Обзоры и рецензии

personal EXIT - рецензия на альбом «ZhivU live»

2008-10-03T14:42:01Z

Внутри электронного арт-фьюжн-коллектива EXIT project взросли сразу несколько независимых ростков, одним из которых стал проект барабанщика Владимира «Бигуса» Глушко Personal EXIT. «Бигус» уже давно и успешно работает на независимой сцене, и известен по сотрудничеству с Alissid Jazz, Сергеем Летовым, Jason Webley, Александром Костаревым, Голыми Алсу, Буготаком и др.

CD. Sonic Space Records, 2008.

Первая инкарнация, как скромно называют музыканты свой первый концертный альбом, записана во время спонтанной импровизации в клубе «Живой уголок» 14 февраля 2007 г. Поскольку состав personal EXIT предполагается постоянно менять, то важны имена музыкантов, участвовавших в импровизации: помимо самого «Бигуса» на ударных, это Олег Смирнов на гитаре и клавишых, Александр Костиков на гитаре, Тимур Пирогов на басу, Григорий Сандомирский на электропиано, Джон Кукарямба на перкуссии и Екатерина «Котя» Зинич на вокале.

personal EXIT – «ZhivU live»

Вокал не зря стоит последним в списке – его роль действительно номинальна. Импровизация явно тяготеет к фри-джазу, и потому на первый план всплывает виртуозная игра ударных «Бигуса» в духе современного джаза и прог-роковые гитарные пассажи Костикова и Смирнова. В сочетании с лаунж-джазовым вокалом Зинич и клавишными проходами а-ля Gary Burton получилась настоящая гремучая смесь. Но завораживающая гремучая смесь – музыканты чутко слышат друг друга, активно взаимодействуют и не разрушают общую медитативную картинку.

В музыке personal EXIT недостаточно пробивной живой энергии, чтобы понравиться ленивому массовому слушателю, но, кажется, это и задумано как штучка «для своих». Если же грамотно сыгранный лаунж-фон с изрядной долей джазовой импровизации, но без драйва, входит в число необходимой музыки для жизни, то пластинка personal EXIT придется вполне по вкусу.

Поскольку группировка EXIT project исповедует принципы движения Free!Music, призывающего к свободному распространению музыки через Интернет, в упаковку вложен также чистый CD-R для перезаписи и свободного распространения альбома среди друзей.

Оценка: 7 из 10.

Гуру КЕН, NEWSmusic.ru

Joe Romersa ~ You Are Here (2007)

2008-07-13T14:42:54Z

Джо Ромерса. Если вы когда-нибудь и слышали это имя, то только в связи песням Hometown и Cradel of Forest из Silent Hill 3 и Silent Hill 4, исполненные глубоким, если не сказать брутальным голосом. Для подавляющего большинства фанатов Silent Hill Джо так и остался автором двум хитов, однако глупо думать, что всё остальное время он сидел без дела. Отнюдь. Голос Джо хорошо известен в аниме индустрии - он звучит в более чем сотни японских анимационных фильмов, дублированных на английский язык. Есть ещё другая, совсем неизведанная сторона творчества этого талантливого человека. Это музыка. И здесь Джо представлен как уникальный и универсальный персонаж. Являясь мульти-инструменталистом (ударные, гитара, бас-гитара, клавиши, электроорган, дудки и многие другие инструменты) и играя сразу в нескольких группах, он также создаёт собственную музыку (в том числе для фильмов и игр), профессионально занимается продюсированием и звукорежиссурой (на звукорежиссёрском фронте работал с Джоном Прайном, Бобом Диланом и прочими звёздами).

И, конечно же, Джо сочиняет лирику для ряда исполнителей. Гениальный Акира Ямаока, композитор Silent Hill, в числе главных его клиентов.

Именно поэтому первые ассоциации с Ромерсой, как ни крути, будут навеяны Silent Hill. Несмотря на схожие методы создания композиций (активное использование гитар, клавиш и мистических фоновых звуков), их творчество связано большей частью духовно, нежели музыкально. Но если говорить на чистоту, некоторые произведения Ромерсы вполне могли бы стать музыкальным оформлением этих игр. Заявление, конечно, смелое, но вполне обоснованное: романтические чувства, которыми пропитана музыка Джо, имеют явную связь с эмоциями от творчества Ямаоки.

В свободное время от сочинений песен вида "стишок - припев - опять стишок", Джо экспериментирует со звуками и мелодиями. Сборник музыкальных настроений You Are Here - плод этих экспериментов. Это лёгкая инструментальная музыка, записанная ради забавы, и потому лишённая жанровых ограничений, а также претензий на всеобщую любовь со стороны фанатов Silent Hill (фанатичные люди, как водится, в своих вкусах консервативны - им не угодишь). Не каждый рискнёт слушать альбом, обрисованный в прессе как свободный от жанровых рамок. Джо позаботился о такой части потенциальной аудитории и охарактеризовал свой труд как Strange Instrumental Trance Spacey Music. Говоря более простым языком, You Are Here - это музыка новой волны, местами ныряющая в транс и эмбиент, напоминающая атмосферные треки Моби с бонус-диска альбома Hotel и имеющая много общего с музыкой другого известного гражданина этой планеты, Брайана Ино, придумавшего эмбиент как музыкальный жанр.

Альбом открывает совершенно чумовая вещь под названием Feel Better - несколько раз зацикленная фраза Feel Better, адресованная всем тем, у кого нет настроения и кто чувствует себя не очень хорошо. Для поднятия настроения Джо рекомендует слушать её несколько раз в день. В свою очередь рекомендую ей не злоупотреблять, дабы не оказаться в "дурке". Следом за ней идёт не менее бодрая Get Up And Move, которая вполне могла оказаться аранжировкой какого-нибудь эстрадного хита - настолько всё продумано. Пускай ей действительно не хватает вокала, но послушайте Maybe This Will Help - в ней вокал хоть и служит элементом декоративности, тем не менее, отлично демонстрирует, насколько изящно он ложится на мелодию.

