Комик-трест

Лиловая звезда

Sun, 06 Apr 2008 09:23:40 GMT

При всей моей любви к "Комик-тресту", при всем том, что о них всегда пишется легко и с вдохновением, я никогда не напишу о "Белой истории".
Про "Белую историю" можно сказать только то, что этот спектакль - совершенный.
Фиссон - режиссер гениальный. Без лести и преувеличения. Не только в форме-содержании (это многие так могут), главное - в подходе к зрителю. В каждом своем спектакле он словно подводит нас к подвалам, где сверкают сокровища и показывает: а вот что у меня есть, вот еще, вот еще. Нам позволяется нырять туда, рыться бесцеремонно и выуживать сокровища, хвастаясь друг перед другом, как дети: а я это нашел! а я это! а я то!
С "Белой историей" все по-другому.
Здесь сокровища не просто явлены на свет Божий. Они расставлены по полочкам и именно в том порядке, когда лучшие их свойства показаны в самом выгодном свете, при том сочетания самые правильные, самые гармоничные; где надо - ослепляющие, где надо - затененные. Сказать нечего. Можно только смотреть и ахать, раскрывши рот, глаза, уши, сердце и все клетки существа. И вбирать, вбирать эту красоту, не дробящуюся на кусочки.

Про "Белую историю" можно сказать только то, что этот спектакль - совершенный.
Не позавидуешь театроведам: им это не поднять. А писать-то что-то надо! А нечего. Но не потому что спектакль ни о чем, пустой. Как раз пустышки-то описывать легче всего: знай себе, наполняй любым смыслом или бессмыслицей - скушают, и даже похвалят.
А тут...
Все попытки описать это напоминают старинную забаву, когда человек со связанными за спиной руками пытается ртом ухватить яблоко, плавающее в бочке с водой.
Только здесь яблоко не простое, а хрустальное, идеально-кругло-гладкое (а то, то плавать может - так оно волшебное, вот). Попробуй укуси! Не просто не откусишь, а не ухватишь даже, соскользнет непременно. Круглое, гладкое - вот и все, что скажет человек об этом яблоке. Круглое, гладкое - вот и вся суть того, что написано. Кто-то осторожным шепотом добавляет: волшебное.

С чем сравнить Белую историю? Разве что с Полунинским Шоу Снов. Нет, совсем непохоже, ни в чем. Просто о том тоже написать нельзя.
Впрочем, есть для сравнения кое-что. Если Полунин возвращает каждого в райские минуты детства (причем даже тех, у кого этих минут не было вовсе: я лично наблюдала, как острое переживание детского счастья вызвало на Сноу Шоу острую боль у человека, у которого детства не было. "это жестокий стеб" - сказал он, плача). То у Комик-треста это погружение в глубины выросшего Человека. Полунин обращается к метаистории - человеку-ребенку, каким тот был до грехопадения, Фиссон же проводит его "путями Каина".

Описать "Белую историю" невозможно, потому что этот спектакль - совершенный.
Как описать звезду, которая переливается всеми вероятными и невероятными цветами, и принимает все мыслимые и немыслимые формы? Которая одновременно пушистая и острая, ледяная и жаркая? сейчас она голубая, через миг розовая, затем зеленая, цвета морской волны, индиго, фиолетовая...
Вот человек увидел ее в лиловом, и сказал: эта звезда - лиловая. И те, кто услышал его, как попки повторяют: лиловая, лиловая... Не потому что не видят, что она еще и такая, такая, такая... всякая.
А потому что так проще. Нельзя откусить хрустального яблока.Нельзя вместить совершенное. Ограниченное, убогое сознание сводит его к одной-единственной (и самой бедной) характеристике, чтобы и дальше можно было жить без острой боли, без осознания того (да и как это осознаешь!) что рядом - совершенное, рядом - звезда.
И только дети, не привыкшие еще к пустословию и многословию, будут смотреть на нее и вбирать этот свет, становясь как бы частичкой, лучиком звезды, потому что лучик знает о звезде все, и ему уже незачем описывать и объяснять.
Нельзя описать чудо. Чудом можно стать.
Приходите и становитесь чудом.

