Фотографы знаменитые и забытые

Диана Арбус (Diane Arbus)

Wed, 03 Jan 2007 16:04:20 GMT

Диана Арбус (Diane Arbus)

Она родилась в Нью-Йорке в 1923 году и в возрасте сорока восьми лет умерла от передозировки наркотиков.

«В своих работах Диана Арбус выявила плоть и суть повседневной жизни», - написал через четверть века после ее смерти известный художественный критик.

В середине 50-х годов Диана училась у А. Бродовича, знаменитого создателя американского стиля, вышедшего за рамки фотографии и распространившегося на всю визуальную культуру Соединенных Штатов. Газетно-журнальные портреты и фотографические эссе Дианы Арбус вскоре выделили ее из числа коллег-профессионалов. Она с увлечением, даже с каким-то остервенением бросилась фиксировать то, на что многие старались закрывать глаза: сумасшествие, смерть, одиночество, бедность, преступность. Среди ее излюбленных объектов - чудаки, изгои. Ее работы вызвали переворот в сознании американцев.

Дважды Диана Арбус получала гранты Фонда Соломона Гугенхейма на создание книги «Американские обряды, манеры и традиции».

С 1956 года Диана стала нумеровать свои пленки, и мы теперь располагаем сведениями, что за последние 15 лет жизни она отсняла более семи с половиной тысяч роликов...

http://www.aquapoint.ru/mag/10/244/

http://www.fotonovosti.ru/content/news_one/19/712

http://www.chayka.org/article.php?id=505

http://www.photographer.ru/magazine/article.htm?id=580

http://allstars.pp.ru/movies/f/fur/

ENG

http://en.wikipedia.org/wiki/Diane_Arbus

http://photography.about.com/library/weekly/aa110600a.htm

Софья Андреевна Толстая

Mon, 20 Nov 2006 08:55:13 GMT

Софья Андреевна Толстая (урожденная Берс) родилась 22 августа (3 сентября) 1844 г. в селе Покровском-Глебове-Стрешневе (ныне входит в черту г. Москвы), в семье врача. Получив домашнее образование, сдала затем экзамен при Московском университете название домашней учительницы.
В 1862 г. вышла замуж за Л.Н. Толстого, была его постоянной помощницей, переписывала, готовила к печати и хранила его рукописи, принимала гостей, занималась хозяйством усадьбы и воспитанием детей. Она была человеком незаурядным, со сложным и независимым характером..
С.А. Толстая любила поэзию и сама сочиняла стихи, интересовалась философией, занималась живописью и фотографией, музыкой. С детства вела дневник, написала повесть "Наташа", которые уничтожила перед замужеством. Став женой Л.Н. Толстого, снова начала вести дневник (первая запись 8 октября 1862 г., последняя - 9 ноября 1910 г.). С 1893 г. по 1919 г. вела в книжках-календарях ежедневник, своего рода летопись яснополянской жизни. В ее дневниках и ежедневниках - живая жизнь Л.Н. Толстого, жизнь и судьба Ясной Поляны.
В конце июня 1901 г. Л.Н. Толстой серьезно заболел, и хотя через полтора месяца выздоровел, организм его очень ослаб, его домашние очень за него боялись. Приближалась опасная для здоровья Толстого осень, и потому решили переехать на юг, где бы больной быстрее окреп. Остановились Толстые на предложении графини Паниной, владелице большого имения на Южном берегу Крыма, близ деревень Кореиз и Гаспра, в 12 верстах от Ялты. 4-го сентября Толстому стало хуже, но отъезд решили больше не откладывать. 5 сентября выехали из Ясной Поляны в Тулу, а оттуда – в салон-вагоне в Крым. В вагон Л.Т. пришлось вносить на руках. Вместе со Львом Николаевичем выехали его жена Софья Андреевна, дочери Мария и Александра, а также друг семьи П.А.Буланже, муж Марии Львовны и подруга дочерей Толстого Ю.И. Игумнова.
Фотографии тяжелобольного Толстого Софьи Андреевны находятся в одном ряду с лучшими портретами известных фотографов того времени.
Автобиографические повести С.А. Толстой "Чья вина?" (1895) и "Песня без слов" (1895-1900) остались неопубликованными.
Хлопоты С.А. Толстой по взятию на государственную охрану имения Л.Н. Толстого не увенчались успехом, но она сохранила обстановку дома писателя и его творческое и мемориальное наследие, что составило основу будущего музея.
Умерла С.А. Толстая 4 ноября 1919 г. и похоронена на Кочаковском кладбище, недалеко от Ясной Поляны.

