Bien que mal,la edición mexicana de la revista Mad se ha destacado por ser un importante canal donde se han colado 2 que 3 talentos dentro del género del humorismo.Cierto,estrictamente hablando,en su mayoría no son ni por error Mort Drucker o Wally Wood —o ya de a perdis,Sergio Aragonés— pero algunos tampoco están tan al catre como para ser miembros de la pandilla usual de idiotas ©,ultimadamente.

Pero bueno,para regodeo de algunos entusiastas del anime y varios neostágicos,dentro de lo rescatable e irrepetible —por no mencionar,inconseguible en reimpresión alguna — fuera del contexto cultural mexicano,a continuación va una sátira,elaborada por Chuy y originalmente publicada en Mad En México #19 por a'i de 1995-1996 (eso creo:el pasquín,mientras estuvo bajo la edición de Don Sixto Valencia,ni a fecha de portada llegaba):

El día de hoy,por ningún motivo en especial —fuera quizá,de ser día de los Reyes Magos— en este espacio va un blog-stunt, con 3 updates durante el día,siendo éste,el tercero y último.
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El anime y el manga,como opción de entretenimiento,resultan muy atractivos y propensos a fomentar cierta asiduidad,sin embargo en un momento dado se prestan también a malinterpretaciones,dado que se originan de una cultura mucho muy distinta de la occidental.Aunque también es importante notar,que muchas de las malinterpretaciones que cargan tales opciones,provienen no tanto del público neófito,sino de los seguidores más dedicados.

( banzai! )

El comic en general,en los ya más de 100 años que tiene de existir como tal,ha tenido que crear sus muy particulares recursos visuales para narrar historias de una manera óptima.El manga usa muchos de esos recursos,pero también ha creado otros muy particulares y específicos,y en esta ocasión,no está de más hacer un recuento de los mismos y su significado.

Hay rasgos que siempre delatan de inmediato las influencias japonesas
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brussels manga style, original de dev null
(imagen via el «Blog This» de Flickr).

( ¡¡¡Banzaiiiii...!!! )

Desde mediados de los 90’s,y particularmente en los años más recientes,el manga en Occidente ha cobrado gran fuerza y ha ido ganando cada vez mayor exposición.Pero ésto también se ha dado a la inversa,y el comic occidental también ha estado perméandose en Japón —no a niveles tan masivos,pero lo ha hecho.

Popeye El Marino es bastante popular en Japotepec Del Sushi
(a estas alturas,chanx y hasta más que en su natal San Gringotitlán De Bush...)
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Popeye the Adman!, original de dannyman
(imagen via el «Blog This» de Flickr).

Aproximadamente un 85% del manga que llega a Occidente,es gracias a que primero llegan sus contrapartes en anime (por TV o directo a video) y videojuegos.Del mismo modo,el primer contacto que tiene el público japonés con los comics occidentales,es a través de sus adaptaciones a otros medios.Incursionar directamente en forma de comic se dificulta debido a los altos volúmenes de ediciones semanales japonesas,que rebasan por mucho los ritmos mensuales más lentos del comic occidental.En lo que unos presentan un solo capítulo,los otros ya abarcaron por lo menos 4 —y eso se traduce al final en una diferencia significativa de exposición.
Por otra parte,las exigencias de mercado son más duras:un tiraje de 10,000 copias de comics en Occidente es bastante aceptable,pero en Japón,un comic que no supera esa cantidad,es considerado un fracaso estrepitoso de ventas.

Personajes clásicos como Tarzan o Superman son bastante bien identificados,pero más por su impacto como iconos culturales mundiales,que por sus comics originales en sí.Batman por ejemplo,era relativamente desconocido en Japón hasta 1989-1992,con los films de Tim Burton.Si bien en años previos algunos nipones tenían referencias gráficas del personaje,era apenas si una curiosidad subcultural kitsch,muy poco relacionada con su concepto original como personaje de comic.
La Marvel Comics ha corrido con mejor suerte en ese aspecto,pues ha ganado algo de buena presencia en Japón,gracias a la estrategia de introducir a sus personajes e historias no simplemente exportando el material original,sino facilitando licencias para que se produzcan adaptaciones más acordes a la cultura nipona.De esta forma,en Japón existen versiones manga de Spider-man y los X-men,ajustadas narrativa,estética y editorialmente a los parámetros japoneses.Sin embargo,es importante notar que con ambas propiedades mencionadas,buena parte de su éxito como manga se debe a su aceptación previa en TV:en los 70’s,la compañía Toei produjo una serie de acción real de Spider-man;y en los 90’s la serie animada de los X-men tuvo bastante aceptación,sin olvidar mencionar las adaptaciones a videojuego de arcade producidas por Capcom (mismas que de rebote ya luego llegaron a Occidente,pero eso ya es historia y mercadotecnia aparte).

( ¡Cowabunga! )

Desde ya hace mucho tiempo,cada año en México usualmente hay 1 o 2 series animadas japonesas que gozan de gran popularidad y se vuelven representativas de las generaciones que las ven.Sólo basta con mencionar nombres como Astroboy,Voltron,Goldar, Mazinger Z,Robotech,Candy Candy,Los Supercampeones,Lulla Bell,Remi,el Genio Come-hamburguesas, los Caballeros del Zodiaco,Pokemon y muchos otros por el estilo,para evocar recuerdos en más de uno (dependiendo por supuesto,de su generación).

