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Y Ahora,Para Algo Totalmente Diferente...

  • Mar. 20th, 2009 at 9:19 PM
Disclaimer 1.-Por si andaban con el pendiente (?),les aviso que no planeo hablar de la película de Watchmen.Hice la prueba pero no puedo ser imparcial desde el momento en que nunca me gustó la novela gráfica original —tiene el mérito de ser uno de los contados comics que me ha hecho decir en voz alta «¡Ay,no mames!» en el sentido fastidioso de la expresión.Como no tiene caso que haga rants gratuitos,dejémosle que el único comentario más o menos coherente que me inspira Watchmen es éste:
Watchmen


Disclaimer 2.-Ya que no puedo ser neutral ni coherente,sólo me queda ser constructivo,así que mejor hice un comparativo narratológico entre Watchmen,The Incredibles y DC:The Final Frontier.Ojo al detalle que no es una insinuación de que las 2 últimas obras sean un "fusil" de Watchmen,sino por el contrario,que Watchmen está sobredimensionada (ojo de nuevo:dije sobredimensionada,no mala).Tómenlo entonces como un comparativo didáctico de cómo se pueden aplicar ciertos tropos en el género de superhéroes sin caer en los vicios del mismo.Igual puede servir como base por si alguien se anima a hacer "El Watchmen Mexicano",pero ahí sí yo ya no me responsabilizo si creen reconocer moldes y fórmulas donde en realidad sólo hay evoluciones convergentes a partir de entornos similares.

Aclarado lo anterior,pues viene de a'i:
Clickale pues... )
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Ésto No Es Un Simulacro

  • Oct. 15th, 2008 at 9:11 PM
Aviso:Contiene Spoilers (y faros de halógeno y rines de magnesio)
Spoilers
Cuando la película Star Wars se volvió un éxito de taquilla,George Lucas no perdió tiempo y decidió hacer una secuela.Y para el efecto,renombró a su película como Episodio IV —lo cual resultó una brillante maniobra mercadológica,pues pa' pronto dejó a más de un espectador con la incertidumbre de si se había perdido o no los 3 episodios previos,incrementando entonces el interés no tanto sobre las películas en sí,sino en el concepto narrativo en general,creando así uno de los fandoms más grandes y poderosos de la cultura contemporánea.

Ahora,seguro ya muchos se saben el chiste que alguna vez salió en Los Simpson,donde en un flashback ubicado durante el estreno de The Empire Strikes Back,Homero le revela a toda la gente afuera del cine la sorpresa de que Darth Vader es el padre de Luke.Ahora,la efectividad e ironía del chiste no es propiamente la torpeza de Homero,pues hoy en día,es ya un conocimiento de simple cultura general el saberse que el villano asmático es el progenitor del güerito desabrido.Lo que es más:los diálogos de esa viñeta en particular se los sabe ya todo mundo,y la misma viñeta ha sido ya recreada y parodiada en toda clase de series animadas,películas,comics y películas.Incluso,muchísima gente se sabe ya el numerito,aún si nunca han visto el dichoso Episodio V.

Y sin embargo,con todo y que el momento del «Luke,yo soy tu papi» es lo que se define como un spoiler,no por ello la película pierde fuerza como una historia sólida.Prueba de ello son los warsies menores de 30 años pa'bajo:muchos vieron la película sabiéndose el spoiler,y no por ello no pudieron disfrutar la película o dejaron de convertirse en acólitos de la franquicia.

En contraste e irónicamente ante lo anterior,es ya bien sabido que Lucas tuvo a bien chutarse los episodios I al III.Pero pese a su numeración y orden lineal en la cronología de la franquicia,si uno intenta ver las 2 trilogías en orden,entonces resulta que las precuelas sí arruinan la experiencia de ver los episodios IV al VI.Y no es mera especulación:muchos niños y adolescentes que no habían visto la trilogía original,precisamente decidieron ver las películas en orden,y encontraron entonces que muchas de las revelaciones y giros de la trama se volvían anticlimáticas,pues ya habían sido reveladas dentro de la historia misma.

¿Qué nos enseña lo anterior? Aparte de que para ver Star Wars hay que hacerlo siguiendo el orden de filmación (IV,V,VI,I,II y III),cuando una historia está bien planteada y bien narrada,ningún spoiler puede arruinarla,así de simple.Lo cual demuestra que la paranoia fanboyesca ante los spoilers en blogs y foros web está un tanto infundada —claro que considerando entonces lo chambones que son muchos comics y películas de culto fanboy,pues sí se entiende entonces cómo la más mínima revelación preliminar puede fastidiar por completo la historia.Recordando otro gag de Los Simpson,ocurre lo mismo que cuando Homero ve el trailer de una película en un videoclub,y el empleado le ofrece que rente la película correspondiente:«¿Para qué? ¡Ya ví la mejor parte!».

