Чтобы помнили

ПУГОВКИН Михаил Иванович (часть 2)

Fri, 25 Jul 2008 22:37:07 GMT

«Я стал саркастическим человеком»

— Михаил Иванович, с какой картины вас стали узнавать на улице?

— С фильма режиссера Ивана Лукинского «Солдат Иван Бровкин». Я там играл Захара Силыча — роль небольшая, но очень сочная. А после выхода на экраны продолжения — «Иван Бровкин на целине» — меня еще больше стали узнавать. Кстати, эта роль писалась для Бориса Андреева. Но Лукинский не был уверен в правильности выбора и позвонил мне. Сказал, что есть для меня интересная роль, хотя и писалась для Бориса Федоровича. Прошел месяц, другой, режиссер все колеблется. Тогда я позвонил Андрееву, мы с ним были знакомы, правда, не так чтоб очень близко.

— Извините, — говорю, — это Пуговкин.

— Слушаю, Миш, — ответил знаменитый бас, этот голос не перепутаешь ни с каким другим на свете.

— Вот есть роль для вас в фильме, и меня пригласили на нее же. — Ну, Миш, — слышу, — ну какая это роль. Я такие роли уже переиграл. Играй ты, я тебе ее дарю.

— Вы снимались и в отрицательных ролях, в том числе уголовников. А зритель часто связывает персонаж с артистом. Вас потом милиция не останавливала?

— Нет. Раньше играли так, что никто ни с кем не ассоциировался. Долго работали над образами. Это сейчас в сериалах не поймешь: то ли настоящие бандиты мелькают, то ли артисты, играющие бандитов, то ли артисты, всегда готовые стать бандитами в жизни. Мой герой Софрон Ложкин из кинофильма «Дело “Пестрых”» — вор в законе со стажем. И хотя мне никогда не приходилось общаться с уголовным миром, все говорили, да и в рецензиях писали, что образ получился очень достоверным. Поначалу у меня не выходило, мы с режиссером Николаем Досталем долго искали грим, повадки, походку, я делал разные наблюдения, для чего ездил на Курский вокзал. А когда нашли, были счастливы: образ состоялся — роль получилась.

Но однажды действительно вышел курьез с ролью уголовника. Снимался «Визит к минотавру», самые интересные съемки проходили в Бутырской тюрьме. Меня привезли туда рано утром. Как положено, сняли ботинки, ремень. Стою я в сторонке и думаю: надо мне понаблюдать, какая здесь атмосфера, какие люди, как они себя ведут — этого требует актерская профессия. Мимо меня проводили много арестованных, и они все со мной здоровались. Представляете? Они здороваются, а я отвечаю. И вдруг один из них остановился и так радостно-радостно воскликнул: «Ну вот, наконец, и Пуговкин с нами!»

— Вы много работали с режиссером лучших киносказок Александром Роу, ваш прелестный царь-батюшка до сих пор у всех на памяти. Как вы в царя перевоплощались?

— Первый раз Роу пригласил меня сниматься в фильм «Огонь, вода и медные трубы». Было это в 1960 году. После съемок он мне сказал: «Миша, как жаль, что мы поздно встретились». Затем мы с ним работали на картине «Варвара-краса». Там впервые снималась Татьяна Клюева-Гагина, очень хорошенькая, глаза огромные. Мужчины ей не давали проходу, и Александр Артурович ее трогательно оберегал.

Роу вообще очень тепло относился к артистам, заботился о них. Он был необыкновенным человеком. Во время съемок всегда накрывали столик, за которым все пили чай. Роу был большим чаевником.

После картины «Варвара-краса» были «Золотые рога», где я сыграл атамана разбойников. Как-то за чаем Александр Артурович сказал:

— Михаил Иванович, знаете, что я вам скажу: разбойники у вас получаются лучше, чем цари.

— Ну, правильно, — отвечаю ему, — с разбойниками я встречался, а с царями пока что не приходилось.

