Design Gum

С Наступающим!

Tue, 30 Dec 2008 14:28:35 GMT

SUPER маркет

Если вы все еще не успели выбрать подарки и к тому же, не знаете про это событие, обязательно посетите!
Сегодня, 30го ярмарка работает до 23 00, завтра, 31го до 16 00

Адрес:
Трубниковский переулок 13.

Кризисное резюме дизайнера

Mon, 22 Dec 2008 12:58:59 GMT

© Susana Raab

В связи с кризисными сокращениями в DesignGum, объявляется об увольнении единственного сотрудника блога, известного как michael_sholk.
Понимая всю сложность ситуации и высоко ценя заслуги своего творческого и усердного работника, редакция хочет дать Михаилу самую положительную рекомендацию на главной странице своего блога.

Михаил Шолк дизайнер, фотограф, художественный критик.
Родился в 1975 году в городе Санкт-Петербург, где прошел профильное образование по курсу графический дизайн и реклама, а также изучал живопись, рисунок и композицию.
Дополнительную удивительную информацию об этом авторе можно узнать из многочисленных публикаций и интервью
В данный момент проживает в городе Прага, Чешская республика.
За свою творческую карьеру создал немало любимых народом образов и объектов.

Из уникальных навыков, которыми обладает Михаил, особенно хочется выделить следующие:
пишет занимательные очерки с картинками
заботиться о природе
выигрывает на состязаниях
вырезает ножиком мебель из картона, ложки, прочую домашнюю утварь
конструирует в специальной сложной программе модели интерьеров и удивительных вещей
генерирует привлекательные графические образы для людей с хорошим вкусом
с умом используя камеру обскура, создает притягательные изображения ландшафтов и людей

Со всеми заманчивыми предложениями по работе, (преимущественно по удаленному принципу), пишите по адресу michael.sholk[дог]gmail.com или в коменты (они, как говориться, скринятся)

1000 Words: A Manifesto for Sustainability in Design by Allan Chochinov. Перевод

Tue, 06 Nov 2007 21:34:16 GMT

Это перевод довольно давнишнего манифеста на тему, нового правильного во всех отношениях движения Sustainability¹. Перевод свежий, и может быть даже зеленый ), но для тех кто понимает с полу слова это не помеха. Для тех кому помеха - оригинал находиться здесь. Итак, пошёл текст автора:

Мне не нравится слово манифест. Оно отдает догматизмом и правилами – двумя вещами, которые я инстинктивно отвергаю. Мне, нравится, как он расставляет все по полочкам, но я не особенно люблю полочки. Так что манифест, наверное, не для меня. Ещё одна штука про манифесты – они написаны так, что выглядят само собой разумеющимися. Такой стиль письма прост, ведь вы просто перечисляете правдивые вещи, очевидные до тавтологии. Конечно, именно в этом опасность манифеста, но именно поэтому его весело читать. И весело писать. Так что я все же напишу этот манифест, просто, возможно, не буду подписываться.
Как бы то ни было, вот они. Точно 1000 слов.

Гиппократ вначале Сократа

«Не навреди» - отличная отправная точка для каждого и особенно хорошая отправная точка для дизайнеров, для людей, которые гордятся тем, что занимаются решением проблем и совершенствованием человеческой жизни, а на самом деле, внесли свою немалую лепту в обратное. Мы должны помнить, что промышленный дизайн подразумевает массовое производство и что каждое наше движение, каждое решение, каждая прочерченная кривая размножается тысячью, а то и миллионами раз. И каждое из этих «каждых» имеет свою цену. We think that we're in the artifact business, but we're not; we're in the consequence business. (извиняюсь, это предложение перевести не успели...)

Хватит делать дерьмо.

И это означает, что мы должны перестать делать всякое дерьмо. Это действительно так просто. Мы удушаем, топим и отравляем себя вещами, которые производим, они разрушают почву, проникают в наш воздух, нашу воду, нашу землю, нашу пищу – а это в сущности, то немногое, о чем мы должны заботиться, пока в этом предложении еще осталось «мы». Мусор проникает в наши тела и, конечно, в наш рассудок. И дизайнеры поддерживают и ускоряют этот цикл, помогая превратить все в потребителя или потребляемое. А ведь это абсурдно, если подумать. Потребитель – пока еще не грязное слово, но, возможно, должно им быть.

Система прежде предмета.

Прежде чем мы спроектируем что-то новое, мы должны изучить, как мы можем лучше использовать то, что уже существует. Нужно думать о системе прежде, чем о предмете, об услуге прежде, чем о продукте, принимая принцип Такары Use, not own² на всех этапах. Когда новые продукты окажутся нужными, они будут очевидными и предопределёнными, тогда мы будем осознано добывать ресурсы и полимеризировать их. Предметный дизайн должен быть одним из инструментов решения проблем и улучшения жизни. Он – средство, а не цель.

Учить sustainability, прежде всего.

Дизайнерское образование на распутье: многие школы сознают потенциал, возможности и обязанности дизайна, в то время как другие продолжают учить студентов штамповать красивые куски мусора. Учреждения, делающие упор на sustainability, социальной ответственности, культурной адаптации, этнографии и системном мышлении лидируют и скоро станут определять, что означает промышленный дизайн. (Какое облегчение тем, что беспрерывно пытается дать определение этой дисциплине!). Это не означает, что подразумевает эстетику. Это не означает отсутствие эстетики. Это просто более верный взгляд на расходы и доходы.

Винт лучше клея

Этот пункт взят из манифеста пользователя, который показывает как владельцы вещей и люди, которые их произвели, вступают в, своего рода, партнерство. Но это партнерство разрушено, так как почти все вещи, что мы производим, не могут быть открыты или отремонтированы, они разработаны как системы, от которых мы можем только избавиться при повреждении или устаревании, а их механизмы заключены в тюрьму твёрдого корпуса. В результате мы получаем людей, все менее и менее уверенных в своих способностях использовать собственные руки для чего-то кроме нажимания на кнопки мыши. Кроме того, это приводит к тому, что люди, в сущности, не понимают, как функционирует окружающая среда и работают рукотворные предметы, и, что еще более важно, не понимают роли и влияния, которые эти продукты человеческой деятельности оказывают на мир. А потому мы не можем требовать от человека признания преимуществ фильтра для воды, если он не видит скопившуюся в нем грязь, или симпатии к экологичным продуктам, если он не может оценить последствия использования какого-либо продукта вообще.

