Дизайн в лицах

Куклы из дерева от Takeji Nakagawa

Wed, 13 Feb 2008 08:57:00 GMT

Деревянные роботы от Takeji Nakagawa

Деревянными игрушками в наше время никого не удивишь. Их считают не привлекательными, не интересными и устаревшими. Однако, ваше мнение о них может существенно поменяться благодаря коллекции от компании Take-G. Художник Такеши Накагава (Takeji Nakagawa) в своей работе используется основы японского ремесла Yosegi-Mokuzougan. И получаются вот такие забавные игрушки. На своем сайте он так рассказывает о работах:

Источник: novate_ru или www.novate.ru

Деревянные роботы от Takeji Nakagawa

«Меня часто спрашивают, почему я делаю своих роботов из дерева? Если честно, я действительно не знаю ответа на этот вопрос, но все-таки, наверное, потому что связываю их с будущим. Как относитесь к будущему вы, чего ждете от него? Вы хотите увидеть города, полные металлическими, стеклянными и пластиковыми сооружениями и конструкциями, как в научно-фантастических фильмах? То будущее, которого мы действительно хотим, выглядит не так. В нем много-много деревьев, зелени, природы…

Деревянные роботы от Takeji Nakagawa

Я не думаю, что человечество сможет прожить без деревьев и растений, какие бы новейшие технологии не были изобретены.
Когда же я думаю о будущем, я не могу не думать и об ушедших временах. Деревьям были нужны десятки, сотни лет, чтобы вырасти, сформироваться и показать нам всю свою красоту. Я думаю, что я, как дизайнер и художник, просто обязан восхвалить деревья и вдохнуть в них новую жизнь. Поэтому благодаря своим работам я могу наладить связь между прошлым и будущим, тем, что было сто лет назад и что будет через сто лет».

Деревянные роботы от Takeji Nakagawa

Таково мнение самого художника. Мы же можем лишь добавить, что деревья дают нам жизнь, и таким проектам можно лишь порадоваться. Если мы не хотим жить в мире пластика и металлов, конечно…

Деревянные роботы от Takeji Nakagawa

Надеюсь, деревянные игрушки никогда не выйдут из моды. Быть может, именно этот проект поможет нам в этом.

Деревянные роботы от Takeji Nakagawa

Дизайнер: Такеши Накагава (Takeji Nakagawa)

Источник: novate_ru или www.novate.ru

Микро-миры от Sam Buxton

Tue, 12 Feb 2008 08:28:11 GMT

Микро-мир от Saturday Buxton

Эти маленькие макеты британского дизайнера Saturday Buxton иллюстрируют жизнь человека из двадцать первого века. Каждая конструкция состоит из мизерных зеркал и других элементов, что позволяет создать полную картину нашей жизни. Например, если говорить о его кубах «Mikrocube», то это – отдельный мир.

Источник: novate_ru или www.novate.ru

Все они представляют из себя «квартиры» с соответствующим интерьером, если можно так сказать. Вот это, например, макет кухни.

Микро-мир от Saturday Buxton

Мельчайшие детали различить сложно, но на кухню действительно похоже.
А вот тут уже можно с уверенностью заявить, - это рабочий кабинет. Дело не в надписи, просто очертания стола и кресла для компьютера достаточно ясные.

Микро-мир от Saturday Buxton

А вот это сад со множеством разнообразных растений, деревьев, кустов и цветов. Здорово!
Жаль, что все это сделано из нержавеющей стали, и мы не можем по достоинству оценить фантазию дизайнера. Может быть, в цвете это выглядело бы несколько иначе?

Микро-мир от Saturday Buxton

Вот тут еще интереснее. Это человек, который попал в больницу и лежит на койке, со сломанной ногой. На тумбочке – цветок, над кроватью – капельница… Реалистично, даже очень.

Микро-мир от Saturday Buxton

А это спортсмен. Занимается в фитнес-центре, укрепляет организм, качает мышцы.

Микро-мир от Saturday Buxton

Это уже далеко не сад, а самые настоящие джунгли. Похоже, человек идет с палкой, боясь встретить диких и опасных животных. Смело!

Микро-мир от Saturday Buxton

А это – открытый космос. Космонавт прилетел на Марс и сейчас будет познавать тайны его поверхности. Будущее, будущее…

Микро-мир от Saturday Buxton

А тут нет ничего особенного, просто человек, ведущий автомобиль.

Микро-мир от Saturday Buxton

Это лишь некоторые из работ дизайнера, мы выбрали самые интересные. Вот такой интересный вид искусства.

