Занимательный Китай

Техники росписи- фарфор- 10

2008-02-09T08:18:52Z

ФАЛАНЦАЙ (КАНСИ)

Роспись кроющими эмалевыми красками берет свое начало в период Канси – по цвету и живописности она сравнима с перегородчатой эмалью (она образует слегка выпуклую поверхность). Фон декора (в основном) – желтый, синий, красный, цвет зеленой фасоли или пурпурный.

Роспись эмалевыми красками в период Канси в Европе получила название зеленое семейство, так как общее впечатление от такого фарфора создавали зеленые тона. Необходимо было относительно плотно наносить краски, так как надглазурные краски прозрачны и имеют неинтенсивную окраску [илл.70]. Роспись «зеленого семейства» не ограничивалась пейзажами и флоральными мотивами, встречаются изображения шелководов и крестьян, работающих на рисовом поле. Также были распространены «Вень-пин» («гражданские» вазы) и «У–пин» («военные» вазы). Согласно названию на них изображали сцены из жизни придворных и военных.

ФАЛАНЦАЙ (ЮНЧЖЭН И ЦЯНЬЛУН)

При «фаланцай» черепок подобен бисквитному фарфору («тотайци») периода Юнлэ (1403-24), который обжигали без глазури, расписывали, а потом снова обжигали [илл. 68].

Юнчжэнский фарфор с росписью эмалевыми красками был покрыт белой глазурью, превосходящей по чистоте более ранний фарфор [илл. 77]. В период Цяньлун его называли «Цитай-Хуа-Фалан» (фарфор с росписью эмалевыми красками), чтобы отличать от собственно эмальерной техники – клуазонне (перегородчатая эмаль).

Изобретением периода Цяньлун было объединенное применение обеих техник росписи («фаланцай» и «феньцай») на фарфоре [илл. 55].

Существует мнение, что роспись «гуюйэсюань» получила развитие в 1728-1753 под руководством Тан Ина. Зарубежные красители дополнялись местными, китайскими – гематит (красно-коричневый), красный железняк и сажа (уголь). Благодаря этим краскам рисунки становились особенно свежими, сверкающими и живыми [илл. 78].

Фарфор «гуюйэсюань» с самого начала высоко ценился за очень тонкий черепок и высокохудожественную роспись. Благодаря белоснежной, гладкой как жадеит, глазури его роспись производит эффект картины [илл.76]. В императорском дворце в Пекине сохранилось большое количество фарфора с эмалевым декором, из них более 100 экземпляров было выставлено для постоянного показа. В основном они хранятся попарно в ярко расписанных лакированных ящиках. Некоторые носят еще старое название «фаланцай», написанное тушью на желтой хлопковой полосе обычными иероглифами. В литературе и архивных актах дворца династии Цин название «гуюйэсюань» не встречается.

Декор фарфора «гуюйэсюань»: птицы, цветы, люди, пейзажи. Каллиграфические надписи: или короткие стихи, или стихи, заимствованные из других или написанные императором Цяньлуном. Среди печатей, стоящих рядом с надписями, встречаются красные печати «Цзынь Чен» («золотое совершенство») и «Сю Ин» («отражение утреннего солнца»), которые являются подписями художника по фарфору - Цзынь Чена, носившего псевдоним Сюин. Сохранилось очень мало таких экземпляров, но его стиль был, как обычно скопирован другими художниками по фарфору того времени, поэтому можно судить об оригинале.

Техники росписи- фарфор- 9

2008-02-09T08:17:30Z

СУСАНЬЦАЙ

Уже в эпоху Мин была создана художественная техника трехцветного декора, развившаяся дальше в эпоху Канси. При этом на белом фарфоровом черепке рисовали декор в три краски и обжигали (email sur bisquit) или на белый глазурованный фарфор наносилась одноцветная основа, на которую наносятся трёхцветные картины или орнаменты в технике эмалевой росписи. Затекания красок друг в друга избегали так: краски разделяли или с помощью выцарапанных линий, или - выпуклых дорожек. Основные пигменты – желтый титан, синий кобальт, фиолетовый марганец и зеленая медь. В обоих случаях глазурь не видна, такая роспись называется 3 простые краски [илл.57].