Затем Роу начал снимать сказку «Финист — ясный сокол». Сделал всю подготовительную работу, утвердил актеров на роли… Светлая ему память.

— Говорят, что вы сами себя называете крестьянином. Почему? Вы же окончили Школу-студию при МХАТ, москвич…

— До МХАТа у меня было всего лишь три класса сельской школы, я ведь родился в деревне. В Москву приехал 13-летним. Жили в Печатникове переулке. В комнате нас было 12 человек. Я спал под отопительной батареей.

— Как же вас с тремя классами в институт приняли?

— Война шла. Отбор в школу-студию проходил в конце сентября 1943 года. Можете себе представить? Тогда думали о будущем, такой дух был у государства. Иван Михайлович Москвин увидел мои документы и удивился:

— Вы же артист! Уже артист! И хотите учиться?

Я ведь к тому времени и в кино снялся, и в театре работал.

— Мне нужно, — говорю, — учиться, очень нужно.

Москвин стал смотреть дальше документы и вдруг воскликнул:

— Но у вас же три класса образования!

— Пришлось рассказать свою биографию: как жил, работал, как из самодеятельности меня пригласили в театр, как перед войной снимался в кино. Как ушел на фронт, воевал, лечился в госпитале. Москвин выслушал и разрешил участвовать в конкурсе. Меня приняли, и Иван Михайлович сам ходил в Управление высшей школы хлопотать. Он сказал там, что аттестат об образовании утерян мной на фронте.

— Вы работали в театре, а знают вас как киноартиста…

— После учебы в Школе-студии при МХАТ я уехал в театр Северного флота. Был я в Мурманске всего лишь один сезон, но за это время мне удалось сыграть четыре роли, причем в ту пору для меня очень сложные. Например, в спектакле «Молодая гвардия» по роману Фадеева я был Олегом Кошевым. А в «Русском вопросе» по пьесе Константина Симонова играл издателя Макферсона. Приятно осознавать, что все-таки справился. Однажды в нашем театре на спектакле появился Борис Андреевич Бабочкин. Он посмотрел «Русский вопрос», а затем сказал режиссеру, что все артисты играют прилично, но Пуговкин, играя не свою роль, самый живой в спектакле человек.

Потом работал в Вильнюсе. Часто гулял по его улицам и мечтал о Москве. В конце концов вернулся в родной город, стал искать работу в театре. Показывался в Театре сатиры, Театре Красной армии и Ленкоме.

— Вы были знакомы с Аджубеем, знаменитым журналистом и зятем Хрущева. Он мог бы вам помочь.

— Алешка? Да, мы с ним учились в школе-студии. Но потом наши дорожки разошлись. Как-то он пришел ко мне на спектакль, а после зашел за кулисы. Представил молодую женщину:

— Это моя жена, дочь Никиты Сергеевича.

А для меня, что Никита Сергеевич, что Иван Петрович — все одно, я и не понял. Потом только дошло. Аджубей пригласил меня к себе, я приходил к нему в редакцию, но он был занят, и мы не увиделись. Я сделал еще одну попытку — результат тот же. Позвонил разок-другой и прекратил. Как-то встретил его случайно на вокзале, он уезжал в Архангельск по делам. Вокруг него толпа народа — не пробьешься. Кричу ему:

— Лешка!

А он мне:

— Заходи в редакцию!

— А ты ко мне в театр! — я ему в ответ.

И все. Больше не встречались и не говорили.

— Вас взяли в Ленком.

— Тогда главным режиссером был Берсенев, который знал меня еще по студенческим работам. Восемь лет я служил в этом театре, сыграл десять ролей. А затем поступил в Вологодский драмтеатр.

— Как? Зачем?!

— Тогда я был женат на артистке Надеждиной. У нее не складывалась карьера в Москве, и ради ее творческой перспективы я и уехал в Вологду. Но через год вернулся в Москву. Именно тогда я твердо решил посвятить свое творчество кинематографу. С 1960 года при «Мосфильме» работал в Театре киноактера, много снимался.