Далее Джо всё глубже и глубже окунается в экспериментальное, космическое звучание. Космос, как известно - полная темнота, и чем дальше слушаешь альбом, тем нагляднее подтверждаются эти слова. Check Out My Universe - таинственная импровизация на синтезаторе KORG, следующая за ней Kick Back берёт романтический настрой, и к плавающим звукам KORG`а присоединяется бас и ленивые переборы струн электрогитары. На смену ритмичной трансовой Did You Redo? (композиционно напоминает Swear Моби) и танцевальной Star Dance приходят убаюкивающие мелодии Discovery Zone и Om Eye God (похожа на Sun Temple Бьёрна Линна). Гулкая Drone вновь призывает отвлечься ото сна и служит связующим мостиком между следующей секцией ритмичных треков - Q и Bells Of Time; завершает альбом совсем уж минималистичная Whales. И раз уж был вскользь упомянут Бьёрн Линн, самое время порекомендовать его замечательный прогрессивный альбом Beneath Another Sky, служащий своеобразной предтечей You Are Here, но имеющий нарочито более электронное звучание.

Если названия вокальных композиций в Silent Hill: Zero были позаимствованы Джо у Black Sabbath, AC/DC и Tricky, то своеобразное пасхальное яйцо есть и здесь: название альбома You Are Here ("Ты здесь") рифмуется с названием песни You Are Not Here ("Ты не здесь") из Silent Hill 3. Что же касается названий остальных треков, то они выстроены как цепь связанных между собой посланий, создающих сюжетную основу вашим впечатлениям ("вставай и двигайся", "ответь ударом на удар" - "возможно, это поможет").

Однозначно трудно сказать, нашлось ли место живым барабанам на альбоме - современные примочки уже давно научились имитировать акустический бит нового поколения, который от живых ударных не отличить и матёрому барабанщику. Но и тут хитрый Джо даёт подсказку: так одна из композиций называется не иначе как Nice Drum Track Dude ("Классный барабанный трек, чувак"). Всё становится на свои места, подкопаться нам больше не к чему. С замиранием сердца ждём песенный альбом.

Треклист:

01. Feel Better	0:41
02. Get Up And Move	4:03
03. Maybe This Will Help	2:48
04. Nice Drum Track Dude	1:41
05. Check Out My Universe	5:05
06. Kick Back	5:57
07. Did You Redo?	5:07
08. Star Dance	2:37
09. Discovery Zone	3:08
10. Om Eye God	3:26
11. Drone	2:55
12. Q	5:47
13. Bells Of Time	5:10
14. Whales	6:35

Сайт композитора: http://www.shadowboxstudio.com/

Michael Bross - Nomad (EP) (2008)

2008-07-13T14:33:56Z

Nomad (EP) был выпущен всего через месяц после Dogs And Their Stars (названного мной ритмичным продолжением альбома Everything is Now), но его корни уходят глубоко к самому первому альбому Майкла Бросса – Soul Fragments, выпущенного в далёком 2000 году.

Этот EP был написан под впечатлением от зимних каникул, проведённых композитором на пустынной части центрального побережья Калифорнии. Nomad – окончательное торжество саунд-дизайна над музыкальной формой, очередная демонстрация мастерского жонглирования всевозможными звуковыми идеями. Из более-менее традиционных инструментов тут разве что клавиши, наигрывающие мотив из заглавного трека с Everything is Now. Воздушный, кристально чистый эмбиент даёт панорамное звучание, расстилается подобно слоистым облакам в верхних слоях атмосферы и создаёт ощущение уединения и уюта. С другой стороны эту музыку можно ассоциировать со сказочным лесом, наполненным необычными звуками и загадочными шорохами. Интересно также то, что это ритмический эмбиент - звуковая панорама образует завораживающий и усыпляющий поток, уносящий наше сознание глубоко вдаль. "Спи, спи" – произносит Майкл в Countryside; ровно такой же приём он использовал в Geometry of Sleep с альбома Soul Fragments.

С каждой минутой этот поток становится насыщенней – Майкл аккуратно вводит всё новые о новые звуки, и те пятнадцать минут, которыми ограничен этот EP, пролетают абсолютно незаметно и обрываются на самом интересном месте. Тут уже дело за вами – либо окончательно засыпать, либо продолжать бодрствовать, попутно не забывая включить сознание.

Nomad рекомендуется слушать после тяжёлого трудового дня.

Треклист + сэмплы:

1. Simeon
2. Countryside
3. Nacimiento Road

Сайт лейбла: www.deeplever.com
Сайт композитора: www.bross.com

Michael Bross - Dogs And Their Stars (EP) (2008)

2008-06-19T19:08:34Z

Продолжая долгую и изнурительную работу над звуком и музыкой к многопользовательской онлайновой игре от студии Red 5 Studios, американский композитор Майкл Бросс всё ещё успевает готовить сольные релизы. Так Dogs And Their Stars (EP) продолжает ритмичную линию альбома кинематографичной электронной музыки Everything is Now, выпущенного в октябре 2006 года.

Everything is Now стал первым альбомом за пятилетний перерыв в сольной карьере - всё рабочее время Майкл трудился над играми серии Oddworld и в частности над масштабной Oddworld: Stranger's Wrath, для которой написал пять часов музыки, а также создал весь звуковой дизайн и записал внушительную часть диалогов. В отличие от Everything is Now, мелодии которого умышленно вводили слушателя в гипнотическое состояние и таким образом позволяли насладиться необычайно детализированным звуковым дизайном, Dogs And Their Stars стремителен и прямолинеен. Лишённые вступлений, все три композиции с первых же тактов задают быстрый темп звонкими и резкими ударными, которые играют здесь ключевую роль - служат конструкцией для остальных звуков: пульсирующих падов и зацикленных враз в Big Believer и до неузнаваемости обработанных гитар в Searchlights (Fog Remix) - переделке трека, открывающего Everything is Now. Майкл всегда считал, что должен был доработать Searchlights, и здесь пришёл к звучанию, полностью удовлетворяющего его внутреннее я.

Несмотря на немного затянутый Reach The Ocean, Dogs And Their Stars производит яркое впечатление. Это хорошая музыка в стиле downtempo, которая не даст заскучать за рулём автомобиля. Непонятно только, какое отношение ко всему этому имеют собаки?