Дизайн для непостоянства.

В своей магистерской диссертации «Парадокс слабости: принятие уязвимости в предметном дизайне» мой студент Роберт Блинн доказывает, что мы единственный вид, который стремится к постоянным, долгосрочным конструкциям, не вписывающимся в экосистему, где все используется заново, перерабатывается в нечто другое. Дизайнеры замешаны в этой сверх-техничности всего, что мы производим (мы напуганы, и часто юридически, возможными повреждениями), но совершенно очевидно, что наши пути и средства прямо противоположны тому, как планета Земля производит, обрабатывает и перерабатывает вещи. Мы выбираем неорганические материалы именно потому, что биологические организмы не могут их переработать, в то время как природа использует свой строительный материал снова и снова. Именно – так: От колыбели до колыбели или вернее – от Колыбели до могилы.

Баланс прежде таланта

Решение должно быть соразмерно проблеме: нам не нужен уборщик собачьего дерьма на батарейках и мы не нуждаемся в автомобиле, который делает 17 миль на галлонн, мы не нуждаемся в этом автомобиле и точка. Мы должны начать уравновешивать нашу способность быть умным со своей способностью быть остроумными. Это разные вещи.
.
Измерения прежде волшебства

Измерения не мешают быть креативным. Почти все поддаётся количественному измерению, и просто попытка измерить экологические и рабочие эффекты может оказаться удивительно поучительной. Так что в работе над следующим проектом, если вы убеждены, что невозможно определить количество последствий использования материала или процесса или монтажа, который Вы планируете, то, возможно, это не такой уж хороший материал или процесс или монтаж. Кстати, появляется все больше людей, чья работа заключается в том, чтобы помочь во всем этом разобраться, их просто надо позвать.

Климат прежде приматов

Это изначальная и очевидная истина. Если мы надеемся здесь жить, мы должны заботиться о своём доме. И наше антропоцентрическое мировоззрение буквально убивает нас. "Дизайн служит людям"? Я думаю у нас есть большие проблемы с этим.

Контекст, прежде абсолютно всего.

Понимание того, что любой дизайн происходит в окружающей среде, является первой, а возможно и единственной, остановкой на вашем пути к становлению хорошим дизайнером. Конечно, вы можете оказаться плохим дизайнером и после этого, но у вас нет ни шанса оказаться хорошим, если вы не учитываете контекст. Это применимо во всем: в графическом дизайне, коммуникационном, интерактивном, архитектуре, продакт-дизайне,… добавьте своё – если оно не принимает во внимание контекст, то это дерьмо. А вы уже обещали его больше не делать.

Ну, вот и весь мой манифест. Несколько суровый, но это все результаты сокращения до 1000 слов. Сила дизайна – потрясающая вещь. Давайте пользоваться ею мудро.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

¹Sustainable, sustainability – сложно переводимое на русский понятие имеет обширное количество значений, основным из них является устойчивость, жизнеспособность, вовлечёность в естественный природный ход вещей. Можно иногда думать, что речь идёт об экологии, но sustainability более шире.

²В манифесте автор ссылается на John Thackara, автора книги In the Bubble: Designing for a Complex World. (Девиз на обложке: “Для чего нужна эта штука? Какую ценность она приносит в нашу жизнь? “) Так как автор манифеста не пытается нам объяснить кто это такой и что значит его девиз "Use/not own", будем считать, что это приглашением во всем разобраться самостоятельно.

Переводить помогала fejhoa - спасибо!

2007 DesignGum / Michael Sholk

Русский дизайнер и дизайн

Fri, 02 Nov 2007 12:15:13 GMT

Лопата из знака.Русское народное творчество.

Заметка о бестолковости русского дизайнера.
Смысл бестолковости заключается в том, что современного русского предметного дизайна в мировом пространстве нет. Есть Голландский, есть Аргентинский, есть Скандинавский, Японский, etc. А русского, как явления не существует. Существует в обществе стыд какой-то, что ли за нашу культуру, мол, все у нас так плохо было, а вот у них, конечно хорошо. Из-за того, что мы так хотим понравиться этому большому и вкусному “Они” (у которых все хорошо), на данный момент вместо национального стиля имеем аморфный клон, предметы которого не востребованы ни у нас, ни у них. У нас – потому что культурная подделка сразу вызывает недоверие, зачем покупать a la когда можно купить original. И с другой стороны о непопулярности у “них” – ~~нах~~ зачем им нужны дежавю на естественные продукты своей культуры? Каким бы убогим не было наше советское прошлое, но оно настоящее и такого больше ни у кого не было! Без лишних соплей и псевдопатриатизма - это любовь к своему личному прошлому к месту где родился и жил, тому что было ценно только для нас. У нас манная каша в садике с тарелки не падала, молоко в треугольных пакетах, треники с обвисшими коленками, пугачи из велоспиц, духовые ружья из насоса, трещетки на велосипедах, значки из пивных пробок. – ну есть же чем гордиться и что любить! Конечно кроме прошлого существует не менее интересное настоящее.
Только не используется все это, лежит без дела. А жаль!

2007 DesignGum / Michael Sholk

Книжка про наше, вышла не у нас.

Thu, 01 Nov 2007 18:35:49 GMT

Вышла хорошая книжка! HOME-MADE автор Владимир Архипов.
статья на эту тему и ещё здесь, более подробно.

Цитаты автора:
" — «Вторая жизнь вещей» — это философия?
— Это выдумки бестолковых искусствоведов и культурологов! И модная западная фигня Recycling things — экологическая идея вторичной переработки. Ни один человек не думает о «ресайклинге» — ему надо, чтобы дверь открывалась, умывальник работал…"

"Я предложил галеристам: давайте поищем в Англии народные вещи. Те в испуге замахали руками: нет у нас такого хлама! Разговор происходил в дороге, я обреченно отвернулся к окошку, а у машины в соседнем ряду вместо телескопической антенны воткнута металлическая вешалка!"