Click! )
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Héroes & Antihéroes V

  • Sep. 22nd, 2007 at 11:03 AM
PARTE 5 DE 5:EL SUPERHÉROE Y EL SUPERVILLANO
Según la etimología básica,un superhéroe se define simple y concretamente como un héroe cuyas hazañas y características son superiores no sólo a las de los humanos comunes,sino a las de los héroes clásicos y tradicionales.Sin embargo,esta definición resulta un tanto confusa,especialmente por que no deja muy claro en qué sentido se supone que las hazañas de Spider-man o Aquaman pueden considerarse superiores a las de Hércules o las de Luke Skywalker.Y por si fuera poco,a todo eso todavía falta agregar el elemento alterno que son los supervillanos.Entender qué cosas definen exactamente a los superhéroes y los supervillanos no es tan complicado,y a continuación,haremos un rápido análisis al respecto.

Oficialmente,se considera que el 1er superhéroe que hubo,fue Superman,el cual fue creado en 1938 por Jerry Siegel y Joe Shuster.Ciertamente no fue el primer héroe de su tipo,pues antes que él,ya habían surgido muchos otros héroes que también ejercían la justicia por su cuenta,que usaban capas y que tenían identidades secretas y que incluso poseían atributos superiores a los del humano común.Sin embargo,si se le considera un caso aparte,es por que sus aventuras impusieron una serie de reglas y convencionalismos narrativos,muy diferentes a los de otros géneros narrativos como el romance,el misterio,la fantasía o el horror.Por esta razón,la forma de definir a un superhéroes no sólo se limita a sus rasgos de personalidad,sino que abarca todos los aspectos de las historias que protagonizan,desde las situaciones cotidianas que viven,hasta los clichés en los diálogos.De esta forma,los personajes definen a la narración,pero ésta también los define recíprocamente.

El contexto básico que define a los superhéroes,es el uso de elementos de fantasía y ciencia ficción contrapuestos en un ambiente costumbrista,usualmente en escenarios urbanos.Si bien muchos superhéroes viven sus aventuras en el espacio exterior o en planes existenciales alternos,es de especial atención el hecho de que la vida en las ciudades es siempre el principal punto de referencia,ya sea por que los superhéroes son citadinos en su identidad secreta,o por que parte de sus motivaciones es proteger específicamente a una o varias ciudades.En un segundo término,es donde entran los superpoderes,pero no necesariamente en un sentido literal,pues hay superhéroes que realmente no son superpoderosos.En un contexto superheróico,los superpoderes funcionan más bien en un sentido figurativo y pantomímico,en relación directa a las amenazas y retos que confrontan,y siempre en servicio directo a la historia que se está narrando.

Para entender mejor cuál es la dinámica narrativa de los superpoderes,basta tomar el ejemplo comparativo de Tarzan,Batman y el Santo.Aunque los tres poseen básicamente las mismas habilidades físicas,sólo el Enmascarado de Plata y el Caballero Nocturno pueden considerarse como superhéroes,pues sólo ellos son capaces de enfrentar enemigos sobrenaturales o amenazas de escala mundial.Ahora bien,si eso no basta,Batman y el Santo poseen el 3er y último rasgo básico que define a los superhéroes,que son los juegos de roles e identidades alternas,demostrados en su uso de máscaras.Aquí cabe señalar que aunque el Santo en sus películas nunca dió señas de poseer una identidad civil,de todos modos siempre ejerció un rol doble,uno como justiciero icónico,y otro como luchador deportivo.

Aunque los superhéroes pueden dedicarse a confrontar amenazas convencionales como criminales comunes o desastres naturales,obviamente en sus historias no hay mayor reto que el de enfrentar a un supervillano.A rasgos generales,los supervillanos se ajustan a las mismas características básicas que los superhéroes,con la obvia salvedad de que sus actos no son altruistas sino obsesivos y malignos.Por lo general,en los supervillanos no se reflejan las mismas dinámicas de identidades alternas que los superhéroes,pero a cambio sí se les equipara mucho con roles icónicos de maldad que los separan del resto de la sociedad.Así por ejemplo,en los comics del Universo Marvel,desde el momento en que el Doctor Doom tiene el rostro desfigurado y usa una grotesca máscara de hierro,su presencia es equiparada con un monstruo temible y feo.Y eso sin olvidar que aparte de eso,su personalidad es muy similar a la de un científico loco por el estilo del barón Victor Frankenstein.

Cabe señalar que pese a tener un tratamiento temático muy específico,las historias de superhéroes y supervillanos son bastante flexibles en el desarrollo de situaciones.Ésto ha permitido no sólo que surjan mezcolanzas con otros géneros como el humor o el horror,sino que muchos personajes encajen en los arquetipos del antihéroe y el antivillano,aunque a éstos no se les agregue necesariamente el prefijo ‘super’ ("super-antihéroe","super-antivillano").Por otra parte,algunos especialistas han propuesto la creación de los términos alternos de megahéroe y megavillano,los cuales se podrían aplicar a los personajes de años recientes,similares a los superhéroes y supervillanos tradicionales,pero que son presentados en otros contextos narrativos no necesariamente superheróicos,como lo serían las criaturas que enfrentaban Mulder y Scully en la serie de X-files o los protagonistas de la serie Heroes.