Треклист:

1. Big Believer (4:34)
2. Searchlights (Fog Remix) (4:47)
3. Reach The Ocean (6:38)

Оригинал рецензии на Game-OST

Tegma - Lo-Fi Adventures [2008] Tribal Vision

2008-04-26T06:24:52Z

Jason Orfanidis и Omar Chelly (Tegma / Homer & Lazon) ? друзья детства из шведского города Malmö. Музыкальная карьера простого механика и преподавателя иностранных языков началась с увлечения, имя которому - "меломания". Точкой отсчёта их деятельности можно считать "золотую эру" психоделического транса 1994-1997 годов. Именно тогда Джейсон и Омар сумели прочувствовать Дух этой самобытной субкультуры электронного андерграунда во всей красе.

В то время Джейсон Орфанидис, имеющий греческие корни каждое лето посещал солнечные Афины, где псай-транс только-только начинал набирать обороты. Также он коллекционировал соответствующий винил и в качестве диджея играл полюбившиеся ему треки на маленьких вечеринках, между делом подрабатывая ассистентом на местной радиостанции Danceswitch. Джейсон не относился к своей работе серьёзно и в эфирах участвовал лишь ради забавы.
Омар Челли к психоделическому трансу пришёл лишь в конце '97-го года, когда у себя дома он прослушал случайно забытые Джейсоном пластинки с релизами California Sunshine и Transwave. До этого момента Омар больше тяготел к хип-хопу (Public Enemy, Ice-T, Cypress Hill и т.д.) и инструментальной электронной музыке (Vangelis, Kraftwerk, Jean-Michel Jarre). Проникшись харизматичностью псай-транса Омар осваивает программу-секвенсер Reason и в конце '98-го года возникает Epsilon. Это был проект любительского уровня с репертуаром мелодичного GOA. И по словам Омара был ужасен. Треки Epsilon в виду низкого качества звучания и явных ошибок сведения так и не стали достоянием широкой публики. Просуществовав ровно год - проект был закрыт.

Опыт, приобретённый во время программирования треков Epsilon заставил пересмотреть своё отношение дуэта к качеству звука. И после покупки необходимого для дальнейшей работы профессионального звукового оборудования друзья создают новый проект. Название Tegma было позаимствовано с автомобильной аптечки одноимённой американской компании. И удивлению не было предела, когда Омар и Джейсон спустя годы узнали, что та самая аббревиатура расшифровывалась как Transportation, Elevator, and Grain Merchants Association (T.E.G.M.A.).

В конце прошлого- начале нынешнего столетия на танцполах некоммерческого прогрессивного техно-транса, в связи с закатом музыкальных GOA-переживаний всё больше и активней стали внедряться идеи, заимствованные из лаконичного минимализма. Укрепление его позиций как стартовой платформы для чего-то нового было закономерным и ожидаемым явлением: в Швеции загремели Atmos, Son Kite и Ticon. В Дании - Beat Bizarre. В Швейцарии появился XV Kilist. В Израиле - Lish. В Новой Зеландии скооперировались Antix, а в Австралии Aran Gallahaer (FREq) приступил к воплощению своих давних замыслов. На юге Франции Yumade и Three Point Turn начинали смешивать минимал-техно с жёстким хаусом. А в западной Германии в это время Midi Miliz / Spirallianz пытались скрестить экспериментальное звучание с абстракциями IDM. Большинство релизов, лежащих в данной звуковой плоскости, концентрировало внимание слушателя на машинных циклах-концепциях: звуковые шарниры, гидравлические прессы, вакуумные муфты и т.д. - всё это звучало и двигалось с присущим автоматизмом на фоне одно- двух-тональных бас-линий.

У Омара и Джейсона было несколько путей в своём становлении: продолжать развивать слабеющий GOA-транс, пойти по следам экспериментальной психоделики (Quirk, Benza, Lotus Omega и др.) или же примкнуть к прогрессив-Сцене. Так как минималистичное звучание на тот момент приобретало всё больший успех в Европе - Tegma-музыканты под впечатлением от ранних релизов Spiral Trax и Naja делают свой выбор в пользу прогрессив-транса с пометкой "минимал". И записав в конце 2000 года свои первые треки под новым названием шведский дуэт рассылает их по известным лейблам с надеждой на издание. Первое предложение не заставило долго ждать и поступило от датского Creamcrop Records. Компиляция Folded View с участием Tegma вызвала серьёзный резонанс среди Слушателей и музыкальных критиков. Заговорили о новом перспективном исполнителе топ-класса. Через Фредерика из Ticon (который частенько помогал им с выбором нужного оборудования) Омар и Джейсон отправляют свежие треки на Digital Structures и получают положительный ответ. И после ошеломительного успеха пластинки Werewolf / What's Akabar они получают запрос от легендарного щведского лейбла на издание первого Tegma-альбома.

Отсутствие повторений - одна из визитных карточек проекта. Именно поэтому все альбомы Tegma отличаются друг от друга настолько - насколько это позволяло сделать оборудование и програмное обеспечение, используемое во время записи. Холодный, техноидно-минималистичный Encoded / Decoded с лёгким привкусом хауса и GOA-транса. Лёгкий и разноплановый Around the World in 80 Minutes с отголосками международного музыкального фольклора. Нервозно-торопливый 002: Avant.Garde. Все они - абсолютно разные не только по содержанию, но и по качеству. Единственное, что их объединяет - наличие в большинстве треков всевозможных нативных перкуссий (конги, бонги, таблы и т.п.). И здесь, по словам Омара, сказалось влияние этнической музыки. Немаловажную роль также сыграло тесное общение и обмен полезным опытом с другими артистами. Это сформировало в шведском дуэте определённое музыкальное мышление и грамотную подачу материала Слушателю. А успех выступлений Tegma в Европе, Южной Америке и Японии заслуженно закрепил за ними репутацию стильного и влиятельного проекта на Сцене некоммерческого прогрессив-звучания.

Наступает текущий (2008) год. Триумфальное шествие по Европе электро-бума вдохнуло новые силы и интересные идеи в дряхлеющую Сцену прогрессив-транса. Многие уважаемые артисты и звукозаписывающие компании данного сектора всё больше и тщательней стали интегрировать в свои издания элементы электро, смешанного с другими танцевальными направлениями (techno/electro + house/tribal). При всём при этом не забывая ностальгировать по давно прошедшим временам (disco/NRG + demoScene/chiptunes). И прямое этому подтверждение - новые работы Ticon / NDSA, FREq / Nyquist, Jaïa / Kama, Peter Gun, D-Nox & Beckers и так далее. Плюс свежие компиляции от Iboga, Tribal Vision, Blue Tunes, Spiral Trax и других, менее популярных лейблов.