Микро-мир от Saturday Buxton

Дизайнер: Сэм Бакстон (Sam Buxton)

Источник: novate_ru или www.novate.ru

Роботы-скульптуры Гордона Бенета

Mon, 11 Feb 2008 13:45:10 GMT

Скульптуры-роботы Гордона Бенета

Подобно тому, как Микельанджело увидев ангелов, заключенных в мраморе, обрабатывал камень пока не выпустил их на свободу, Гордон Бенетт (Gordon Bennett) находит среди самой разной рухляди детали для своих замечательных роботов-скульптур, давая жизнь духам старых швейных машинок, автомобилей, бытовой технике и прочего утиля.

Источник: novate_ru или www.novate.ru

Скульптуры-роботы Гордона Бенета

Гордон Бенет обучался дизайну и рекламе в университете в Сиракузах. Он является членом Бруклинского Художественного совета. Созданием роботов Гордон занимается уже более семи лет. Его роботы-скульптуры находятся в различных частных коллекциях США, Европы и Японии.

Скульптуры-роботы Гордона Бенета

Хотя мастерская Гордона находится в Бруклине (Нью-Йорк), ему и членам его семьи приходится постоянно прочесывать свалки и распродажи всякого старья в поисках вдохновения и запчастей для новых роботов. По словам американского художника, далеко не каждая железяка подходит для творческой работы. Для своих скульптур Бенетт выбирает лучшее дерево, стекло, пластик и конечно железо.

Скульптуры-роботы Гордона Бенета

На создание каждого робота Бенет тратит не менее месяца, и каждая его работа уникальна. Высота скульптур колеблется в пределах 14-25 дюймов. Роботы не передвигаются, ведь это не игрушки, а именно скульптуры.

Скульптуры-роботы Гордона Бенета

Источник: novate_ru или www.novate.ru

Дилан Кеде Ролофс и его необычные лампы

Fri, 01 Feb 2008 09:25:24 GMT

Красивые лампы от Дилан Кеде Ролофс

Скульптор Дилан Кеде Ролофс (Dylan Kehde Roelofs) создает необычные лампы из собственноручно выдуваемого стекла. Они выглядят фантастично, и в то же время отсылают нас в прошлое, ко временам живого света – факелов или свечей.

Скульптор назвал свой проект «восстановление диалога между нитью накаливания и лампой». Ролофс придумал его как ответ на холодные бездушные энергосберегающие лампы.

Красивые лампы от Дилан Кеде Ролофс

Лампы не придется выкидывать, если они перегорят – нить легко можно может быть заменена, и тогда лампа снова засияет.

Красивые лампы от Дилан Кеде Ролофс

Сам Ролофс считает, что его лампы – это исключительно сочетание дизайна ламп, скульптуры и научного стекловыдувания.

Красивые лампы от Дилан Кеде Ролофс

Каждая лампа уникальна – она создает свой собственный сплав между светом и теплом, которые дает нить накаливания и форой ее подачи, которая зависит от стекла.

Красивые лампы от Дилан Кеде Ролофс

Источник: novate_ru или www.novate.ru

Девора Спербер съехала с катушек

Fri, 18 Jan 2008 14:55:58 GMT

After Magritte (Devorah Sperber), 17760 катушек ниток

Художница Девора Спербер (Devorah Sperber) живет и работает в США, однако благодаря своим необычным инсталляциям Девора уже давно стала известна во всем мире.

Музеи и арт-галереи всех мастей с удовольствием выставляют у себя работы художницы. Секрет ее успеха заключается в обыкновенных катушках ниток, а точнее в умелом их использовании.

После Ренуара, 2006 г.
При помощи катушек Девора воссоздает фрагмент картины Ренуара "Девочка с лейкой", написанной в 1876 году.

После Ренуара, 2006, (Девора Спербер), 5024 катушки ниток

На первый взгляд произведение художницы кажется хаотичным нагромождением цветовых пятен, однако стоит лишь взглянуть на него через прозрачную сферу, установленные перед инсталляцией, и картинка сразу же обретает четкость линий, изумленному зрителю открывается изображение девочки с картины Ренуара. Что интересно, при взгляде через сферу, изображение переворачивается на 180 градусов, что добавляет произведению дополнительный филосовский смысл, как бы противопоставляя абсолютную истину и суровую реальность.

После Пикассо, 2006 г.
За основу этой работы взят портрет Гертруды Стайн кисти Пабло Пикассо, созданный в 1906 году.

После Пикассо, 2006, (Девора Спербер), 5024 катушки ниток

Работы "После Ренуара" и "После Пикассо" вместе с "После Ван Эйка", "После Вермера" и "После Рембрандта" входят в
первую серию из пяти произведений, созданных Деворой Спербер на основе полотен известных художников.

“После Тайной вечери”, 2005 г.