(*Acotación:Para una versión previa y más detallada del tópico de los superhéroes en particular,darse un rol a este permalink)
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Héroes & Antihéroes IV

  • Sep. 21st, 2007 at 10:51 AM
PARTE 4 DE 5:EL ANTIVILLANO
Así como la grandeza de los héroes se mide en base a la magnitud de sus hazañas y sacrificios desinteresados,la vileza de los villanos depende muy directamente de las tragedias que provocan sus actos egoístas y obsesivos.Aún así,existen ocasiones en que algunos individuos incurren en actos malignos no por interés personal,sino por tratar de ayudar a alguien más,o al menos por creer que sus actos ya se justificarán de un modo u otro.Una motivación justa no siempre basta para redimir completamente una hazaña poco ética,pero también inspira más piedad que condena,y así surgen nuevos matices para los individuos que se mueven el área gris entre el heroísmo y la villanía.

Considerando que si un antihéroe es un personaje que realiza hazañas nobles a base de romper reglas y usar métodos poco éticos,un antivillano es entonces un personaje que se apega a un sentido de la ética y la moral,pero únicamente lo hace por motivos corruptos o para realizar actos malignos libremente.A rasgos generales,un antivillano está plenamente consciente de que sus actos y metas son controversiales y maliciosos,pero continuamente trata de justificarlos ante los demás y ante sí mismo mediante una fachada de justicia y heroísmo.Usualmente los antivillanos se visualizan a sí mismos como víctimas de las circunstancias en busca de justicia personal,negándose entonces a ser identificados como villanos.Sin embargo,al igual que los antihéroes,su sentido de la moralidad es más bien ambiguo y gris,y en ocasiones resulta muy difícil definir hasta qué donde llega exactamente la línea que los divide del heroísmo y la villanía tradicionales.

El arquetipo del antivillano puede rastrearse hasta las tragedias griegas antiguas,donde sus antecedentes directos son los villanos trágicos y el recurso literario de la hamartia.A saberse,hamartia significa error o pecado,y dentro de la literatura y mitología griegas,se le llama así a las situaciones donde no importa lo mucho que los personajes intenten hacer lo correcto,invariablemente sus actos provocarán un mal,pues no hay ninguna otra alternativa.La hamartia usualmente implica dilemas de tener que elegir el menor de entre 2 o más males,pero también incluye los crímenes y tragedias cometidas por ignoracia.Por ejemplo,la hamartia del príncipe Edipo fue matar al rey Layo,por ignorar el hecho de que él era su verdadero padre (de haberlo sabido,nunca habría cometido el crimen).En las tragedias griegas,sólo los personajes protagónicos cometían la hamartia,la cual era usada para crear una mayor empatía con la audiencia,a través de evocar sentimientos de pena y compasión para con los personajes que tenían la mala suerte de cometerla por una causa u otra.

Los villanos trágicos en cierta forma no son muy distintos de los héroes trágicos,puesto que a ambos los motivan las injusticias en su contra.Sin embargo,su punto de diferenciación,es que los héroes trágicos,al final logran redimirse,obtienen una recompensa y reafirman su posición como héroes.Los villanos trágicos,y por extensión los antivillanos,no logran controlar sus emociones y actos,por lo que su caída en desgracia es irreversible,y muchos incluso reciben un castigo físico o simbólico.En ese sentido,los antivillanos generalmente son caracterizados para ser repudiados igual que a los villanos típicos,pero la gran mayoría de ellos logran volverse figuras admirables,ya sea por la compasión que evocan,o bien por admiración al valor y dignidad con la que enfrentan y sobrellevan sus propias facetas malignas.

En términos narrativos,los antivillanos no siempre se revelan claramente de primera instancia.Por lo general se les presenta como héroes o villanos típicos,y sólo conforme se van desarrollando los eventos de las historias es que se va descubriendo su personalidad real,y al mismo tiempo se redefinen como personajes complejos.Este tratamiento es bastante recurrente para plantear finales sorpresivos o giros inesperados,donde el villano más cruel resulta ser el personaje que se comportaba de modo más inocente,o el héroe se revela como el personaje que en un inicio se veía como el más siniestro y malintencionado.Es importante señalar en todo caso,que los antivillanos casi siempre asumen una posición preferentemente antagónica,aunque su evolución psicológica puede ser tan compleja,que puede llegar al punto de ser el hilo central en el que recae todo el peso de las narraciones donde se desenvuelven.

Muchos de los héroes de las obras de William Shakespeare,tras un análisis narratológico estricto,al final son más bien antivillanos,como son los casos de Otelo y Macbeth.Los antivillanos son también muy recurrentes en el medio del comic,donde algunos de los más conocidos son Mister Freeze en los comics de Batman,y Magneto en los de los X-men.Un caso que merece mención aparte es el del asesino serial Hannibal Lecter,creado por el escritor Thomas Harris.Según el orden narrativo de las 5 novelas y películas donde aparece,Lecter evoluciona sucesivamente de villano a antihéroe secundario,para finalmente revelar que todo el tiempo era realmente un antivillano.Dicho sea de paso,muchos guerrilleros históricos en un momento u otro han sido vistos como si fueran antivillanos,especialmente si sus campañas militares eran motivadas más por rebelión personal que por idealismo colectivo.