En Japón,las caricaturas o anime como se les llama allá,son una forma de entretenimiento muy popular,y las hay para todos los gustos y en casi todos los géneros.El anime tiene ya mucho tiempo de existir en Japón.Desde inicios del siglo XX,cineastas como Oten Shimokawa,Kenso Masaoka y Seitaro Kitayama,se interesaron en realizar cortos animados experimentales como los que ya se hacían entonces en Occidente.Para la década de los 30’s,la animación se empezó a tomar muy en serio,cuando el gobierno recurrió a ella para producir películas de propaganda a favor de la milicia en tiempos de guerra.Hubo bastante inversión gubernamental,que permitió contar con la tecnología y la capacitación suficientes para que en poco tiempo,prosperara el oficio de animador.

( Click! )

En fechas recientes,el entretenimiento y estética de origen japonés ha ido cobrando gran auge,y se han ido aculturando en diversos sectores de la sociedad occiental. Curiosamente,muchas de las características distintivas de la cultura japonesa,en realidad vienen a ser sincretismos y reinterpretaciones a partir de elementos de origen occidental.El ejemplo más citado y notorio,son por ejemplo los enormes ojos propios de la estética manga,los cuales de hecho,fueron derivados del estilo usado por Walt Disney en sus películas de dibujos animados.Los ojos de por sí son un muy importante elemento dramático;en teatro,todo actor sabe bien la importancia de maquillarse para resaltar las formas de sus ojos para que el público entienda mejor las emociones que intenta representar.En términos de dibujo,no es tan fácil representar tanto dramatismo como uno deseara,así que la pantomima se exagera,a veces rayando en la caricatura para compensar la falta de movimientos naturales y la de sonido.Sin embargo,los japoneses llevaron la situación hasta nuevos extremos,debido a limitantes adicionales como el publicar revistas únicamente a blanco y negro,o no contar con presupuestos suficientes para utilizar el mismo número de acetatos que las animaciones occidentales.A rasgos generales,la pantomima japonesa es bastante exagerada,al grado que sus personajes tienen reacciones que casi rayan en el frenesí patológico,pero sin duda los ojos siguen siendo el primer elemento que salta a la vista —válgase la expresión.

IMG_4429, originally uploaded by yongfook.
(foto cortesía del «blog this» de Flickr)

( Click! )

Alrededor del mundo,la narrativa de entretenimiento suele adoptar o crear estilos,géneros y subgéneros particulares,que en gran medida ayudan a darle una identidad particular con respecto a sus similares.Por ejemplo,únicamente en México es donde existe el subgénero fílmico de películas de aventura de lucha libre;mientras que sólo en Japón existe el anime hentai,los dibujos animados de corte erótico y pornográfico.

De la misma forma, los comics en E.U.A. están enfocados en su mayoría al subgénero de acción que son los superhéroes,sumamente característicos por sus mallas,capas y máscaras de colores vistosos,y sus cualidades excesivamente superiores a las de la gente común.Sin embargo,el hecho de que un subgénero o estilo sea particularmente endémico a un país o una cultura determinada,no significa que sea completamente exclusivo —por ejemplo,en Japón existe un interés por la lucha libre mexicana,tanto como deporte como vertiente narrativa.Y en el caso de los superhéroes,aunque como subgénero se originaron en E.U.A. a fines de los 30’s,éstos no son propiedad absoluta de los norteamericanos,aunque a golpe de vista así lo parezca.Si bien muchos lectores de comics argumentan preferir el manga y el anime “por que no son de superhéroes”,lo cierto es que el entretenimiento japonés no es ajeno del todo a los superhéroes y supervillanos,simplemente le ha dado una interpretación distinta que ha derivado en otros sub y paragéneros locales nuevos por vía de la aculturación.

( CLICK! )

Lo dicho líneas arriba:ésto NO es un simulacro.
Estamos al aire,con contenido nuevo y al momento.
Gracias por esperar —es bueno estar de vuelta (aún si uno nunca ha estado ausente realmente ).

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The Incredibles
Okey,probablemente sea una necedad sacar a colación esta película.Digo,es LA película de temporada,ese estreno estacional que uno tiene que ver por simple cultura general y por no quedarse callado en las conversaciones de familiares y cuates.
Pero venga,es una película tan buena y relevante a varios niveles,que precisa y simplemente,no es posible no hablar de la misma.

Continuando con la tendencia hollywoodense reciente de revalorar y apreciar al comic (pop),esta película hará los regodeos de más de un geek de closet o nerd descarado.Ésto va más allá de si la familia Parr en pantalla son una descarada copia,digo,simil de los Fantastic Four —la película metódicamente deconstruye a los comics de superhéroes en general,y los reinventa de un modo tan elegante,que con todo y que esencialmente es una comedia familiar,no hay ni un solo chiste a costillas del humor involuntario inherente a los héroes en mallas ajustadas.

Olviden a los X-men,Hulk,Daredevil,Spider-man,Catwoman,Punisher,Blade y Hellboy.
The Incredibles es la mejor película basada en comics que se ha hecho hasta ahora.Irónicamente,no es derivativa directamente de ningún comic en particular,pero todas las referencias adecuadas y justas ahí están:desde un gag visual con un certero homenaje a The Spirit de Will Eisner,hasta toda la trama en sí,que bajita la mano viene siendo una adaptación libre de Watchmen de Alan Moore.Todo está ahí,desde el villano ex-heróico que cree poder redimir a la humanidad justificando los medios que sean necesarios,hasta el porqué las capas de superhéroe cayeron en desuso desde los 50’s.
( Más Lectura,Tras El Link... )