Eugene Atget

Mon, 16 Oct 2006 12:55:10 GMT

Личность одного из фотографов XX века, Jean Eugene Auguste Atget , изучена плохо. Известность пришла к нему лишь после смерти, а документов, рассказывающих о его жизни и взглядах на фотографию сохранилось очень мало.
Он родился в Либурне около Бордо в 1856 году. Его родители умерли, когда ему исполнилось пять лет. Его стал воспитывать дядя и, по окончании школы, Эжен решил посвятить себя морской торговле, в чем весьма преуспел, пока в 1879 году не вернулся в Париж. Там он два года учился в Conservatoir d ' Art Dramatique с намерением в будущем стать актером.
Карьера на новом поприще не удалась. Он выступал с малоизвестными труппами в провинциальных городках Франции и пригородах Парижа, всегда играя небольшие роли. В 1897 году он решил попробовать себя в роли художника - и опять неудачно. И лишь в следующем году, в возрасте 40 лет Эжен начал заниматься фотографией. Это было время больших перемен в Париже, когда индустриальная революция коренным образом изменяла облик "старого города", исчезавшего на у глазах современников. Многие фотографы старались успеть запечатлеть старый Париж, и Эжен был в их числе.
Атже снимал улицы, подъезды, дворы, витрины магазинов, особняки, сады, памятники, отели, иногда включая в кадр тех, кто обитал на улицах города - рабочих, мусорщиков, нищих, проституток - в основном низшие слои общества. Он часто снимал здания, готовые к сносу. Первоначально Эжен преследовал чисто коммерческие цели - он открыл свою фирму под названием Documents Pour Artistes и продавал фотографии дизайнерам интерьера, декораторам, художникам. Также он продавал свои работы и таким организациям, как Bibliotheque Nationale , Bibliothede la Ville de Paris и Musee Carnavalet , стремившимся составить коллекции фотографий "старого Парижа".
В последующие 30 лет Эжен сделал более 10000 фотографий. Вплоть до самой смерти в 1927 году он продолжал использовать то же оборудование, с которого начинал - "меховую" камеру 18х24 на деревянном штативе.
В 1920 Атже продал 2600 своих негативов Service Photographique des Monuments Historiques. Это была довольно большая часть работы, проделанной им за предыдущие 20 лет. Деньги, вырученные от продажи, дали ему свободу, которой он раньше не знал. Следующие годы своей жизни он провел в поиске, делая фотографии ценные как с точки зрения истории, так и искусства.
Эжен не пользовался экспонометром - он сделал простую табличку для расчетов, полагаясь на свой опыт и знания. Для съемки интерьеров он не использовал искусственное освещение, обходясь естественным.
Стиль Атже сильно изменился, начиная с первых его работ, заканчивая последними. Его ранние виды Парижа сделаны в середине дня, когда почти нет теней и интересных световых явлений. Его работы сухи и неэмоциональны. Позже он стал обдуманно использовать свет для создания особого настроения, экспрессии. В его последних фотографиях свет является предметом съемки.
Одним из ранних поклонников Эжена был юный Ансель Адамс, который писал в 1931 году: "Обаяние Атже заключается не в превосходном владении техникой его времени, не в старомодной изящности одежды, архитектуры и персонажей его работ, а в объективном и глубоком видении предмета... В его работах простое открытие простых аспектов жизние его окружения. Нет никакого наносного символизма, никаких дизайнерских наворотов, никаких скрытых интеллектуальных проблем. Фотографии Атже - непосредственные и эмоционально чистые записи редкого и утонченного восприятия и представляют может быть самую раннюю форму чистого искусства фотографии".
В 1926 году один из соседей Атже - Мэн Рэй - опубликовал, правда без указания авторства, несколько фотографий Эжена в журнале La revolution surrealiste . Беренис Абботт, ученица Рэя, была потрясена работами Эжена, и ей мы обязаны сохранением его фотографий, которые Беренис приобрела после смерти мастера. Она писала: "Его будут помнить, как историка города, настоящего романтика, влюбленного в Париж и Бальзака от фотографии, чьими работами мы можем сплести огромный гобелен французской культуры".