После Тайной вечери, 2005, (Девора Спербер), 20 736 катушек ниток

Еще одна известная работа художницы воссоздает фреску “Тайная вечеря” Леонардо да Винчи. В этом произведении использовано "всего" 20 736 катушек ниток. Как и предыдущие картины, смотреть на этот триптих следует через акриловую сферу. Причем, чтобы разглядеть каждую из трех частей отдельно, нужно смотреть в сферу под разными углами.

"После Моны Лизы 2", 2005 г.

После Моны Лизы 2, 2005, (Девора Спербер), 5184 катушки ниток

Мона Лиза из катушек, перевернутая на 180 градусов. Пожалуй Леонардо да Винчи перевернулся бы в гробу, узнай он, что вытворяет Девора Спербер (Devorah Sperber) с его полотном при помощи 5184 катушек.

Источник: novate_ru или www.novate.ru

Черно-розовый стиль Станислава Катца

Thu, 17 Jan 2008 15:06:38 GMT

Книжный шкаф-кушетка

Хотите добавить в свой дом эмостиль, но не знаете, как? Спросите Станислава Катца!

Станислав Катц (Stanislav Katz), дизайнер из Латвии, похоже, поклонник мультфильмов Тима Бертона. По крайней мере, его мебель вполне впишется в интерьер персонажей «Кошмара перед Рождеством» и «Трупа невесты». Если такой стиль вам нравится, то, к примеру, такая кушетка+книжная полка вас просто покорит.
Прежде всего приятно радует функциональность: и книги хранить, и поваляться с книжкой здесь же. Изгибы той части, на которой полагается лежать, обещают уют и комфорт – правда, недолгое время, скоро позу захочется сменить, а форма и размер не очень-то позволяют. Что ж, для красоты хоть чем-то жертвовать придется. А в красоте этому предмету мебели не откажешь: плавные изгибы и необычные пропорции завораживают. Не говоря уж о культовом сочетании черного с розовым. Жаль только, что, судя по всему, скелет в комплект не входит…

Книжный шкаф

Само собой, такой яркий предмет будет смотреться слишком странно без должного соседства. В пару к нему дизайнер предлагает несколько вещей. Например, книжный стеллаж для книг, которые на полку не поместились. У него полки открытые и без боковых стен, а крепятся они на панель, которая повторяет силуэт старинного серванта.

Комод

Одежду дизайнер предлагает сложить в платяной комод. Те же плавные линии, старательное избегание прямых углов и розовый с черным. Не всякую одежду сложишь в такой шкаф, зато красиво

Стул

В завершение мебельного ансамбля можно прихватить черно-розовый стул. Его внешний вид вселяет сомнения в его функциональности, зато он определенно поставит необходимую точку в комплекте.

Поднос

Плохо, что нет подходящего стола. Что ж, выход найти можно, а для пущей достоверности на этот стол рекомендуется поставить поднос в виде половинки чехла скрипки. На таком подносе сам всевышний велел подавать густое красное вино, напоминающее кровь.

Источник: novate_ru или www.novate.ru

Интервью с RedBrand

Wed, 16 Jan 2008 23:10:03 GMT

Интервью с арт-директорами компании RedBrand (Александром Ширышевым и Евгением Головачом). От декабря 2006 года.

Евгений Головач и Александр Ширышев — арт-директора компании RedBrand любезно согласились дать интервью, которое я предлагаю вашему вниманию.

Подробно ознакомиться с работами компании и биографией моих сегодняшних гостей вы можете на сайте компании — redbrand.ru. В частной беседе Александр и Евгений рассказали мне некоторые подробности своего творчества и как все начиналось.

— Добрый день, ребята!
Александр Ширышев (А.Ш.): Привет, Андрей!
Евгений Головач (Е.Г.): День добрый, Андрей!

— Расскажите немножко о себе. Откуда вы родом, где учились, сколько вам лет?
А.Ш.: Я из Великого Новгорода. Мне 27 лет. Учился в учебных заведениях, которые не имеют никакого отношения к дизайну.
Е.Г.: Я из Коломны. Есть такой городок на юго-востоке московской области. Мне 33 года. Про образование скажу одно: в моём военном билете в разделе профессия так и записано — «водитель-художник».