Чешский релиз со скандинавский начинкой внутри Lo-Fi Adventures - хвалебная ода технологичности танцевальной музыки с ретро-вкраплениями. В альбоме есть и угрожающие марши (East Block (Cccp Mix)), и ядрёная помесь электро с диско (What the Fuzz, Twister), и изнуряющие своей навязчивостью фрагменты клубного техно-транса (Computer Disorder). Помимо освежённых танцевальных ретроспектив в новой полноформатной Tegmatekk-работе также прослеживается чёткая идея ЗВУКОВЫХ ВРАЩЕНИЙ. В Lo-Fi Adventures эти вращения происходят практически в каждом треке: роторные системы звукового давления (Monday Star), шелестящие маховики эффектов и перестукивание перкуссионных лопастей (Who Stole My Oscilator), расслаивающиеся всплески турбин синтезаторных партий (Circles) и намагниченная закрученность рычащих басов-трансформеров (Crank Up).

Примечательно, что буклет оригинального компакт-диска гласит: при записи альбома музыканты больше провозились с заменой ломавшегося оборудования нежели чем с самим написанием. И таким образом, устраняя технические проблемы в виде сгоревших процессоров, звуковых карт и охрипших мониторных динамиков за год непрерывных работ было записано около 16 треков, 10 из которых вошли в альбом.

Общая картина звучания релиза нареканий не вызывает и находится на вполне приличном уровне. Панорама стереофонических событий стандартна для текущих релизов Tribal Vision и слух не раздражает. Послойные наложения, триггерные задержки, фильтрации ведущих инструментов также применены аккуратно и без слышимых изъянов. Кому-то звук может показаться грязноватым за счёт шипов, шелеста, потрескиваний и искажённых вокодером семплов. Однако, как объяснил мне Омар - эти звуки всего лишь веяние Lo-Fi эстетики, которой пропитана вся атмосфера альбома. Иными словами - это некий звуковой мини-экскурс в мир аналоговой ретро-культуры, который был записан на компьютере и обработан при помощи hi-end технологий.

К сожалению, как и любое другое монотонное действие - вращение может наскучить слишком быстро. Поэтому лично мне в некоторых местах релиз показался чересчур назойливым. Но более придирчивый Слушатель-эстет безусловно найдёт заложенную "изюминку" и вернёт своё внимание к этой работе не один раз. В любом случае - Lo-Fi Adventures заслуживает самого пристального внимания.

Треклист:

01. In All Ears
02. East Block (Cccp Mix)
03. Circles
04. Computer Disorder
05. Who Stole My Oscillator
06. Monday Star
07. What The Fuzz
08. Twister
09. Crank Up
10. Lo-Fi Adventures

[c] & [p] 2008

Overlap - Biosphere [2007] Planet B.E.N. Records

2008-04-26T06:20:01Z

Московский проект Overlap был сформирован в 2001-м году двумя независимыми музыкантами-звукоинженерами Михаилом Пучковым (Neogen) и Вячеславом Богачёвым (1/2 Neoris / Breakpoint / Shogo Buzz ). Артисты познакомились друг с другом в Сети годом ранее и встретившись на одной из закрытых вечеринок приняли решение объединить свои умения и приобретённый опыт в единое целое.

Изначально проект задумывался как некая квинтэссенция совместных экспериментальных работ Neogen-Neoris ? в результате чего и было придумано название Overlap Project. Чуть позже приставку Project убрали для краткости и более чёткого запоминания. Overlap ? алгоритмический термин, означающий дискретную свёртку между самым длинным сигналом и конечным импульсом. И по словам одного из участников само название возникло в голове совершенно спонтанно ? в результате работы с одним из алгоритмов программы-секвенсора.

Самые первые треки Overlap Project несли в себе идеи "ночного" и прогрессивного техно-звучания. Они были ориентированы на актуальное в то время течение под общим названием psy-tech. Похожее направление тогда развивали X-Dream / The Delta, придумавшие термин "digital techno". В России данный жанр впервые начали продвигать Overlap Project и ряд других артистов (FUZZION, Weird Walker, Cybered). И именно они стали формирующими звеньями московской ?тёмной? танцевально-прогрессивной psy-Сцены.

01. Power System
02. Dangerous Jungle
03. Silient Hill
04. Make Your Choice
05. Angry Person
06. Cube
07. Biosphere
08. Take Off
09. Air Brazil
10. Season of Winds (feat. Shogo Buzz)

[c] & [p] 2007 Planet B.E.N. Records

Альбом Biosphere, выпущенный на германском лейбле Planet B.E.N. Records записывался в совершенно иной манере исполнения нежели первый альбом и ранние работы Overlap. В отличие от 6th Sense (Z.M.A. Records) ? последний альбом выдержан в ключе европейского neofullon-звучания с проверенными временем элементами старой (oldschool) школы психоделик-транса. Плотное сочетание упругой бочки с бегающими каучуковыми бас-партиями, кислотно-жгучие секвенции, депрессивные завывающие соло лидирующих синтезаторов, а также семплированные потусторонние фразы и эффекты из известных фильмов ужасов создают атмосферу танцевального мейнстрим-триллера. Каждый трек пропитан идеями оригинального транс-течения, популярного в середине-конце 90-х годов в Гоа и пропагандируемого такими известными лейблами как TIP Records, 3D Vision, Spirit Zone Recordings и многими другими. В случае с Biosphere ? это старые идеи на современной аппаратно-программной основе. И именно старые идеи, пожалуй, единственный минус данного релиза.