Aunque la admiración que se siente hacia los héroes,villanos,antihéroes y antivillanos clásicos trasciende las barreras del paso del tiempo,los tiempos modernos presentan nuevas situaciones y retos que exigen otra clase de modelos de inspiración.Independientemente de que continuamente han aparecido héroes y villanos plantados en la actualidad,ha sido necesario el surgimiento de una clase aparte de héroes e historias de escalas superiores a los de antaño.
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Héroes & Antihéroes III

  • Sep. 20th, 2007 at 10:00 AM
PARTE 3 DE 5:EL ANTIHÉROE
Un viejo refrán aconseja que nunca hay que hacer cosas buenas que parezcan malas,ni malas que parezcan buenas.Sin embargo también existe una opinión generalizada de que el fin justifica los medios,y si el fin es noble,lo de menos es usar medios y motivaciones que en otras circunstancias resultarían reprochables o incorrectos.Las valoraciones sobre lo bueno y lo malo pueden variar mucho de una sociedad a otra,e incluso de persona a persona,pero en la vida real,casi nadie es buen o malo en una forma absoluta.De esta forma,hay ocasiones en que los héroes se rebajan al nivel de la villanía,y los villanos logran elevarse a escalas heróicas.

En un sentido estricto del lenguaje,el término antihéroe no sería otra cosa mas que un sinónimo para villano.Sin embargo,un antihéroe no es precisamente un villano en el sentido tradicional,pues aunque su aspecto y comportamiento son negativos a rasgos generales,sus motivaciones y hazañas son más bien heróicas.Dicho de otro modo,es un héroe que carece de cualidades heróicas,y de ahí el prefijo ‘anti’ del término.Los antihéroes por lo general son protagonistas de sus relatos,donde el enfoque es por igual hacia sus hazañas que hacia la naturaleza cuestionable de sus métodos y motivos.Con frecuencia,la misma situación paradójica es utilizada para presentar dilemas morales que los antihéroes deben enfrentar continuamente dentro de sí mismos,de modo que hasta cierto punto se les considera también como héroes trágicos.

Al igual que los villanos,las personalidades de los antihéroes abarcan una gama de matices muy amplia.Los antihéroes por lo general nunca actúan por altruismo puro,sino motivados por el egoísmo,la codicia,la arrogancia,la brutalidad,el deseo,la conveniencia,la venganza e incluso por simple cobardía,dependiendo no sólo de sus motivos personales sino de las distintas situaciones que enfrentan.Básicamente,un antihéroe guía sus actos según su propia escala particular de valores morales,sin obedecer a ningún código ético reconocido por la sociedad donde se desenvuelve.Sin embargo,esta característica presenta el problema de que dificulta un poco determinar hasta dónde exactamente un personaje termina de ser un antihéroe para pasar a ser un villano o un héroe tradicional.A decir verdad,algunos filósofos y literatos afirman tajantemente que los antihéroes no existen,pues en un momento dado sólo habrían héroes y villanos que se oponen a los convencionalismos de los géneros narrativos donde se desenvuelven.

Históricamente,aunque los héroes y villanos son tan antiguos como la narrativa misma,se desconoce en qué momento surgió el arquetipo de los antihéroes.Se especula que el antihéroe más antiguo es el héroe griego Jasón,ya que en la obra épica de la Argonáutica es presentado como un sujeto retraído e inseguro,muy distinto al resto de los héroes perfectos de la mitología griega.Aquí cabe señalar que el mayor atractivo de los antihéroes por encima de los héroes típicos,es que sus vicios y defectos morales los hacen imperfectos,y como resultado,las personas comunes se identifican más fácilmente con ellos.Tomando ésto en cuenta,no es raro notar que el arquetipo el antihéroe no se popularizó en la narrativa popular sino hasta los años posteriores a la 1ª Guerra Mundial,cuando las crisis económicas y de valores fomentaron una desmitificación de los héroes románticos.

Se considera que el género de la Novela Negra es el punto de donde se inspiraron todos los antihéroes modernos.Escritores como Mickey Spillane,Raymond Chandler y Dashiel Hammett crearon detectives rudos,cínicos,viciosos,egoístas y carentes de toda determinación,pero que sin embargo,al final no dejaban de concretar hazañas nobles y justas.Los ambientes y actitudes oscuras y sórdidas de los antihéroes del género negro se volvieron muy populares y acabaron influenciando a muchos otros personajes,principalmente en el cine y el comic.Algunos de estos personajes posteriores se volvieron icónicos por méritos propios,como ocurrió con Wolverine en los comics de los X-men,con El Hombre Sin Nombre interpretado por Clint Eastwood en los spaghetti westerns,y con el ex-policía Rick Deckard interpretado por Harrison Ford en Blade Runner.