"Когда у вещей заканчивается функциональная жизнь, начинается функциональная смерть, как и у людей, наверное. Человеку кажется, что он одну свою функцию изживает и будет небытие, а на самом деле начинается самое интересное. Такая метафизическая жизнь вещей".

Купить книжку можно не у нас, вот здесь и на amazon

2007 DesignGum / Michael Sholk via designerslibrary

Ленты и думы.

Wed, 31 Oct 2007 23:58:19 GMT

filmstrip tape от freetree

Ещё несколько лент. Как то странно все засуетились по этому поводу: в день публикации моего обзора вышел вот этот пост на geekologie, 31 Октября вышел обзор на designboom. Но эти два последних - цепочки, а источник - вот этот обзор и вышел он, кстати был самым первым, отпечатан 25 Октября, как раз когда я начал работать над своим. Мистик, мажестик!
Нет, явно! Когда мы начинаем что-то создавать, о чем-то размышлять, даже пускай по самому незначительному поводу,может быть мы куда-то подключаемся. Идеи витают и передаются по каким-то нераскрытым, пока человеком, волновым диапазонам. Нужно только тоньше настроиться. Те кто об этом знают вообще стараются лишний раз не думать, а если уж думают то в специальных экранированных помещениях, затем быстро-быстро все делают, что напридумывали. Только так, а то опоздаешь!
В итоге, что мы со всего этого имеем? Мы имеем...

Bullet tape. Worldwide Co.

Clouds. The Living Factory.

For the musically inclined. FreeTree.

Это такая не простая картинка, не зря она тут, а в поддержку мистическому настроению!

2007 DesignGum / Michael Sholk

День энергетика и Karl Zahn

Wed, 31 Oct 2007 19:52:57 GMT

Близится день энергетика. Дорогая редакция журнала kak объявила конкурс плаката, за что сулит MacBook. О чем же будут думать пытливые дизайнерские умы? Предлагаю хорошую тему – думать нужно о деньгах! О том же самом говорит нам английский писатель, учёный, футуролог и изобретатель Сэр Артур Кларк, - “ в 2016 году нас ждёт введение единой мировой валюты – киловатт-час" Правильная, понятная валюта, сразу ясно, к какому эквиваленту она привязана и что нужно делать, что бы эту валюту заработать (ну или хотя бы сэкономить). Как то, я уже писал об обогревателе из лампочек и тому подобных вещах. Цель этих предметов визуализировать процессы, в данном случае процесс потребления энергии. Ну, собственно мы эту визуализацию получаем раз в месяц в виде колонок из цифр. Но это как-то не работает. Потому что происходит то, что результат наших действий отсрочен и скрыт именно в момент действия. А если мы не ведаем что творим, то не понять, не управлять этим мы не можем.

Karl Zahn www.oboiler.com/

Когда я увидел эту штуку, я подумал – какой замечательный выключатель! Ведь процесс непосредственного денегоотдавания формирует более четкую причинно-следственную связь. Сразу же яснее ставиться ответ - стоит оно того или не стоит? Но.. к сожалению – это не выключатель – это просто копилка. Да, это просто щель, куда нужно кидать монеты. Ну на самом деле, момент недоработки можно опустить, ведь важнее какие образы вызывает изображение.
Так что пусть это будет выключатель!

2007 DesignGum / Michael Sholk

Парафиновый канделябр. Sarah Van Gameren

Tue, 30 Oct 2007 22:36:47 GMT

Очень! Нет лишних деталей, объект состоит ровно из того, что требуется, объект рождается, плавит сам себя и может быть воссоздан снова, форма продиктована свойствами технологии и материала. Это удивительно красивый и найденный объект. Что бы понять его суть нужно знать, как делают свечи. Технология изготовления очень проста - фитиль погружают в расплавленный воск, вынимают, опять погружают. На воздухе воск успевает застыть, а при погружении налипает новый слой. Таким образом, свеча нарастает до нужно толщины. Технология эта известна с древности, так делают церковные и сейчас. Это чем-то напоминает современные процессы стереолитографии, но здесь все гораздо интереснее, потому что есть момент случайности, неповторимости формы.
Автор проекта Sarah Van Gameren http://www.sarahvangameren.com/ – студентка продакт курса Royal College of Art.
Проект называется Big Dipper, демонстрировался на летнем шоу школы. В общем, я таю!

Вот эта штука производит 24 канделябра за 12 часов.

2007 DesignGum / Michael Sholk via notcot

Снова вещи перевёртыши.

Tue, 30 Oct 2007 12:14:57 GMT

В связи с глобальным потеплением, истощением недр земных и не менее глобальной истерией по этому поводу, крайне популярным становиться житейский рационализм.
Тренд – есть тренд и это заметно. Чаще это уже не вынужденная необходимость, не та универсальная компактность о которой мечтали наши родители, покупая диван-кровать, а намеренные извороты для людей скучающих от переизбытка продуктов старой волны. Наш брат дизайнер как всегда на чеку и с радостью готов предложить свои услуги! Речь идёт о перевертышах, вещах “два в одном”.Рожденная мастером, вещь старается быть полезной вдвойне. Однако, несмотря на всю актуальность этих предметов, есть в них какая-то грусть. Видимо из-за неопределённости по половому признаку. Кто я!? Как бы спрашивает нас полуботинок, или кресло-кровать. Любите ли вы нас? А может быть все будет хорошо? Как было с Чебурашкой.

Tobias Fraenzel http://tobiasfraenzel.com/
Дверь – она же теннисный стол.
Забавно что, например, в случае отчаянной ситуации, можно покинуть поле боя, хлопнув этим столом перед носом противника.

Joel Hesselgren Стул-стол

Shelving Chair Jun Murakoshi http://www.junmurakoshi.com/ Стул – стеллаж.

