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PARTE 2 DE 5:DISQUERAS INDEPENDIENTES
-En el año de 1948,la disquera Columbia lanzó al mercado el disco de vinyl de 12 pulgadas,mejor conocido como LP.La capacidad máxima de este formato fue de 23 minutos de sonido por cada lado,lo que significó que durante los años posteriores,los álbumes de música constaran en promedio de 12 canciones.De esa docena de temas,el sencillo principal usualmente era colocado al inicio del lado B para compensar la pausa obligatoria al darle vuelta al disco.Al inicio del lado A se colocaban entonces 2 canciones que potencialmente podían llegar a ser sencillos,y la 3ª posición era reservada para una balada.Hoy en día,los CDs pueden contener más canciones y no necesitan darse la vuelta,pero muchos álbumes aún siguen el formato empleado por los discos de vinyl.

-Según su definición estricta y actual,una disquera independiente es toda aquella compañía dedicada a producir y distribuir álbumes de música,y que no está bajo el control de ninguna de las llamadas 4 Grandes corporaciones disqueras.En la práctica,el concepto de disquera independiente es más rebuscado,pues implica también ciertas consignas y tradiciones de resistencia contracultural.Podría parecer que son de origen moderno,pero sus antecedentes se remontan hasta la década de los 40’s.En aquél entonces,los empresarios dedicados a producir discos empezaron a volverse muy selectivos a la hora de ofrecer contratos a los músicos, dándole prioridad a aquellos que gozaban del renombre suficiente para garantizar un mínimo de ventas seguras.Obviamente muchos intérpretes quedaron segregados por no ser tan célebres por sí mismos,aunque la música que hacían sí gozaba de gran popularidad a nivel de estilo o género.

-El auge de vertientes como el jazz,el blues y la polka,provocó que empezaran a proliferar diversas compañías que como sello de marca adoptaron la especialización en algún género específico. Estas compañías se enfocaron en lanzar tirajes moderados de copias,que aunque no se comparaban con los volúmenes manejados por las compañías más comerciales,a cambio ofrecían la ventaja de ser ventas más o menos seguras,al estar dirigidas a audiencias cautivas.A causa de su estrategia de vender relativamente copias,a muchos de estos sellos disqueros se les empezó llamar coloquialmente disqueras pequeñas,aunque dicho adjetivo no necesariamente era representativo del tamaño de las compañías o la magnitud de sus recursos comerciales.Por su vínculo con el jazz y el blues,las disqueras pequeñas fueran las que literalmente vieron nacer al rock n’ roll y el rockabilly, estableciendo desde entonces una relación simbólica entre la música y la idea de marginalidad respecto a las disqueras más comerciales.

-Conforme el rock n’ roll y el rockabilly se fueron popularizando, muchas disqueras pequeñas empezaron a ser absorbidas por los consorcios disqueros, lo cual se tradujo en la imposición de nuevos controles empresariales sobre los músicos.Con tal de preservar su libertad creativa, durante la década de los 60’s varios grupos optaron por crear sus propias empresas disqueras.Así por ejemplo,los Beatles fundaron Apple Records,los Rolling Stones crearon la Rolling Stones Records,y Elton John fue el dueño absoluto del sello Rocket.Eventualmente esos sellos fueron absorbidos también por los grandes consorcios,pero asentaron un precedente de que la única vía efectiva para la experimentación creativa,era que los músicos se administraran y distribuyeran por sí mismos.

-Para la década de los 70’s,surgió la cultura punk,la cual popularizó la filosofía del DIY o Hazlo Tú Mismo.Considerando que pocas disqueras estaban abiertas a producir discos de bandas de rock punk,dichas bandas optaron por grabar por su cuenta, surgiendo así numerosas disqueras independientes.Esta nueva generación de compañías independientes se caracterizó por hacer de la marginación comercial su bandera de identidad,de modo que muchas se negaron a fusionarse con las grandes corporaciones en nombre de mantenerse fieles a su postura anti-comercial.En este sentido,el principio de que las bandas de rock se afiliaran sólo con disqueras independientes se convirtió en un valor muy apreciado a nivel sub y contracultural. Recíprocamente,a las disqueras independientes se les empezó a apreciar por ser una plataforma confiable para propuestas novedosas y creativas.

-En la década de los 80’s,el modelo de negocios de las disqueras independientes quedó tan generalizado y establecido dentro de la industria de la música,que los grandes consorcios fundaron varias subsidiarias a imagen y semejanza de los sellos pequeños.Hoy en día,muchas disqueras independientes poseen recursos y alcances suficientes como para equipararse con empresas bien establecidas a nivel comercial, lo que ha provocado que en ocasiones el criterio para aplicar el adjetivo de ‘independiente’ se preste a subjetividades y debates de todo tipo.En años recientes,sin embargo,la popularización de la música distribuída por internet y la oposición por parte de frentes comerciales como la Asociación de la Industria Disquera Americana o RIAA,ha introducido un nuevo criterio.Para cada vez más gente,el concepto de independencia se ha empezado a asociar no con los géneros musicales o el volumen de copias,sino con la desición voluntaria de no afiliarse a grupos como la RIAA.

-Las compañías dedicadas a producir y comercializar música son denominadas como disqueras más por tradición que por otra cosa.Y es que ya es de sobra conocido que hoy en día,la música puede almacenarse no nada más en discos,sino en computadoras,chips de sonido e incluso teléfonos celulares.Pero aunque la tecnología es ya de uso común,paradójicamente la industria de la música ha encontrado varias dificultades para adaptarse a ella.