Según muchos críticos de cine,comics y literatura,los antihéroes se han sobreexpuesto en muchas obras modernas,aunque el público no parece cansarse de ellos aún.Es entonces que se ha lanzado la hipótesis de que la popularidad de los antihéroes es más bien un síntoma de un sentimiento generalizado de rechazo a los valores tradicionales,fomentado por el surgimiento de las diversas corrientes contraculturales y la saturación informativa de los medios masivos.De cualquier forma,es importante notar que el punto de vista de la narratología recalca mucho el hecho histórico de que los valores éticos y morales no son absolutos,y que evolucionan a la par que las sociedades humanas.En ese respecto,cabe mencionar la situación del personaje de Batman,que aunque en sus inicios durante la década de los 40’s era un antihéroe tenebroso y brutal,al final pasó a ser considerado y aceptado como un héroe noble y ejemplar.

Pero no todos los antihéroes son igualmente admirables que los héroes típicos,pues varios de ellos pesan más sus cualidades negativas que las positivas.Haciendo una revisión a fondo,es posible notar que así como existen los antihéroes,las posibilidades existentes permiten que existan también los antivillanos.
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Héroes & Antihéroes II

  • Sep. 19th, 2007 at 10:13 AM
PARTE 2 DE 5:EL VILLANO
La palabra villano surgió en la Edad Media,y se aplicaba simplemente a los habitantes de una villa.Sin embargo,debido a que la gran mayoría de estos individuos eran sólo campesinos y artesanos,muchos miembros de la nobleza le dieron un sentido peyorativo a la palabra,bajo la idea infundada de sólo las clases pobres eran capaces de cometer actos como robar y asesinar.Con el paso del tiempo,la palabra pasó a ser aplicada específicamente a los individuos que cometían crímenes y actos malignos en los cuentos,leyendas y novelas.Pero ¿Qué cosas en particular son las que definen a un villano?

Coloquialmente,hablar de un villano es remitirse automáticamente al personaje que ejerce un rol malvado en un relato,y cuyo objetivo es hacerle la vida de cuadritos al héroe en turno.En términos de narratología,un villano es la antítesis exacta del héroe,pues así como el héroe es la idealización de valores y principios nobles y éticos,el villano representa a la malicia y la corrupción en sus extremos más puros.Este detalle en particular es muy importante,pues es la línea que divide a los villanos de los simples antagonistas.Por ejemplo,el rey Louie en la película de El Libro De La Selva,es sólo un antagonista de Mowgli,pues realmente no actúa motivado por la maldad,e incluso llega a un punto en que hasta resulta simpático para el espectador.Por el contrario,el villano absoluto de la película es el tigre Shere Khan,pues es déspota,arrogante,sádico y cobarde;completamente malvado,pues.Aunque todos los villanos son invariablemente antagonistas,no todos los antagonistas alcanzan los méritos suficientes para ser villanos.

La maldad de los villanos no es absoluta,pues en numerosas historias existen los villanos que se arrepienten o incluso se redimen completamente al final,convirtiéndose en héroes.Dicho sea de paso,existen también los casos donde los villanos son de hecho quienes protagonizan las historias,mientras que los héroes pasan a ser sus antagonistas,como ocurre por ejemplo en la novela clásica de Dracula o en las caricaturas del Correcaminos y el Coyote.Pese a que los villanos están predispuestos para ser odiados por su público,su presencia es prácticamente inevitable para el desarrollo de muchas historias,teniendo incluso una posición más central que los héroes mismos.Un claro ejemplo son los villanos de las películas de James Bond,ya que si éstos no existieran,el famoso Agente 007 no sería otra cosa mas que un desempleado.La importancia de los villanos en ocasiones se presta a exageraciones,lo cual resulta en los típicos villanos tan melodramáticos que caen en toda clase de situaciones ridículas y de humor involuntario.

Un detalle importante a destacar de los villanos,es la tendencia a darles atributos físicos y psicológicos que generalmente son un reflejo directo de los miedos y prejuicios de las culturas y épocas de donde surgen.Así por ejemplo,en muchas novelas y obras teatrales realizadas durante el siglo XIX en el continente americano,era muy común que los villanos fueran británicos,españoles o franceses,debido al resentimiento contra el colonialismo europeo.Por cierto,el estereotipo del villano vestido de negro,con bigote retorcido y risa maniática,se originó de las obras teatrales de finales del siglo XIX,y su razón de ser,era únicamente para que pudieran ser reconocidos más fácilmente por los espectadores sentados en las últimas filas de los teatros.

Si bien los rasgos exagerados o grotescos ayudan mucho a identificar a los villanos,al final es el desarrollo de sus personalidades lo que los lleva a alcanzar niveles de íconos.Y es que mientras los héroes hacen el bien sólo por que al final esa es la única alternativa correcta,los villanos pueden cometer maldades por una gran variedad de motivos y razones.Por decir algo,un villano puede desear dominar al mundo lo mismo por ser un megalómano,que por ser un idealista extremo,o un sujeto resentido con la sociedad.Por otra parte,no hay que perder de vista el hecho de que por lo general,los villanos son mucho más poderosos y hábiles que los héroes,ya que de lo contrario no hay ni reto ni triunfo en derrotarlos,y las historias se vuelven aburridas y predecibles.A consecuencia de esta situación,las personalidades de los villanos pueden ser muy complejas,lo cual explica el porqué mucha gente los encuentra más interesantes que los héroes mismos.