Хлебников Александр Владимирович

Mon, 09 Oct 2006 05:29:15 GMT

Родился в 1897 г. в Новочеркасске. Окончил гимназию. Начало фотографической деятельности совпадает с поступлением в 1925 г. на операторское отделение кинокурсов им. Чайковского. С 1926 г. работает в фотокабинете Государственной Академии художественных наук под руководством покойного Б. П. Подлузского, Последний вел большую борьбу с пренебрежительным отношением у нас к прикладной фотографии, требуя высокого качества репродукционной техники. Влияние Б. П. Подлузского заставило А. В. Хлебникова углубленно заняться этой областью фотографии. Уже в 1927 г. работы, сделанные А. В. Хлебниковым в Государственном историческом музее, премируются наградой I степени на выставке «Советская фотография за 10 лет» (1928 г.) как «образцы первоклассной репродукционной техники». Дальнейшая работа в Государственном историческом музее ставит перед А. В. Хлебниковым на очередь ряд вопросов не только технического, но и исследовательского порядка.
По его инициативе, после 1-го музейного съезда на Высших музейных курсах и для аспирантуры Музея Революции СССР, был введен обязательный курс «Фотография в музейном деле. Этот курс ведет А. В. Хлебников с 1931 г.
А. В. Хлебников участник выставок в Лейпциге, Вене, Стокгольме, Варшаве. Кроме того его работы премированы на 3-й и 4-й выставках «Искусство движения» (1927-1928 гг.), на выставке «Советская фотография за, 10 дет». (.1:928 г.), на последнем конкурсе плакатов во Всесоюзной торговой палате и др. советских выставках.

Работы А. В. Хлебникова в области репродукционной, прикладной и исследовательской фотографии составили ему заслуженную славу одного из лучших мастеров этой области в СССР. Огромная художественная культура, тонкое мастерство его техники, необычайное воспроизведение фактуры " объекта", передача цветовой гаммы, тончайшего и "мельчайшего рисунка, - выявление сложными приемами . репродукции поблекших деталей старинных произведений искусства до, полного блеска их реставрации в фотографий сделали А. В. Хлебникова большим мастером, сочетающим в .репродукционном .деле художника с пытливым научным исследователем. Своими, зачастую им самим открытыми, способами фиксации сложнейших художественных объектов — он много содействовал утверждению фотографии как эффектного способа научного исследования в музейной фотографии, одновременно давая свои репродукции, как законченные и художественно выполненные произведения. Его репродукции доставляют не только художественное наслаждение, но по характеру их выполнения и передачи знатоки музейного дела определяют наслоения эпох, даты и методы реставраций, воспроизведенных А. В. Хлебниковым.
К довоенным годам относится и зарождение дружбы с Александром Родченко и Варварой Степановой продлившейся затем долгие годы.

Во время второй мировой войны служил в санитарных частях, затем продолжил свою работу в Историческом музее, помимо этого работает в рекламе, для Внешторга, журналов и других организаций, где требовалась высокотехническая сьемка.
Организовывает в 1960-е Фотографический клуб «Новатор», которым руководит почти до самой смерти.

Дебабов Дмитрий Георгиевич

Mon, 02 Oct 2006 05:11:08 GMT

Дебабов Дмитрий Георгиевич (1899-1949).
Родился в семье рабочего гвоздильного завода. Окончив четыре класса училища в 1914 году, поступил на работу на завод Бромеля (позднее «Красный пролетарий») учеником токаря-металлиста. В 1921—1925 годах стал актером Первого рабочего театра Пролеткульта, одним из руководителей которого С. М. Эйзенштейн. Работая в театре познакомился и увлекся фотографией и кинематографом. Поступил в Государственный институт кинематографии, который он окончил в 1930 году по специальности «режиссер-оператор хроники». Работал кинохроникером и занимался фотографией. Его фотоочерки выходили в газетах «Молодой ленинец», «Рабочая Москва», «Вечерняя Москва» и др. К началу 1930-х годов стал профессиональным фотожурналистом, а с 1933 года фотокорреспондентом «Известий». Выполняя редакционные задания, он пролетел на самолетах, проехал на поездах, в автомобилях, на собаках и оленях, а то и просто пешком путь более чем в полмиллиона километров. Его журналистские маршруты пролегли через Среднюю Азию и Закавказье, Сибирь и Забайкалье, но главным увлечением фотографа навсегда остался Крайний Север. - Нарымская тайга, Чукотка, Таймыр, Дудинка, Бухта Тикси, мыс Шелагский, остров Врангеля, Петропавловск-на-Камчатке, залив Св. Лаврентия и др.
В годы Великой Отечественной войны был фотокорреспондентом, участвовал в полярных экспедициях в Баренцевом и Беринговом морях. В послевоенные годы много работал в Арктике и Восточной Сибири. Причиной смерти репортера – романтика стал укус ядовитого насекомого во время его командировки в Енисейскую тайгу.