24. 25. 26 АПРЕЛЯ.
МЮЗИК ХОЛЛ.
(Питер).

Странствия Нильса Клима, или современное путешествие в преисподнюю

Mon, 03 Mar 2008 11:05:50 GMT

Новый 2008 год театральное товарищество «Комик-трест» начало с нового спектакля: 15 и 16 февраля в «Балтийском доме» состоялась премьера действа под названием «Подземные путешествия Нильса Клима». Жанр постановки на афишах был определен как «драмадурь»; видимо, именно поэтому зрителей в зале встретил «персонал» психиатрической клиники. Таким образом, публику с порога подготовили к тому, что все происходящее творится в стенах психушки. А потому нужно расслабиться и получать удовольствие от шоу – но ни в коем случае не думать и не пугаться.

Сюжет схождения главного героя в преисподнюю для мировой культуры не нов. Роман Людвига Хольберга, по мотивам которого был поставлен спектакль, продолжает многотысячелетнюю традицию описаний ада по свидетельствам побывавших там людей. Почему же Вадим Фиссон, режиссер и художественный руководитель театра, из множества произведений на эту тему взял за основу именно творение Хольберга – автора, с именем которого у нас знакомы лишь литературоведы? (Роман «Подземные странствия Нильса Клима» был переведен на русский язык в 1762 году, тогда же издан; с тех пор не переиздавался). Во-первых, в отличие от многих подобных опусов, книга Хольберга затрагивает не столько мифологические, сколько актуальные общественные темы. Во-вторых, неизвестность ее среди русской публики дала режиссеру не только полную свободу трактовки, но и абсолютное доверие зрителя: никто же не знает, что было в оригинале. Доверие это, как мы увидим далее, очень важно для восприятия “message” спектакля.
Произведений, описывающих похождения героя в преисподней, и в самом деле великое множество. Вспомним лишь самые известные из них – миф об Орфее, «Ад» Данте, путешествие Пантагрюэля из четвертой книги «Гаргантюа…». Даже знакомая каждому ребенку «Алиса в стране чудес» - не что иное, как сошествие в тартар: ведь маленькая героиня книжки Кэрролла через кроличью нору попадает именно вглубь земли, где, как считалось издавна, и находится ад. Наконец, можно вспомнить приключения Чичикова «по мертвые души» и народную повесть о бражнике, в которой пьяница, удостоившись самого высокого в раю места, сходит по доброй воле в пекло (потому что в раю слишком скучно). Эта повесть была некогда в России так же популярна, как во Франции книга Рабле; и даже удостоилась театральной постановки. Правда, в театре народном, ярмарочном, а именно – в вертепе (в России он представлял собой двухъярусный переносной кукольный театр). Признаки вертепа можно найти и в новом спектакле «трестовцев». Два уровня действия – нижний и верхний – означают то же ,что и вертепе: ад (куда провалился Нильс) и рай (где парит «ангел» - Михаил Огородов; под его аккомпанемент и проходят путешествия студента из Бергена).
Нильс Клим, студент Бергенского университета (его играет Игорь Сладкевич), изучая свойства горных растений, натыкается на странную расщелину в скале, откуда бьет яркий свет. Он решает спуститься вниз с целью исследования природы этого необычного явления. Веревка обрывается, и Клим летит в тартарары. Там его встречает сумасшедший Харон (Кирилл Миллер). Вместо лодки у него – мотоцикл с крыльями, который, впрочем, кой-какое сходство с кораблем все же имеет: так же, как и морское судно, мотоцикл оснащен носовой фигурой с женским торсом и птичьей головой. На нем Харон-Миллер прокатывает Клима-Сладкевича по подземным, «адским» мирам. Сначала Нильс попадает в волшебный лес, где живут говорящие деревья. Живут они, надо сказать, хорошо: у каждого дерева – своя кадка, которая, хоть и ограничивает свободу передвижения, но обеспечивает стабильность и благополучие. Порядки, царящие в этом чудном лесу, дают стойкую ассоциацию с сегодняшним Евросоюзом. Здесь каждый имеет равное право на личную кадку, но не на личное мнение – ведь