— Мы произносим фамилию Пуговкин, и тут же в памяти возникает Яшка-артиллерист: танец «в ту степь», знаменитое «бац-бац — и мимо». Как вы им стали?

— Выбрали на роль просто, а вот досталась она мне с трудом. Здесь нет парадокса, если вы знаете киношную кухню. Когда режиссер фильма Андрей Тутышкин организовывал труппу, он объявил, что роль Яшки-артиллериста будет играть Пуговкин. Поручил ассистентам меня найти и сообщить. Что может быть проще? Но вот ассистенты целый месяц меня искали-искали и все никак «не могли» найти, хотя я все время был дома, в Москве. Чудеса да и только. Дело подходило уже к съемкам, а меня все «искали». Тогда Тутышкин сам позвонил мне домой.

— Михаил Иванович, — говорит мне в трубку, — вы что, в Москве?

— В Москве, — удивляюсь я.

— А вы что, уезжали куда-то? — удивляется он тоже.

— Нет, — говорю, — никуда не уезжал.

Тут он все понял и возмутился:

— Да что же это такое!

А я и не пойму, в чем дело.

— Вы завтра должны быть в Ленинграде, — говорит мне, — садитесь срочно на «Стрелу» и приезжайте.

Мы даже проб не делали, я приехал и начал сниматься. Очень жалко, что Андрей Петрович Тутышкин рано ушел из жизни, у нас с ним было много планов. Я снялся у него в «Свадьбе в Малиновке» и «Шельменко-денщике».

— А с Гайдаем как работалось?

— На столе у Гайдая под стеклом лежали фотографии артистов, всегда у него под рукой. Он время от времени смотрел на них, обдумывал, кого на какую роль взять. Но при этом у него имелась такая манера — спросить у самого актера. Вот он мне однажды позвонил и говорит:

— Михаил Иванович, я вам дам сценарий, прочтите, а потом скажете мне, какую роль хотите играть.

Было это в 1964 году, Гайдай начинал работу над картиной «Операция “Ы”». Но я ему ответил:

— Лучше вы мне скажите, кого вы видите во мне.

Выяснилось, что он видит меня в роли Верзилы. Мы сделали пробы, показали директору «Мосфильма» Ивану Пырьеву, и тот сказал:

— Лень, не то. Верзила должен быть с юмором, добродушным.

Тогда Гайдай предложил мне роль прораба. Фильм снимался на экспериментальной студии, которую возглавлял отец журналиста Владимира Познера, а художественным руководителем был Григорий Чухрай.

В свое время Гайдая в кинематографической среде ругали, говорили мне:

— Как?! Ты снимался у Гайдая?! Но это же юмор ниже пояса!

А я отвечал:

— Когда-нибудь вы будете говорить, что Гайдай — классик советского кинематографа.

Так оно и вышло. А зрителю всегда нравились и будут нравиться его фильмы.

— Сейчас вы смотрите какое-нибудь кино?

— Я смотрел недавно «Овода» — старый фильм. Смотрел и плакал. Гениальный актер Олег Стриженов! И гениальный актер Николай Константинович Симонов!

— Старая, блистательная школа...

— Школа… Кроме всего прочего у актера должно быть обаяние. Вот у Стриженова оно было, и у Симонова — было.

— Михаил Иванович, а современный МХАТ вам нравится?

— Я счастливый человек: я видел, как играют «великие старики» МХАТа. «Вишневый сад», «Три сестры», «Мертвые души» — в первом составе артистов! Я имел честь быть знакомым с этими колоссами и даже играть в массовых сценах во время учебы в школе-студии. И когда увидел теперешнюю постановку «На дне» во МХАТе им. Чехова, то просто схватился за голову: куда все девалось? Словно и не было знаменитого МХАТа.