Евгений Халдей (Yevgeny Khaldei) 1917—1997

Mon, 31 Jul 2006 15:13:23 GMT

Евгений Халдей (Yevgeny Khaldei) 1917—1997
Ру.
Евгений Халдей родился в Юзовке (ныне Донецк).
Первый снимок сделал в 13 лет самодельным аппаратом. С 18 лет начал работать фотокорреспондентом, печататься в украинских газетах. В то же его снимки впервые появились в Москве.
С 1939 года работал в качестве корреспондента "Фотохроники ТАСС". Снимал Магнитку, Днепрострой, делал репортажи о Стаханове. Но наиболее ярко его талант проявился в Великой Отечественной войне, что сделало его известным военным фотографом.
Снимки Халдея стали хрестоматийными, некоторые из них до сих пор являются важными национальными символами. Все 1418 дней войны он прошел с камерой "leika" от Мурманска до Берлина. Участвовал в освобождении Севастополя, штурме Новороссийска, Керчи, освобождении Румынии, Болгарии, Югославии, Австрии, Венгрии. Снимал в Харбине и Порт-Артуре. Военные снимки Евгения Халдея вошли во многие книги и энциклопедии о войне, начиная с кадра, запечатлевшего москвичей, слушающих правительственное сообщение 22 июня 1941 года и кончая такими, как парад Победы на Красной площади, Потсдамская конференция, Нюрнбергский процесс. После войны Евгений Халдей разыскивал героев своих снимков и эта работа продолжалась всю его жизнь. Наиболее известным его военным снимком стал «Знамя Победы над Рейхстагом».
После войны Евгения Халдея увольняют из фотохроники ТАСС. Причина - "пятый пункт".
А он продолжал снимать, с 1957 года работал в "Правде", с 1973-го - в "Советской культуре". Внештатным фотографом.
Фотоальбомы Евгения Халдея изданы в России, Германии, США, Австрии. Фотовыставки с успехом прошли в Италии, Бельгии, Франции, Австрии, Израиле. Даже последний год его жизни, когда мастеру было за 80, оставался до предела насыщенным и интересным. Две выставки в США (Нью-Йорк и Сан-Франциско), выставка в Брюсселе, в Москве. Большая статья о его творчестве опубликована в "New York Тimes", чета Клинтонов в знак признательности прислала ему письмо и фотографию. В этом же году состоялись брюссельская и парижская премьеры часового фильма "Евгений Халдей: фотограф сталинской эпохи".
В 1995 году на ежегодном фотофестивале Visa во Франции Халдею присуждена самая почетная награда в мире искусств - "Рыцарь ордена искусств и литературы".
Автор снимков, известных всему миру: "Первый день войны" и, как итог, - "Знамя над рейхстагом". "Последние защитники Берлина" и "Освобожденные из гетто".

Ссылки
http://www.seagullmag.com/article.php?id=660
http://www.vashdosug.ru/performance_page/50627/
http://www.mdf.ru/exhibitions/moscow/warphotos/
http://www.cityscan.ru/news.php?view=687
http://www.rosvesty.ru/numbers/1770/foto/
http://www.epochtimes.ru/content/view/5101/9/
http://www.fotolux.com.ua/article/gazeta_40_war.htm

Eng.
Yevgeny Khaldei was born in Iuzovka. He made his first photo at the age of 13. Since the age of 18 he was working as photographer in some newspapers.
During the second World War his talent found the best way out. Photos of war, made by Yevgeny Khaldei, could be seen in most of the books and encyclopaedias about that war, and some of this photos became symbols of victory.

