Большой · театр · России

В концерте, который состоится в четверг, 26 января, на Новой сцене, вместе с оркестром Большого театра впервые для наших слушателей споет замечательная немецкая певица, сопрано АНГЕЛА ДЕНОКЕ. Несколько лет назад она была признана лучшей немецкой певицей. Она здорово поет в операх Вагнера и Рихарда Штрауса. Но ее особый конек - это оперы Яначека и, особенно, Воццек Берга. Как раз два фрагмента из этой оперы ДЕНОКЕ исполнит в Большом театре (третий фрагмент - только оркестр). А еще она исполнит арию Der Wein (Вино), которая написана как полиндром, вторая половина партитуры повторяет первую в обратном порядке. Всем рекомендую сходить, билетов вкассе полно. Во втором отделении - "Дон Кихот" Рихарда Штрауса, солирующая виолончеь - Денис Шаповалов.

Сегодня объявлены номинанты премии "Золотая маска". Итоги будут объявлена 17 апреля на Новой сцене. А пока у Большого театра - 13 номинаций:
Лучший оперный спектакль - Дети Розенталя, Мадам Баттерфляй
Лучший режиссер - Эймунтас Някрошюс (Дети Розенталя)
Лучший дирижер - Александр Ведерников (Дети Розенталя)
Лучшая женская роль - Елена Вознесенская (Дети Розенталя), Адина Нитеску (Мадам Баттерфляй)
Лучший балетный спектакль - Болт, Сон в летнюю ночь
Лучший хореограф - Алексей Ратманский (Болт)
Лучшая женская роль - Светлана захарова (Сон в летнюю ночь)
Лучшая мужская роль - Ян Годовский (Сон), Денис Савин (Болт)
Лучший художник музыкального театра - Семен Пастух (Болт)

Скоро Новый год. Премьер до конца года уже не будет. Предлагаю всем поведать миру о том, какое событие Большого театра в уходящем году вам кажется наиболее значительным, интересным, лучшим, или просто понравилось больше всего.Список ниже (надеюсь, ничего не забуду, порядок - хронологический):
- концерт к 90-летию Свиридова в БЗК
- Фальстаф
- Болт
- Дети Розенталя
- Балеты Мясина (Труголка, Предзнаменования, Парижское веселье)
- Мадам Баттерфляй
- концерт на Новой сцене (дир. - Эри Клас)
- вагнеровская программа в БЗК (Вальтрауд Майер со товарищи)
- Волшебная флейта
- мастерская новой хореографии
- концерт в БЗК - Реквием
- Кармен-сюита/Игра в карты
- Фестиваль Плисецкой (целиком, включая финальное шоу в Кремле)
- Война и мир

Моя тройка фаворитов:
Мадам Баттерфляй/Концерт с Майер/Дети Розенталя
если брать по отдельным жанрам, то Болт и Игра в карты мне тоже понравились.

Вот и вышла пресса по Войне и миру. Довольно доброжелательня по отношению к спектаклю. Замечу, что за последние 3 года критика Большого театра сильно изменилась. Хотя это в большей мере относится к печатным СМИ. Телевидени продолжает деомнстрировать глухое незнание темы и бросать на эти репортажи юнцов, которые мало смыслят в оперном или балетном искусстве. Прочитал я все, что вышло сегодня, и у меня возникла следующая мысль. За границей я часто знаю, если критик Х в газете Игрек написал плохо о спектакле, то надо обзательно его посмотреть. И наоборот. А в России за долгие годы читания прессы я так и не могу сказать, на чьи отзывы я вообще реагирую. А у вас есть конкретные персоналии в СМИ, чье мнение совпадает с вашим, или расходится по полюсам? Если есть, поделитесь. И балетные, и оперные, пожалуйста.Жду комментов. Спасибо

Этот пост нарушает правило писать только о Большом театре. Но есть несколько обстоятельств:
- предыдущий пост навеял мне воспоминания о том, как Нетребко начинала карьеру
- некоторым молодым певцам, исповедующим оперные идеалы, ее судьба будет показательным примером
- недавно один знакомый богач сказал: а почему Большой не перекупит Нетребко, как перекупил Захарову?