2007 DesignGum / Michael Sholk via Yankodesign

Дизайн скотча. Скотчмэны.

Mon, 29 Oct 2007 10:37:26 GMT

Вы думаете, кто бы это мог быть!?
А это собственно работник компании Minnesota Mining and Manufacturing (ныне это концерн 3M) - Ричард Дрю. Он придумал липкую ленту, которую американцы затем прозвали Scotch. Придумывал он эту ленту с 1925 по 1930 годы. Долго придумывал, но не напрасно. Если верить слухам, что только не делали с ней люди во времена великой депрессии! Мне пока что не удалось узнать, что делали тогда, однако можно посмотреть на то, что делают сейчас.

Самым известным скотч-творчеством на данный момент является вот этот экземпляр:

Martí Guixé http://www.guixe.com/
Мячик.
Известен он, скорее всего потому, что в отличие от всех других лент, эта лента создаёт не двухмерный, а трёхмерный объект.
Ну конечно любая лента наматывается на что-то, но этот вариант всех победил! О же автор рамочки:

Do-frame

Ниже по моему хит-параду я разместил Марка Дженкинса (Mark Jenkins ) http://www.xmarkjenkinsx.com/
Потому что у него тоже неплохо выходит работать со скотчем в пространстве.

Кстати, в Варшаве, специально для тех кто хочет продолжить удачное начинание,
проводиться мастер-класс.

Дальше. Нужно отметить, что достаточно активно в этой области поработали Atypyk
У них кстати недавно вышло обновление ассортимента, можно взглянуть при желании.

Shut up, Wood tape, Python

Buff Diss Здесь скотч в экстерьере:

Вот тут японцы D-Bros http://www.d-bros.jp/

и www.anddesign.jp известные своими часами для Марио.

Когда мною были брошены орды gum-ботов на поиск нужного контента, то обнаружилась некая статья.
Да мы не одни во вселенной! На эту тему писал журнал I.D.
Grassland Tape В ней ничего интересного не написано. Все тоже самое, типа - вот дизайнеры, вот их ленты, вот так и живём. Ну и ещё всякая ерунда на тему чем они вдохновлялись. Ну кому это может быть интересно?

Ana Ventura www.anaventura.com

Laboratorium www.laboratorium.hr

Everlasting adhesive calendar

Stella Bugbee, Karl Zahn

Lace Tape

Sam Johnson and Richard Shed

Screwhead / Dovetail Tape by

Random International www.random-international.squarespace.com

Stereohype http://www.stereohype.com

Завершает коллекцию лента но уже без клея, но все же похожа…
Псевдоуспокаивающий проект студии MINE www.minesf.com
Все в порядке, как бы говорит нам лента… здесь все настолько хорошо, что лучше сюда не ходить!

2007 DesignGum / Michael Sholk.

Реставрация DesignGum

Sun, 28 Oct 2007 19:05:29 GMT

Проведена реставрация сообщества!
Всё что было потерянно - снова с Вами!
Теперь удобные тэги прямо на странице журнала!
Готовятся новые выпуски!
Читайте о том что происходит в мире дизайна!

Ахтунг! DESIGN ACT!

Thu, 23 Aug 2007 18:48:18 GMT

С 30 Августа по 2-е Сентября, в Москве, будет иметь место интереснейшее дизайнерское событие, а именно:
Международный форум промышленного дизайна DESIGN ACT.

Все будет на площадке: ВИНЗАВОД Общая площадь - 20.000 метров.
4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6

D Exhibition:
Выставка rusD – куратор выставки, Омами.
Выставка ПОСТЕР – выставка Михаила Шолка.

D Lection – лекции:
31 АВГУСТА: Ora Ito "Emotional future", Hiroshi Tsunoda "Design for business"
1 СЕНТЯБРЯ: Xavier Lust "(de)formations", Омами "Дизайн: хороший, плохой, злой."

D Forum – круглые столы:
Образование
Дизайнер и Дистрибьютор

D Market: Открытая выставка-продажа уникальных вещей от известных зарубежных и российских дизайнеров.

Ostengruppe
Vlaemsch (Casimir)
Kibardindesign studio
Студия Артемия Лебедева
Limitedunlimited
Open!Design
Республика
Boomboomroom
Корытов Александр
WAT Design
Sock to Talk
Ватолина Мария
"НатурПак"
Виктор Фрейденберг
Hiroshi Tsunoda DesignCode
Михаил Шолк
Black&Blum
Mixko

D-pArty
Ora-Ito (dj set/Paris/)
DJ Director (БВШД)
Komitet (live/Chicago-Dusseldorf/)
DJ COMPASS-VRUBELL www.compass-vrubell.com
DJ FISH mostfamous

План мероприятия:

30 августа (четверг)
17:00 — Пресс конференция. Презентация DA. Представители ведущих СМИ.
18:00 — Официальное открытие Международного форума промышленного дизайна.
20:00 — Открытие Design Café
22:00 — проведение after party (журналисты, VIP гости и партнеры проекта).

31 августа (пятница)
12:00 — Начало работы Международного форума DA.
Открытие «Design market» — выставка-продажа товаров,
производимых отечественными и зарубежными дизайнерами.
Лекции. Круглые столы.
Открытие выставок на территории DA.
22:00 — 5:00 — «Ночь дизайна» или «Design Party» — ночное мероприятие с участием известных DJ, музыкальных групп.
Только по специальным приглашениям, кол-во гостей — 2000 человек.

1 сентября (суббота)
12:00 — Продолжение работы Международного форума DA. Лекции.
Круглые столы.
19:00 — Вечерняя программа в Design Café

2 сентября (воскресенье)
12:00 — Продолжение работы Международного форума DA.
19:00 — Закрытие выставки-продажи Design Market.
Вечерняя программа в Design Café

3 сентября — официальное закрытие Международного форума DA.