оно неизменно идет вразрез с мнением корпорации, которую представляет собой «союз объединенных лесов». Корпоративная этика превыше всего; есть даже свой дресс-код: зеленые штаны, зеленая рубашка, зеленый галстук; на голове – табуретка, на ногах – кадка. И когда студент освобождает молоденькую «рябинку» (Юлия Буланкина) от кадки-колодки, распиливает ей корни примитивной циркулярной пилой, и обучает ходить на двух конечностях, это расценивается как тяжкое преступление. Клима судят, а перед вынесением приговора Судья (Наталия Фиссон) устраивает корпоративную вечеринку. Приговор, на первый взгляд, не слишком жесток: студента «сажают» в кадку и назначают «младшим PR-менеджером». Однако тому совсем не улыбается век скакать в кадке и раздавать флаерсы; он протестует, и его, заколотив в ящик, сбрасывают вниз.
Следующий «круг ада» - страна Мартиния, где обитают наглые и уверенные в собственной мощи павианы. Сила их заключается в крепком хвосте (который представлен в виде бейсбольной биты). На этих «хвостах» мартиниане несут демократию в соседние страны; их вид и замашки говорят нам о том, что Мартиния – не что иное, как современная нам Америка. Появление Нильса сначала приводит обезьян в замешательство, и его объявляют шпионом. Когда же выясняется, что у студента нет хвоста, Король Мартинии (Николай Кычев) понимает, что тот совершенно безобиден. «Прогрессивные» речи Нильса забавляют Короля, и он назначает его своим придворным шутом. Климу даже выдают шутовской хвост – бамбуковую флейту с подвешенными к ней банками из-под кока-колы. С негодованием сорвав эти банки, Нильс наигрывает на флейте прекрасную мелодию, чем привлекает Королеву павианов (Наталия Фиссон). Она танцует соблазнительный танец; за этим их застает Король. Но настоящий гнев вызывает не измена, а то, во что Клим превратил «национальную идею» - хвост. Студента ждет казнь на электрическом стуле, но в стране неожиданно разражается энергетический кризис, и павианы во главе с Королем бегут «разбираться» с виновными. “I’ll be back. Soon” – обещает Король Климу, но тот, не дожидаясь возвращения, зовет Харона, и уезжает прочь.
Третий мир – страна безголовых, но чрезвычайно милых и доброжелательных существ, которым Нильс Клим дарует головы. Напоминающие паранджу белые одеяния и зеленые знамена этой страны, вроде бы, говорят об исламском мире (тем более, что Клим, когда белые существа уговаривают его остаться и править ими, первым делом объявляет «джихад» всем остальным странам). В то же время, «безголовая» страна поразительно напоминает Россию (недаром же в том месте, где Клим отказывается от статуса божества и соглашается на себя должность премьер-министра, зал разражается аплодисментами). Так совершается его трансформация из шутов в божества, что вполне логично: в преисподней только шут и может стать божеством.
Три «круга ада», три подземных мира, три способа существования. Попадая вместе с Нильсом каждый из них, зритель без труда узнает современную ему реальность, и с удовольствием над ней смеется. Получается, что, новый спектакль питерского театрального товарищества – всего лишь сатира на злобу дня? Так может решить только человек, не знакомый с творчеством «Комик-треста». На самом деле сатирой здесь и не пахнет; все гораздо серьезнее: зритель попал на суд, причем суд окончательный – посмертный.
В преисподней, куда провалился Нильс Клим, находится наш с вами мир; и не суть, что Европа представлена в виде сообщества кадковых растений, Америка – державой павианов, а Азия – страной безголовых. Зададимся вопросом: что такое преисподняя вообще? Это, по выражению М.М.Бахтина, «побежденное и осужденное зло прошлого». А так как наш мир помещен режиссером туда, значит, он уже умер, и уже осужден, как безусловное зло. И если в нем обитаем мы, получается, мы уже… мертвы? О какой же сатире может идти речь? «Над кем смеетесь? Над собой смеетесь…» - а смеются-то мертвецы.