Links
http://www.schicklerart.com/exhibitions/khaldei/Nuremberg/HTML/YK_Nuremberg_Exhibit_01.html
http://www.schicklerart.com/exhibitions/khaldei/exhibit/exhibit.html - photos and large biography.
http://departments.colgate.edu/russian/Khaldei.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Yevgeny_Khaldei

По данному фотографу, к сожалению, никто не прислал никакой информации, поэтому, пока другой модератор разбирает ваши письма, я выкладываю то, что нашёл сам.

Wed, 26 Apr 2006 22:30:21 GMT

Посоветовались мы тут и пришли к выводу, что раз уж у нас сообщество, то нужно втягиваться всем.
По этому на ваше обозрение выкладывается список людей, чьи фотографии и биографии нас интересуют на данный момент.
Любую информацию о сиих личностях оба модератора будут рады получить по электронной почте.
По окончании проекта будет объявлен наиболее успешный охотник за головами.
Если в процессе поисков будут найдены не менее интересные головы, просьба складывать их в те же ящики.
С уважением, модераторы
anich-m
и
st_petr.

Sun, 19 Mar 2006 15:24:27 GMT

МАН Рэй (настоящее имя Радницкий Эммануэль; 1890, Филадельфия, – 1976, Париж), американский фотограф и художник. Родители Мана были эмигрантами из России. В 1897 г. семья переехала из Филадельфии в Нью-Йорк (Бруклин). В 1913 г. в Нью-Йорке состоялась выставка авангардного искусства, которая оказала влияние на все дальнейшее творчество Мана. В 1915 г. Ман вместе с М. Дюшаном и Ф. Пикабиа стал одним из основателей дадаистского движения в Нью-Йорке. Персональные выставки Мана проходили в Нью-Йорке (1915, 1973), Париже (1926, 1972, 1980, посмертно), Чикаго (1929), Лондоне (1939), Лос-Анджелесе (1966), Вашингтоне (1988) и других городах. Ман прославился также как мастер фотопортрета и как один из лучших фотографов журналов мод — он сотрудничал с «Вю», «Вог» и др. Кроме того Ман был одним из создателей авангардных фильмов («Возвращение к разуму», 1923; «Эмак бакия», 1926; «Морская звезда», 1928), оказавших влияние на кинорежиссера Л. Буньюэля, С. Дали и др.
Ru
http://www.eleven.co.il/article/12615
http://www.ts59.mnogosmenka.ru/ts590032/ts590040.htm
Man Ray
Born in Philadelphia, Emmanuel Radnitsky grew up in New Jersey and became a commercial artist in New York in the 1910s. He began to sign his name Man Ray in 1912, although his family did not change its surname to Ray until the 1920s. He initially taught himself photography in order to reproduce his own works of art, which included paintings and mixed media. In 1921 he moved to Paris and set up a photography studio to support himself. There he began to make photograms, which he called "Rayographs."

Shortly before World War II, Man Ray returned to the United States and settled in Los Angeles from 1940 until 1951. He was disappointed that he was recognized only for his photography in America and not for the filmmaking, painting, sculpture, and other media in which he worked. In 1951 Man Ray returned to Paris, where he concentrated primarily on painting.

Eng
http://www.manray-photo.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Man_Ray
http://www.artchive.com/artchive/M/man_ray.html
http://search.getty.edu:18765/museum/query.html?col=museum&nh=5&pw=100%25&lk=1&qt=Man+Ray&Go.x=10&Go.y=3

Wed, 25 Jan 2006 02:21:11 GMT

М.С. Наппельбаум (1869–1958)
Великий русский портретист. Человек, чьё творчество началось в то время, когда искусство фотографии только зарождалось, и чьё творчество продолжалось более 70 лет. За это время он сделал более тысячи работ, которые вошли в золотой фонд искусства светописи. Наппельбаум много путешествовал. Уезжал на несколько лет в Америку, но вернулся назад по собственному желанию. Одним из наиболее продуктивных, был период его проживания в Москве. Всю жизнь экспериментируя, он оставил после себя очень важное для потомков наследие.
http://www.fotolux.com.ua/article/gazeta26_mois.htm#up
http://fotomuseum.iatp.by/nappelbaum.htm
http://fotograf.ru/nappelbaum/1
http://kanaxis.tele-kom.ru/cgi-bin/read.cgi?doc=1076154458431.htm&client=photo&menu=main.mn