Начну с последнего. Оперные певцы, к счастью, не должны быть привязаны к одному дому, как солисты балета. Это смерть для оперного певца и я очень уважаю тех артистов, кто пытается самостоятельно выстроить свою карьеру. И терпеть не могу, когда солисты Большого начинают шипеть в адрес приглашенных (даже русских, да в их адрес - еще больше).

Летом я возненавидел Анну Нетребко. В Германии я обнаружил в магазине ТРИ (ЕЩЕ РАЗ - ТРИ) толстых книги о певице Нетребко. С обложки любого журнала, с уличных билбордов на меня призывно, как это свойственно только лишь опеределенным женщинам) смотрела Нетребко, рекламируя: а)телефоны, б)банки, с)лэптопы. Но и это можно было пережить. Но когда я обнаружил сиди с выдержками из Травиаты, на которой артистка сидела в красном мини, раздвинув ноги и, замечу, диск этот ассоциировался с записанной музыкой только потому,что сверху было выведено Виолетта. Знаете, когда молодую, весьма одаренную певицу начинают возводить не просто в ряд рекламных идолов, а уже возводить до уровня архетипа - это уж слишком.

Я много раз ее слышал. И могу поспорить на что угодно - она никакая не примадонна! Да, хорошенькая. Да, умная (занималась на свои первые гонорары, когда ее коллеги скупали недвижимость в Лондоне). Да, талантливая. И тут точка. Она - ПЛАСТИЛИН. Когда она пела в Зальцбурге Донну Анну с Арнокуром - это было здорово! Действительно - здорово! А вокруг этого за последние годы? Премьера Травиаты в Мариинке - петух. Царская невеста - 0 без палочки. Травиата в Зальцбурге - прекрасно первый акт спела. Но дальше сдулась и вела себя на сцене как ученица. А отвратительный сольный диск Sempre libera!

Действительно, становится страшно в какие времена мы живем. Сколько книг выпущено о Джесси Норман? А о Груберовой? А о Шварцкопф? Много (да и то, разве это много) - о Каллас. Но надо было прожить ТАКУЮ жизнь, перевернуть представление об опере, уйти на годы в уединение, странно умереть, чтобы о тебе все это написали. А тут, пожалуйста,карьере всего 5 лет, а уже три книги. Немцы вообще с ума все посходили от нее. И знаю Аню давно как очень умного человека. Но попала в эту волну, а дальше себе не принадлежишь. Если агент сказал сниматься голой в ванной с лэптопом - снимаешься. Сказал петь в такой-то постановке, где вниз головой надо висеть, - поешь. За все надо платить. И не только деньгами. С другой стороны, можно только представить, как человек может быть счастлив от того, что видит себя в любом журнале. Можно купаться в этом, как в ванной с лэптопом.

Но все равно - не примадонна. И куда ее вывезет в этой ситуации - еще большой вопрос.Сорри, если оскорбил ее поклонников.

Прошу прощения за задержку. В день прогона уже болел, но пошел в театр. А потом слег и только сегодня почувствовал себя способным соскрести мысли в кучу.К тому же, не хотелось портить впечатление тем, кто пошел на премьеру. Остальные - извините, вам их в понедельник газеты испортят.

Не буду писать рецензию, все их в понедельник в газетах начитаются. Попробую разложить по полочкам, хоть и не люблю этот жанр.

Общее впечатление. Спектакль получился. Он не скучный, хотя, конечно, второй акт затянут.Но это Прокофьев виноват и его последователи, которые делали эту редакцию (Мелик-Пашаев и Ростропович). Особенно неприятна в этом смысле 11 картина, там все порезано кусками по несколько тактов. Но все равно, я с удовольствием отсидел весь спектакль. Кстати, музыки в нем больше, чем в усеченной версии Мариинки, а молодой Поповски оказывается во многих местах интереснее, чем маститый Кончаловский (тот же питерский спектакль).