Впрочем, Режиссер щадит зрителя: за мгновенье до того, как эта мысль пронесется над залом, гаснет свет, актеры срывают маски и начинают перебранку – уже в плоскости реального. Но вот порядок восстановлен, спектакль продолжается. Клим заканчивает повествование коротким рассказом о других диковинных странах, и сообщает зрителю, что после посещения земных глубин мир для него изменился, что-то в нем стало не то. Что-то «не то» зритель чувствует и сам; но разобраться в своих ощущениях ему опять не дают. Появление людей в белых халатах объясняет все: рассказ Нильса Клима – не что иное, как бред сумасшедшего, а потому зритель может и дальше жить спокойно. Если прозябание в аду можно назвать жизнью.

Подземные путешествия Нильса Клима

Sun, 17 Feb 2008 11:04:07 GMT

Новый спектакль Комик-Треста:

Путешествие в преисподнюю нашего с вами мира - не столько внешнего, сколько внутреннего. Впервые свою правдивую (как всегда) историю трестовцы рассказали без жалости, подобно тому как врач сообщает больному его неутешительный диагноз. Прямая, как шпага - вернее, как скальпель хирурга - входит она в плоть и показывает срез мозга, засоренного объедками и нечистотами, которыми кормят его начиная с детского сада. Единственное послабление зрителю - психиатрическая палата, в стенах которой происходит этот акт вскрытия внутренних адов. Психам все можно. Даже смеяться там, где надо бы плакать.

ФОТОГРАФИИ АНДРЕЯ ЛЕВИНА (С)

"Подземные путешествия Нильса Клима"

Tue, 27 Nov 2007 13:56:12 GMT

Театр - Фестиваль "Балтийский дом" (Санкт-Петербург, Россия)

ПетербургскоеТеатральное Товарищество "Комик-Трест"(Санкт-Петербург, Россия)

и «Vendsyssel Teater» (Йорринг, Дания)

представляют совместный проект

«Подземные путешествия Нильса Клима»

Это современный иронический взгляд на классическое произведение великого датского писателя

Людвига Хольберга.

Хотите узнать, что получится, если смешать русскую водку и датское пиво «Carlsberg»?

На многоуровневой сцене - фантастический коктейль из танцев, песен, актерских импровизаций и политических аллюзий, крепко замешанный режиссером блистательного "Комик-Треста" Вадимом Фиссоном и брутально настроенным художником – концептуалистом Кириллом Миллером.

Спектакль идет под Live music известного русского мульти - инструменталиста Михаила Огородова.

29 ноября 2007 – в Санкт – Петербурге на сцене театра «Балтийский дом» начало в 19.00

1 декабря 2007 – в Москве на сцене "Центра им. Вс. Мейерхольда" начало в 20.00

Режиссер:

Вадим Фиссон

Художник:

Кирилл Миллер

Композитор:

Михаил Огородов

Актёры:

З.А. России Наталия Фиссон

З. А. России Олег Куликович

Йорген Бинг

Юлия Буланкина - Люстбэк

Николай Кычёв

Мария Рубина

Игорь Сладкевич

Комик-трест открывает сезон!!!