Основными частями альбома Biosphere по словам участников проекта являются треки 3, 4 и 7. Данные работы при внимательном прослушивании создают нужные впечатления и общий фон звуковых картин. Динамичные связки ?бочка-бас? вместе с напряжёнными и пугающими темами хитро переплетаются с мистическими настроениями западного треш-кинематографа (Silent Hill, Saw 3, Final Destination 3).
Лично для себя я отметил треки 1, 5, 8 и 9 где стремительный и мелодичный бас умело сочетан с достаточно интересной перкуссией и тщательно подобранными звуковыми эффектами. Все детали альбомных композиций отчётливы и кристально чисты. Надо отдать должное Overlap как звукоинженерам ? работа над качеством звука проведена на самом высочайшем профессиональном уровне. Biosphere одинаково слушается как в плеере ? так и на серьёзной танцевальной площадке.

О последнем треке мне бы хотелось рассказать отдельно. Season of Winds ? единственная chillout-работа в альбоме Overlap. Трек был записан при помощи Shogo Buzz (совместного проекта Вячеслава Богачёва и белгородского музыканта Дениса Спиридонова) и звучит в духе насыщенной электронно-полузабавной психоделии. Нетривиальный ломаный бит, в меру перекрученные темы тягучих, плавающих в густом сиропе даб-баса музыкальные темы и звуковые ходы 8-битной Сцены блестяще закрывают альбом.

В заключение всего вышесказанного можно сказать, что выход такой работы как Biosphere от российских артистов ? большая редкость. Тем более ? на западе. Отечественный рынок пока всё ещё слишком слаб, вял и адинамичен в данном сегменте. И безусловно ? данный релиз ? большое событие для всех российских ценителей европейского психоделического транса.

Synaesthesia - Embody [1995] Zoth Ommog

2008-04-26T06:16:07Z

Сегодня я расскажу Вам о таком явлении в мире электронных феноменов как Synaesthesia и познакомлю с альбомом Embody.

Для начала - ликбез:

Синестезия - термин сугубо психологический. Применяется он для обозначения возникновения сенсорных сигналов в определённых участках головного мозга в противоположность настоящему восприятию. Чтобы стало немного понятно - напомню о состояниях, которые возникали с каждым: под влиянием некоторых звуковых волн на специальных частотах человек может почувствовать запахи или увидеть насыщенные собственной фантазией фрагменты какой-то ИНОЙ реальности. Синестезия - это не "соощущения", это скорее "со-представление", "со-чувствование". По психологической своей природе это есть ассоциация, конкретно - межчувственная ассоциация. И как любая ассоциация, она может быть либо пассивной, либо активной (творческой), с разной степенью переживания (вплоть до эйдетического).

Bill Leeb и Rhys Fulber - музыканты австро-канадского дуэта Delerium тщательно изучив и проанализировав данный вопрос решили его углубить и дополнить с помощью звуковых коллажей, состоящих из эстетики "тёмного звучания".
А если серьёзно, то в 95-м году у них возникли очень напряжённые разногласия со звукозаписывающим лейблом и до выпуска третьего альбома они скрывали своё авторство треков Synaesthesia, которое, якобы принадлежало некоему R.Deckard (на самом деле он был всего лишь персонажем из х/ф "Blade Runner"), а Bill Leeb и Rhys Fulber числились как продюсеры и "манипуляторы звука".

Используя свой опыт работы в многолюдном проекте Front Line Assembly и указанном выше Delerium Leeb и Fulber раскрывают свою "тёмную" инспирацию именно в первых двух альбомах Synaesthesia: полноформатным космическим двойником Desideratum
и эклектичным релизом Embody, звучание которого в дальнейшем за основу в своих ранних chillout-работах возьмут артисты Boris Blenn и Gabriel Le Mar.

Альбом Embody состоит из мрачных и слоящихся секвенций на фоне немного пугающих низких фонововых гулов. Внимательный
слушатель сможет услышать семплы и биты из других именитых коллективов: Kraftwerk, Androgynous, Future Sound of London, Tangerine Dream и др. Широкая электронная палитра плачущих синтезаторов помогла добиться в данном релизе потрясающего динамизма звука и глубоких низкотональных аккордов:

Tracklist:

01. Outland (9:49)
02. Alien Intruder (8:29)
03. New Horizons (10:35)
04. Door To The Other Side (11:17)
05. Hemisphere (10:14)
06. Submerged (7:12)
07. Floatation (8:38)

1. Outland - Хлопающие палки, варящиеся в кофеварке! Нативные барабаны северной Америки умелыми движениями рук сочетаются с протяжёнными фонами ломающегося бита, а за кулисами - тягучий женский вокал в стиле арабского пения и ледяные секвенции, накрывающие слушателя волнами.

2. Alien Intruder - северное начало-крещендо в сочетании со звуками австралийского нативного инструмента диджериду снова как и в первом треке приводит к сломаным ритмам, а австралийский (?) шаман, слушая крики какой-то рожающей тропической птицы и стуча своей погремушкой по ритуальному головному убору в трансе приговаривает: "Let it us, let it us, let it us ... ...", что в переводе с чистейшего австралийского можно перевести как: "Позвольте нам! Позвольте нам! Позвольте нам!". Поговаривают, что этот трек в своё время произвёл на Бориса Бленна такое впечатление, что он сделал свой chillout-проект Galaxy. От зависти, конечно..

3. New Horizons - меланхоличный этно-минор приправленный "фирменными" ингридиентами Delerium: индийскими барабанами, "звенящими" завываниями ветра и глухими колокольными перезвонами. Австралийский шаман устал и взял в свои руки более лёгкую погремушку. Птица рожает менее интенсивно, но не менее жалобно.

4. Door To The Other Side - начинается по-тёмному атмосферно и кинематографично: на фоне скрипящих, шагающих по подкорке сознания слушателя звуков слышится удар и какая-то женщина издаёт приглушенный вскрик боли. После чего возникает тяжёлый бормочущий ритм неумолимой безысходности и вереница лязгающих синтезированных секвенций. Сразу приходят на ум картины средневековой инквизиции с их жестокими пытками. Мрачно и пугающе.
В самом конце этого трека мне послышался перестук колёс Trans Europe Express от Kraftwerk, которые как-бы нехотя медленно и отчуждённо уносят прочь и инквизиторов и саму атмосферу.

5. Hemisphere - для меня, пожалуй, самый зловещий трек, возникающий словно из пепельного ветра и уже более мрачного крещендо. Погремушки шамана стали более сосредоточенными и угрожающими. Перевёрнутый бит, глубокое бульканье и насторожённые, ускользающие от сознания мелодики наслаиваются на каучуковое кваканье бас-линии и зевающие фоны.