— В каком возрасте начали заниматься дизайном профессионально? Как получили первый заказ?
А.Ш.: Затрудняюсь назвать тот момент, который можно считать началом профессиональной деятельности, потому что это не конкретная дата, а растянутый во времени процесс. Первый заказ — ирония судьбы — у меня был на логотип. Прознав про мои некоммерческие эксперименты в Photoshop, однокашник Дима Пепелов попросил меня сделать эмблему для его промо-группы. А я тогда даже не знал про существование векторных редакторов. Нарисовал какое-то чудовище с градиентами и объемностью… В результате Дима сам сделал себе логотип, но от моих услуг, как ни странно, не отказался, и уже через пару месяцев я любовался своими первыми афишами, с удивлениям подмечая разницу между макетом на экране и его материальным воплощением. Пожалуй, именно тогда, я понял, что дизайн — это не просто красивая картинка, а дизайнер — не «компьютерный рисовальщик».
Е.Г.: Было это в далёком 95 году. Я много дней ломал голову, что подарить брату на День рождения. В результате нарисовал картинку, купил рамку и подарил ему на праздник. Через неделю я работал помощником, младшего помощника в рекламной фирме «Янтарь». Первая работа — окраска основания билборда серой краской.

— Кому из вас пришла в голову мысль о создании совместного проекта?
А.Ш.: Тут не совсем правильно представлять этот процесс как последовательность: один придумал, другой согласился. Скорее так: два дизайнера, что называется, созрели, достигнув потолка на определенном уровне развития. Так получилось, что нам одновременно потребовалось шагнуть на уровень выше; так получилось, что мы были рядом, когда нам это потребовалось.
Е.Г.: Всё произошло спонтанно. Александр приехал из Крыма, я вернулся из Дании. Мы встретились и придумали Redbrand. Немного позже довели до ума детали, и работа закипела.

— Расскажите, как появился дизайн вашего сайта? Так притягивающего к себе своей выразительностью и аккуратностью исполнения?
А.Ш.: Ничего революционного в нем нет. Более того, веб-дизайном ни я, ни Евгений не занимаемся. Однако на тот момент моему личному сайту стукнуло два года, и все эти два года я экспериментировал, пытаясь сделать его максимально удобным. Всё, что я успел понять к этому времени про юзабилити сайтов для дизайнеров, я и воплотил в redbrand.ru. Аккуратность же была обменена на кило нервов и десятки бессонных ночей. Поэтому я и не люблю веб-дизайн: нарисовать дизайн не сложно, сложно сделать так, чтобы нарисованное было воплощено в коде один к одному. И самое противное, что в этом процессе ты зависишь от других людей, которые не всегда понимают, чего ты так яростно от них добиваешься.

— Умеете ли вы рисовать? И важно ли на ваш взгляд это умении для дизайнера?
А.Ш.: Отвечу сразу на второй вопрос: да, это важно. Возьмем двух дизайнеров примерно одинаковой степени одаренности. Плотность и качество идеи у них будут на одном уровне, но при воплощении этих идей дизайнер, который умеет рисовать, будет, несомненно, на уровень выше. Другой вопрос: как и где этому учиться. Я считал и считаю, что тратить 5-6 лет в художественном ВУЗе, рисуя горшки и пластиковые яблоки — преступное расточительство. Это вариант не для дизайнера. Нужно искать более короткие пути, чтобы получить навыки академического рисунка, живописи, композиции и пр. Где? Конкретных мест не могу посоветовать. Наше образование до сих пор не совершенно в этом отношении, хотя все отмечают, что такого сильного академического рисунка, как у нас, нет нигде. В прошлом году я плотно потягивал рисунок, посещая частную студию. Сейчас время от времени хожу на наброски, читаю книги по истории искусств, посещаю выставки.
Е.Г.: Понятие рисовать очень общее. Скажем так, у меня есть некий уровень, который мне помогает. Вот тебя, Андрей, я нарисовать не смогу. А что касаемо дизайнеров, то, конечно, рисовать надо уметь. Недаром в европейских школах дизайна, есть курс академического рисунка и живописи.

— Перечислите на ваш взгляд 5 наиболее существенных требований к логотипам?
А.Ш.: Технологичность, читабельность, охраноспособность, лаконичность, типографическая грамотность.
Е.Г.: У меня тот же список…

— Не устали ли вы еще от айдентики? Или это уже на всю жизнь?
А.Ш.: Устать не устали. А про жизнь загадывать не буду.
Е.Г.: Ну на данный момент гораздо интересней, чем было, скажем, в 1998 году в России. И книг навалом и ресурсов много. Все время что-то новое появляется.
А.Ш.: Точно! Вот в 1999 я появился… Как дизайнер. (смеются)

— Какие инструменты используйте во время работы?
А.Ш.: Голову, руки, простой карандаш, компьютер.
Е.Г.: Молоток, отвертку, дрель. Иногда подключаем лазерный резак и паровой пресс. Если серьёзно, то много лет работаю в AI. Скорее по привычке. На самом деле, работать нужно тем, чем удобно. Вот я за столько лет так и не смог пересесть на Мак, хотя попыток было много. Александр работает в CorelDRAW, и это не мешает ему делать просто фантастические вещи.