Fri, 05 Oct 2007 17:09:01 GMT

theatre@comic-trust.com phone/fax +7 812 328 1619

www.comic-trust.com

Театральное Товарищество «Комик-Трест» в Учебном театре "На Моховой"
открывает сезон двумя событиями:

3 ноября в рамках движения «Театр – доступная среда» будет представлен спектакль «Антоний и Клеопатра».
В этом спектакле актеров будут поддерживать школьницы и школьники из Гамбурга и Санкт-Петербурга. Петербургский зритель сможет оценить как ветеранам «Комик-Треста» удалось передать опыт подрастающему поколению - «пионерам» театра, будущему культурных столиц. Четырнадцать стойких школьников из Гамбурга и Петербурга в кратчайшие сроки жестких тренингов, овладевшие основами актерского мастерства, вступают в неравную борьбу с профессионалами «Комик-Треста».
Кто же победит? Профессионалы или школьники, молодость или опыт, сила или разум? Ответ найдет зритель.
400 счастливцев, купивших билеты на легендарный спектакль
«Антоний и Клеопатра» - русский китч по гамбургскому счету!
50-летию дружбы народов городов-побратимов Гамбурга и Петербурга посвящается!

И вслед за этим, 8, 9, 10, 11 ноября «Комик-Трест» показывает нашумевший премьерный спектакль

Малобюджетный театральный БЛОКБАСТЕР
«CПАМ для ФЮРЕРА»
попытка исторической реконструкции

Мы ждём Вас в Учебном театре «На Моховой»
Адрес: ул. Моховая, д. 35
НАЧАЛО В 19.00
Заказ билетов: 579-36-11, 273-04-32
Билеты продаются в кассе театра и театральных кассах города.

"Антоний и Клеопатра" в Гамбурге! Спешите видеть!

Mon, 17 Sep 2007 11:31:57 GMT

ГАМБУРГ, ГЕРМАНИЯ

"Антоний и Клеопатра"

25 и 26 сентября

На сцене "Ernst Deutsch Theater"

начало в 19.30

Адрес: Ernst Deutsch Theater Friedrich-Schütter-Platz 1 Hamburg

Телефон: 040 . 227014 20

Вадим Фиссон о спектакле:
(фрагменты интервью журналу "Досуг", февраль 2004, (с) - Лариса Царькова)

- Это батальная история, в которой заняты все силы театра, включая технический состав.
Мы прочитали эту историю как комедию. Конечно, у нас получилась очень вольная версия пьесы, но основные события сохранены.

- В финале все умирают, но задорно, с огоньком, весело и динамично.

- У нас много всяких штук приготовлено: от мумий до ангелов.

- Например, у нас есть египетский танец под украинскую народную песню. А почему нет? В низовьях Нила в те славные времена кого только не было. В общем, работа проделана серьезная.

- Когда мы играли во Франции, спектакль смотрели актеры-египтяне. Сами понимаете, для них Клеопатра – все равно, что для нас Александр Невский. Но они были довольны. Все влюбились в Наташку Правда, когда она после спектакля сняла все свои «толщинки», они были разочарованы. Как примет спектакль питерский зритель – не знаю. Те, кто любит нас за «Second hand» и «Белую историю», может быть, будут разочарованы. Потому что это не то и не другое. Для нас же «Антоний и Клеопатра» - некий этап: впервые взялись за драматургию, впервые сыграли спектакль на улице. Хочется пробовать нечто новое, а не превращаться в фабрику смеха.

Наталия Фиссон как выразительница коллективного женского бессознательного в спектакле "Сэконд Хэнд"

Thu, 30 Aug 2007 16:37:13 GMT

(с) Ирина Терентьева.

Я думаю, будет правильно сказать о Н.Фиссон (Наташа, дальше не читай, это лишь для зрителей и режиссеров и т.п.): она уникальна как актриса и ее можно только любить, причем за все.

Амплитуда ее актерских средств выразительности в новой постановке ошеломительна, как длина прыжка героини из "Сэконд Хэнд" вверх по стене. Те, кто видел этот спектакль, помнят, как в конце, когда крещендо спектакля достигает апогея и персонажи входят в транс, в шаманском ритме барабаня пластиковыми бутылками по картонным коробкам, Наталия, метавшаяся в танце по горизонтальной поверхности, вдруг, словно в левитации, вскакивает на заднюю стену и невесомыми прыжками взмывает под крышу, продолжая отбивать ритм руками и ногами. У зрителей во время представления и так дух захватывает, а тут уже начинается всеобщий восторженный смех, который закономерно заканчивается овацией.