--------------------------------------------------------------------------------------------------
P.s.
В общем, довольно редкое событие для российского предметного дизайна, посему - рекомендуется к посещению.
Некоторые другие подробности на сайте форума. на Omami.ru и на kak.ru

--------------------------------------------------------------------------------------------------
© 2007, разжевано Michael Sholk для DesignGum

«МАШИНА ПЛАМЕНЕМ ОБЪЯТА…» выставка от Pprofessors

Wed, 21 Feb 2007 15:29:54 GMT

В связи с полнейшей загрузкой по работе, конечно ничего писать не успевается, хотя ждут своей очереди несколько интересных больших тем. Но сегодня важный повод! Та да да дам! Скоро открывается выставка, мною горячо любимых и уважаемых Pprofessors

NEUF VOITURES BRULANTES
23 февраля в 19. 00

Галерея современного искусства Anna Nova
Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28
тел. +7 812 275 97 62, факс +7 812 272 89 51
www.annanova-gallery.ru
e-mail: info@annanova-gallery.ru

О чем это все:

«МАШИНА ПЛАМЕНЕМ ОБЪЯТА…» Проект Марии Заборовской и Андрея Люблинского «Девять горящих автомобилей» задуман и сделан на стыке современного искусства и дизайна. Непосредственным импульсом к работе над ним послужили известные события, произошедшие полтора года назад во Франции, когда жители арабских кварталов Парижа и других городов ввергли в страх и трепет благополучную европейскую страну, поставив ее на грань гражданской войны. Одним из наиболее действенных и эффектных способов воздействия на успокоенное сознание буржуа стали взрывы и поджоги машин, ярким пламенем заполыхавшие на всех телевизионных экранах мира. Приступы ярости и гнева протестующих обрушились на машину, автомобиль – именно этот самый расхожий фетиш культуры общества потребления стал мишенью для выходцев из стран третьего мира, представляющих сегодня реальную революционную силу. Весь этот злободневный социально-политический бэкграунд вообще-то спрятан и совершенно не прочитывается у наших художников, избравших далеко не очевидные с точки зрения актуального искусства формы и технологии перевода ньюсмейкерской реальности в материал искусства. Девять объектов представляют собой аккуратно, стильно и безупречно сделанные дизайн-игрушки, в их стерильно ангельском обличии никак не ощущается смятение, разрушение и хаос, взрыв идеальной формы – все то, что уже служит начальной точкой отсчета в современном искусстве, приветствующего эстетику брутального веризма и деструкции. Однако, изысканно-минималистские формы слегка кубизированных, детско-наивных форм красивых цветных моделей машинок с притороченными гребешками пламени – гораздо более действенная и шокирующая форма, обращающая катастрофу, трагедию в разряд сувенирной шутки. Вообразите подобные «сувениры» нью-йорских башен-близнецов… ряд можно продолжить, а при желании подобрать неплохую коллекцию. Собственно новаторство дизайнерского хода, привнесенного здесь в критическое поле современного искусства, состоит в создании остраненных, ясно и прозрачно считываемых эмблем, логотипов горящих машин – своего рода товарных брэндов события. Звучные бруски цвета возвращают нас к истокам современного дизайна – баухаузу – этому торжеству и культу первичных формальных элементов отвлеченной стерилизующей абстракции. Каждая из девяти машин – носитель логотипа какой-либо известной фирмы – Coca-Cola, Martini, Lacoste, Mc’Donalds, Heineken, Barbie, IKEA и др., нанесенных не по лекалу, а вручную, как бы с нечаянной погрешностью, что усиливает инфантильно-невинный эффект этих стильных ультрамодных игрушек. «Оперенные» огненными хвостами пламени они парят в пространстве идеального глянцевого рая: хоровод муз, утверждающий абсолютное торжество красоты и гармонии над хаосом и дионисийством мира, никак не желающего примириться с окончательной и полной победой тотального «дизайна от IKEA». Глеб Ершов кандидат искусствоведения, куратор галереи “Navicula artis”

Мой комментарий:
Смотреть обязательно нужно, что бы немножко “смыть вкус гамбургера”.

Питерский стиль, арт-дизайн. Боремир Бахарев

Wed, 31 Jan 2007 19:15:28 GMT

фото © Michael Kenna, серия “Санкт-Петербург”

Питер это особенное место - это искусственный остров. Голландский сон Петра, наполненный мечтами французских, немецких, итальянских, английских ~~дизайнеров~~ художников. От Царского Села до финских губерний - резкая графика перспектив, много воды, много плохой погоды. Это уже не совсем Россия. Странное место, но самые удачные условия для позитивных мутаций обыденного в объекты искусства.

——————————————————————————————–

Боремир Бахарев, житель города.

Ранее, вместе с Адреем Люблинским и Марией Заборовской, был участником группы 100 проектов. (Сейчас 100 проектов уже не существует, но Андрей и Мария продолжают дружить и функционируют под названием pprofessors.)

Ныне, Боремир трудиться с коллективом студии 1.852 mile, что там у них происходит можно посмотреть по адресу. Из личных произведений - смотрим Арт-объекты:

Арт-объекты вовлекают в общение, но только по своим правилам. Они исповедуют религию создателя.

Cat

Слова автора по этому поводу :
“трансформируемый объект предполагает взаимодействие с человеком концепция проекта предлагает новую модель поведения –”объект -друг”. Его масштаб и характер обозначают место приложения и взаимодействие с ним. Это “ручной объект “ (возможен перенос объекта) для офиса и дома , дружественный к владельцу и его окружению”
Материал – металл.

Презентационный объект

Слова автора:
“специальный презентационный объект (имиджевый. рекламный ) для частной и публичной жизни. Несет в себе две основные функции-сохранения и презентации(предъявления) с возможностью пользования им.
Функции - презентация владельца; хранение мелких ценностей(возможно размещение их в специальных холдерах , с нанесенной на крышках маркировкой;
Материал - дерево, металл”.

“Хорошо/Плохо” в музее Достоевского

Fri, 26 Jan 2007 10:09:18 GMT

Федор Сумкин. Крокодил ©

Давно как открыта выставка “Хорошо/Плохо” в музее Достоевского (СПб). До 17.02.07 можно прийти и подумать на это тему.