Nappel’baum, Moisey (1869–1958)
Famous Russian photographer. He learnt portrait photography in the studio of the Italian firm Boretti in Minsk. Then he traveled. Spent several years in the USA. Then returned to Russia.
He portrayed famous Russian writers, politicians, actors and poets. He’s famous for his experiments with the process of photo production and bright art expression of he’s works.

http://www.artnet.com/library/06/0609/T060954.asp

Tue, 17 Jan 2006 22:33:22 GMT

Карл Карлович Булла (1852 - 1929)
Свой трудовой путь мальчик из состоятельной прусской семьи начал с посыльного в небольшой фотофирме «Дюнант». Почти двадцать лет понадобилось ему, чтобы превратиться в одного из самых знаменитых фотографов того времени и владельца студии на Невском проспекте, которая стала в последствии прообразом будущих фотоагенств. Работая лаборантом, Булла досконально изучил искусство фотографии. В 1875 он открыл собственное ателье. Л.Толстой, И. Куприн, А.Чехов И. Репин, Ф.Шаляпин, К.Чуковский, Император Николай Второй – все эти люди считали честью сняться у Буллы. Другой, более важной частью творчества, было дело фоторепортёра. Этот талант получил развитие и в работе сыновей Буллы. Фотографии поражают своим разнообразием. На них можно увидеть и великосветские баллы, и лачуги бедных рабочих, и улицы Петербурга, и первые восстания рабочих. Вклад Карла Карловича как в историю российской фотографии, так и в историю в общем сложно переоценить. Основной объем дореволюционного фонда в архиве кинофотодокументов на Мучном переулке содержит 132683 негатива - это фотографии Буллы.

Начало полета

Расстрел июльской демонстрации на Невском проспекте. Петроград. 1917.

http://inkacenter.ru/content/view/652/77/
http://www.estate.spb.ru/fullnews/63940
http://www.lomo.ru/site/news/index.php?cn=329&ct=6&pg=1

Андреев Николай. Живопись в эпоху авангарда.

Sun, 15 Jan 2006 23:07:28 GMT

Андреев Николай родился в Серпухове в семье парикмахера, окончил приходскую школу, с 1901 года учился в студии живописи в Москве и в школе иконописи, в 1905 году вернулся в Серпухов, открыл собственное фотоателье в доме отца и начал принимать участие в российских и международных фотографических выставках. Первую награду – похвальный отзыв – получает в 1908 году на Московской Международной фотографической выставке, организованной Московским художественно-фотографическим обществом (МХФО).

С 1914 по 1921 годы Андреев находился на фронте: до 1918 года – на Первой Мировой войне, позже – на Гражданской войне. С 1908 до 1958 года работы Андреева экспонируются на 63 фотографических выставках в России, СССР и за рубежом, постоянно отмечаются наградами разных достоинств.

Самые известные произведения Андреева – пейзажи и жанровые композиции. После выставок «10 лет советского фотоискусства» (1928) и «Мастера советской фотографии» (1935) Андреев подвергался критике за формализм и упадничество, отсталость тем. Пытаясь выйти из ситуации официальной обструкции, Андреев в 1937 году с группой московских и провинциальных фотографов (в которую также входили А. Родченко, А. Шайхет, Б. Игнатович, Л. Шокин и др.) совершает поездку по новому каналу «Москва-Волга», но представляет на выставку пейзажи в своем традиционном стиле. Вскоре после этого прогрессирующая слепота Андреева приводит к полной потере зрения, он получает пенсию от государства до самой смерти. Николай Андреев умер в своем доме в Серпухове в 1947 году. (www.photographer.ru)

Некоторые другие работы Николая Андреева можно посмотреть тут: http://www.mdf.ru/search/authors/andreev/

Sun, 08 Jan 2006 23:58:47 GMT

Дмитрий Кессель (1902 – 1995) (Dmitri Kessel)
Родился в Украине. В годы раскулачивания его семья подверглась репрессиям и в 1923 году бежала в США. За более чем 60-ти летнюю карьеру побывал военным и промышленным фотографом, фотоэссеистом. Сделал большое количество работ для журнала “Life”.

http://www.jewishvirtuallibrary.org/jsource/biography/Kessel.html Короткая биография, зато бесценный для многих ресурс.
http://www.luminous-lint.com/_switchbox.php?action=ACT_SING_PH&p1=Dmitri__Kessel&p2=ABCDEFGHIJKLN Небольшой профайл, зато огромное количество связанных ссылок.
Пока всё, если будут ещё ссылки – добавим.