Применение данной техники способствовало преобразованию стиля.

ФЕНЬЦАЙ

Феньцай – это и надглазурная роспись нежными красками, где преобладает розовый цвет, и розовое семейство, то есть фарфор, расписанный таким способом. Впервые ее применили в период Канси, а расцвета в форме, глазури и росписи она достигла в эпоху Юнчжэн.

Характерный колорит – розовый рисунок на коралловом фоне. Обычно встречаются свежие и яркие мотивы (цветы, насекомые, птицы), имитирующие картины на бумаге или на шелке [илл.82]. В их оттенках* еще заметен стиль эры Канси. С живописной точки зрения работа очень тонкая: поверх красок нанесены черные и золотые линии, придающие особую жизненность.

ДОУЦАЙ

Доуцай значит контрастные краски (спорящие). Сначала делался тонкими линиями рисунок (подглазурный кобальт), который после обжига закрашивали надглазурными красками, что и создает впечатление, что краски спорят друг с другом [илл.59]. Благодаря своим великолепным краскам фарфор доуцай выделяется среди расписанного фарфора периода Юнчжэн.

Роспись фарфора- Юлихун, Уцай-8

2008-02-08T16:57:11Z

ЮЛИХУН

Юлихун – красная подглазурная роспись – появилась уже в эпоху Сун. Ее расцвет - от эры Сюандэ до Канси. Для росписи применяли пигмент из силиката меди. Технику росписи нельзя спутать с более поздним подглазурным красным (после 1795).

УЦАЙ

Уцай – это, во-первых, 5 цветов, но также и название полихромного фарфора, имеющего больше пяти надглазурных цветов. Роспись уцай появилась в начале эпохи Мин и достигла своего расцвета в период Чэнхуа (1456-87).

Кансийский фарфор (1662-1722) с росписью уцай – это в большинстве случаев вазы [илл.39] и тарелки. Еще сохранились цветочные горшки и садки для рыб. Их декоративность- это привлекательность, радостность, которые, прежде всего, нашли выражение в нежной росписи (цветы и птицы) - [илл. 35].

Колорит очень гармоничен: красные и зеленые краски вместе дают особое цветовое решение.

Фарфоровые фигурки чаще всего расписывали тремя цветами, реже – пятью [илл. 41].

Отличительная особенность фарфора уцай периода Канси – прозрачные, ясные, густые эмалевые краски (см. фаланцай).

Не всегда при уцай применялась подглазурная кобальтовая роспись, а вместо этого- роспись синим кобальтом по глазури, так что тон краски после обжига был часто и более сильным, и привлекательным, чем у подглазурного синего.

Также в период Канси была изобретена черная, блестящая как лак, глазурь. В сочетании с росписью уцай она давала великолепный эффект. Предметы, расписанные таким образом, принадлежат к черному семейству [илл.67].

Золото обычно применяют для фона с желтой, зеленой или черной глазурью. В кансийском фарфоре при пяти-цветной росписи редко встречается фон цвета риса.

Цинхуа-7

2008-02-08T16:45:40Z

ТЕХНИКИ РОСПИСИ

ЦИНХУА

Цинхуа – роспись синим по обожженному белому черепку под бесцветной прозрачной глазурью – появилась ближе к эпохе Северная Сун (960-1127) и развивалась дальше в эпоху Юань и Мин.

В 1970 в Луньцяне и Шаосине, провинция Чжецзян, при раскопках было обнаружено много такого сунского фарфора, и в 1975 (в руинах мастерских Цзычжоу-яо, провинция Цзюнси) – бело-синий фарфор эпох Юань и Сун. В 1960 в Юйси (провинция Юньнань) был найден цинхуа – фарфор эпохи Юань.

В период Канси преобладал фарфор с подглазурной росписью синим, так как возросли спрос и применение. На черепок наносили пигмент – оксид кобальта, а потом покрывали глазурью.

Глазурь фарфора гуаньяо была создана из произведенного в провинции Юньнань пигмента жемчужный блеск- чжумин-ляо– так возник сверкающий темно-синий с богатыми оттенками [илл.28].

Фарфор с подглазурной кобальтовой росписью для массового потребления отличался по своему качеству от подобного фарфора из придворных мастерских.