Куратор проекта: Анна Харькина (art_curator) (очень хороший человек)

Какие хорошие люди там есть:

АЛЕКСАНДР АНТИПИН / КАРИНА БАРАБАНОВА / МАРИА БАРАНОВА / ДЕНИС БАРКОВСКИЙ / АННА ВСЕСВЯТСКАЯ / ЕКАТЕРИНА ГАВРИЛОВА / ВЛАДИМИР ДУБКО / МАРИЯ ЗАБАРОВСКАЯ / АЛЕКСЕЙ ЗВЕРОЛОВЛЕВ / ЭДИК КАТЫХИН / ВЛАДИМИР КОЗИН / ОРА КОЛМАНОВСКИ / МАРИЯ КРАСНОВА-ШАБАЕВА / ТАТЬЯНА КРУПИНИНА / АНДРЕЙ ЛЮБЛИНСКИЙ / АЛЕКСАНДР МОРОЗОВ / ТОМАС НИГРЕН / ГИЛЬЕМ ПАРИС / ВАРВАРА ПОМИДОР / СЕРГЕЙ СНУРНИК / РОМАН СОКОЛОВ / ФЕДОР СУМКИН / ЕВГЕНИЙ ТОНКОНОГИЙ / АНДРЕЙ УСТИНОВ / ЛЕНА ХЕЙДИЗ / ПАВЕЛ ХРИСТЕНКО / КИН-ВА ЦАНГ

Кин-Ва Цанг. Без названия

Роман Соколов. А если бы у него была только одна голова?

Эдик Катыхин. Бэдгуд и Гудбэд или Гудбэд Бэдгуд?

Варвара Помидор. Без названия

Мария Краснова-Шабаева. Без названия

Владимир Дубко. Черное — белое

Андрей Люблинский. Без названия

Томас Нигрен. Cycling/recycling

Гильем Парис. Без названия

Евгений Тонконогий. Без названия

Ора Колмановски. Передай дальше

*
Изображения, непосредственно из под файлов препресса, предоставлены студией Mediamama www.mediamama.ru, (хорошие люди) все все остальные работы можно увидеть на их сайте

Ideal house cologne 2007. Naoto Fukasawa vc Zaha Hadid

Thu, 25 Jan 2007 14:14:10 GMT

Битва кита со слоном. Zaha Hadid против Naoto Fukasawa на ideal house cologne 2007.
Хайку Naoto и сюрреализм cad art от Zaha. Впечатляет, два мегачеловека.
Выглядит гораздо ярче, чем в прошлый раз (naoto vs ive) .

Naoto Fukasawa

Zaha Hadid

———————————————————-
Разжевано Michael Sholk для DesignGum

Oki Sato

Wed, 24 Jan 2007 22:06:37 GMT

Hanabi
Плафон из металлических лепестков. Раскрывается когда нагревается.

Oki Sato Родился в 1977 в Канаде. Мультихудожник, работающий, с коммерческими объектами и строениями. Владелец студии Nendo. www.nendo.jp Вместе с ним работают: Akihiro Ito, Koichiro Oniki, Yusuke Hara, Yoshitaka Ito, Atsushi Honda, Takeshi Miyazaki, Satoshi Yoshiizumi, Haruka Misawa, Mat Matsumura, Taka Ishikawa…
Дальше особенно говорить не хочется. Просто можно смотреть…

manhole-cushion
Коврик для ванны, абсорбирует влагу однако…

365puchi
календарь - “все отщелкались”

air*lamp
Лампочка пропеллер.

crack-vase
Ваза. Образ цветка, растущего из под асфальта.

Hikidashi
Некий арт-проект для французского журнала Numero, которые попросили коллектив Nendo заполнить чем-нибудь коробочку. Они реши заполнить ее ничем, а потом еще ничем и еще…

key-calendar
Календарь, выпущен I.D.E.A International Каждый день, как дверь куда-то.
Более оптимистичный в отличие от календаря пузырьков.

bulb-switch
Студенческий выключатель – включать просто, да выключить горячо.
(хотя сейчас лампочки охладели)

yuki
Довольно известные снежинки из платика для Cappellini немного больше чем обычные и не тают. На такой снег можно поставить столешницу.

Еще один светильник по електролюминисцентой технологии.

renga
модульный комплекс, произведенный CIBONE.

uzu
вешалка кипятильник и для книжек

Wind
Несколько изгибов и получаются ребра жесткости.

sinking about furniture
все утонуло на хер!

Ukki

——————————————————————-

At This Rate

Thu, 18 Jan 2007 20:09:58 GMT

Маленькие ужастики будущего в поддержку темы Sustainable.
Проблема заключается в том, что леса-то вырубают…жалко, однако. Вот примерно так может выглядеть земная поверхность на google maps в 2060 году. А пока что такого нет и мы видим всего лишь простые оскелеченные листья. Авторы метафоры Giles Revell and Matt Wiley их
Проект At This Rate Подробнее смотрите здесь

———————————————————-
© 2007, Michael Sholk для DesignGum

top 10 tools for artists and designers и Поиск патентов от Google

Wed, 17 Jan 2007 15:42:02 GMT

Designboom опубликовал 10 лучших инструментов для художников.
Патентные разработки 19-го и 20-го веков. Найти все это добро стало возмоным благодаря великому Google Patent Search - это нечто!

electroluminescent light. Плоское и светиться. Электролюминесцентная технология

Wed, 17 Jan 2007 11:54:34 GMT

с TDW 100% Design Tokyo 2006
i-Design http://wwwe.idesign.co.jp/ понаделал вот таких штучек.
Это электролминесцентная технология.

Около года назад была написан вот этот обзор: “Напечатанный свет” здесь или тоже самое в JL ”“Технологии которые нам не снились” здесь
Вот стали появляться новые работы, жаль что пока никто из наших не воспользовался этой технологией, хотя все вполне доступно и просто – вырезали, вставили в розетку – enjoy!

Подробности технологии здесь

Вот эта тетя показывает этот самый flat light .
Для 100 ватного эквивалента нужно около квадратного полуметра. По слову electroluminescent light можно найти множество производителей.