Sat, 07 Jan 2006 17:51:22 GMT

Альфред Штиглиц (1864-1946) Этот фотораф продемонстрировал, что фотография позволяет отобразить все нюансы состояния атмосферы и времени года и суток в момент снимка. Его пейзажи иногда напоминают живопись импрессионистов. Как и европейские коллеги, взявшие в руки фотоаппараты не ради заработка, а ради любви к искусству, в первых снимках Штиглиц подражал живописным образцам, особенно импрессионистам. Гордо носившие имя аматеров-любителей, фотографы, входившие в это направление, более всего ценили в фотографии "настроение" и "впечатление". Отсюда и нарочито нерезкий, как бы размытый фокус первых знаменитых снимков Штиглица, сделанных им уже по приезде в Нью-Йорк, - поэтические "Зима", "Пятая авеню", полная лиризма "Конечная станция" 1893 года.

http://www.pbs.org/wnet/americanmasters/database/stieglitz_a.html Биография на английском. Полезный ресурс.
http://www.getty.edu/art/collections/bio/a1851-1.html Короткая биография на английском. Фотографии.
http://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_Stieglitz Биография на английском и куча неудобных ссылок в тексте.
Найти вариант на русском языке довольно сложно. Я потерял ссылку, с которой брал инфо на русском языке. Потому могу советовать
http://www.worldlingo.com/en/products_services/worldlingo_translator.html
http://www.svoboda.org/programs/otb/2004/OBT.120404.asp Связано с темой и довольно занятно.

Thu, 05 Jan 2006 07:27:27 GMT

АНСЕЛЬ АДАМС (Ansel Adams) (1902–1984) признанный мастер пейзажа.
Родился в Сан-Франциско 20 февраля 1902.
Получив музыкальное образование, вплоть до 1930 зарабатывал на жизнь как пианист-преподаватель.
Первоначально занимался фото в виде хобби, находясь на службе в Йосемитском национальном парке в горах Сьерра-Невада (1920–1927).
Под воздействием П.Стрэнда решил к концу 1930-х годов сделать фотоискусство главной своей профессией. В 1927 опубликовал первую серию, Пармелианские позитивы Высокой Сьерры, а в 1930 – первую иллюстрированную книгу, Таос Пуэбло (Taos Pueblo).

http://www.anseladams.com/ Без объяснений.
http://www.krugosvet.ru/articles/100/1010094/1010094a1.htm Биография на русском языке. Именно из неё взял начало, в надежде добавить ссылку для большего удобства.
http://www.alexeynikishin.ru/photo/photographers/ansel_adams/ Больше фотографий.
http://www.kenrockwell.com/tech/zone.htm Зонная система (англ.) на важности которой настаивал один читатель, и важность которой сложно переоценить.
http://foto.ck.ua/index.php?module=content&func=doc_view&id=135&fid=9 Советы. По Адамсу ( за отношение автора статьи к предмету смотритель ответственности не несёт).

Wed, 04 Jan 2006 07:50:44 GMT

Alfred Eisenstaedt (1898-1995) Альфред Эйзенштадт. Фотожурналист, более 30 лет (30-е – 60-е гг.) работал в журнале «Life». Способствовал признанию реалистической фотографии в качестве высокого искусства. 14 августа 1945 года, в день объявления о победе над Японией, юную медсестру восторженно поцеловал неизвестный моряк. Оказавшийся рядом фотограф Альфред Эйзенштадт запечатлел страстное проявление всеобщей радости и отнес снимок в журнал «Life». Фотография стала для американцев символом счастливого дня окончания Второй мировой войны.

http://digitaljournalist.org/issue9911/eisieintro.htm Много полезного.
http://www.life.com/Life/eisie/eisiebio.html Крупная биография.
http://www.gallerym.com/artist.cfm?ID=16 Небольшая биография( англ.) Но ресурс содержит много другой информации.
Русской версии пока не нашёл.