А между тем по телевизору говорят, что эта постановка — большая удача. Что тут скажешь? В роли Луки — Олег Табаков. А я видел «На дне» в старом МХАТе. Был такой персонаж — Актер, играл его Александр Павлович Шатов. В конце спектакля Актер уходил из ночлежки; он уже понял, что уходит навсегда, что повесится, и, прежде чем уйти, он брал уголек и этим угольком рисовал себе усы, словно гримировался, и произносил последнее слово: «Ушел». Гениальная сцена, зал рыдал. Или Барон, играл которого Качалов... Игра актеров вызывала трепет. А сейчас? При том что актеры хорошие есть…

— Вам не приходилось жалеть о сделанном жизненном выборе?

— Полностью удачной свою актерскую судьбу я бы не назвал. Конечно, зрительским вниманием я не обделен, и это делает меня счастливым человеком. Не перестаю повторять: все, сыгранное мною в кино, сыграно для них. От зрителей я всегда получал в свою очередь громадный заряд энергии, и продолжаю получать. Без этого артисту жить нельзя. Низко им за это кланяюсь. И все же сделать в кино я мог бы и больше.

— На мой последний вопрос можете не отвечать, но все-таки задам его. Почему вы делаете все, чтобы не встречаться с журналистами?

— Я не хочу, чтобы писали обо мне или снимали. Чуть ли не каждый день звонят, хотят взять интервью, но я отказываюсь.

— Почему?

— Меня выкинули из кино. Теперь такие, как я, оказывается, не нужны. Если я кончился для всех как артист, тогда я кончился и как человек.

— Но вас же любят!

— Вот и хорошо. Пусть приходят на могилку.

— Да будет вам, Михаил Иванович! Вы же веселый, остроумный. Я помню, как мы с вами однажды вместе оказались в мхатовском лифте, он не хотел трогаться, и вы обронили: «Лифт держит паузу».

— А мне не весело. Я стал саркастическим человеком. Я плохо сплю по ночам, практически не сплю. И сам с собой беседую целыми днями…

Автор: Юрий АНДРИЙЧУК

Болезнь

Долгие годы артист болел сахарным диабетом, однако отказывался от госпитализации. Прибывшие в очередной раз к дому актера врачи «скорой помощи» не смогли спасти известного артиста. Сердце Михаила Пуговкина перестало биться около 12 часов пятницы.

«Положение серьезное: сказывается многолетнее заболевание сахарным диабетом плюс возраст. Но мы решили не проводить госпитализацию, поскольку и реанимация, и «скорая помощь» приезжают к нам на дом», – рассказала супруга Михаила Пуговкина Ирина Константиновна.

Утром 25 июля актеру стало плохо. Он скончался в полдень у себя дома в Москве.

13.07.1923, с. Рамешки, Ярославской обл. - 25.07.2008, Москва

ПУГОВКИН Михаил Иванович (часть 1)

Fri, 25 Jul 2008 22:36:51 GMT

Народный артист СССР (1988)
Народный артист РСФСР (1977)
Кавалер Ордена Отечественной войны II степени (2004)
Кавалер Украинского ордена «За заслуги» III степени
Награжден медалями «За Победу над Германией», «50 лет Победы»

Михаил Пуговкин, настоящая фамилия – Пугонькин, родился 13 июля 1923 года в селе Рамешки Чухломского района Ярославской области в бедной крестьянской семье. Был он третьим сыном в семье, дома и в селе его ласково называли Минькой.

Уже тогда Минька проявлял свой актерский талант на деревенских свадьбах и праздниках - пел, выступал с прибаутками, лихо отплясывал цыганочку, барыню и русскую полечку. Никто тогда не мог и подумать, что этот паренек с станет Народным артистом СССР. Перед войной семья переехала в Москву, родители хотели дать детям хорошее образование и вырвать их из тягот сельской жизни.

В Москве Михаил Пуговкин трудился вместе с братьями на тормозном заводе электромонтером. Его любили за веселый характер и смекалку. После работы он занимался в драматическом кружке в Клубе имени Каляева. Встреча с художественным руководителем клуба народным артистом РСФСР А.П. Шатовым, стала для него судьбоносной. Мастер распознал в парне природный артистический дар. Он же и поручил Пуговкину главную роль купца Большого в пьесе А. Островского «Свои люди – сочтемся», когда заболел основной исполнитель. Актер за одну ночь выучил не только свою роль, но и всю пьесу.