Для подглазурной росписи кобальтом как мотивы предпочитались пейзажи, люди, цветы, птицы и др. [илл.17, 23]. Штрихи - изящнее, свежее и сильнее [илл.22], чем на минском фарфоре.

Мотивы росписи-6

2008-02-08T16:28:21Z

СОСНА, БАМБУК И ЦВЕТЫ ЗИМНЕЙ СЛИВЫ

Сосну, бамбук и цветы зимней сливы называют Тремя друзьями холодного времени года. Сначала они встречаются – большей частью порознь – в декоре фарфора Сун. В эпоху Юань они изображаются почти всегда вместе. При этом хвоя рисуется в виде густых и пышно разросшихся шаров, листья бамбука – всегда видными с наружной стороны, цветы зимней сливы – распустившимися и в бутонах [илл.89].

ЦВЕТЫ И ЛИСТЬЯ

В декоре юаньского фарфора цветы прорисовывались не полностью – они имели неокрашенный контур. После среднего периода эпохи Мин этот вид росписи применялся все чаще для фона, в эпоху Цин она встречалась в единичных случаях.

Листья юаньского фарфора обычно имели форму бутылки - калебаса и показывались только с наружной стороны.

Следующий признак минского фарфора : копирование листьев различных растений, которое достигло высшей точки в периоды Канси, Юнчжен, Цяньлун .

РЫБЫ И ВОДОРОСЛИ

Юаньский фарфор обычно расписывался карпами – по 4 в группе (в основном). Подобные изображения сильно повлияли на более поздний декор.

Водоросли с тонкими корнями и многочисленными листьями были хорошо распределены в пространственном отношении, после эпохи Мин отсутствует гармоничная композиция.

Водоросли в качестве центрального мотива встречались еще в единичных случаях на сосудах Эр Чэнхуа (1465-87) и Гуаньси (1875-1908).

ЛЮДИ

В подглазурном кобальтовом декоре эпохи Юань, который независимо от размера сосуда – часто украшает внутренние и наружные стороны, всегда изображались только маленькие фигуры людей, у которых контуры одежды или неокрашены, или слегка тронуты краской.

В эпоху Мин фигуры большей частью закрашиваются полностью так, что только контуры остаются ясно различимыми. Это техническое отличие делает возможным датировку юаньского и минского фарфора.

Юнлэйский (1403-24) фарфор, напротив, не имеет росписи с фигурами, а в сюандэйском фарфоре (1426-35) чаще встречаются женщины, чем мужчины.

В эпоху Канси появляются многофигурные мотивы.

Названные особенности декора – только самые важные. Кроме того, в каждом периоде фарфор имеет следующие особенности, которые дают знатоку указания по датировке.

литература для начинающих..

2008-02-08T12:27:42Z

мой ребенок поступил в Днепропетровский университет на китайский язык и литературу в этом году. Язык выбрали спонтанно (просто хотелось чего-то восточного)..после первых двух недель занятий были слезы и разочарования...спустя месяц "Мам, ты не представляешь, какой это язык!..." после первого семестра "Мам, спасибо тебе, что подтолкнула к китайскому!"... а я рада, что эта страна, этот язык так пришлись по душе.
Но, как выяснилось, страхи еще присутствуют...есть возможность поехать в Китай на учебу (год) после 2 курса, а ребенок уже бьет тревогу "Как я смогу различать произвношение?!" вобщем, подскажите пожалуйста хорошу литературу по фонетике, где учебник идет с диском, чтоб можно было часа 4 в день посвящать прослушиванию .

Мотивы росписи фарфора-5

2008-02-05T16:17:29Z

Мотивы росписи

Роспись придворного фарфора гуань-яо исполнялась преувеличенно точно, в то время как в частных мастерских (Минь-яо) она более простая, но зато производит более живое впечатление [илл. 71].

«Гуань-яо» был частично предназначен для нужд императора («Циньсянь» = «по заказу императора») и нужд министров («Бусянь» = по министерскому заказу» ).

По указу императора, фарфор для придворных был расписан стандартными темами и мотивами. Особенно отборным он был по качеству и изысканным по росписи [илл. 44]. «Министерский» фарфор заказывался министерством труда (Гун Бу) по ежегодному требованию всего правительства.

