Игры чистого разума

В современной фэшн-индустрии его величают не иначе как Супер Марио. Сейчас невозможно представить, что много лет назад у выходца из Перу Марио Тестино, приехавшего учиться в Лондон,  не было работы. Он зарабатывал на жизнь тем, что готовил портфолио для девушек, которые хоте­ли стать моделями. Тогда его снимок вместе с услугами парикмахера и ви­зажиста стоил всего 25 фунтов. Сегодня гонора­ры фотографа исчисляются совсем другими суммами. Когда  он впервые рассказал знакомым о своей задумке - печататься в Vogue - его подняли на смех. Но Марио Тестино не только смог осуществить свою цель, но и достичь таких высот, о которых не мог и мечтать.
Галерея

Роберт и Шейна Паркхаррисон - это студия Parkeharrison, которая известна своими монохромными художественными фотографиями в жанре механистического сюрреализма с органичным использованием коллажных элементов. Главный персонаж этих фото — некто в черном в полоску костюме и белой рубашке. И этот некто — навигатор, взбирающийся выше облаков; писатель, собирающий воедино истории срубленных деревьев; он коллекционер, он ученый, он физик. Он слушает Землю, чинит ее, зашивая большой иглой, восстанавливает и опыляет зернами растений. Он учится летать, он ловит облака и чистит их, собирает гербарий в «Книгу жизни», обменивается с Землей мыслями, пишет ветром.



Еще

Рropeller Island – это эстетические изобретения для глаз и ушей. Под этим псевдонимом немецкий артист Ларс Строшен обнародует свои аудио-визуальные концепты. Безграничная многогранность и отказ от штампов лежат в основе всего. Самый популярный результат его творчества – экстраординарная гостиница City Lodge – жилой объект искусства в Берлине.
Один из номеров



Upside Down
Вверх тормашками. Кровать всё-таки есть, но внизу и замаскирована люком в полу. Мебель расположены на потолке, а сидите или спите Вы в удобном ящике под полом.
Еще

Художник-самоучка из Шотландии, Джек Веттриано просто-таки взял штурмом и перевернул мир искусства. Его картина "Поющий дворецкий", названая  критиками безвкусицей, была продана на аукционе в Эдинбурге за 1,34 мил. дол., а число разошедшихся с ее изображением кружек и открыток вообще не поддается подсчету. Веттриано вошел в список самых дорогих художников Британии и побил рекорд цен на шотландское искусство.
Дальше

Персона Космос
Фото Алексей Козмировски
Печать Маша Фомина

Гуммипигментная фотопечать, 40 на 50

Это один из плактов с выставки арт-проекта FOTOGO. Подробней о выставке
можно прочитать здесь
Гуммипигментная фотопечать-это старинный способ контактной акварельной
печати.Печать производиться на акварельной бумаге акварельными красками
с использованием смолы акации.

Некогда подпольное и хулиганское искусство граффити чем дальше, тем больше легализируется. 3-5 мая в Лондоне в старом железнодорожном тоннеле LeakeStreet  прошел грандиозный The Cans Festival, организованный Бэнкси.

Разрешите представить -
Ричардас Норвила
гипер-мега композитор музыки света
пишет музыку для кино театра и для всего чего захотите
а еще играет ди-джейские сеты
За просьбами ко мне обращаться можно
http://www.kino-teatr.ru/kino/composer/30022/bio/
http://www.show-master.ru/archive/32/40.shtml#n5

eyes cloning lamp, lamps designed according to your eye colour, by 5.5 designers

Штуки с Milan design week 2008

Еще

Мы привыкли к тому, что скульпторы редко делают  вещь главным объектом своего творчества, как правило, это все же фигура человека. К тому же, существует небольшая путаница между понятиями «объект дизайна» и «объект скульптуры», основным различием между которыми является то, что в первом случае предмет должен быть функциональным, а во втором – вещь может не имеет четкого предназначения в повседневной жизни, а наоборот, быть относительно несерьезным  изобретением и вносить нотку абсурда в окружающее пространство...

Статья о "бесполезных предметах" и куча невероятных стульев

В жизни Тины Модотти было много любви, искусства и революции. Она - мастер идеологического натюрморта.Ее творчество изучают во всем мире, ее роль мечтает сыграть Мадонна, а самый главный секрет ее жизни до сих пор берегут архивы спецслужб. От каждого из своих мужчин Тина брала самое лучшее. Поработав моделью Эдварда Вэстона, классика американской фотографии, она в конце концов научилась держать фотокамеру в руках. Хулио Антонио Меллья, кубинский революционер, убитый на глазах Тины, оказался единственным мужчиной, чье маленькое фото она хранила при себе до конца дней. Она не афишировала перед товарищами по партии, что снималась в Голливуде, называя этот период своей жизни работой на "фабрике галантерейных изделий". На фотографиях Модотти Мексика 20-х годов выглядит, как Италия эпохи Возрождения.

