2006 | 11:03 am
[ealla]
 |
Русский рок для подростков
Подскажите, пожалуйста, альбом какой российской рок-группы можно подарить русскому 14-летнему мальчику, который родился и вырос за границей? Для ознакомления.
Спасибо. | | Thursday, September 14th, 2006 | 6:19 pm
[shakor]
|
| | Wednesday, September 13th, 2006 | 9:39 pm
[shakor]
|
Тут один пост (автор - кто-то) хочется процитировать целиком:
Владимир Сорокин даёт интервью: – А что вы считаете высшим искусством?
– Музыку. Ее совершенство в том, что ей не нужны посредники. Удивительно, как много людей так считает. Типа для понимания той или иной книги необходимо как минимум знание языка, а музыка - универсальный язык. Мне известно много музыки, которую как минимум первый раз необходимо прослушивать со словарём. | | Sunday, September 10th, 2006 | 5:08 pm
[grigorei]
|
| | Wednesday, August 30th, 2006 | 9:11 am
[shakor]
|
Вчера в частном разговоре придумал слоган для нынешнего состояния everMusic: Dead Do Not Sweat. На самом деле все, конечно, не так - и редизайн обсуждается и состоится, и изменение концепции, но это пока больше факт внутренней жизни aienn и shakor, почти что "двери травы", как пел некогда один культуртрегер. А пока что вот хочу поделиться с вами, которые не потеют, новостью, что Кристина Агилера выпустила хороший такой двойник, "Back to Basics" (услышать который легально можно, например, фоном позади бормотания подкаста NYT; да и много где еще). Если вы что-то при этом подумали, то это не совсем то. Еще приятно, когда неиспорченные музыкой люди делают похожие наблюдения. Словом, музыка не закончилась. А everMusic, к слову говоря, в своё время с рецензии на Агилеру начался. Current Music: 23musicreview | | Tuesday, August 22nd, 2006 | 12:24 am
[shakor]
|
YouTube объявили о намерении разместить у себя на сайте в течение ближайших полутора лет все музыкальные видеоклипы, которые когда-либо были созданы. Контент останется бесплатным, доходы планируется получать от рекламы. В настоящее время компания ведет переговоры с крупнейшими музыкальными лейблами, включая EMI и Warner Music. По мнению аналитиков, новая инициатива основателей YouTube станет революцией на рынке цифрового видео, которая угрожает даже iTunes с непотопляемыми iPodами. (см. The Guardian) | | Thursday, August 17th, 2006 | 7:08 pm
[shakor]
|
 Sirka RagnarI am, you are, he/ she/ it islabel: How is Annie Records (2006) Существует музыка для детей, для лифтов, для супермаркетов, для синхронного плавания, для выходных дней, наконец, даже для последних минут нахождения тела над поверхностью земли. И всё это какое-то жестко привязанное, без разницы - то ли как овчарка на цепи, то ли как той-терьер на нейлоновой нитке. Если же своим сюжетом хочется сделать движение, то и музыку надо выбирать конгруэнтную, непривязанную, ежесекундно выбивающую табуретку из-под ног веселого путешественника. Все мелькает перед его взглядом, всё изменяется, весело ему! Как же угадать все изгибы его настроения? Вымыв руки, перетереть мелко-мелко нарезанную в телевизоре третью мировую, не забыть сдать в багаж и потерять там навсегда все гели, жидкости и зубные пасты, плеснуть в открытую две столовые ложки грязного лоу-фая и бросить намек на старое недоброе инди, тронутое, как камамбер, электрони(censored!)кой, украситься петрушкой - и чем тебе не завтрак антиглобалиста-космополита? В этой, не боясь громких слов, идеальной норвежской музыке есть и широкой души аудио-неприязнь ко всему, что давно уже пришла пора перестать обожать, и немудреные звуковые радости, стыренные с поп фестивалей; и поющие феи, и воскресные трубы, и редкое праздничное ощущение одноразовости - какой бы раз вы эту музыку ни слушали. Ее сминаешь как салфетку; ее, себя, окружающего мира - не жаль. С нами было хорошо, не правда ли? Current Music: Sirka Ragnar - Nove Stereo | | Sun | |
![[info]](http://p-stat.livejournal.com/img/community.gif){kind=small}
evermusic