В этом спектакле его заметил заслуженный деятель искусств РСФСР Ф.М. Каверин, который возглавлял тогда Московский драматический театр. Он заинтересовался им, был поражен игрой – и Михаила Пуговкина пригласили в профессиональный театр. Несмотря на то, что у него не было даже специального образования, юноша не затерялся среди мастеров.

Начинал Пуговкин с эпизодических ролей. Работал он много и упорно. Пришлось приложить не мало усилий для улучшения дикции. И с этой задачей артист успешно справился, заслужив тем уважение Ф.М. Каверина. Вскоре игрой Михаила Пуговкина стали восхищаться зрители, о нем начала писать пресса.

В кино Пуговкин дебютировал в канун Великой войны. Известный режиссер Г.А. Рошаль предложил ему сняться в роли Степаши в картине «Дело Артамоновых». На пробах Рошаль спросил, сможет ли он петь, плясать, играть, и на все был один ответ: «Могу!» «Вот молодость! Что ж, будем его снимать», – сказал Рошаль. А в роли молодой певицы в этом фильме дебютировала Любовь Орлова. Картину не успели озвучить, началась война.

Вслед за отцом и братьями Михаил Пуговкин ушел на фронт. Попал в стрелковый полк разведчиком. Прошел через кромешный ад без единой царапины на Смоленщине, а вот под Ворошиловградом получил ранение в ногу. Началась гангрена, в госпитале его готовили к ампутации. Ему удалось упросить главного хирурга полевого госпиталя: «Доктор, нельзя мне без ноги, я же артист!».

Болезнь отступала медленно, лечение длилось долго. Выздоравливая, вспоминая свою трехлетнюю творческую деятельность, Михаил Пуговкин подумал: не прожить ему без сцены, без съемочной площадки. После увольнения в запас добрался до Москвы, пришел в единственный действовавший в то время театр драмы под руководством главного режиссера народного артиста РСФСР Н.М. Горчакова, сегодня это Театр имени В. Маяковского. Константин Симонов был заведующим музыкальной частью, а ведущими артистами – Валентина Серова и Ростислав Плятт. В театре в то время репетировали пьесу «Москвичка», и Пуговкин сразу же получил в ней роль. Успех постановки был огромный.

В 1943 году в самый разгар войны в Москве при МХАТе открылась Школа-студия В.И. Немировича-Данченко, которую возглавил режиссер В.Г. Сахновский. Михаил Пуговкин решил, что актерское образование ему необходимо…

И вот - экзамен. В приемной комиссии В.И. Качалов, И.М. Москвин, Н.П. Хмелев, А.К. Тарасова, А.И. Грибов... Просмотрев документы Михаила Пуговкина, Москвин удивленно воскликнул: «Вы – артист! Уже артист! И хотите учиться? К тому же у вас три класса образования!». Несмотря на огромное волнение и отсутствие аттестата об образовании, Михаил Пуговкин благополучно сдал вступительные экзамены, и был зачислен в школу-студию одним из первых.

Опытный мастер Москвин был уверен в успехе талантливого юноши, не скрывая, боготворил студента Пуговкина, который учился с большим удовольствием, с радостью играя все порученные роли. Сокурсниками Михаила Пуговкина были: Владлен Давыдов, Алексей Покровский, Игорь Дмитриев, Андрей Гончаров, Владимир Трошин, Ирина Скобцева.

Активно снимался Пуговкин и в кино. В 1943 году он сыграл небольшую роль солдата Феди в фильме В. Петрова «Фельдмаршал Кутузов», год спустя снялся в фильме И. Анненского «Свадьба» по А.П. Чехову. Сцена была с танцем, снимали много дублей. Раненая нога болела и кровоточила, но артист старался двигаться легко и плавно. Работа в картине запомнилась ему партнерством с Фаиной Раневской, Эрастом Гариным, Зоей Федоровой.