Луис Комфорт Тиффани (1848-1933) - знаменитый декоратор американской "золотой эпохи". Он обладал даром предвидения и был одним из самых оригинальных и творческих дизайнеров того периода. В числе первых в Америке Тиффани обратился к элегантному и изящному стилю модерн, который процветал в Европе в конце XIX - начале XX века. Кроме того, он известен как первый индустриальный дизайнер, совмещавший в своих многочисленных творениях художественную отточенность формы и функциональность. Тиффани был экспериментатором, одержимым стремлением к совершенству и собственным "крестовым походом" за новой эстетикой, которая смогла бы наилучшим образом отразить американский стиль жизни.
Дальше с картинками

В Архангельске при психиатрической больнице функционирует Музей творчества душевнобольных. Вот некоторые его экспонаты.

Brian Dettmer относиться к книгам без ложного пиетета, считая, что они являются всего лишь символами идей, погребенными под обложкой, а когда функция любого объекта устаревает, возникает необходимость нового подхода к его форме и содержанию. Кромсая страницы, художник безжалостно выворачивает наизнанку книги, он обнажает глубинные слои информации и создает новые арт-объекты.
Дальше

Он мечтал быть поэтом, но стал величайшим фотографом-портретистом, а его снимки называют «ментальной мебелью». Аведон говорил: «Фотография — не факт, а мнение. Все снимки — документальные, ни один из них не правдив»
Ричард Аведон приобрел известность благодаря работе в модной индустрии, но наибольшим вкладом в фотографию 20-го века стал его стиль: черно-белые фотографии, слепящий белый фон, но главное - портреты деятелей культуры и политики огромных размеров, превращавшие позировавших людей в «символы их самих».



Марлон Брандо

"С 1966 года я отзываюсь на имя Фабио Новембре. С 1992 года я отзываюсь на обращение «архитектор». Я осваиваю пространство, выпуская воздушные пузыри, и дарю себе острые булавки, чтобы не раздуться, как мыльный пузырь. Мои легкие наполнены ароматами тех мест, где я был, и если я делаю чересчур глубокий вдох, это только для того, чтобы иметь возможность задержать дыхание. Я отдаюсь на волю ветра, словно пыльца, уверенный в том, что смогу влюбить в себя весь окружающий мир. Хочу дышать, пока не задохнусь. Хочу любить, пока не умру" (с).

Критики характеризуют стиль Фабио Новембре  как нарцистическое необарокко. Его «потусторонний», экспрессивный и игривый стиль идеален для интерьеров индустрии развлечений. Его интерьеры - это смесь из необарочной роскоши, китча и классических цитат. Это всегда вызов, провокация, тайна, интрига и, вместе с тем, поэтика. У Фабио особое отношение к мозаике, практически не один его проект не обходится без нее, часто мозаика устилает весь пол помещения, плавно переходит на стены и потолок. Фабио делает из нее целые архитектурные композиции и почти живописные панно. Такого эффекта роскоши и такого мастерства в работе с мозаикой не добивался никто со времен самого Гауди. ( дальше)

Радикальная феминистка Линдер Стерлинг (Linder) всегда стремилась к конфронтации. В конце 70-х она носила кожаную куртку и цепляла искусственный черный член. Создав музыкальную группу «Ludus», Линдер стала известной фигурой манчестерского панка и пост-панка. Она также активно выражала себя в визуальном искусстве. В своих коллажах Стерлинг часто комбинировала изображения из порнографических журналов с картинками из глянцевых журналов мод, преподнося женское тело как товар потребления. .....

Клемент Гринберг (1909–2000) – один крупнейших критиков и теоретиков американского неоавангарда 30–60-х годов. Созданная им эстетическая концепция служила легитимацией практики художников геометрической абстракции (Джозеф Альбертс и др.). Текст "Авангард и китч" принадлежит к классике художественной критики миновавшего века и был впервые опубликован в левом троцкистском журнале "Partisan Review", где в тот момент, в конце 30-х годов, велись напряженные дискуссии о политической роли литературы и искусства Гринберг дал классические формулировки связей и взаимоотношений авангардной культуры с капиталом и авторитарными режимами.
"Задействуя в качестве сырья обесцененные и академизированные симулякры подлинной культуры, китч – весь в культивировании этой бесчувственности. Она – источник прибылей китча. Китч механистичен и действует по формулам. Китч – это подменный опыт и поддельные чувства. Китч в своих изменениях следует стилю, но при этом всегда остается равным себе. Китч – воплощение всей той фальши, что есть в современной жизни. Китч как будто не требует от своих потребителей ничего, кроме денег; он не требует от своих потребителей даже времени" (с).