Es importante notar que la misma complejidad de los villanos,ha permitido que se conviertan en un rol sumamente adaptable a muchos contextos.Un ejemplo típico,es la existencia del bando de los rudos dentro la lucha libre.Desde el momento en que los luchadores rudos rompen las reglas y pelean sucio,asumen una posición de villanos con respecto a los luchadores técnicos.Por supuesto,ésto no implica necesariamente que los técnicos sean los héroes,considerando que los luchadores rudos tienen más admiradores,y que sus actitudes no son realmente malignas en un sentido ético,pues se limitan únicamente al contexto de las peleas en el ring.Dentro de la política y la propaganda manipulativa,es también muy común que el arquetipo del villano se aplique tendenciosamente a algún oponente político.En estos casos,tampoco se implica que estas personas sean realmente malignas,pero sí surge una insinuación de que por simple contraste,sus oponentes son como héroes,y así ganan mayores simpatizantes.

Aunque los héroes y villanos representan extremos tan contrastantes como el blanco y el negro,sus interacciones no siempre reflejan un absolutismo moral.Y es que así como es posible encontrar nobleza en algunos villanos,también es posible toparse con vicios y defectos en algunos héroes.Estos niveles de ambigüedad ética y moral,producen un área gris donde se desenvuelve un tipo especial de personajes,a los que se les llama antihéroes.
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Héroes & Antihéroes I

  • Sep. 18th, 2007 at 10:27 AM
PARTE 1 DE 5: EL HÉROE
Se dice por ahí que cada quien es el protagonista de su propia vida,y el resto del mundo es sólo su reparto de apoyo.Sin embargo,a lo largo de su vida,una persona se llega a topar con personajes reales y ficticios,a los que por una causa u otra,no puede mas que simplemente respetarlos y admirarlos como sus superiores.A estas figuras en particular,se les conoce como héroes.Sin embargo,no pueden haber héroes sin villanos.Y a veces hay villanos tan nobles,que pasan a ser héroes.

La palabra héroe es originaria del griego antiguo,y significa semidiós,ya que la mayoría de los héroes de la mitología griega eran directamente hijos mestizos de dioses y humanos.Coloquialmente,la definición de héroe es la de simple y sencillamente una persona que por sus atributos,méritos,logros o virtudes,supera al resto de los humanos comunes.Partiendo de esa idea,tenemos se les puede llamar y considerar como héroes a una gran variedad de personas,díganse policías y bomberos caídos en el cumplimiento del deber,o los medallistas olímpicos,o figuras históricas como Napoleón y Gengis Khan,por mencionar algunos.Cultural y moralmente hablando,la definición reduce el grupo a sólo los sujetos que aparte de sobresalientes,se apegan a un claro sentido de valores y principios comunitarios,y de ahí resulta que los héroes de un pueblo o sector cultural no necesariamente lo sean en otro lado.Un claro ejemplo sería el de Osama Bin Laden,que mientras para muchos es un monstruo humano,para los musulmanes fundamentalistas es un héroe e incluso un mártir.

Desde un punto de vista narrativo,el término héroe es usado como un sinónimo de protagonista.Esta comparación no es gratuita,pues en numerosos cuentos,fábulas,leyendas y novelas,los personajes centrales deben afrontar muchos retos y peligros,adoptando actitudes simplemente admirables y heróicas.Ahora bien,al estudio de la narrativa en sus estructuras,situaciones y personajes,se le llama narratología,y dentro de esta ciencia se le ha dado mucha atención a los héroes,ya que éstos son al mismo tiempo modelos a seguir y reflejos dentro de las culturas que los crean y admiran.Es importante notar que la narratología se distingue de la literatura en cuanto a que su enfoque es más hacia los aspectos sociales,culturales y hasta psicológicos detrás de las historias,mientras que la literatura sólo se enfoca en los aspectos prácticos del lenguaje para hacer y leer historias,como la gramática,la sintaxis,la ortografía y demás cosas similares.

Una de las bases más importantes de la narratología para analizar la figura de los héroes,es el libro El Héroe De Los Mil Rostros,escrito por Joseph Campbell en 1949.En su libro,Campbell hace un estudio comparativo de diversas leyendas y mitos de todo el mundo,planteando la teoría de que todos los relatos que perduran por generaciones,se ajustan a una misma estructura fundamental,a la que llamó monomito.La estructura del monomito se resume en 5 etapas sucesivas:el momento en que un héroe es llamado a la aventura;los obstáculos que debe vencer como rito de iniciación;su momento de gloria y evolución interna;su retorno al nivel ordinario;y finalmente,el momento en que aplica lo que obtuvo en su iniciación para mejorar el mundo o el bien común.