— Часто ли вы отказываете заказчикам? И по каким причинам?
А.Ш.: Не часто. Когда у людей есть деньги, не вижу причин для отказа, какой бы не был заказчик. Те типы бизнеса, с которыми мы не работаем по идеологическим соображениям, перечислены на нашем сайте: это табак, порно, религия и политика.
Е.Г.: По причине полной несовместимости взглядов на жизнь вообще.
А.Ш.: О как!

— Как поступаете в тех случаях, когда клиент говорит, что ему не нравится эта работа?
А.Ш.: Во-первых, это редкий случай. От него нас ограждают грамотно составленное техническое задание и умение слушать. Во-вторых, эта ситуация прописана в Договоре, поэтому она не становится неожиданностью: если работа сделана в полном соответствии с ТЗ, то клиент просто доплачивает за дополнительные варианты.
Е.Г.: Мы начинаем помогать клиенту думать, почему не нравится. И, как правило, клиент говорит «О! А ведь все верно выполнено. Давайте оставим первоначальный вариант».

— Остается ли у вас, после вашего объединения, время на общение с друзьями, на любимые занятия помимо дизайна конечно?
А.Ш.: Превращать жизнь в одну сплошную работу — глупо. Ради чего тогда работаешь? Конечно мы отдыхаем с друзьями, проводим время с семьей, занимаемся спортом и не забываем про хобби. Другой вопрос: не так часто как хотелось бы. Но, я думаю, у всех такая проблема.
Е.Г.: Очень мало. Но все же есть. Вот тут модель радиоуправляемой машины собрали, да такой что сам производитель поместил её в свою галерею.

— Кому бы хотели сказать спасибо за помощь в открытии вашей студии?
А.Ш.: Студия — это некая веха, к которой лично я долго и трудно шёл. И на этом пути были люди, без которых, конечно, не было бы этой вехи. Получается, что они помогли её открыть. Спасибо моему первому заказчику, про которого я уже упоминал, — Диме Пепелову. Спасибо моему первому работодателю — директору РА «Арсенал» Алексею Тихову, который кроме собеседования для соискателей на должность дизайнера, устроил конкурс, на котором я смог себя проявить. Без это конкурса я не попал бы на работу с нулевым портфолио, нулевым опытом работы, да еще будучи студентом, и старт моей карьеры отодвинулся бы на неопределенный срок. Другим моим работодателям тоже спасибо: на каждой новой работе я приобретал какие-то новые качества, учился организовывать свой рабочий процесс, общаться с людьми, отстаивать свою точку зрения. Спасибо Глебу Щавлеву, который уже больше двух лет поддерживает кодингом и хостингом мой личный сайт — еldesign.ru. Он (сайт) сыграл значительную роль в моем становлении, как профессионала. Спасибо моим постоянным клиентам в период фриланса. Благодаря им, я сохранил независимость и подготовил площадку для запуска компании. Много кому хочется сказать спасибо, потому что я считаю, что всё, что происходило в моей профессиональной жизни, методично приближало меня к этой вехе: созданию Redbrand.
Е.Г.: Мамам, Папам, Жене, Дочери, «Тойоте», «Денону», «Сони», «Черри», «Миллеру», Москве, Коломне, Великому Ноагороду, «Никону», «Кэнону», Джону, Полу, Ринго, Джоржу. РФу, МПу, МИПу, ФИПу, КВАПу, СЯПу, КВАПу, ТИЛЛЕ, ВИЛЛЕ, БОМСу.123450999 почтовым ящикам, Биллу, Стиву, Компании «Логические технологии» спасибо за прекрасные манипуляторы, Бендикову Борису. Отдельное спасибо той маленькой штучке справа.

— Бывают ли у вас такие работы, под которыми вы бы не хотели подписываться? И почему на ваш взгляд так происходит?
А.Ш.: Уже давно такого нет. Но я могу рассказать, почему это происходит. Во-первых, потому что многие дизайнеры игнорируют предпроектный этап работы: переговоры с клиентом, составление технического задания, договор на творческие разработки, в котором прописаны все ситуации в отношениях Исполнителя с Заказчиком. Дизайнер «хватает» заказ и сразу бросается к компьютеру что-то рисовать. На выходе получается нечто красивое, но зачастую не то, что надо клиенту. И это не удивительно: ведь клиента никто толком не выслушал. Клиент начинает вносить исправления или вообще просит переделать. Тут уже дизайнер обижается, кричит о том, что его опять не поняли, что клиент — дурак, и с поникшей головой покорно вносит все правки, бубня под нос, что это уже не его дизайн и, конечно, показывать он его никому не будет. Во-вторых, это страх. Страх за деньги. Почему-то многие считают, что если начать спорить с клиентом и что-то ему доказывать, то он сразу же схватит свои деньги и убежит к другому покладистому дизайнеру. Это заблуждение. Конечно же, надо уметь аккуратно общаться с клиентом, но, как правило, конструктивный диалог не только не отпугивает клиента, но и производит благоприятно впечатление. Если клиент на чем-то настаивает, не стоит делать назло плохо, напротив надо попытаться сделать хорошо, сделать несколько вариантов, устроить сравнительную презентацию, на примерах показать, почему это хорошо, а это плохо. Надо уметь подавать и продавать дизайн. Но этому тоже надо учиться.
Е.Г.: Мы уже давно умеем и подавать, и продавать. И даже статьи на эту тему пишем.

