Supongo 2 o 3 gentes allá afuera se estarán preguntando a qué vinieron los posts previos sobre la industria disquera (aparte de llenar espacio durante no 1,ni 2,ni 3 o 4 entregas,sino por 5 en total).Bueno,pues desde mi punto de vista personal y mi formación en mercadotecnia básica,pese a que la industria y el mercado del comic se suelen vincular como una modalidad de la industria editorial,siempre he sentido que su modelo de mercado,en la práctica,es más afín a la industria discográfica.

Las compañías disqueras se enfocan en venderle al público discos,cuando el público en realidad desea consumir música.De un modo muy similar,las editoriales y numerosos realizadores (demasiados,si me preguntan) aparentemente tienen una obsesión poco sana en venderle al público revistas o libros,cuando lo que el público consume son historias.Casualmente,ambas industrias se han dado un encontronazo con el internet,en el sentido de que saben que ahí su distribución es global,pero nomás no acaban de encontrar el modo de comercializarse,y la misma fijación en comercializar productos más que contenidos,no les deja sacarle todo el jugo a los nuevos canales...creo ya lo había mencionado antes:demasiados comics online son elaborados pensando en que ya serán compilados e impresos eventualmente,y con ello,se van sobre el tradicionalismo fácil de hacer tiras y páginas estáticas,pudiendo sacarle provecho a los hiperlinks,los gifs animados,los sonidos y otros tantos elementos que las páginas impresas no tienen.Y eso,nomás a nivel formato físico —si entramos a formatos narrativos,hay que tomar en cuenta que no es lo mismo un ritmo de,digamos,5 páginas de corrido en una sesión,que las mismas 5 páginas a cuentagotas de 1 por semana.Incluso la mejor historia del mundo puede volverse la más aburrida o confusa si no se adapta bien su ritmo narrativo.
Ojo que con todo ésto no estoy insinuando que un canal sea mejor que otro,como luego les re-encanta politizar y polarizar a más de uno.Simplemente estoy enfatizando el hecho de que medios distintos se rigen por reglas distintas,por que al final,no son meramente canchas o ligas distintas,sino deportes diferentes.Si entendemos que las diferencias entre medios no implican ninguna superioridad técnica o moral,es posible caer en cuenta que ningún formato,por novedoso que sea,desplazará o "matará" por completo a otro.El error radica más bien en no entender aquel viejo consejo de nunca poner todos los huevos en una sola canasta.

Formatos aparte,más que una supuesta desaparición de lo análogo ante lo digital,la evolución de las industrias y mercados apunta a que más bien lo que está desapareciendo es la figura del editor-productor.Antes,para darse a conocer,un creativo dependendía de afiliarse a una compañía productora,la cual se clavaba el copyright y se reservaba el privilegio de imponer reglas y tomar desiciones de un modo paternalista.Hoy eso ya no es necesario,lo cual es bueno desde un punto de vista de liberalismo creativo...pero obviamente no es agradable para quienes estaban del lado cómodo de la mentada relación paternal.Los padres dictatoriales que están perdiendo hijos que los mantengan,y los hijos inadaptados que no saben tomar una desición por su cuenta,son hoy los que más reniegan de los cambios de tendencias,y los más propensos a autoflagelarse con el látigo del "es que la industria está muerta (ahora soy huérfano,¡Alguien adópteme!)".
Más aún:al ver que desaparece el rol que creían tener,es cuando caen en problemas de identidad o en la apatía disfrazada de falsa esperanza en la llegada de un líder mesiánico (o de menos,vaca sagrada) al cual copiarle sus estrategias y/o delegarle todas las desiciones y responsabilidades (¿Alguien notó cómo nadie confiaba en mercadear MP3s hasta que no llegó Apple con el iPod y la tienda iTunes? ¿Y alguien notó cómo pese a existir desde al menos 5 años antes,nadie en México tomaba en serio al webcomic hasta que no vieron a Bachan autenticarlo a punta de hacer tiras de El Bulbo en Wordpress? ¿Mejor viejo por conocido que nuevo por conocer? ¿Dónde caraxo quedó el espíritu de aventura de la humanidad?).