Особенно активно Пуговкин начал сниматься с 1952 года. За восемь лет Михаил Пуговкин снялся в 16 картинах! «Адмирал Ушаков», «Солдат Иван Бровкин», «Земля и люди», «Олеко Дундич».

Фильм «Адмирал Ушаков» снимался в Ялте. Тогда Михаил Пуговкин впервые увидел море. Оно его поразило. Примечательно, что большинство фильмов, в которых снялся Михаил Пуговкин, снимали или в Ялте, или в Севастополе. Играл моряков, боцманов, морских офицеров. Входя в образ, ходил в тельняшке, стоял на вахте, драил палубу.

«Звездной» ролью Михаила Пуговкина стала роль бывшего матроса Захара Силыча в фильме режиссера Ивана Лукинского «Солдат Иван Бровкин». К Пуговкину пришла настоящая слава. В прокате картина собрала миллионы зрителей. На волне этого успеха было снято продолжение - «Иван Бровкин на целине».

В 1958 году на экраны вышел фильм Станислава Ростоцкого «Земля и люди», где Михаил Пуговкин колоритно сыграл Гришку Хвата, типичного единоличника из села, не желающего работать на колхоз. Хват еще не уголовник, а вот Софрон Ложкин– закоренелый преступник со стажем, из фильма Досталя «Дело пестрых». Роль исполнена великолепно, хотя в преступной среде актеру «вращаться», разумеется, не приходилось. Ложкин не был главным персонажем фильма, но Пуговкин сыграл его очень выпукло, поэтому внимание зрителя оказалось приковано именно к нему. Его фигура заслонила других героев картины.

Одну из лучших своих работ в кино роль Яшки-артиллериста Пуговкин сыграл в 1967 году в фильме Андрея Тутышкина «Свадьба в Малиновке». И что самое поразительное, та роль состояла всего из двух больших эпизодов: сцены с сапогами и танца «в ту степь». Однако прекрасная игра актера сделала эти сцены центральными. В прокате фильм «Свадьба в Малиновке» занял одно из ведущих мест. Пока снималась «Свадьба в Малиновке», почти два года, артисты жили в деревне Лубны - это где-то между Полтавой и Киевом. Приходили со съемок - Пуговкин, Зоя Федорова, Николай Рыбников, - садились под яблонями, пили чай со свежим вареньем из малины, Рыбников брал гитару, и все пели песни.

В пору творческой зрелости Пуговкин встретился с Леонидом Гайдаем. Их счастливое сотрудничество продолжалось долгие годы. Потрясающий успех у зрителей имели образы прораба – перевоспитателя («Операция “Ы” и другие приключения Шурика»), отца Федора («12 стульев»), режиссера Карпа Савельевича Якина («Иван Васильевич меняет профессию»), Сан Саныча Мурашко («Спортлото-82»), полицмейстера («За спичками»), Горбушкина («Не может быть!»).

Когда Леонид Гайдай, решил снимать Пуговкина в роли режиссера Якина в комедии «Иван Васильевич меняет профессию», комиссия «Мосфильма» категорически не хотела утверждать кандидатуру актера. Мол, не может быть у «режиссера» такое «неинтеллигентное лицо». Интеллект-то где? Они же не знали, что интеллект артист «всегда носит с собой. У него даже специальная сумочка для этого есть».

Режиссер-сказочник Александр Роу высоко ценил народно-смеховой комизм и острохарактерность Михаила Пуговкина. Миллионам детей нескольких поколений доставила огромную радость его работа в фильмах-сказках: «Илья Муромец», «Огонь, вода и медные трубы», «Варвара-Краса, длинная коса», «Финист - Ясный Сокол», «Новые приключения капитана Врунгеля»… В сказках особенно ярко раскрывалось актерское дарование Пуговкина. Насколько разные его персонажи: то глуповатый, чванливый король, то отважный, с душой нараспашку воевода, то хитрый, изворотливый атаман!