Много раз в году он поставлялся из Цзиньдэчжэня в Пекин и был предназначен специально для больших торжеств, храмовых церемоний, жертвоприношений. Качество росписи было не таким высоким, как у «императорского» фарфора.

Среди фарфора «минь-яо» есть многие экземпляры с росписью, подобной росписи «гуань-яо». Обычно они снабжались стандартной для «частного» фарфора подписью «Тан» («зал»): «Миньян-тан», «Шаовень-тан», «Цайхуа-тан» и др. «Официальный» и «частный» фарфор можно различить только по количеству когтей у дракона: дракон в росписи «официального» фарфора обычно имеет 5 когтей на каждой лапе [илл. 26], а в декоре «частного» фарфора дракон имеет 3 или 4 когтя на лапе.

Дракон – символ императорской власти, а дракон с пятью когтями более могущественен, чем с тремя или четырьмя [илл.31] . Как исключение на фарфоре частных мастерских встречается дракон с 5ю когтями, а на фарфоре «гуань-яо» – с тремя или четырьмя когтями. Многочисленные тазы для умывания с подглазурным кобальтовым декором «Превращение рыбы в дракона», сделанные в государственных фарфоровых мастерских, демонстрируют дракона с тремя когтями. На приборе для письменных принадлежностей с декором «облака-драконы» из этой мастерской дракон имеет 4 когтя. Эти «драконьи» мотивы фарфора «гуаньяо» и «миньяо» сильно повлияли на декор европейского фарфора

Фарфоровые предметы, которые были даны императорами Канси, Юнчжен и Цяньлун в награду министрам или другим подданным, были сделаны по таким предписаниям: роспись синим по белому.

Главный мотив – цветы лотоса с обрамлением по краю сосуда – волнистым узором.

Синий и белый цвета считались символом безупречного поведения, подданные императора, также должны были быть безупречного поведения.

Морские волны символизируют мир между четырьмя морями, омывающими Китай [илл.21].

Очень часто в дальнейшем в декоре фарфора встречаются значимые мотивы и символы счастья:

улюнь-ту (5 человеческих отношений ),

багуа (8 триграмм ),

хунфу (красная летучая мышь – символ бесконечного или небесного счастья) и др. [илл.54].

Роспись и бытового, и декоративного фарфора часто напоминает тогдашние серебряные, бронзовые и лакированные вещи, а также ткачество и шитье [илл.47] .

С помощью общих особенностей можно дать указание о датировке.

Роспись фарфора каждой эпохи обнаруживает свои особенности:

1.Канси: пара пионов, цветы зимней сливы при лунном свете, цветы, травы в основном набрасывались острыми штрихами в виде острого угла или треугольника [илл.38]

2.Юнчжен: цветы со свисающими ветками (гуо-чжихуа), шаровидные цветы (пицю - хуа)

3.Цяньлун: 10000 цветов (Ваньхуату) и роспись цветами по фону, имитирующему парчу (брокат)

Фарфор 4- Художники по фарфору

2008-02-02T15:32:12Z

ДЕКОР ФАРФОРА

ХУДОЖНИКИ ПО ФАРФОРУ И ИХ ОБРАЗЦЫ

Украшением (декором) фарфора занимались в основном талантливые художники по фарфору, чьи имена сохранились в редких случаях.

Художники – за исключением придворных мастеров – и «создатели» были в частных мастерских часто идентичны. Образование художников по фарфору было разносторонним, он должен был разбираться в поэзии, каллиграфии и живописи так же, как и в технике создания фарфора. Не существовало художественных школ в сегодняшнем понимании этого слова.

Простые рабочие операции разбивались на группы: каждый художник делал свое, так что все экземпляры какого-либо типа имели одинаковый декор. Для такой деятельности требовалось лишь владение простой росписью, большая виртуозность здесь не требовалась.

Надпись и подпись или марка делались образованными каллиграфами.

Образцами для росписи фарфора служили не только работы великих современных мастеров, но и гравюры с произведений XVII-XVIII века:

учебники живописи – «Сад горчичного зерна» и «10 звуков бамбука»,

а также «Новогодние картины из Янлюцина»

и иллюстрации из известных романов и рассказов

– «Западная комната» (Сисянцзы, иллюстрация 40),

«Троецарствие» (Сань го яни, [илл.15],

«Разбойники с болота Ляньшань» (Шуйху чжуань, [илл.14])

и «свободные» (авторские) гравюры на дереве.