6. Submerged - открывается полухаотичным перевёрнутым битом с голосовыми фрагментами и звуками испуганных птиц. После чего начинается достаточно агрессивный ритмический рисунок на основе того же "Транс-европейского состава" от Kraftwerk.
Вездесущий австралийский шаман, ловко меняющий ритуальные уборы и погремушки всё так же зорко следит за птицами и перебирает секвенции нативных синтезаторов. А звенящий ветер всё гудит...

7. Floatation - финальная композицая, закрывающая альбом. В этом треке чётко прослеживаются темы германского коллектива Tangerine Dream: торжественно-плавающее звучание арктических льдов, смешанное с морозными ветрами Гипербореи. Единственная по-настоящему задумчивая и медитативная работа на данном альбоме.

Итог:

Разделяя котлет и мух могу сказать следующее: музыкантам Front Line Assembly и Delerium удалось воплотить свои мрачные затеи, не подходящие первому проекту по концепции и слишком экспериментальные для второго. Embody получился весьма толковым и на удивление монолитным. Звуковые манипуляции дуэта Synaesthesia подкупают своим концептуализмом и грамотностью опытного ювелира, знающего своё дело. Браво!

[c] & [p] 1995 Zoth Ommog

Puff Dragon - Sazanami [2005] Dakini Records

2008-04-26T05:49:59Z

Слушая chillout-релизы, вышедшие за 2005-й год я ловлю себя на мысли о том, что музыканты мельчают, поддаются звуковой стандартизации политики лейблов и A&R-менеджеров и выпускают не то, что хотят, а то, что можно более выгодно продать простому обывателю. И это одна из причин - почему остаётся всё меньше и меньше интересных работ.

Начиная рассказ о релизе Puff Dragon, изначально настрою ваше осознание на то, что данный альбом весьма самобытен и неоднозначен своим подходом к слушателю.

Steve Good - британский композитор, более известный в трансовых кругах под псевдонимом Double Dragon.
В 1995-м году Good после семейной драмы перебирается жить в Японию, где с надлежащим там упорством работает звукоинженером на одной из тон-студий в Токио и паралельно записывает несколько работ для британской Phantasm, шведской Spiral Trax и для немцев Spirit Zone и Plusquam. Обьехав пол-мира в качестве ди-джея - Steve всё равно раз за разом возвращается в Японию. Даже в родной Уэлс он заглядывает не так часто...
...И Good очень сильно меняется внутренне. Он забрасывает свой транс-проект и в 2003-м году начинает работу под новым псевдонимом Puff Dragon. Яркие эмоции. Ощущение бесплотных грёз наяву. Мысли древне-восточного эпоса. Полёт сказочной фантазии. Всё это Steve Good выразил в альбоме, который он делал почти три года и посвятил Sazanami своему сыну.

Японское слово "Sazanami" можно интерпретировать по-разному, но основной перевод на русский язык всё же будет "водная рябь". Практически через весь альбом очень тонкой нитью вплетена концепция "перевёрнутого звучания". Конечно, сама идея не нова, но Good очень умело комбинирует и маскирует звучание "наоборот" c жидкими и тягучими элементами даба, лёгкого лаунжа и потрясающе красивыми вставками женского вокала. Перевёрнуты мелодии. Перевёрнуты задержки, отклики, звуки. Всё сделано на таком высоком уровне, что внутренний мир слушателя начинает пульсировать в такт липкому биту треков, представленных на данном CD.
Sazanami красив. Очень красив:

Tracklist:

01. Puff Dragon Sazanami (9:29)
02. Puff Dragon Qi Gong (9:11)
03. Puff Dragon Chinese Radio (Beijing Taxi Version) (7:43)
04. Puff Dragon Marine Drive (7:35)
05. Puff Dragon Spacefunk (8:23)
06. Makyo Skin As Soft (Soft As Silk Remix) (8:16)
07. Puff Dragon Lava (6:17)
08. Puff Dragon Shimmer (Liquid Lounge Version) (8:10)

[c] & [p] 2005 Dakini Records

Natasha Barret - Isostasie [2002] Empreintes DIGITAles

2008-04-25T09:18:40Z

Natasha Barrett серьёзно увлеклась электроакустикой, когда она училась в университете Бирмингема (Великобритания).
Учёба в столь престижном заведении дала Наташе возможность примкнуть к Бирмингемскому Электроакустическому Театру Звука (сокращённо B.E.A.S.T.), который очень сильно повлиял на дальнейшее творчество г-жи Барретт. Будучи уже в научной докторской степени Наташа присоединяется к Деннису Смоллею, контролирующему творческую труппу театра и награждённому Лондонским Университетом за вклад в развитие электроакустической экспериментальной музыки в 1998-м году.
Все работы театра финансировались секцией Гуманитарных наук британской Академии наук. В том же самом 1998 году, Наташу приглашают в Норвегию внештатным композитором для работы над проектом NoTAM (Norwegian network for Technology, Acoustics and Music) в Осло. В последствии Наташа работает в течение одного года как старший лектор в консерватории музыки в Tromsø (Норвегия)., где она преподаёт и в сободное время экспериментирует со звуком для норвежской секции Международной Конфедерации Электроакустической Музыки, организация, главная деятельность которой сосредотачивается на работе с электроакустикой в Норвегии и за границей.

Композиционные работы и звуковые коллажи Наташи Барретт состоят прежде всего из живой электроники, звуковых установок, театрального танца, проектируемой мультипликации и акоазматических плёночных материалов, на которых Наташа строит основу своего звучания (Акоазмы - это психиатрический термин, означающий слуховые галлюцинации в виде шумов, тресков, свиста и других нечленораздельных звуков). Очень многие работы награждались многими престижными премиями в Чехии, Франции, Италии, Австрии и других странах, устраивающих крупные фестивали электроакустической музыки.