Актерское качество Михаила Пуговкина отмечал и Сергей Бондарчук. Однажды, уже под конец жизни, он сознался Михаилу Ивановичу, что ошибся с ролью Некрасова в фильме «Они сражались за Родину», – надо было снимать Пуговкина, а Юрию Никулину нашлась бы другая роль.

Режиссер Михаил Ромм в молодом актере увидел не только нужный типаж, но и талант, редкую для молодых актеров способность совершенно естественно держаться перед камерой. Именно он сказал ему важную фразу: «Думаю, если будете много работать, то годам к 50 полностью оформитесь. Тогда вас будет еще интереснее снимать».

Его слова оказались пророческими: после пятидесяти на актера роли посыпались, как из рога изобилия. Помимо уже упомянутых ролей в сказках Роу и комедиях Гайдая, следует отметить: жестокого Гаера Кулия из экранизации романа Каверина «Два капитана», старого актера и любящего отца Михайло Лисичкина из мюзикла «Ах, водевиль, водевиль…», Рэберна из приключенческого фильма «Клуб самоубийц».

Когда-то в молодости цыганка нагадала Михаилу Пуговкину три брака. Он, конечно, не поверил, но жизнь показала: цыганка была права.

В 1947 году Пуговкин женился на своей сокурснице, ныне заслуженной артистке РСФСР Н.В. Надеждиной. У них родилась дочь Елена, проживающая сегодня с мужем и сыном Михаилом в Москве. С Надеждиной они прожили 12 лет, затем семейная жизнь дала трещину, они разошлись. С дочерью и внуком у Михаила Ивановича добрые отношения. Надеждина перед своим бенефисом в Омском академическом театре прислала Михаилу Ивановичу приглашение и теплое письмо.

После развода, продав свои единственные лайковые перчатки, Пуговкин купил себе билет до Москвы, и уже в вагоне на замерзшем стекле написал: «Михаил Иванович, ты начинаешь новую жизнь». Но бурная холостяцкая жизнь продолжалась недолго. В 1961 году Михаил Пуговкин женится во второй раз, на актрисе Москонцерта Александре Лукьянченко. Этот брак тогда многих удивил. Например, Марка Бернеса. Михаил Пуговкин дружил с Марком Бернесом, они вместе ездили на гастроли, участвовали в концертах. Бернес ласково называл его – «крестьянин». А тут этот крестьянин женился на эстрадной приме.

Михаил Иванович и Александра Николаевна прожили счастливо. «Мы жили, душа в душу все 32 года, - вспоминал Михаил Иванович. - Всем, что во мне есть хорошего, я обязан ей». В доме всегда царили уют и порядок, творческая атмосфера. И горе – в 1991 года Александра Николаевна ушла из жизни. Михаил Иванович тяжело переживал потерю. И когда его пригласили в Ялту на озвучивание фильма «Болотная стрит», в котором он играл коменданта дома, – согласился сразу.

Приехал Пуговкин в Ялту для работы над фильмом, да так и остался там. В Ялте он познакомился с сестрой своего друга, актера Юрия Медведева – Ириной Константиновной. Со временем они стали работать вместе, Михаил Иванович чувствовал во всем большую заботу. С тех пор Ирина Константиновна стала его менеджером, администратором, продюсером, близким другом и любимой женой.

Поражало удивительное сходство четы Пуговкиных: оба такие добрые, упитанные, курносые… Супруги Пуговкины продали подаренную правительством Москвы квартиру в центре столицы и на эти деньги приобрели в более спокойном районе города - Сокольниках, двухуровневое жилье в 16-этажной высотке. Сами жили на втором этаже, а на первом Ирина Константиновна организовала, ни много, ни мало, музей мужа, под официальным названием «Киноцентр Михаила Пуговкина».

Здесь под стеклом лежат зачетная книжка и военный билет Пуговкина, масса других документов и наград актера: грамоты, ордена, медали.… А вот на стенде фотография большой семьи Пуговкиных. У Михаила Ивановича пятеро детей, двое сыновей и три дочери, и семь внуков.