— Сколько у вас ушло времени на такие работы как RDA и «Повар Дома»? И расскажите по подробнее, как они рождались, так как работы действительно очень интересные.
А.Ш.: Логотип «Повар дома» интересен тем, что это был единственный вариант логотипа (как правило, я делаю 3 варианта). Я почему-то сразу решил, что это должна быть каллиграфия. Ведь кулинарное мастерство и каллиграфия очень похожи: доведенные до совершенства движения рук, сложные произведения, получающиеся из простых ингредиентов и… душа мастера, которая позволяет превратить ремесло в искусство. С инструментом тоже долго не гадал: решил писать плоским пером АrtPen. Основное время пришлось потратить на то чтобы нащупать композицию, выбрать стиль и отработать его до автоматизма. Затем отсканировал самый удачный вариант и доработал на компьютере. Мне так понравился результат, что я решил его сразу же показать клиенту. Клиент тоже был в восторге и других вариантов с меня не потребовал. Как видишь, многие этапы тут были основаны на интуиции, но это как раз тот случай, когда в дизайнере должно быть больше художника, чем инженера. Передвигать бегунок между этими крайними полюсами тоже надо уметь.
Е.Г.:RDA делался в аврально-вялотекущем режиме два месяца. Я не могу сказать, что муза посетила меня. Была задача — её нужно было решить.

— Откуда черпаете вдохновение?
А.Ш.: Из окружающей жизни.
Е.Г.: Да откуда угодно.

— Слушайте музыку во время работы? Если да, то какую?
А.Ш.: Как правило, да. Музыку слушаю совершенно разную: хаус, хип-хоп, трип-хоп, рэгги, джаз, эмбиент, изи листенинг, этно (суфическую, латино, японские барабаны, индейскую, африканскую), драм’н’бейс и еще масса всего, что не классифицировать в какие-то направления и жанры. Раньше вкусы были более однообразными, сейчас жадный стал до всего. Единственное, что не приемлю — шансон и тяжелый рок.
Е.Г.: Слушаю шансон и тяжелый рок на французском языке. (смеются)

— Что вам больше всего мешает в работе?
А.Ш.: Я сам. Иногда начинаешь нервничать из-за малых сроков или кажется, что заказ не по зубам. Это обычные страхи, которые отвлекают от работы, причем если их не побороть, то они будут усиливаться в геометрической прогрессии, потому что работа-то стоит. Пожалуй, это сродни страхов у артистов перед выходом на сцену: а вдруг в этот раз не получиться.
Е.Г.: Лень. Отсутствие кофе. Дорожные пробки.

— Возьметесь ли вы за заказ, когда надо было вчера, но сойдет и завтра утром?
А.Ш.: Нет, нет, нет.
Е.Г.: Ну я бы не был столь категоричен. Это обсуждается… Если звёзды и планеты сойдутся в круг, реки потекут обратно, мишки в тайге дружно скажут «Хо!», то почему бы нет?

— Ребята, кого вы можете назвать вашими учителями?
А.Ш.: Боюсь показаться гордецом, но, увы, никого. Для меня учитель — это человек, который передает свои знания конкретному ученику в конкретный момент времени. У меня таких не было.
Е.Г.: «Мы все учились понемногу, чему-нибудь и как-нибудь…».

— Какую последнюю книгу вы прочитали?
А.Ш.: «Парфюмер». Захотелось прочитать после фильма.
Е.Г.: «Авторское право. Комментарии и дополнения».

— И на последок, что пожелаете дизайнерам и сочувствующим?
А.Ш.: Работать много, работать качественно. Меньше критиковать коллег, меньше ругать клиентов, больше следить за собой.
Е.Г.: Делайте!

— Спасибо вам, ребята, за интересную беседу и успехов во всем!
А.Ш.: Тебе спасибо!
Е.Г.: Да, спасибо, Андрей, за интересные вопросы, и, как говорится, до новых встреч!