В многочисленных предыдущих статьях, посвященных творчеству актрисы из петербургского театра "Комик Трест", разные авторы сравнивали Наталию Фиссон с Джульеттой Мазиной, Лайзой Минелли, гуттаперчевой девочкой и Джинжер (которая с Фредом). Внесу в этот ряд свою лепту.

Когда смотришь на работу Н.Фиссон, вспоминается принципиальный девиз Фаины Раневской: "Священнодействуй, или убирайся!" В спектакле "Сэконд Хэнд" Наталия с легкостью демонстрирует владение способностью глубоко входить в актерское "измененное состояние сознания" и увлекать за собой зрителей в страну под названием "Театр". Скажу просто и без затей: "Браво!!!"

Иной артист бывает гораздо более интересен и ярок в реальной жизни, нежели в том, что он исполняет на подмостках. А иногда наоборот - талант блистает лишь на экране, но не в миру. Наталия Фиссон с редкой органичностью сочетает в себе обе лучшие ипостаси. Хочется снять шляпу и расступиться перед неотразимой женственностью (когда она появляется на презентациях, то может, как Звезда обворожить любого, кого захочет) и личным мужеством (к примеру, после операции на мениске в сентябре 1996 года, она уже зимой репетировала рискованные трюки к премьере "Сэконд Хэнд", которая состоялась 10 января 1997 года). Так вот о спектакле. Это та самая капля воды, которая отражает нашу жизнь, современную театральную эстетику, а также высвечивает предтечи жанра, который я бы назвала словом "ФЬЮЖН" - сплавом театральной клоунады, пантомимы, абсурда, канкана и по определению режиссера-постановщика Вадима Фиссона "Клоунстрофобии", а так же, режиссера театрального коллектива "Комик-Трест".

Картонные коробки на сцене, увеличиваясь в размерах по закону рекурсии, образуют коробку самой сцены - метафору свалки. Где-то наверху, далеко у горизонта - силуэты небоскребов и зданий из другого измерения. А здесь, в яме - три обитателя: Она - "Шлёма" (Наталия Фиссон), "Жучок" (Игорь Сладкевич) и "Киса" (Николай Кычёв). Живут себе, радуются и тужат о своем. У Кисы постепенно вскрываются способности к телепатии, телекинезу, балету, большим и светлым чувствам. При этом он в своих очках -20, нелепых калошах, в постоянном аутизме и заторможенности, находится на грани гениальности и идиотизма. Жучок, напротив, истеричный и гипер-активный остроносый прохиндей. Эти двое - в вечном антагонизме, как Арлекин и Пьеро, но впрочем, песня не о них...

Она - экстремистка-террористка, вечный "пацаненок" с драматично сдвинутыми домиком бровями и сурово сомкнутым ртом. На всклокоченной голове - драный шлем авиа-пилота. Трогательно-хрупкая фигурка в мешковатом комбинезоне и в старом пальтишке, карманы которого набиты пистолетами, бомбами и прочими снарядами. Что у нее на уме - видно по смешному и яркому эпизоду, когда Шлёма обнаруживает среди мусора коробку "TAMPAX" с одним тампоном. Героиня в смятении силится понять: "Что это?!" Сцена сыграна виртуозно, скользя по самой тонкой грани остроумия: Шлёма предполагает в запакованной находке то сигару, то градусник, то леденец, то хлопушку-петарду, на худой конец - новый тип оружия, навроде гранаты. Кстати, кульминация сцены сопровождается-таки мощным взрывом неизвестного происхождения.