И киношная корона, в которой Пуговкин играл сказочного короля, тоже нашла свое место. А на стенах развешены фотографии, много фотографий, собранные все той же Ириной Константиновной в архивах киностудий. Здесь совсем еще юный Пуговкин в своем первом фильме «Дело Артамоновых», а вот боцман Захар Силыч из «Солдата Ивана Бровкина», отец Федор из «12 стульев», жулик из «Спортлото-82», а дальше Пуговкин - Яшка-артиллерист из «Свадьбы в Малиновке», прораб из «Приключений Шурика», капитан Врунгель, царь из сказок режиссера Роу…

Продолжение следует...

Карел Крыл

Fri, 25 Jul 2008 09:50:02 GMT

        Хочу вспомнить потрясающего, но, к сожалению, не очень известного в России чешского поэта, барда, диссидента Карела Крыла.
        В Праге он оказывается в начале 1968-го: работает ассистентом на чешском телевидении, выступает со своими песнями в клубах... Как и многие молодые люди в стране он опьянен оттепельной свободой и живет исключительно творчеством, концертами, общением с друзьями.
      20 августа 1968-го года страну входят войска стран Варшавского договора.
      Появление танков на улицах столицы многих горожан привело в шок. Карел откликается на последовавшие события (уличное противостояние, манифестации...) песней ""Bratricku zavirej vratka" (чешский текст), которую друзья немедленно ставят в радиоэфир.

         В марте 1969-го - уже после самосожжения Яна Палаха - выходит его первая пластинка, которую почти тут же запрещают. Начинаются проблемы с работой... Становится ясно, что полноценно жить, сочинять музыку, выступать ему, как и другим, заподозренным в вольнодумстве, не дадут... К октябрю 1969-го, после городских августовских волнений, связанных с годовщиной вторжения, Карел Крыл эмигрирует в Германию, находит работу на радио "Свобода", выступает с концертами перед соотечественниками.
        Финальные строчки песни "Tak vás tu máme" полны горечи и понятны русскоязычному слушателю без перевода:
        "boĺšoje vam spasibo, braťja zachvatčiki,
         spasibo bolšeje, nikogda nězabuděm, nikogda nězabuděm!".

"Podivna ruleta"

За границей Крыл пишет и исполняет много новых песен. Часть из них - лирические, некоторые - как "Ve jmenu humanity!" - являются откликами на трагические события восточно-европейской истории (песня написана в 1971-ом, в память о массовых расстрелах рабочих судостроительных заводов в Гданське, Щецине и Гдыне). Видео с документальной хроникой, конечно же, были смонтированы не в 70-ые, а значительно позднее. Какие-то кадры повторяются...
Посмотрите и послушайте пронзительную "Jeřabiny" (текст). Там в конце появляется образ молотобойца, крушащего советские символы... Сам Карел вряд ли бы поставил такой плакат как иллюстрацию к своей песне: никаких симпатий к советской идеологии он не испытывал, но и "протестные песни" писал, не для того, чтобы стены тряслись на митингах. Его интонация - не плакатная, не пафосно-героическая.

        На родину Карел Крыл смог вернутся только в ноябре 1989-го, когда началась Бархатная революция. Его песни знали наизусть.
       "Когда чешским президентом выбрали Вацлава Гавела, Крыл к нему подошел со словами: "Вацлав, я готов служить!" и Гавел ему ответил: "Карел, ты пой!" "Но я пою только, если я чем-то недоволен!" предупредил его Крыл и действительно продолжал свое творчество в том же духе. Горечь и ирония из его песен не исчезли, Крыл продолжал критиковать всех, кто пытались злоупотребить победившей "бархатной революцией".
       3 марта 1994-го года певец умер. Сердце.
       В 2006-ом в Праге появилась улица Карела Крыла.
       Такие дела.

       P.S. Если б кто-то хорошо знающий чешский написал бы большую статью... Или какой-либо из российских телеканалов сделал документальный фильм... Скоро 20 августа. 40 лет спустя. Пора бы.