Los ejemplos más típicos del monomito de Campbell incluyen las leyendas relacionadas con Buda,Moisés,Prometeo,Osiris y Jesucristo,pero la idea puede aplicarse fácilmente a las narraciones de todo tipo,desde los dramas de Shakespeare hasta los comics de Batman.Más todavía,la teoría del monomito justifica el porqué ciertas personas reales como Buffalo Bill o Pancho Villa trascienden a sus propios logros biográficos,y alcanzan el nivel de figuras legendarias.La idea básica es que tan pronto un relato real o ficticio se ajusta a las 5 etapas mencionadas,el personaje central automáticamente se ajusta a un mismo arquetipo básico,y en consecuencia más gente se identifica con él de un modo u otro,revalidándolo como un ejemplo de heroísmo.Y cuando un héroe más se arraiga dentro de una cultura,más se le aprecia y más se engrandecen sus hazañas, creando un círculo vicioso de donde en un momento dado surgen héroes exageradamente superiores a lo que cualquier persona común podría llegar a ser.

La teoría de monomito no está libre de controversia,pues obviamente ignora por completo a los relatos que no necesariamente se apegan a su estructura de 5 etapas.En todo caso,muchos autores contemporáneos han usado deliberadamente la estructura del monomito para crear las tramas de historias,como fue el caso de George Lucas cuando ideó la secuencia narrativa de la trilogía de Star Wars.Sin embargo,siguiendo ese mismo ejemplo, es curioso notar que pese a que Luke Skywalker es el héroe central,una gran parte del público se identifica más con Darth Vader.La explicación narratológica de esta paradójica situación,es que la figura del héroe no es un arquetipo estático, sino variable según las circunstancias.Y así,en un momento dado,es posible convertir en héroes incluso a los villanos de una historia.

Para que existan los héroes,invariablemente necesitan de algún reto a vencer,y usualmente el reto,es sobrepasar o derrotar a un villano.Ya sea un dragón que rapta princesas o un científico loco que desea dominar el mundo,un villano es siempre el punto clave que determina si los logros de un héroe se han de considerar como hazañas admirables o no.Pero los villanos cumplen un rol más importante que el de simplemente dejarse vapulear para que se luzcan los héroes.
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Entrevista:Ronnie Del Carmen

  • Jul. 7th, 2007 at 10:03 AM
Nina
Nina © Ronnie del Carmen
Primero lo primero: ¿Podrías presentarte a toda esa gente que probablemente ha visto tu trabajo, pero no saben quién eres o lo que haces (pues no todos leen los créditos finales en películas y programas de TV)?
Ronnie del Carmen. Mis padres me bautizaron como Ronaldo del Carmen pero insistieron en usar el sobrenombre de Ronnie (vivíamos cerca de Sangley Point, una base naval estadounidense al otro lado de la bahía de Manila) pues tal era la costumbre entonces entre la mayoría de los padres de familia en Cavite City, así que había emparejamientos de nombres poco comunes. Se me quedó, así que desde entonces vivo con él.

Trabajo como realizador de storyboards en películas animadas. Hice el trabajo por primera vez en Dreamworks en el '95 en Prince of Egypt y luego fui supervisor de storyboards en sus dos siguientes películas de animación tradicional, "Road to El Dorado" y "Spirit". (fuimos de excursión al México rural para "El Dorado" y quedé muy impresionado con la gente y todas esas ruinas antiguas. La comida fue excelente y el país hermoso. Me gustaría poder regresar pronto).

Actualmente, trabajo para Pixar. Acabo de terminar una labor como supervisor de storyboards en "Finding Nemo" la película digital de Pixar para el próximo verano (2003). Al momento, estoy trabajando en otra película que se estrenará en el 2006. Estas cosas toman mucho tiempo en hacerse, ¿eh?

Empecé como artista de storyboards en el '91 trabajando en la exitosa serie, Batman: The Animated Series para la Warner Bros. Estuve ahí por casi cinco años, trabajando en storyboarding, diseño de personajes y dirigiendo. Mi único trabajo de dirección en solitario fue para Freakazoid (1996-97 ganador del premio Emmy a Programa Animado Sobresaliente. Me dieron una estatua como uno de los directores de la serie) (1).

Bruce Timm sólia atosigarme con que hiciera un comic mientras estube ahí en la WB. No creí estar listo pero cedí y mandé una propuesta a Dark Horse de un personaje marginal de Alien, Herk Mondo. Me dieron el trabajo y empecé mi irregular carrera en los comics que incluye dos historias de Herk Mondo, dos cortos de 8 páginas de Harley [Quinn] & [Poison] Ivy, portadas y pin-ups, y finalmente publicar mis propias historias y personajes en PaperBiscuit.


Bien,¿Qué fue exactamente lo que te jaló a la animación? ¿Qué te atrajo e hizo decir «ésto es lo que quiero hacer»?
Aunque no lo creas no quería tener nada qué ver con la animación. Tuve un maestro de animación chambón en la universidad y él fue el responsable de mi resolución de nunca trabajar en animación. Es decir, ¿Veinticuatro dibujos por segundo? Olvidenlo. Es muy pesado.