Дирижер. От ухода Ростроповича данная часть только выиграла. Ведерников эту музыку любит не меньше, но зато у него больше контакта с оркестром и певцами. Витиеватые прокофьевские гармонии ласкают ухо (не только в вальсовых мотивах). Думаю, что даже те, кто не любит оперы ХХ века, получит удовольствие от музыкальной стороны спектакля. Но при этом и особый "аромат" это практически постмодернистской музыки (в том смысле, что композитор часто отталкивается от мотивов века 19-го), не утерян. Все слаженно, четко, певцы, которые на репетициях с Ростроповичем часто теряли ритм и смысл своих партий, на этот раз чувствуют себя раскованно и в основной массе хорошо поют. Из певческих удач, мне кажется, стоит отметить: Григорьев-Болконский (но не как артист), Щербаченко-Наташа (о ней ниже), Муравицкий-Безухов (стопроцентное попадание), Гривнов-Курагин (еще раз в 10), Ерастова-Ахросимова (вот не ожидал), Зимненко- старый Болконский (все хорошо, когда люди на своих местах), ну и еще некоторые маленькие партии. Хотя не все моржи дотягивают вообще до этой музыки. Ну моржи, они и есть моржи. Это в любом театре проблема.

Режиссер. Школа Фоменко ощущается особенно, как только начинается второй акт. Первый - много удачных мизансцен (есть очень графичные, изысканные), прекрасная работа со многими актерами (но Григорьева так и не удалось вывести из летаргии). Масса интеерсных характеров, просто россыпь. Хотя во многом ему помогают бесконечные танцы, традиционные, но вполне себе ничего. Война - менее интересная. Хотя здесь мне очень понравился Наполеон-Стаценко. Ну пушку тащат, это смешно, хотя публика, думается, именно ото всех этих танцев и пушек будет в особом восторге. Все достаточно традиционно, если бы не финал. Наташа на авансцене, сбежав и 12 картины (смерть Андрея), оказывается в сцене финального триумфа, где Безухов подает ей руку. Ученик Фоменко не мог не показать тем самым на наличие драмы человеческой на фоне драм исторических. Ну и вспомнить, что триумфы народные (которые, как мне всегда кажется, Прокофьев в свойственной ему манере "приписал" к более интересному ему первому акту)закончатся крушением романтических дев и превращением их в буржуазных жен.

Художник. Боровский стоит особняком в этом спектакле. Если режиссер и художник по костюмам (креатура режиссера) боялись сделать что-нибудь против консервативного дирижера и инициатора данного проекта, то художник единственный проложил путь в наш век. Кремлевская стена, как символ всего пафосного, патриотичного, с + или -, это как кому угодно. Думаю, что именно художника будут ругать больше всего и зрители, и критики. А зря, ведь он не только спас эту постановку, создав декорацию живую, дышащую, позволяющую мгновенно переходить от сцен нтимных к массовым. Белые ящики (низ стены), красно-кирпичная громада (верх), все это и само по себе создает образ и становится функциональным плюсом спектакля, позволяя массам мгновенно исчезать со сцены. Мне нравится отсутствие бутафории, слишком богаты костюмы, чтобы заполонять сцену еще деталями.

Наташа. Юная Екатерина Щербаченко - лучшая из трех наташ, готовивших премьеру. Она поет неплохо, хотя и не без недостатков. Но они с лихвой окупаются ее естественностью, искренностью. Сразу вспонилась Нетребко на премьеры оперы в Мариинке (а ведь не так уж давно было это!). Та же угловатость, норовистость, и неуютность в этой роли. Уверенность к молодой Наташе Большого прибежит через несколько спектаклей, как посетила она много позже после премьеры Нетребко. Вот только денег в Щербаченко таких никто не вложит. А жаль, она этого вполне достойна.

Другие. Главное разочарование для многих - Бурчуладзе-Кутузов. Хотя я к этому был готов. Певец давно уже не соответствует тому званию, которое ему дал Караян - "второй Шаляпин". Муравицкий сыграл одну из своих лучших ролей. Этот певец развивается очень стремительно, демонстрируя редкую универсальность. (Про минусы и сам знает, думаю).