Те, кого в зале покоробила тема этого эпизода, пусть вспомнят количество тех, кто смеялся взахлеб, и помолчат о своем, о грустном. Как сказал один ребенок: "У кого больше радости, тот и прав!" Михаил Жванецкий написал по поводу реакции населения нашей страны на телевизионную рекламу тампонов, мол, не смотря на недоумения и конфуз, необходимость постигнуть область их применения заставила-таки народы обнаружить эти места (отдыха трудящихся). Ханжество, липкое наследие советской эпохи, до сих пор пребывает в сознании многих зрителей. Слава Богу, "Сэконд Хэнд" в этом смысле - очень современная постановка. В ней Наталия создает об раз, который мог бы появиться в смелом романе фантастического реалиста Маркеса. Впрочем, зачем ей Маркес, у нее есть свой Вадим Фиссон, который ставит для нее такие спектакли.

Способ существования героев "Сэконд Хэнд" - мистический и абсурдный. Он обусловлен самой средой обитания. Декорации, кстати, создал известный художник-постановщик Борис Петрушанский. Каждый квадратный метр всех картонных граней сценического пространства заряжен предмета ми особого назначения. Все пронизано входами-выходами прихотливых конфигураций. Справа - диковинная машинерия мистического свойства, здесь и там - оконца, разрезы, норки... Выброшенная в дыру слева, бутылка, стуча, выпрыгивает назад в непредсказуемом месте. Из-под неприметного козырька вдруг выпадает чья-то безжизненная рука. Утюги, повинуясь взгляду Кисы, ездят по сцене целыми стаями, успев по ходу действия расплодиться. Обычная коробка с торчащей палкой может раскрыться, подобно зонту, и защитить от дождя. А на батарее водяного отопления Киса виртуозно исполняет партию баяна.

Когда в конце спектакля на сцену вываливается очередная лавина мусорных коробок, в наступившей затем темноте и тишине вверху, словно звезды на небе, начинает светиться рекламная неоновая паутина далекого города. Публика в зале в этот момент просто ахает, настолько красиво это сделано. Искусная рука Б.Петрушанского узнаваема в каждом взмахе его кисти и ножниц.

Все это заставляет ностальгически вспомнить атмосферу (которую так же помогал создавать Борис) существования других клоунских персонажей - Лицедеевских "Чурдаков". Наверное, персонажи "Сэконд Хэнда" могли бы быть их соседями.

Но это к слову о среде, в которой живут герои спектакля. Я хочу вернуться к образам, созданным Наталией, в связи со сценой, в которой Жучку снится сон: малютка (Н.Фиссон) с бантом и конфеткой, тут же, впрочем, съедаемой, приближается к мальчику (Н.Кычёв), держащему в руках мячик и мороженое. Требовательное скрипучее "Ам-ам" девочки - единственные слова в этом эпизоде, но как смешно и выразительно это звучит! Корявые ручки карапуза, её выпученные алчущие глазки, точный ритм всей сцены, отличное партнерское взаимодействие - всё создает высокохудожественную театральную притчу. Наталия абсолютно свободна и достоверна в роли отталкивающе прожорливого детёныша. Её лицо может быть иной раз смешным и нелепым одновременно, а в другие моменты - одухотворенным и изумительно притягательным. Н.Фиссон присущи комичность и обаяние - редко встречающееся у женщин сочетание, которое является необходимым условием для настоящего таланта, вспомните ту же Ф.Раневскую.

В одном из самых важных эпизодов спектакля Жучок велит Кисе продемонстрировать на Шлёме свои телепатические способности. Та, с большим трудом и тяжкими предчувствиями в душе, все-таки соглашается. Во время сеанса вдруг возникает чудесная мелодия, атмосфера становится колдовской и зыбкой. Шлёма, как-то по особенному сверкнув глазами, с неожиданно грациозной пластикой, начинает танцевать с Кисой... Правда, все кончается скандалом, ее протестом со слезами и приставлением дула к своему виску.

Но позже, когда Шлёмино наваждение повторяется - надо видеть, как зрительницы в зале буквально впиваются глазами в сцену стриптиза! Как Наталия хороша в импровизированном танце, с вдохновенным лицом и завораживающими пронзительными взглядами, снимая всего лишь пальто (но таким способом, за овладение которым многие девушки "отдали бы полжизни"). Упоительная музыка, выразительность мимики и пластичность движений Наталии заставляют потом долго-долго хлопать и сожалеть, что сцена была такой короткой. (Наташа, возьми нас к себе в кружок танцев!)