Sigue Leyéndole... )

Ronnie Del Carmen reside actualmente en el norte de California y trabaja en Pixar.
Más de su trabajo puede verse en su sitio web personal:www.ronniedelcarmen.com. Para más de sus interesantes puntos de vista personales,no dejes de visitar su blog,Tirade! ([info]tirade_)
Entrevista originalmente publicada en enero de 2004,en el (hoy desaparecido) sitio PocasPulgas.com.
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Ésto No Es Un Simulacro

  • Jun. 1st, 2007 at 11:03 PM
¿Y Qué Es Un Superhéroe...?


·······
2006-09-01-0022, original de Varjohaltia
(imagen via el «Blog This» de Flickr).
Creo que a nadie le gustan prejuicios.Y sin embargo,como creo ya haber obviado muchas veces,el medio del comic está plagado de muchos —a mí en lo personal y por ejemplo,me castra que la gente asuma que nomás por que medio sé construir 2 o 3 frases gramaticalmente elaboradas,automáticamente asuma cosas como que sólo me gusta la Sci-Fi Dura (¡fúchilas!) y la BD o que automáticamente odio El Libro Vaquero.

En esa misma línea de prejuicios,muchos de los más comunes —e infantiles— se vinculan al único género narrativo 100% autóctono del comic:los superhéroes.
Lo más irónico del caso,es que muchos se acomodan y apersonan en posturas exageradamente polarizadas a favor o en contra de los superhéroes,sin saber realmente qué demonios están defendiendo o repudiando.Las más de las veces,cuando me toca ver a alguien rezongar que según odia a los superhéroes,en realidad proyecta más bien un repudio hacia el corporativismo de la industria del comic,o contra los usos y costumbres de la (sub)cultura fanboy del comic.Supongo que hasta cierto punto es lógico,pues es más rápido y cómodo decir públicamente «Odio a Superman»,que «Odio a los fanboys,los foros,los blogs,las tiendas,los disfraces,las convenciones,las películas,los juguetes,las tarjetas coleccionables...etc».
En un frente opuesto,la cosa tampoco es tan objetiva que digamos.De hecho,hay una gran ternura en las tendencias de muchos por querer proyectar superhéroes en todo,desde insinuar de modo exageradamente afirmativo que figuras como Heracles o Robin Hood eran "los superhéroes de la antigüedad" (sic),hasta la duda existencial de porqué son las fechas en que no ha "pegado" un superhéroe mexicano (entendiéndose "pegar" por aparecer en novelas gráficas,tener películas,salir en series animadas,ser plasmados en disfraces,juguetes y tarjetas coleccionables,etc;además de coexistir [¿convivir?] con los demás superhéroes).Eso sin olvidar,por supuesto,los síndromes de aztecas voladores,luchadores sociales con complejo de Watchmen y sátiras sosas con delirio de crítica social.

El origen de tantas polarizaciones,politizaciones (admítanlo:bien que disfrutan los encontronazos fanboys vs intelectuales —nerdos al fin),confusiones y fijaciones,se pueden remitir directamente a que no hay una idea clara de qué es lo que define exactamente a un superhéroe.
¿Las mallas y capas? Hulk,el Spirit y el 007 no las usan.
¿Las máscaras e identidades secretas? Los Fantastic Four,Nick Fury y Buffy la cazavampiros nunca las tuvieron.
¿Los poderes especiales? Batman,el Punisher y Mil Máscaras.
¿El escapismo infantil/adolescente? Watchmen,Miracle Man y Super-Barrio.
Existe una cierta idea generalizada,pero en la práctica es muy abstracta y ambigua,por que al final cada quien la interpreta como mejor le capta o le conviene —incluyendo el tomarlo excesivamente en serio,o restarle la más mínima posibilidad de validez.

Click! )
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Normalmente esta sección se enfoca a aspectos gráficos,pero no por eso se le va a hacer el feo a ejercicios en prosa...
It's raining buckets in Gotham, like God left the water running in the cold bath where he slit his wrists, and his death throes are making the rain come down in blue-black sheets, drenching the buildings that are his tub's marble-clawed feet.

Stabbing into the sky like a mile-long phosphorescent penis is the Bat-Signal, my emblem embossed across the clouds like a serial killer's trophy mark. "Fetishistic" isn't the right word, but it's the closest that comes to mind.

I am Bruce's rampaging ego.

...por otra parte y en lo personal,soy fan de Chuck Palahniuk (léase:Polánic),así que cómo negarse a hacer la mención y linkeada a este cuento que demuestra cómo sería una historia de Batman escrita por Palahniuk.
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A todo mundo le agrada atender a una historia, desde los tiempos en que los cavernícolas se juntaban alrededor del fuego.
La narrativa en general es un medio para crear lo imposible, para realizar sueños y anhelos, e inspirar otros nuevos para la cotidianeidad.

Éste, es un espacio para conocer mejor la narrativa secuencial moderna, sea en ilustraciones, textos, fotogramas, sonidos y otras cosas que quizás aún no se inventan...


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