Экспериментатор Себастьян Эрразурис

Tue, 15 Jan 2008 15:09:54 GMT

лампа от Sebastian Errazuriz

Себастьян Эрразурис (Sebastian Errazuriz) – дизайнер-художник, работающий в экспериментальном стиле.

Его работы способны вызывать одновременно и восхищение, и смех, и интерес, и даже какие-то философские мысли. Обратите внимание на то, что он работает с абсолютно разнообразными вещами: это и лампы, и качели, и стулья, и ремни, и одежда, и чашки…

лампа от Sebastian Errazuriz

шлем от Sebastian Errazuriz

одежда от Sebastian Errazuriz

стулья от Sebastian Errazuriz

Словом, множество различных вещей побывало в его руках. Простые преобразования и изменения приводят к тому, что многие предметы повседневной жизни выглядят максимально необычно, хотя претендуют на звания настоящих произведений искусства, взгляните.

ремень от Sebastian Errazuriz

чашки от Sebastian Errazuriz

качели от Sebastian Errazuriz

Источник: novate_ru или www.novate.ru

«Ленточное искусство» от Марка Хайсмэна

Mon, 14 Jan 2008 23:54:37 GMT

Mark Khaisman

Марк Хайсмэн (Mark Khaisman) – украинский дизайнер, проживающий в Филадельфии, работает в весьма интересном, современном стиле, названном «Tape art».

Mark Khaisman

Он создает свои художественные работы, обрабатывая фотографии и картины благодаря нанесению коричневой ленты из старых кассет.

Mark Khaisman

Он объясняет процесс своей работы так: «Я работаю со стеклянными панелями, накладывая на изображения, портреты, фотографии слои ленты, которые придают картинам непрозрачность. Но я работаю по определенной схеме, накладывая ленту в специальном порядке, что позволяет создавать особый стиль. Ведь нужно правильно изобразить тени и освещение, блики и рельефности картин. Мною движет любовь к классике, и я всегда стараюсь делать свои работы максимально приближенными к источнику, но ведь в процессе творчества случаются разные вещи и не всегда получается то, что задумал. Но мне нравится то, что я делаю».

Mark Khaisman

И правда, обратите внимание, степень непрозрачности постоянно меняется, и от этого картины смотрятся еще эффектнее. Это действительно похоже на новое направление в искусстве.

Mark Khaisman

Источник: novate_ru или www.novate.ru

Микромиры Зака Кляйна

Mon, 14 Jan 2008 15:52:03 GMT

проект от Zach Kleyn

Зак Кляйн (Zach Kleyn) – молодой художник, который проживает и работает в Лос-Анджелесе.

проект от Zach Kleyn

В его скульптурах показаны ирреальные микромиры, благодаря игре с масштабом.

проект от Zach Kleyn

Сначала он создает коллажи своих работ, затем устанавливает пропорции и сводит к определенному масштабу свои работы. Многие его проекты могут рассматриваться и в человеческом масштабе, и на микроскопическом уровне.

проект от Zach Kleyn

В работе он использует самые разнообразные материалы. Это и дерево, и пластмасса, и краски, и различные металлы.

проект от Zach Kleyn

Источник: novate_ru или www.novate.ru

Мастер света и тени Куми Ямашита

Tue, 25 Dec 2007 09:46:33 GMT

Kumi Yamashita, Building Blocks. Boise Art Museum.

Человечество избаловано многообразием форм современного искусства. Чего только не насмотришься в арт-галереях и на просторах интернета. Но даже при таком изобилии японская художница Куми Ямашита (Kumi Yamashita) умудряется постоянно удивлять и поражать зрителя, создавая свои произведения из самых необычных материалов.

Куми Ямашита (Kumi Yamashita)

И дело тут не столько в необычности самих материалов, сколько в философском смысле, который закладывает японская художница в необычные сочетания форм, фактур и света. Это и не удивительно, ведь ее произведения рождаются как сплав традиционного "восточного" японского и противоположного ему современного "западного" американского взглядов на мир.

Куми Ямашита, портрет из кредитных карт

Куми Ямашита, детское лицо из следов военных ботинок на простыне

Наиболее известными работами Куми стали шесть портретов людей разных возрастов и рас, созданных из надписей на кредитных картах. Издалека они выглядят обычными графическими работами, но при ближайшем рассмотрении можно можно разглядеть колонки номеров, имена и фамилии.

Куми Ямашита, Профиль

Куми Ямашита, Городской вид

Еще одна серия работ, принесшая известность японской художнице, стала результатом экспериментов со светом и тенью. Яркие лучи света, падая под углом на хаотично разбросанные по поверхности предметы, формируют из тени различные изображения.