«Сад горчичного зерна» (трактат в хорошем русском переводе (он издан в 60-е, переиздан не так давно) называется "Слово о живописи из Сада с горчичное зерно" ) известного пейзажиста Вана Гая появился на основе 43 пейзажей Ли Люфана. Ван Гай на 133 страницах с 90 рисунками показал множество видов ранней пейзажной живописи в различных техниках. Систематический обзор и подробное объяснение способствовало большой популярности I тома (1679).

Доказательством и примером влияния на роспись фарфора может служить чашка на высокой ножке с декором «Превращение рыбы в дракона» (подглазурная кобальтовая роспись), которая появилась в период Цяньлунь [илл.16]. Морские волны, в первую очередь, соответствуют манере «Сада горчичного зерна».

В 1701 появились II и III тома, составленные Ван Гаем и его братьями – Ван Ши и Ван Не.

II том: учебник по изображению бамбука, орхидей, цветов зимней сливы, хризантем,

III том: растения, насекомые, цветы и птицы.

Иллюстрации – гравюры на дереве, соответствующие различным видам живописи.

Роспись фарфора также частично находилась под влиянием этих томов [илл.65].

Гравюры на дереве из «10 звуков бамбука» (последние годы правления династии Мин) существенно повлияли на композицию и рисунок декоров и «цветов с изломанными ветками» (чжечжихуа, илл. 37).

Автор и составитель «10 звуков бамбука» – Ху Чженъян – выдающийся гравер и рисовальщик. Его стиль прежде всего определяла «бескостная» живопись («мейгухуа») эпохи Северной Сун , которая была также распространена в периоды Канси(1662-1722), Цяньлунь (1736), Юнчжэн(1723-35).

При такой технике контур («скелет, сделанный тушью») не обозначался, мотив разрабатывался только краской. «Бескостная» живопись нашла широкое применение при изображении цветов, в пейзажной живописи – листва деревьев. Это единственная техника в китайской живописи, при которой применяются только краски и отказываются от принципиальных элементов тушевого контура.

Лишь в крайних случаях при «бесконтурной» технике краску заменяли тушью.

Также образцами для росписи по фарфору служили новогодние картины – прежде всего раскрашенные гравюры на дереве (главные герои сказаний )из Янлюцина - пров. Хэбэй - конец эпохи Мин – период Ваньли (1573-1619).

Позже для новогодних картин стали применять многоцветную печать. Сохраняя традиции раскрашивания вручную, художники наносили в последний момент грим, пудру и золото на значимые части лица и одежды. Роспись фарфора шла в аналогичной последовательности.

Своего расцвета новогодние картины достигли в эру Канси:

кроме традиционных тем разрабатывались символы, которые потом очень часто встречались в декоре фарфора

«золотые рыбы» (богатство),

«персики» (долголетие),

«бамбук» (уважение),

«цветы зимней сливы» (храбрость, смелость),

хризантемы (добродетель),

«плод граната» (символ большого количества счастливых детей) и т. п.

В период Ваньли (1573-1619) китайская гравюра на дереве достигла своего расцвета. Большинство романов, рассказов, сказаний и театральных пьес было иллюстрировано гравюрами на дереве, что и объясняет распространенность и «жизненность» гравюры на дереве. Книжные иллюстрации и «новогодние картины» оказали одинаково сильное влияние на роспись по фарфору, которое усилилось в эры Канси, Юнчжэн, Цяньлунь.

Иллюстраторы, художники и граверы по дереву оставались, подобно художникам по фарфору, в основном неизвестными.

Канси – известно лишь имя великого художника по фарфору – У Линь. Он работал под псевдонимом Сюань («Сад проса»), был мастером пейзажей и работал в Цзиньдэчжэне. В Пекинском Дворцовом музее находится фарфор с его росписью.