Как глубоко и откровенно Наталии удалось выразить коллективное женское бессознательное, которое словно темное нутряное чувство разлито в душе прекрасной половины населения нашей страны. Героиня в какой-то драматический момент, просветлев разумом, выбрасывает в урну все свои бомбы, пистолеты, пулеметные ленты, а потом и саму себя, прежнюю, залезая ногами в то же ведро. Она учится смотреть на себя в зеркало, пользоваться помадой (как комичен ее ужас от результата!), дарить подарки. Здесь возникает сильнейший эффект театральной психотерапии, обращение через метафору прямо к подсознанию зрительниц: ведь это и про вас, и про вас...

Было еще много классных моментов, из-за которых благодарно смеялась публика, и не желала уходить, в конце спектакля отхлопав все ладоши. Был канкан в перьях и затяжные, подчеркнуто-стеснительные поклоны актеров... Увы, невозможно все описать. Идите и смотрите сами, получайте удовольствие.

Энергичные люди

Sat, 18 Aug 2007 05:54:18 GMT

Энергичные люди - авторская программа Натальи и Вадима Фиссон на Петербургском телевидении (Петербург-5 канал)

Вадим:
Мы хотели пойти, как Штирлицы, и думали, что изучим психологию оболванивания толпы. Но в итоге получилось, что толпы нет. А есть классные люди. И я вижу, что в них - надежда, именно они и сохранят генофонд. Не те ребята, которые в Куршевеле его раскидывают, а те, что в провинции, что с говорком, но в которых есть душа. Потому что в гламурных журналах, в славных улыбчивых ребятах, у которых фарфоровые зубы – у них уже ничего нет, ни жизни, ни души.

Я не считаю их мучениками или святыми, они, так же, как и мы, получают большой кайф от того, что они делают. Мы пытаемся говорить о тех вещах, которые в обществе вызывают слезы или умиление, или сожаление... А эти люди они не нуждаются ни в слезах, ни в умилении. В обществе есть такое жалостливо-лицемерное отношение: "если у нас есть инвалид , то мы будем относиться к нему как к инвалиду. Ах, он бедненький…" Да он - человек, со всеми своими проявлениями!
Вот я сижу в инвалидной коляске, но никоим образом себя не ощущаю убогим. Как только я себя так почувствую, мне конец, потому что инвалид начинается в мозгах.

В программе было поймано главное – то, что мы с человеком, который болен ДЦП, можем шутить. У меня благодаря программе появился друг, Вова Гриневич, один из героев нашей передачи, тоже без ног, но в отличие от меня, ленивого, ходит на протезах, ездит на машине, главный юрисконсульт администрации Адмиралтейского района, то есть, совершенно реализовавшийся человек, только он мне может подарить на день рождения подарок: в рамке прибиты два тапка, и в одном бутылка водки, в другом – рюмка и подписано: без прошлого нет будущего. Это гениальная шутка, ну, черный юмор, ну, белый юмор – но юмор! Нужно менять стереотипы в этом, это нормальные люди, с несколько другими проблемами, но люди!

Наташа: что нас поразило? Передача, которая шла не в самое лучшее время, вошла в десятку самых рейтинговых программ. И это случилось к удивлению руководства пятого канала, которые пошли на это как на эксперимент, а к нам стали не артисты ходить, а приезжать настоящие люди со всей России. И люди смотрят, потому что устали от этого идиотизма и агрессии, потому что давно не слышали человеческий разговор на человеческие темы...

Кусочек выступления в "Чаплин-клубе"

Wed, 23 May 2007 14:05:07 GMT

Терминатор (Николай Кычев) перекочевал в кабарэшную программу из "Спама"

Ролик взят у Sergey Lost