Volviendo un poco a la diferencia de vender productos burdos cuando la gente quiere el contenido,tenemos el punto adicional que el público también busca comprar experiencias.Si el video nunca desplazó al cine,es por que a la gente le gusta todo lo que implica ir hasta el cine,comprar palomitas y sentarse en una sala oscura con cientos de pelados más (muy aparte,claro,de que sin cine,el video no tendría materia prima).Lo mismo aplica con los discos y los comics...cuando la raza los compra,busca también comprar las experiencias alrededor de ellos.Y no hablo nomás de la experiencia de ir a buscarlos,descubrirlos o comprarlos,sino de compartirlos,regalarlos,sentarse a disfrutarlos en una tarde lluviosa,o incluso perderlos a manos de un amigo o ex-novi@ que nunca más lo devolvió.Ergo el valor sentimental y de coleccionismo que se les da a las cosas (el de a de veras,no el creado artificialmente por las empresas cuando venden ediciones limitadas a más del quíntuple de su precio regular).
El éxito del iPod y el iPhone no radica en la música en formato MP3 —que de hecho,es comprimido y de fidelidad de media a baja.Su verdadero triunfo,fue que en un solo aparato caben las portadas de los discos,las letras de las canciones,la información completa de los realizadores,videos,juegos,navegación por internet e incluso cámara fotográfica,llamadas telefónicas y todas las aplicaciones que uno quiera con usos diversos.No será valor sentimental del todo,pero como valor agregado,no es nada despreciable.El verdadero triunfo del comic por internet,será el día en que ofrezca tantos o más valores agregados...de ahí que hasta el momento,aunque hay tecnología suficiente para desarollar lectores portátiles de texto digital,aún no pega ninguno,pues ninguno ofrece nada adicional lo bastante significativo e inmediato.
Más a fondo,el propio webcomic todavía podría ofrecer más,pero no lo hace.Hasta ahora,los realizadores de webcomic son demasiado conservadores.Los propios bloggers saben qie no todo es escribir y complementan sus posts con fotos,videos o incluso MP3.Hoy en día,se puede usar todo eso únicamente como pie de página de un texto...¿Porqué no en un comic,para ofrecer una experiencia más elaborada? Con una jodida,los propios comics de épocas pasadas ofrecían incluso más experiencias interactivas,a través de las cartas de lectores,los artículos informativos,los dibujos publicados,el reto de completar una colección,los concursos y los clubes oficiales de lectores.¿Alguien puede mencionarme un (¡UNO!) comic contemporáneo,análogo u online,que ofrezca alguna experiencia remotamente similar? (el coleccionismo de portadas variantes,y los flamewars entre blogs o facciones de fanboys no cuentan...son experiencias añadidas,vale,pero no son sustanciosas).

Antes las presentaciones en vivo eran el mayor ingreso de los músicos.Cuando los discos predominaron,los conciertos sólo sirvieron para promocionar los discos.Hoy que los discos pierden fuerza,las presentaciones predominan a la par que los festivales (eso,por que ya pocos grupos e interprétes tienen tanto material como para hacer un show completo,pero esa es otra historia).Al comic quizá le hace falta entonces volver también a su escencia original.Las tiras online parecen retomar la ruta original de las tiras de diario...pero sin los diarios.Lo cual es tan lógico como querer hacer un recital en vivo,y no dejar entrar al público.El punto es que cuando el comic mismo era sólo un complemento a otro contenido mayor,lo lógico sería que el comic,si pretende adoptar el formato breve,se asociara con otro contenido que respalde su forma breve y efímera.Pero son las horas en que ningún webcomic se ha asociado con algún portal web,revista online o de menos un blog de interés general.Prefiere aislarse en una burbuja,donde los únicos lectores de los webcomics son otros autores de webcomics,u otros allegados a la misma microindustria.

Y es que al final,para que algo tenga un mínimo valor monetario,de entrada debe tener un valor práctico y/o emocional.Por que el público no es tonto,y podrá comprar mucha basura por impulso espontáneo o inercia,pero sabe que obtendrá una satisfacción a cambio.Si la satisfacción se negará a pagar el precio inflado y la conseguirá de un modo u otro...¿O qué:a poco ninguno ha hecho hasta lo imposible por ir a un concierto o leer un comic que de un autor que de veras le interesa?

Epílogo:
Sólo para redondear el punto del valor que se le da un contenido por encima del valor material,una gráfica original del proyecto Arboretum de David Byrne,sobre la música.Ahí que quede,con el comentario de que lo mismo aplica para el comic (a'i por si necesitan argumentos para valorar/defender al medio,aparte del ya aburrido sonsonete ensayado de «es que el comic es profundo,es arte,y hay hasta comics para público adulto e inteligente»).