Ну, думаю, достаточно.Еще раз повторюсь. Хоть спектакль и выпускался диким образом, хоть и повяился в репертуаре вопреки, он вполне удачный. А главное - универсальный. Любители традиций найдут в нем некую красивость и дух времени, любители нового отметят оригинальное сценическое решение. Любители музыки услышат давно нешедшую оперу. (Ведь, право, нельзя же брать в расчет ту почеркушку, которую Мариинка показывала в Театра Армии.)Есть хорошие актерские работы, есть отличные певческие. Вобщем, сходите - не прогодаете.

Сегодня в 18.00 генеральная репетиция многострадального спектакля "Война и мир".

ХОЧУ ПРЕДУПРЕДИТЬ ЛЮБИТЕЛЕЙ ХОДИТЬ НА ГЕНЕРАЛЬНЫЕ РЕПЕТИЦИИ!

Сегодня бесполезно. Поскольку последние 10 дней прошли в режиме боевых действий (спасибо замечательному Ростроповичу), на генеральную репетицию не будут пускать публику. Никаких билетов! Даже сотрудникам театра нельзя будет посмотреть. Только постановочная бригада и артисты из других составов. Кстати, это мировая пракатика. Я тоже не люблю, когда на генералку пускают всяких бабушек, которые еще до премьеры начинают охаивать новый спектакль под девизом "Все не то, вот раньше был Большой и т.д." Но понимаю, что есть любители посмотреть спектакль бесплатно.

Сегодня и на премьере поют: молодая и очень выразительная Щербаченко (Наташа), Андрей Григорьев (Андрей), Роман Муравицкий (Безухов), Бурчуладзе (Кутузов), Корниевская (Элен).

Если сил хватит псоле генералки, напишу небольшой отчет.

В одном журнале мне адресовали следующие строки:

Но если Вы считаете, что, допустим, та же "Волшебная флейта" - это "прекрасная постановка", в которой "наши певцы открываются с неожиданной стороны", то, увы, не могу с Вами согласиться. Хотя, насчёт неожиданных сторон верно подмечено. Только к оперному искусству это не имеет отношения. Пусть в кабаках свои неожиданные стороны показывают, извините за грубость. И если классические оперные постановки вы называете "костюмированными концертами", то да, я люблю именно это.

Конец цитаты.

Что такое оперное искусство? Что оно, если не театр? Почему же большинство поклонников оперы в этой стране считает, что что это что-то отдельное и всякий раз хочет видеть замшелые постановки Бориса, Онегина, Пиковой? Я не могу смотреть эти спектакли. Я их много раз смотрел и слушал и просто не хочу больше лицезреть виды Питера в Пиковой, а Соборную площадь в Борисе. А вот кабаки здеь вообще не надо вспоминать. У Волшебной флейты нет ничего общего с кабаком. Это очень современный спектакль, он может нравиться и не нравиться. Но он в 1000 раз глубже любого сказочного спектакля. Может надо просто задуматься и не отвергать сразу все, если Царица Ночи не имеет месяца в волосах, а египетская символика и вовсе отсутствует? Конечно, как и в любом другом случае, современные оперные постановки могут нравиться или нет. Я вот ненавижу Геликон за примитивный, нарочитый эпатаж, за котором ничего не стоит кроме самого эпатажа. Но давайте не отвергать заранее спектакли, которые не укладываются в традиционные представления об оперном театре в России. Наконец, мы все хотим, чтобы Большой был хорошим театром. А если не ставить такие спектакли, то мы никогда не выйдем за рамки замшелого, местечкового оперного дома. И потом, не стоит все под одну гребенку. У Флейты масса недостатков. Но были ведь за последние годы удачные спектакли (Макбет, Огненный ангел), и вообще шедевры - Голландец, Баттерфляй. Спектакли, которые заставляют по-новому взглянуть на затертые произведения. Для меня лично - это очень важно. Или, скажем, важнее, чем одета ли Баттерфляй в настоящее кимоно, или похож ли Борис на портрет Шаляпина.