Wed, 28 Dec 2005 12:25:02 GMT

Александр Данилович Гринберг (1885-1979). Он родился в Москве, окончил физико-математический факультет Московского университета. Посещая занятия в Строгановском училище, А.Гринберг серьезно увлекся фотографией. В 1907г. он становится членом Русского фотографического общества, а через несколько лет одним из ведущих фотографов. Наибольший успех советская пикториальная фотография достигла на выставке 1928г. "Советская фотография за 10 лет". Однако такое творчество никак не вписывалось в задачи идеологического воспитания строителей коммунизма. Уже в 1929г. в прессе появляются нападки на фотохудожников: " в какой мещанский идеологический тупик попадают люди, пытающиеся под знаменем "искусств ","художественности" отмахнуться от служения своими снимками социалистическому строительству".

Пейзаж с каретами

Искусство движения.

Портрет дамы в шляпе с пером

Wed, 28 Dec 2005 12:23:38 GMT

Юрий Петрович Еремин (1881-1948)
Художественное образование Еремин получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, продолжил свое обучение в Европе. Первые же фотографии Еремина получают награды на международных фотовыставках. Это были фотографии, сделанные в манере художников-импрессионистов. Вступив в 1910 году в Русское Фотографическое общество в Москве, Еремин сближается с фотографами объединения "Молодое искусство" Наивысшее признание он получил на выставке 1928г. "Советская фотография за 10 лет", где его работы были награждены Почетным дипломом за "художественность подходов (выбор точки зрения, освещение, общую композицию картины)".

Старик

Wed, 28 Dec 2005 12:22:49 GMT

Игнатович Борис Всеволодович(1899 - 1976)
Родился 4 апреля 1899 года в Луцке. В 1921 году он - редактор московской газеты "Горняк", в которой затем по приглашению Б. В. Игнатовича сотрудничал В. Маяковский. С 1922 по 1925 год Борис Всеволодович в Ленинграде. Заведует редакциями юмористических журналов "Дрезина", "Смехач", "Бузотер". В 1935 Союзфото, выполнявшее функции агентства фотоинформации, организовало специальную бригаду для съемки сюжетов на тему стахановского движения. Бригаду поручили возглавить Б. Игнатовичу. Фотоработы Б. Игнатовича являются каталогизируемыми произведениями искусства, имеют мировой индекс художественной ценности, продаются на ведущих аукционах мира, таких как Sothebys, Christies, Philips, Swann Galleris, Tajan.

"Памятник Ф. Лассалю" 1931

"Динамо" 1930

"Б. Пастернак и К. Чуковский" 1935

Mon, 26 Dec 2005 14:33:00 GMT

Макс Пенсон прожил жизнь в Ташкенте, далеко от мировых культурных центров, но это не помешало ему добиться признания. С начала 1930-х гг. он печатается в московских журналах, а в 1934 г. фотография "Узбекская мадонна" получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Пенсон был знаком с Сергеем Эйзенштейном и всеми знаменитыми фотографами своего поколения, хотя при его жизни состоялась только одна персональная выставка. В 1949 г. антисемитская компания больно ударила по фотографу. Он был лишен работы и остался без средств к существованию. Последние годы в глубокой депрессии провел дома, ретушируя старые снимки, и умер в 1959 г.

Военный парад
1930

Mon, 26 Dec 2005 07:22:47 GMT

Александр Гринберг стал известным фотографом еще при Николае II. Воевал в первую мировую войну, несколько лет провел в германском плену. Во время гражданской войны был на стороне красных. С 1910 по 1924 гг. Гринберг участвовал почти во всех крупнейших фотосалонах, был призером Международных выставок в Дрездене, Оттаве, Милане, Токио, Нью-Йорке. Его фотоработы были представлены на знаменитой выставке «Советская фотография за 10 лет». Но в 1929 году начался разгром старой фотографической школы, и Гринберг попал в опалу.

Александр Родченко (1891-1956гг.)

Wed, 21 Dec 2005 12:15:13 GMT

Представитель советского авангарда 20-30 годов. Выступал за новое видение в искусстве. Один из создателей журнала "ЛЕФ" (Левый фронт).

Его фотографиям характерны нестандартный выбор ракурса, наклон кадра, необычные композиционные решения.

"Я пришел в фотографию от экспериментальной живописи"

Портрет-шарж на Осипа Брика. 1924г.

Пионер-труба. 1930г.