Todo lo que sube,tiene que bajar.Todo lo que nace,muere.Todo lo destruído se puede restaurar.Lave,enjuague y repita.No hay secuencias lineales de inicio contrapuesto a un fin,ambos siempre se complementan entre sí formando ciclos.
Precisamente,hablando de ciclos,fue como inició esta columna (si no la recuerdan,sólo denle click al link correspondiente de archivo).

Todo medio de expresión,nace en cada país con fuerza,asume una postura contestataria (o pseudocontestataria), se difunde,se vuelve negocio,se prostituye,vomita y,finalmente,renace.

Es el caso del comic en México,en general.Sin embargo,hay algo más:los ciclos son concéntricos.Los planetas giran alrededor del Sol.Y a su vez,los sistemas solares giran dentro de galaxias,las cuales a su vez giran entre sí...igual que las partículas atómicas giran alrededor de un núcleo.A mayor movimiento,más camino se recorre y más se regresa al punto de partida.
Y bueno,así como la escena del comic independiente vino a ser una nueva etapa de renacimiento para el comic mexicano en general,a menor escala el autonombrado “Nuevo” Comic Mexicano no se escapa del ciclo de etapas.
Nacimiento. Postura contestataria. Difusión. Negocio. Prostitución. Vómito. Renacimiento.
Muchos seguramente aquí se aferrarán y adelantarán a visualizar la etapa de su mejor conveniencia personal,para juzgar la situación general.Bueno,en realidad no importa,el caso es que hace falta tomar consciencia del punto importante:es un ciclo.No puede haber renacimiento alguno,si antes no hay una adecuada etapa de vómito.
( Más Lectura,Tras El Link )

Buenas.
Dejen les cuento algo:entre los guerreros apaches,el orgullo guerrero era algo muy importante.Las plumas que usaban en la cabeza,eran un código especial con distintos significados,pero por ahora baste saber que cada pluma,indicaba un enemigo poderoso derrotado —de ahí el especial significado de los penachos de plumas de águila de los jefes.Si un guerrero había logrado una hazaña personal,era prácticamente su obligación demostrarlo presumiendo sus plumas con la frente en alto,e indicar así que también se sentía satisfecho por su trabajo hecho —hey,si no le gustaba lo que hacía ¿para qué seguía haciéndolo,a riesgo de hacerlo de mala gana?
Sin embargo,una falta gravísima era caer en la arrogancia.Un guerrero demasiado vanidoso,podía incluso ser desterrado de su aldea.No por insoportable,sino por que su condición siempre lo cegaba —¿y qué uso tiene un guerrero invidente? Tal vez tenía uso de sus ojos,pero era incapaz de ver venir los catorrazos como eran realmente,y eso en un campo de batalla,es la muerte para él y los suyos.

¿A qué viene este rollo cultural? Que lo mismo aplica a los comics.A una escala distinta,pero también se da.Solo que en el medio de los dibujitos y las letras,se le tiende a encasillar con una sola palabra,temida y odiada.

Ego.

Aquí seguro muchos empezarán a querer darme la razón.Otros tantos que creen conocerme (¡juar-juar-juar!) incluso seguro soltarán una queja silenciosa del tipo “el burro,hablando de orejas”,dada mi fama de ególatra.Pero que conste que por lo menos yo,me niego tajantemente a hablar de “ego” en ese sentido.La palabra siempre termina mal interpretada,y toda arte creativa siempre depende directamente del ego.El ego personal de cada quién (valga la perogrullada) es lo que impulsa la realización de actos,obras y hazañas únicas y distintas.Incluso cuando está herido y destrozado por completo,un ego siempre puede ser un potentísimo motor,ahí está el ejemplo de Chuck Palahniuk,solo por citar uno (1).
No,el ego no es el problema,ni la egolatría,el egocentrismo o el egoísmo;el problema,tal como apunta la sabiduría apache,es la arrogancia y la vanidad excesiva.Y esa no debería encajonarse con el ego y el orgullo,que entonces hablaríamos de 3 cosas distintas y por algo hasta entre los perros hay razas,pedigríes y territorios delimitados levantando la patita.
( Sigue leyendo...se pone chido,neta )

Pues PocasPulgas.com sigue preparándose para un regreso triunfal —no desesperen;ni duden en enviar su apoyo en moneda,especie o aliento— pero bueno,por lo pronto aquí estamos nuevamente con una transmisión emergente por este canal alterno.(1)

Para empezar dejen les cuento que en los últimos meses,parloteando con amigos y conocidos metidos en la gran industria del entretenimiento,en los diversos medios se ha notado un bache de opciones y propuestas.Los factores son muchos,pero uno muy notorio,es que ya no hay héroes,sólo celebridades.Hoy en día,basta con cualquier puntada para ser famoso,pero de eso a ser alguien que deje huella en lo que hace,hay una brecha enorme.Claro,hay algunas excepciones,pero la verdad es que desde hace mucho que acabaron los tiempos de los Santo,los Charles Chaplin,los Ramones,los Mohamed Ali,y muchas otras personas que forjaron el rumbo de donde se desempeñaban,simplemente haciendo lo que sabían hacer.