Где достать такую штуку у нас:

вот такая есть компания - называется это гибкий неон.

На последок хочется еще вспомнить вот это изделие glow lamp от Jieyu Yong из Сингапура которое запитывается ммм … от кофе.

Подробнее о процесса световарения - здесь

———————————————————-
© 2007 Michael Sholk для DesignGum

Стул из шланга и подушка светильник

Wed, 17 Jan 2007 11:02:43 GMT

</p>

Diana Yu-Ju Lin, www.lindiana.coml
О ее существовании я узнал из хорошего сообщества http://community.livejournal.com/textile_design/ в котором рассказывается о ее подушке светильнике. Вот еще один tip от Дианы – рассказ о том, как она плела кресло из шланга.

Диана студентка, страется все делать из подручных материалов и по доступным технологиям. Она делает себе клочковатые чехольчики на ноги или обрезает старые блузки. Но сегодня она студентка, а завтра ее вещи уже в Vitra. Такое бывает…

Разжевано: Michael Sholk для Design Gum

Sustainable design. Что это такое?

Thu, 28 Dec 2006 12:03:26 GMT

Algue от Ronan and Erwan Bouroullec

Всякий дизайнер желает иметь идеологическую зацепку. …чем он в конце-концов занимается!? DesignGum предлагает в своей обработке, один из вариантов идеологической микстуры - sustainable design. (ready to use and fun!) *Кстати одно из ключевых направлений на ближайшее время (я вам говорю )

Что есть sustainable и sustainability - вообще? В переводе можно найти такие расшифровки, как: обоснованность; рациональность; разумность; экологичность; устойчивость; жизненность.
Общий смысл таков, дальше конкретизирую примерами и картинками. В русском языке, к сожалению, нет эквивалента, поэтому по тексту и далее, будет на языке оригинала.

Википедия в этой статье нам намекает, что тема гипер-глобальная и двумя словами здесь не отделаешься. (одно только упоминание в статье имени Карл Маркс – уже настраивает на определенный лад) Но все таки хочется покороче и - вот некоторая упрощенная трактовка:

Существует совершено справедливое заключение того, что, прожив на Земле человек, успел прилично напакостить. Какие итоги нас в связи с этим ожидают, можно увидеть в некоторых красочных голливудских киноверсиях. Так вот это неприятное ощущение, что что-что сломалось, вызывает жгучее желание вписаться в некий circle of life, в экосистему, в идеальный природный ритм, обратно к маме, туда, где нам и нашим детям и детям наших детей не будет ничего угрожать, сопоставить все человеческие процессы с естественным природным циклом. А решить для этого нужно множество проблем в плоскости экономики, политики, социальной сфере, и самое главное должно что-то измениться в голове каждого. Как видно – это уже не просто экологическое движение. Здесь все гораздо глобальнее, проблема в масштабе ВСЕХ дел человеческих на этой планете.

В этой статье например рассказывается, что концепции высокого уровня жизни наций гигантов, являются разрушительными. Есть серьезные опасения, того, что философия экономического роста и бесконечного роста потребления не жизнеспособна и причинит большой вред цивилизации в будущем. Все материалистические концепции идеальной жизни невосполнимо истребляют ресурсы планеты…

Но это я отвлекся. Если подобающим образом владеть языком, можно ознакомиться с это статьей подробно и обрести большое количество откровений. Но сейчас дальше - от общего к частному:

Frank O. Gehry: Cardboard Furniture

————————————————————–

Sustainable living – как теперь жить с этим!?

Основная цель проникшегося идеями спасения мира гражданина - уменьшить давление на окружающую среду, ну и самому заодно поправиться. Вкратце, об этом рассказывает следующая статья с Вики.
Основными симптомами данного образа жизни являются:

Бережное отношение к потреблению энергии, водных и иных ресурсов, использование возобновляемых видов энергии. Визуализация расходуемой энергии.

Оптимизация перемещения в городской среде, использование экологических видов транспорта. Ну, например, устраивать свободные от поездок на машине дни, а когда потеплее - пересаживаться на велосипед.

Потребление экологически-чистых продуктов и материалов. Этого уж кто не хочет!?

Забота о правильной утилизации продукции.

Скажу, что не везде легко так жить. Например у нас так жить практически невозможно и не только по тому, что до нас не докатилась данная тенденция, но и по причинам национальных особенностей. (об этом ниже). Очень мешает среда, поэтому еслу уж случается что-то в стиле простой жизни (simple living), то где-нибудь в глубинке, куда возвращаются из города и строят хутора, организуют фермы.

————————————————————–
Вот теперь можно и о дизайне:

Design for sustainability.

Для начала необходимо вспомнить одного человека. Даже скажу точнее: sustainable дизайн = Виктор Папанек (я вот тут про него немного писал). Виктор активно продвигал эту тему в 70-х годах прошлого. Его книга “Дизайн для реального мира” должна быть обязательно читана, так является библией для sustainable дизайнера. Но во времена диско эта тема не было особенно массовой, было рановато. А вот теперь - пора.

Как дизайнеру быть sustainable?

Проектирование:
Поиск чистого решения, минимизация материала при проектировании объекта, минимизация составляющих элементов, оптимизация жизненного цикла продукта, стандартизация и модульность, взаимозаменяемость элементов. (Для архитектуры и среды) Экологические, и энергосберегающие технологии в строительстве жилья, оптимизация инфраструктуры городской среды, экологические виды транспорта.

Производство:

Экология производства, безотходность, низкая затрата энергии при производстве, использование экологически чистых перерабатываемых материалов.

Вообще, хочется намекнуть, что Sustainsble design - это идеальный дизайн с самой благородной почвой. Дизайнеру уже не нужно беспокоиться о том, что его будут жарить черти за то, что всю свою жизнь он посвятил на создание Wow-штучек, (”Super Normal” о вирусе деркоративизма размышляют Jasper Morrison и Naoto Fukasawa в гостях у babkin-а). Здесь становиться бессмысленными споры на темы: “что такое дизайн”, “для чего он нужен” и “что собственно делать”. Все - ясно.