Юнчжэн и Цяньлунь – талантливый художник по фарфору Ху Сюэчжоу из Сучжоу, чьи табакерки, флаконы для нюхательного табака, миски для воды и вазы были особенно известны благодаря эмалевой росписи семи(?) красками. Многие, например, Сай-ичи Окуда, утверждают, что от него пришло обозначение для фарфора гуюйэсюань* - фаланцай*, и, скорее всего «ГУЙ ЮЭ СЮАНЬ» – это его подпись.

Как мастера «пластического» фарфорового декора были известны Чен Гочжо и Ван Бинжун – фарфор с их рельефами производил очень живое и изысканное впечатление [илл.3].

Изначально благоприятное экономическое положение придворных мастерских привело к дальнейшему стабильному развитию и улучшению росписи и производства фарфора. Это также благотворно повлияло на большое количество частных мануфактур.

фарфор 3.1 - Форма сосуда, глазурь и пигмент

2008-02-02T14:32:39Z

Введите содержимое врезки

Глазурь и пигмент

Самыми значительными среди одноцветных глазурей кансийского фарфора являются красные, небесно-голубые, цвета зеленого яблока.

Самая известная – небесно - голубая глазурь, которая была создана во время Пяти династий (907-960) на Чай-яо (фарфоровые мастерские Чай Шизцун) и обозначается так Юй го тянь цин (Голубое небо после дождя).

Копирование этой глазури в период Канси удавалось в совершенстве. Вместе с небесно–голубой находят также применение Салянь и Цзылянь: при Салянь (пятнистой голубой) сначала на черепок наносится слой белой глазури, затем слой голубой краски. Затем наносилась прозрачная глазурь, а в конце рисовались золотые тучи и драконы. С помощью такой техники изображения получаются очень живыми.

При Цзы Лянь, который также называют Цилянь (голубой, просветления после дождя), пигмент смешивался с большим количеством воды, чем обычно, и потом приспособлением, подобным ткацкому челноку, корке мандарина или когтю краба, т наносился на черепок фарфора. Слой глазури толще, чем у Салянь–фарфора, но в ее оттенке оба фарфора все же схожи.

Красная глазурь обычно применялась для ваз [илл. 97]. Она блестящая, большей частью темная и сильно кракелирована.

Края горла и основы обведены белым кругом, который называют также камышовым кругом (кольцом).

Цвет дна – или желтый, как поджаренный рис, или светло – или яблочно – зеленый.

В период Канси появилась также черная глазурь, которая блестит, как лак. Она дает великолепный эффект в сочетании с пятицветной росписью фарфора, экземпляры такого вида относится к черному семейству [илл. 67]. В дальнейшем мастера фарфора использовали реакцию различных веществ, подмешанных в глазурь (железо, медь, силикат меди, а также медно-кремневые соли), которые изменяют при обжиге цвет и создают огненно-красную глазурь.

Ее обозначают Хояньхун (огненно–пламенно–красный);

если ярко-синий (голубой) - Хояньцин (огненно–пламенно–синий (голубой).

Есть также светло – голубая, темно-красная, зеленая, фиолетовая, черная и белая краски- меняющаяся глазурь (фламбэ или яобянь [илл. 94]).

В период Канси и Юнчжень (1723 – 1735) была создана ярко–голубая (синяя) глазурь, которая имеет неизменный состав краски, который варьируется по цвету с помощью изменения температуры обжига.

Сильное различие между меняющимися глазурями кансийского, юнчженского и цяньлунского фарфора привело к большому количеству обозначений для цветовых оттенков:

вечерний красный (Цихун) или жертвенный красный (Цзихун),

красный драгоценного камня,

красный алый(Фаньхун),

коралл,

лепесток персика,

голубая пудра

или светло-зеленоватый голубой (бирюзовый (Феньцин),

зеленый луковый,

зеленая фасоль,

красная фасоль (Цзяндо-хун),

Небесно-голубой,

попугай,

печень овцы,

печень свиньи,

баклажан,

виноград,

желтый гусиный,

зеленый пастельный,

зеленый угорь,

зеленый-змеиная шкура,

коричневатое золото,

тигровый мех,

серый мышиный,

черепаховый,

старая бронза,

черное золото,

цветы чая,

коричневый железняк,

лунно-белый (юэбей),

бледно-белый,

услаждающий белый (тиянь-бай) и др.