В альбоме Isostasie Наташа вводит нас в мир звуковой экологии. Антипоэтически дезорганизующие среды, импрессионистские картины различных ландшафтов Норвегии (где альбом записывался). На диске слушатель услышит метеорологические и биологические квази-явления: полуночное солнце, КРАСНЫЙ снег (явление роста морских водорослей или диатомовых водорослей), лесные сказания, описывающие холодные и суровые пейзажи северной Норвегии, а также биение частот глубинного космоса.
Isostasie изготовлен с особой деликатностью талантливым композитором с экстраординарным музыкальным мышлением и поразительным чувством природных биоритмов. Ярчайшая работа после вышедших Rocks & Wraiths и Chillies and Shells не оставит равнодушным никого: плотные и сложные звуки, крутящиеся в водовороте событий-акоазмов; голосовые фразы, возникающие непонятно откуда; рваный, фильтрованный басс, противодействующий с трепетанием эко-звуковых структур. Полная мимикрия и миниатюризация всех происходящих событий заставляет слушателя погружаться в микромиры биологического естества.

Tracklist:

01. In The Rain (3:51)
02. Midnight Sun: Midday Moon (3:35)
03. Outside Snow Falls (3:02)
04. Fog, Light Wind (2:46)
05. Wet And Gusty (1:42)
06. Gathering Wind (2:50)
07. Red Snow (15:39)
08. Viva La Selva! (17:28)
09. The Utility Of Space (13:25)
10. Industrial Revelations (11:32)

[c] & [p] 2002 Empreintes DIGITALes

Silent Hill: Zero Original Soundtracks

2008-04-23T13:55:58Z

Цитата:

Вообще, вокальные треки в Silent Hill изначально были задуманы если не как ответ мэтрам рок-н-ролла, то хотя бы как дань уважения им. Даже если пробежаться по верхам, по названиям песен, можно найти немало аналогий. Вот, например, Shot Down In Flames – знаменитый хит AC/DC. Неужели ещё кто-то сомневается, что совпадения в названиях песен случайны? Да и сам Ямаока не делает тайны из того, что в голосе мисс МакГлин он искал частичку PJ Harvey.

Сонливые мелодии Тихого Холма

Пятый том в музыкальной истории провинциального городка Сайлент Хилл относится к Silent Hill: Zero - первой игре популярного игросериала, разработанной для портативной консоли Sony PSP. Проект оказался, мягко говоря, спорным. Именитый японский разработчик и крупнейший издатель в одном лице – компания Konami, отдала своё детище на усыновление британской студии Climax (заметьте, тема усыновления – важная сюжетная линия игр Silent Hill). В наше время такие отношения называют термином “аутсорсинг”. Обычно разработчики поручают внешним студиям лишь определённую часть работы, например, написать саундтрек или разработать трёхмерные модели, скажем, монстров. Konami пошли дальше, целиком и полностью возложив на плечи британцев ответственность за именитый хоррор.

Konami осталась верна лишь в одном, но важном пункте. Музыкальная часть была по-прежнему застолблена за Акирой Ямаокой, в лице исполнительного продюсера присматривающего за разработкой. Во многом благодаря музыке, Silent Hill: Zero сохранила атмосферу. По вине грубых людей из британского приюта, она растратила всё остальное, чем славились предшественницы: гениальный сюжет, режиссуру и персонажей, за которых хотелось переживать, как и в любой приличной кинокартине. Видеоигра для карманной консоли – это развлечение миниатюрное, всего лишь жалкая треть от игры большой и полноценной. Но, несмотря на эти огрехи, Silent Hill: Zero всё равно завоевала звание одной из лучших, или, по крайней мере, самых красивых игр для PSP. А стильное вступление, сделанное совсем уж по киношному, подкупает даже самого злобного критика.

За семь лет до событий оригинальной Silent Hill, страдающий бессонницей американский дальнобойщик мчится на тяжеловесном грузовике сквозь пучину ночи (чтобы не заснуть, слушает у себя в кабине уже классическую Waiting for You - бонус трек с Silent Hill 4: The Room). Неожиданно перебегающая дорогу девочка чуть не становится причиной серьёзной аварии – Трэвис резко даёт по тормозам и изо всех сил сдерживает машину, чтобы не сойти с мокрой от дождя трассы. Незапланированная остановка подталкивает героя на роковую ошибку – он оставляет грузовик и отправляется навстречу приключениям - вдоль по единственной пустующей дороге. В этом самом месте, во время пешей прогулки в неизвестность, управление переходит к игроку и срабатывает эффект полного погружения в происходящее: в углу экрана периодически появляются титры, а из тишины ночи – едва различимого минималистичного бэкграунда – сначала всплывают нежные клавиши, а затем и узнаваемый вокал Мэри Элизабет МакГлин. Добро пожаловать в ад!

Эти самые звуки относятся к O.R.T., исполненной на последнем дыхании трип-хоп композиции. Замутнённый бит, кислотный синтезатор и обволакивающий вокал воссоздают в песне ту самую атмосферу мистического, окутанного туманом городка Сайлент Хилл. Не менее туманна и песня, изобилующая вопросами и не дающая ни одного ответа: “Надежда может быть там, на краю... Но ты не смотришь вниз, почему?”. Однако альбом открывает совсем другая вещь. Shot Down in Flames – это такая Metallica, сыгранная на акустических гитарах (любовь к этой группе Ямаока никогда не скрывал): собрались музыканты в тёплой дружеской атмосфере (если не у камина, как в одном из клипов Guano Apes, то в небольшом уютном пабе) и исполнили эту вещь в среднем темпе. При этом какие-либо обвинения во вторичности предъявить Акире нельзя. Он воспитывался на Metallica, PJ Harvey и Depeche Mode, а сейчас он уже и сам, что называется, крутой учитель Ямаока, и на его музыке в свою очередь воспитываются сотни других коллективов и композиторов (о чём можно судить по видеозаписям на YouTube многочисленных кавер-версий).

Это уже третий раз подряд, когда первым треком Ямаока ставит бодрый гитарный номер. Логика здесь ясна: меланхоличная O.R.T. с эмбиентовым вступлением только рассеивала бы внимание слушателя, настраивала бы на восприятие альбома несколько иначе. В данном случае ещё ведь важен эффект неожиданности: все были впечатлены удачной задумкой с начальными титрами, и потому уверены, что та же самая песня будет открывать альбом (на язык так и клеится заезженное слово “флэшбек”). Но Ямаока на то и Ямаока – хитрый и непредсказуемый японец, тасующий композиции в произвольном порядке, дописывающий для альбома специальные версии и в тоже время выкидывающий за пределы диска очень удачные фрагменты музыкальной дорожки игры.