Ясно – то ясно, а как быть с творчеством? Где здесь разгуляться?
Возможностей масса.
Дизайнер все равно возьмет свое. Рациональность становиться истинно интересной, когда получает творческое воплощение. Sustainable, в качестве еще одного т.з. - не помеха, а только вдохновение.

Например, одна интереснейшая дизайнерская задача:
В значении перевода есть такое слово обоснованность - стремление докопаться до сути. Т.е. создать вещь не только экологически чистую в смысле назначения, материала и производства, а найти основу, и передать ее значение максимально ясно, без искажений. Добиться чистоты, ясности объекта, того, что называют – гениально простое решение. В связи с этим моментом сразу вспоминаются японцы. Это европейцы только недавно додумались до sustainability, а у японцев все всегда было sustainability - это же их “искренность вещей”: “макото” - подлинная природа вещей, и видимое и слышимое - формы проявления этой природы. Слово “макото” переводится как “истина”. И задача художника - найти эту истину… подробнее об этом я писал здесь

Итак, вот примеры которые говорят о том, что тема вовсю уже “катит”:

Множество простых решения - элементарный конструктив и незатратное производство ( вещи, сворачиваемые из листовых материалов, вырубка, лазерная резка, ) Сюда же можно добавить принцип производства под заказ.

Модульность, настраиваемость, взаимозаменяемость элементов совместимость с продуктами.

Всевозможные примеры переиспользвания объектов или создание новых вещей из “того что под рукой”.

Экологические производства, материалы с возможностью простой переработки.

Экономия материла – большое количество изделий из сотовых материалов, создание облегченных конструкций.

Применение бумаги, картона, в архитектуре, мебели.
Продукты, визуализирующие потребление энергии.

softwal и softseat от molodesign

trioBike, Sandwich Bike, незнаю кто… подскажите , Brano Meres Bamboo MTB Frame.

Jeff Davis, boaz bar-hillel: mashe’t, Scott Klinker для Offi, Mareike Gast

Daniel Michalik ,FORM US WITH LOVE, Ben Wilson, опять забыл имя.. .

————————————————————–

Полезное приложение.

Если вы хотите стать Sustainable – человеком?
Что читать, куда смотреть? Информация ищется по словам sustainable, sustainability, green design, eco design. А также - вот список основных трансляторов идеологии (язык английский). *разные мелкие сайты ищутся уже по колонкам ссылок с этих основных.
Sustainable e-papers:

http://www.treehugger.com/
Самый обширный ресурс.

http://www.inhabitat.com

http://www.green-links.org/weblog/
названием все сказано.

http://www.worldchanging.com/
более глобальные по принципу, но менее - по потреблению контента.

http://www.gotoreviews.com/archives/metaefficient/
блог который селектирует вещи по принципу рациональности.

http://www.apartmenttherapy.com/
Этот тоже можно причислить к зеленым.

http://www.greatgreengoods.com/
еще что в тему…

На закуску информации – чем питаться.
подробны инструкции по этому поводу на этом сайте.

http://www.sustainabletable.org/

Sustainable shopping - приобрести.

Единственное место где наш гражданин может приобщиться к Sustainable - это IKEA. Ингвар Кампрад , самых богатый человек мира по версии 2005 года, построил на этой концепции свой бизнес, ну и в принципе - все получилось…
Все признаки Sustainable - на лицо: магазин - склад, модульность, взаимозаменяемость, стандартизация размеров, компактность, мебель продается по элементам, а не целиком, экологичность материалов, элементарный конструктив, простые решения. Можно идти и приобщаться. Один минус - массовость, слишком большая тиражированность предметов смущает любителей эксклюзива. Есть выход, но уже через e-shop, вот некоторые из них:

www.scandinaviandesigncenter.com

Здесь для детей:

www.modernseed.com

www.elsewares.com

USB storage. Визуализация эмоций. Как выглядит банка для битов?

Thu, 21 Dec 2006 11:16:13 GMT

Такая вот тенденция. Почему за этот объект зацепились дизайнеры?
Ну а как тут не зацепиться... Суп хранится в банке, буквы в книге, а в чем хранить биты и байты? Как должно выглядеть хранение невидимого, неощутимого? Веет холодком – значит нужно что-то срочно визуализировать. В данном случае визуализируются эмоции.

Вот именно об этом у ребят из dilog05 вот их интервью на PingMag
Их работы с выставки designafairs в Мюнхене.

Наш визуализатор - Дмитрий Комиссаров. Вещи вполне в теме.

Где еще можно хранить информацию?
Вот например здесь:

Hormanns Co.,Ltd

Здесь: Wooden Memory Sticks http://www.oooms.nl/usb/

USB Bracelets

автор временно не известен

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Design Tip:

Как сделать что-то свое? Вполне просто.

Здесь и здесь технические детали .

© Разжевано DesignGum™ 2006

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Дизайнерская сувенирная ярмарка Design Mart

Fri, 08 Dec 2006 08:22:57 GMT

небольшой обзор по событию.
"Жвачка в сетке". Бываю иногда на designet.ru

Inventions. Про изобретателей.

Thu, 30 Nov 2006 20:16:28 GMT

голубь-тапки

Пока готовится к выходу большой обзор по sustainable design,
очень хочется познакомить вас с наивным социально-художественным проектом
"Добрые люди" от креативной группы "Хитрые" в составе

schnaider
pesenka_hitrye
kolkey_klym

И плюс к этому, уже давно известный Useless Japanese inventions. (безполезные японские изобретения )
Просто вместе это как-то совсем хорошо смотрится :)

Проект "Добрые люди"
Читателям, страстно желающим постичь суть проекта ,можно пройти сюда

лифт

человек – губка

муж – гладильная доска

Путевизор

шапка маршрутчика

узды – бразды

капсулы судьбы

лифт “буржузный-эконом”

шапка маршрутчика-амфитеатр

цепляющиеся люди

маршрутка для стоящих

--------------------------------------------------------------------

Useless Japanese inventions

© Разжевано DesignGum™ 2006