Куми Ямашита, Облака

Куми Ямашита, Любовники

Помните, как в школе вы рисовали мультики на отгибах тетрадных страниц, заставляя двигатся изображения при их быстром перелистывании? Аналогичный эффект заложен в основе работы "Диалог", созданной Куми в 1990 году. Шестьдесят вращающихся вокруг единой оси профилей человеческого лица создают эффект разговаривающих людей.

Куми Ямашита, Диалог.

"Тени - прекрасный способ самовыражения для людей, которые больше верят в изменчивость окружающего мира, нежели в его постоянство", - говорит Куми Ямашита.

Куми Ямашита, Оригами

Куми Ямашита, Восклицательный знак

Источник: novate_ru или www.novate.ru

Рафаэль Морган и его работы

Mon, 24 Dec 2007 10:33:23 GMT

Рафаэль Морган и его работы

Я уже рассказывала вам про вещи, придуманные молодым дизайнером Рафаэлем Морганом. Настало время представить, помимо остроумных работ, и самого автора.

Источник: novate_ru или www.novate.ru

Человек по имени Rafael Morgan вырос в местечке, именуемом Belo Horizonte (Красивый Горизонт), и это место, где прошло его детство, является теперь одним из главных источников его вдохновения. Уже ребенком Рафаэль проводил много времени, рисуя и создавая иллюстрации. Бывало, по нескольку часов в день – просто для развлечения или для школьных проектов.

Рафаэль Морган

Рафаэль – человек, который никогда не сдается. Он всегда выкладывается полностью, чтобы создать вещи максимально замечательные – вот такая мотивация. Вдохновение он находит повсюду, и чаще всего – в привычных, обыкновенных предметах. Если остановиться на минуту и постараться взглянуть на окружающие вещи с другой точки зрения, поражает, насколько, оказывается, красив и поэтичен наш мир.

С тех пор, как Рафаэль начал свою карьеру индустриального дизайнера, он создает свой собственный уникальный стиль и свою личность, выделяет себя среди прочих, смешивая визуальную поэтичность, индустриальный дизайн и философию.

Он уверен, что хороший дизайн должен уметь рассказать историю без слов, историю о себе самом. Поэтому в его проектах зашифрованы позитивные мессаджи для публики, впрочем, гадать не приходится, он сам же расшифровывает их.

А еще он не видит в молодых дизайнерах конкурентов, напротив, дает им дружеский совет: не сдаваться и не сворачивать со своей дороги, и кто-то обязательно поверить в ваши идеи, когда придет тому время.

Ясное дело, все вышеизложенное можно увидеть и в работах молодого и, на мой взгляд, очень перспективного дизайнера. Например, его тяга к неординарному взгляду на вещи в сочетании с задачей дизайнера – сделать вещи наиболее удобными, красивыми и практичными – вылилась в весьма симпатичные предметы-перевертыши.

Столик Fletcha

Стол, например. Рафаэль недоумевает, отчего мебель обычно проектируют так, чтобы она всегда стояла только в одной позиции. Жизнь, знаете ли, постоянно меняется, так что должна меняться и мебель!

Столик Fletcha

Все мы научились жить взлетами и падениями, но большую часть времени мы не в силах контролировать свое метафорическое направление. Поэтому стол Fletcha многие сочтут смешным и клевым. Его можно ставить так, чтобы он указывал «стрелкой» вверх или вниз, а еще его можно ставить на три стороны, так что он вряд ли сумеет быстро надоесть.

Изменчивая ваза

Второй предмет – изменчивая ваза. На четырех ее сторонах изображены силуэты разных ваз. Тем, кто быстро устает от домашней обстановки, она очень подойдет. Каждая сторона вазы представляет собой разные стили декора, так что она впишется в любой интерьер.
А подтекст прост – меняйте взгляд на жизнь! Почаще. Это позволит проще ее, жизнь, менять.

Ссылки на обзоры других работ Рафаэля: стулья-персонажи, расческа, которая когда-то была деревом, стол и надежда, капли света.

Источник: novate_ru или www.novate.ru

Дизайн в лицах

Куклы из дерева от Takeji Nakagawa

Микро-миры от Sam Buxton

Роботы-скульптуры Гордона Бенета

Дилан Кеде Ролофс и его необычные лампы

Рекомендуем комьюнити novate

Девора Спербер съехала с катушек

Черно-розовый стиль Станислава Катца

Интервью с RedBrand

Экспериментатор Себастьян Эрразурис

«Ленточное искусство» от Марка Хайсмэна

Микромиры Зака Кляйна

Мастер света и тени Куми Ямашита

Рафаэль Морган и его работы