Впрочем, никто же не обещал хронологическую достоверность. На предыдущем альбоме, Silent Hill 4: The Room, первым треком шла другая мрачная песенка - Tender Sugar. Просто она оказалась там к месту, нежели инструментальная пьеса с говорящим названием Melancholy Requiem. К слову, Shot Down in Flames весьма и весьма напоминает Tender Sugar структурой композиции: тут и ритм один, и гитарный проигрыш во вступлении схожий. Но это и правильно: Ямаока использует старые, полюбившиеся слушателям приёмы; использует, правда, несколько по-новому – без явных самоповторов. Секрет успеха вокальных композиций SH в том, что их не больше четырёх на саундтрек. Такая расстановка сил позволяет вложить в них всё мастерство, весь продюсерский талант. Запиши Ямаока чуть больше песен для игры, результат был бы присущ многим другим артистам: два-три хита на альбом и не особо примечательные вещи в довесок.

Сюрреалистическую линию O.R.T. продолжает совсем коротенькая, но не менее мрачная (“Мама, действительно ли я умерла?”) Blow Back, которая начинается со слова “дневной свет”, как будто намекая на то, что действие Silent Hill в скором времени перенесётся за пределы ночи (читатель должен быть в курсе, что Silent Hill 5 эксплуатирует психологию дневного страха).

С вашего позволения, данная рецензия тоже не будет придерживаться хронологии. Раз уж затронута вокальная сторона альбома (главное достоинство саундтрека), значит, разговор о ней и продолжим. Перенесёмся к Hole in the Sky - финальному номеру пластинки. Примечательно, что песня с таким названием есть и у Black Sabbath. Что уж тут поделать, но в этом случае свою любовь к Black Sabbath не скрывает Джо Ромерса, бессменный сонграйтер серии. Hole in the Sky не зря припасена на десерт - это самая мощная, самая зубодробительная и, наверное, самая драйвовая вещь со времён You're Not Here (Silent Hill 3). Мисс МакГлин исполняет её в совершенно нехарактерной для себя агрессивной манере - грубым, небрежным голосом, на словах “You're sorry” так вообще срывающимся на хрипоту. Или это верный помощник Джо задействован на бэк-вокале, тем самым щадя голосовые связки Мэри? Разницы всё равно не заметить: Мэри Элизабет МакГлин, как и Джо Ромерса, профессионально работает с голосом многие годы, и по мере надобности легко имитирует мужской вокал и придаёт своему голосу самые разные оттенки.

Вообще, вокальные треки в Silent Hill изначально были задуманы если не как ответ мэтрам рок-н-ролла, то хотя бы как дань уважения им. Даже если пробежаться по верхам, по названиям песен, можно найти немало аналогий. Вот, например, Shot Down In Flames – знаменитый хит AC/DC. Неужели ещё кто-то сомневается, что совпадения в названиях песен случайны? Да и сам Ямаока не делает тайны из того, что в голосе мисс МакГлин он искал частичку PJ Harvey.

Попытка Ямаоки сохранить атмосферу предыдущих работ и при этом раздвинуть рамки стиля, вылилась в обновлённое хаотичное звучание: различные инструменты подчас не играют в унисон, а живут своей собственной жизнью. Звук при этом прозрачен и вылизан до чистоты, а также нашпигован элементами предшествующих работ: потусторонние голоса в Wrong Is Right - отсылка к Nightmarish Waltz, мелодия на мандолине в Don’t Abuse Me – отсылка к главной теме Silent Hill. Есть ещё нойзовые зарисовки Not Tomorrow 3 и Not Tomorrow 4, своими названиями проводящие тонкую связь с музыкой первой части (именно там встречаются два первых фрагмента этого цикла). Винтажные клавиши, задействованные лишь в рамках Silent Hill 2, вернулись и сюда. Но если в Silent Hill 2 винтажные клавиши были атрибутом страха, то здесь, скажем в Insecticide, играют двойную роль: с одной стороны пугают, с другой – наигрывают какие-то совершенно глупые блюзовые мотивы.

По-прежнему задумчивая, наполненная тревожными шумами музыка Ямаоки теряет здесь свою непредсказуемость – трип-хоп конструкции, которые составляют основу саундтрека, похожи друг на друга и не удивляют какими-нибудь нестандартными решениями, как раньше. Хотя отсутствие хитов среди инструментальных треков можно объяснить. Игра для мобильной платформы - проект небольшой и не стратегически важный. Параллельно Silent Hill: Zero Ямаока работал над Silent Hill 5 для консолей нового поколения и отложил все шедевры именно для неё. Остаётся только запастись терпением.

В среднем двухминутная продолжительность треков - синдром основной массы игровых саундтреков, коснулся и Silent Hill: Zero. Ямаоке это просительно: у него из этих маленьких кусочков складывается цельный сюжет, если можно так сказать, глобальная картина. И что самое важное, каждый этот кусочек ценен сам по себе и наделён глубиной. Глубина - как раз то, за что Ямаоку и называют гением. Это то, во что мы ещё долго будем вслушиваться, в чём будем искать и находить глубинные смыслы и тайные посылы.

Отдельное слово необходимо замолвить о буклете альбома. Музыкальный диск вложен в DVD бокс не спроста. Внутри буклета нет традиционных текстов песен, зато есть маленький комикс от известного японского художника Масахиро Ито, нарисовавшего монстров для серии SH. Комикс называется “Белый охотник”, причём вот прямо так, на русском языке, и посвящён главному объекту устрашения – Пирамидаголовому, изображённому также на обложке. Сам комикс уходит на второй план, и голову начинают посещать догадки относительно русских буковок. В этой запутанной ситуации русскому человеку без бутылки, по всей видимости, никак не разобраться. О реакции японцев и всего остального мира даже думать страшно. Амэн!

Автор: Небритый Пася (http://pasya.livejournal.com)

Ссылки по теме:
Треклист и выходные данные
Купить саундтрек на сайте Play-Asia
Биография Акиры Ямаоки
Скачать саундтрек (альтернативный линк)