Remitiéndonos al comic,pues qué decir,se acabaron los Jack Kirby,los Alex Toth o los Denny O’Neil y Neal Adams,para dar paso a los Joe Madureira cuya única gracia es hacer pin-ups imitando el estilo del crew Dirty Beret de Capcom,o los Grant Morrison cuya única gracia es hacer diálogos imitando el estilo de Carl Sagan en sus ensayos.Lo dicho:sólo puntadas,cositas graciosas recortadas y pegadas una y otra vez,para llegar al status de super popstar.Personalmente,no creo que sea malo que la lógica del collage/piratería/sampleo sea usada y se haga notar,pero ya cuando de plano un burdo y desangelado copista se convierte en el standard con el que se mide todo un medio,es que algo de fondo está marchando muy mal.
( Sigue Leyendo —Se Pone Chido )

Buenas.Antes de que se pregunten que qué significa ésto,que ahora esta columna aparece fuera de lugar (1),o que si son ciertos los rumores de una desintegración de PocasPulgas.com debido a alguna novia japonesa artista conceptual o algo así,pues respiren tranquilos.PocasPulgas oficialmente se está concentrando para contraatacar pronto con nuevos bríos.Pero mientras tanto,para que no extrañen sus dosis regulares de irreverencia,mala leche,necedades y sandeces comiqueras,pues bueno,aquí tienen esta entrega llevada hasta la comodidad de sus monitores por cortesía de este tablero de mensajes,foro de discusión o como prefieran llamarle.

En todo caso,esta aparición en un canal emergente/alterno,me sirve de excusa perfecta para demostrar de manera por demás práctica un detalle importante que ya quería evidenciar desde hace rato:

Nadie sabe aprovechar las herramientas a su disposición.

Admítanlo.Es algo muy común,ocurre a muchos niveles así que seguro lo habrán notado.
( Sigue Leyéndole... )

(Ésta ronda quiero dedicarla con mucho cariño y agradecimiento a la memoria de Luscinda — chida,única,especial y finalmente,eterna.)

Por regla casi general,uno siempre busca puntos de referencia en los cuales apoyarse,antes de tratar de entender algo.Y supongo algunos ya habrán notado,que ocasionalmente tengo la manía compulsiva de hablar de los comics en términos de una relación sentimental (con todo y que así me han tildado más de una vez de romántico empalagoso y coqueto).Pero hay una buena razón para hacerlo:por que realmente es así.
( sigue leyendo... )

Sé de primera mano que muchos lectores,fanboys y geeks de comics se encabritan gacho cuando algún “sacrílego” se atreve a llevarles la contra a ellos o sus autores de cabecera.Vamos entonces a hacerlos encabronar de veras,tumbando a uno de sus ídolos donde es más vulnerable:en sus pies de barro (por lo menos para beneficio de esos irresponsables demasiado dispuestos a obedecer y hacer mesías del comic al primer pelafustán barbón que se les pone enfrente).

Por cuestiones prácticas y de espacio,este contra-discurso irá punto por punto,atendiendo al texto inspirador original:el Manifiesto del Viejo Bastardo.Si desean saber bien de qué rayos estoy hablando,pueden leer el texto original en inglés en www.ComicBookResources.com.
( Más Lectura,Tras El Link )

Pues esta es la última actualización de PocasPulgas.com,antes de que se acabe el 2002.Otro año que pasa.
¿Un aniversario se conmemora,se celebra o se cumple? (Tómense su tiempo en divagar la respuesta,no hay prisa...)

¿Que a qué viene ésto? Nada:que el año entrante se cierra un ciclo de 10 años,tomando como referencia el ya muy bocabajeado “boom” mundial del comic.Ahora,sé que no faltará el nerd que alegue “—’Tás mal idiota,qué vas a saber:todo mundo sabe que el “boom” ocurrió en el ‘92,con La Muerte De Superman...”.De acuerdo,créanlo si quieren como el dogma de fe que se supone es,pero mejor como dijera Hannibal Lecter:vayámonos por partes...