фарфор 3- Форма сосуда, глазурь и пигмент

2008-02-02T14:22:09Z

Введите содержимое врезки

Форма сосуда, глазурь и пигмент

Чтобы судить о фарфоре требуется знание форм, характерных для различных эпох. Формы таких сосудов были в целом простыми и скромными. Разнообразнее они стали с развитием производства фарфора. Впечатление от росписи на фарфоре определяют форма сосуда, глазурь и пигмент. Когда эти три компонента не согласованы, качественная роспись с соответствующим эффектом не удается. Творчески удачным примером является чайник периода Канси с подглазурной кобальтовой росписью: ручка расписана как сосна, носик – как ствол бамбука и хваток крышки – как пенек зимней сливы [илл. 19]. На зеркале тарелки обычно находится круговая картина – это, мотивы, как правило, цветы лотоса [илл. 18], двойные драконы, превращение рыбы в дракона, чудесный гриб личжи, а также персики. Борта украшали различными, - обычно флоральными – орнаментами.

На тулове вазы были изображены фигуры людей и пейзажи, а горло и низ часто украшали орнаментами.

Формы фарфора в начале династии Цин (1644-1911) стали постепенно более разнообразными. В эру Канси (1662-1722) появилось много новых типов или возвратились старые.

Предпочитаемые типы – это, например, винный сосуд в форме гитары, лошадиного копыта, слоновьей ноги, хвоста феникса, лепестка (листа) яблони или абрикосового дерева. Особенно любимым был так называемый Тайбай-цзунь (винный сосуд поэта Ли Тайбая (Ли Бо) -илл.9), а также сосуды Даньпин и Ляйпин и вазы в форме дубинки (палки) (Банпин), апельсина, листа ивы или в виде бронзового сосуда Гу -илл.12). Эти формы, подражающие частично бронзе или природе, раньше встречались довольно редко.

Юмчжэнский фарфор заимствовал у природы еще более разнообразные формы сосудов, например, бутылка – тыква и персик, которые при этом повторялись как изобразительный мотив декора, или сосуд Цзунь в виде трёх овец, головы оленя или быка (коровы) с драконьими ручками, окруженный рельефом, с верхушкой в виде луковицы и декоров виде скипетров жуи. Сюда также относятся вазы в форме оливы, тарелки в виде цветов хризантемы и емкости для вина Тайбай-тян. Уже в эпоху Мин были вазы с двойными стенками с ажурной наружной стенкой подобной орнаменту. Эффект вращения однако был развит только в эру Цяньлун(1736-95), так появились вазы с вращающимся горлом (Чжуань-цзинпин), с вращающей сердцевиной (Чжуань-сипин), с вращающимся полем (Чжуаньдайпин), вазы в форме цветочных корзин или ящиков и коробка для печати в виде альбома, а также ажурный корпус часов. В период Цяньлун подражание старой керамике переживает вторую жизнь. Образцами этого были бронза [илл. 92], камень, лакированное дерево и бамбук, цвета которых стремились передать на фарфоре [илл. 93].

Вазы с вращающимися горлом, у которых двигается только зона ручек [илл. 56], имеют четыре резерва с изображениями профессий - рыбак, дровосек, крестьянин и ученый или четыре благородных цветка – орхидея, бамбук, хризантема и цветок зимней сливы.

Дальнейшие мотивы – четыре вида искусства (игра на лютне, шахматы, каллиграфия и живопись) или, пейзажи, обычно четырех времен года. Сущность этого фарфора находится в живописи; она должна быть не предметом быта, а чистым украшением. Таким образом, его связь с росписью на бумаге и шелке стала еще тесней. Роспись фарфора такого рода по ее качеству даже иногда приравнивали к живописи на бумаге и шелке.

Вазы с вращающимися сердцевинами [илл. 8] – сосуды с двойными стенками, которые состоят из резной наружной и резной внутренней ваз, на которых часто находились изображения играющих детей или театральных сцен.

При вращении внутренней вазы резная часть (кайгуан) наружной вазы появляются различные находящиеся в глубине картины, которые были в большинстве своем нарисованы в манере Феньцай (розового семейства). Вазы с вращающимися полем выглядели подобно вазам с вращающейся сердцевиной, их роспись обычно состоит из картинных серий на четырех резервах