Сегодня посмотрел очередной шедевр господина Пушкова - финал передачи "Постскриптум", как всегда был посвящен Большому театру. И, как всегда, под девизом "Ату расхитителей каптиалистической собственности!" И как это люди не устают из раза в раз рассказывать взволнованными голосами о том, что ремонт обойдется слишком дорого. И приглашают настойчиво людей, которые не выиграли тендер, а потому готовы говорить, что угодно.В этот раз даже договорились до того, что не надо фундамент укреплять, а то еще хуже будет. Но кто видел портик в последние годы, не мог не заметить, что угол наклона крайней левой колонный и так был близок к критическому! А сколько уже можно говорить про северный портик Бове! Господа, побойтесь бога, его сто лет уже никто не видит, а стенка перенесена метров на 30. Ну кому он нужен, когда пропорции были нарушены еще за сто лет до Иксанова со Швыдким. Нельзя же на них валить ответственность только потому, что вам хорошо платят каждую неделю все, кому хочется погреться у этого финансового потока.
В прошлый раз объявили Волочкову чуть ли не единственной хранительницей традиций русского балета. Ну врать же с умом надо! Чтобы уши тех, кто вам доплачивает за "журналистскую искренность" не так из репортажей высовывались.
Короче, Пушков, убей себя!

Мне очень нравится творчество наших журналистов. Вот к примеру такие пассажи: "Ростроповоич приезжал наездами на репетиции (ВИДИМО ЭТО ДОБЛЕСТЬ!)и каждый раз обнаруживал, что все надо начинать сначала". Это почти также, как с воторгом пишут о Гергиеве, влетающем в яму с третьим звонком в день премьеры. А еще ругают театр, что он мало репетиций маэстро дал. Может надо без перерывов работать. Вообще, из прессы, которая просто сегодня проснулась и стала "комментировать" ситуацию, понятно только то, что, по их мнению, один Ростропович на белом свете умеет дирижировать. Увы, это не так. И спектакль выйдет, и все будет нормально. Просто для людей, которые ходят не на спектакли, а на брэнды (Гергиев, Ростропович, Волочкова, Басков), он конечно уже будет не тем. Для всех остальных - это будет нормальная премьера, о которой мы будем спорить, находить положительное и отрицательное. Т.е.нормальный процесс творчества.
А главное - нет СКАНДАЛА. Ну нет его. И не надо раздувать страсти! Все это только мешает существовать театру.

Господа, в связи с отказом Ростроповича продолжать выцпуск спектакля "Война и мир" в прессе появилось много неправильной информации. Хочется исправить ошибки журналистов, которые переписываются из статьи в статью

1.Постановка спектакля не имеет отношение к постановке 1959 года. Ростропович хотел, чтобы имя Бориса Покровского,ставившего спектакль 45 лет назад, осеняло и новую постановку. НО ОНА АБСОЛЮТНО НОВАЯ! Покровский оказался умнее и отказался - ему ведь уже почти 95! Поэтому полную ответственность за новый спектакль будут нести только режиссер Иван Поповски и сценограф Александр Боровский.

2. Новый спектакль Большого будет с КУПЮРАМИ! Т.е. в один вечер, т.к. если играть всю партитуру целиком, то надо показывать спектакль в два вечера. А кто сейчас на такое пойдет!

3. Ростропович не мог обнаружить, что в контракте у него значится больше репетиций, т.к.в контракт такие детали не включаются. График репетиций подписывается ОТДЕЛЬНО! И Ростропович его видел и знал. Просто, когда он начала урывками репетировать (с певцами - весной, с оркестром - в сентябре), то понял, что с налета ему такую махину уже не поднять.
НО ОН ЖЕ НЕ МОЖЕТ В ЭТОМ ПРИЗНАТЬСЯ! Вот и оказался виноват театр, который все время шел ему уступки и снимал один за другим спектакли, чтобы дать маэстро возможность репетировать. Но всему есть предел! Особенно, когда дирижер требует 16 дополнительных репетиций ЗА 10 ДНЕЙ ДО ПРЕМЬЕРЫ!