“Boom” es una expresión onomatopéyica inglesa,que a estas alturas se sobreentiende que tiene un significado abstracto de “explosión”.En el contexto de un comic,uno debe interpretarlo como el audio,tacto y destello de una detonación.En un contexto sociológico,debe interpretarse en un sentido más metafórico,o sea,como un gran auge repentino de algo.Claro,lo de “repentino” es un decir también,pero eso marca la diferencia sustancial entre fenómenos similares como los fads,los trends,las promociones publicitarias y los eventos del calendario.Y para el caso,entre 1989 y 1992 se fue gestando algo,que realmente detonó en el 1993 en forma del tan mentado boom.A todo ésto,un detalle irónico:si bien el boom se originó en el sector estadounidense de la escena mundial del comic,en dicha industria no hay tanta bulla,ni consciencia o uso del término a comparación con México y parte América Latina —una rápida búsqueda web [1],reveló 83,300 sitios relacionados con las palabras clave “boom” y “comic” juntas en un mismo contexto.De dicho listado,sólo 797 se refieren directamente al fenómeno sociológico/mediático de inicios de los 90’s.Todos esos 797 sitios web, están en español,y alrededor de un 60% de ellos,son de manufactura mexicana directa.
( Sigue Leyéndole... )

Buenas.
Existe una frase ya casi cliché,particularmente repetida en medios visuales:
Un croquis vaut mieux qu’un long discours.
Por si no dominan el francés,esta frase se traduce al español como “una imagen,vale por mil palabras”.Oh,y por cierto,quien la dijo originalmente fue un tal Napoleón Bonaparte...probablemente han oído de él.
Reflexionando en dicha frase,tuve a bien notar que la escena del comic tiene también sus muy propias frases-cliché,algunas sublimes,otras pretenciosas,otras francamente estúpidas,y otras más,simplemente enternecedoras.
( Sigue Leyendo,Clickando Por Acó... )

A estas alturas,aquí en PocasPulgas ya rascamos 1 año y cacho al aire...meses más,meses menos,no importa tanto la fecha exacta y precisa.Para celebrar la ocasión (aceptamos regalos en efectivo y en especie,no se repriman ^_~),esta ocasión es buena para que en este espacio le dedique atención a su primer petición directa de tema,así que pónganse cómodos que el verbo va a recaer sobre el comic realizado en América Latina.
( Sigue Leyendo... )

A decir verdad,para tema de esta quincena había pensado divagar y buscarle razón de ser a porqué la perra de mi vecina es tan cariñosa conmigo (1),pero como pecaría de poco modesto (!) decidí mejor dedicarle la atención a un tema más mundano,como lo es el qué tanto el comic puede considerarse cultura y/o arte,como tantos lectores,fanboys,despistados y teóricos del comic insisten en etiquetarlo para revalorarlo y revindicarlo ante la sociedad.

Por lo menos en México y buena parte de otros países de habla hispana,es frecuente que se busque intentar que el comic sea reconocido si no como arte,de menos como cultura contemporánea (2).Desde el momento en que el comic es un medio de expresión libre hay que admitir que después de más de un siglo de producción formal ciertas expresiones en particular han alcanzado la sublimación suficiente como para llegar a los niveles de estéticos que bastan para considerársele arte.Sin embargo,es necesario admitir también que una cosa es reconocer el grado de perfección expresiva de un medio y otra cosa muy distinta querer colgar las portadas de Uncanny X-Men junto a las obras de Salvador Dalí (aún si éste comparte muros con Lichtestein y Warhol).

Desde el estricto punto de vista de la historia del arte,el comic no es tanto un arte académico,sino arte pop: cotidiano y derivado de una cultura masiva acostumbrada al trato colectivo.Ahora bien,la duda que surge entonces es qué tanto el comic es cultura.Igual que con el arte,no se puede hablar de que el comic sea parte de una cultura académica propia de intelectuales pedantes y almidonados,sino de una cultura comunitaria,colectiva,que en este caso es también contemporánea.Tal vez el Tarzan de Hogarth no sea muy artístico comparado con un dibujo de DaVinci o una pintura de Van Gogh,pero su penetración en el consciente (y el inconsciente) colectivo es tal que es ya cultura obligatoria como saber leer y escribir -digo,cualquiera sabe con sólo verlo que el exhibicionista gritón ese en tanga de leopardo fue criado por simios y es protector de las selvas africanas...y si lo ignora,o tiene apenas meses de nacido o es un extraterrestre.La influencia ahí está y es innegable,aunque no se note de modo tan evidente.
( Sigue Leyendo... )